逆光電影圖片

『壹』 維托里奧·斯托拉羅的光影

維托里奧·斯托拉羅的藝術歷程
就像其他人一樣，我不認為事情都是一蹴可及的，人總是隨著自己的能量運動方式起起落落，你愈能回到自己的根，往後你在人生的山峰上就的爬的越高。
維托里奧·斯托拉羅（VITTORIO STORARO）出生1940年的義大利。因為父親是電影公司的放映師，所以從小斯托拉羅被電影包圍著。斯托拉羅的攝影啟蒙老師應該是他的父親。斯托拉羅畢業於義大利中央電影學院，先後用了九年時間學習圖片的拍攝及其電影的拍攝。畢業後才21歲。他的第一部作品應該是叫《煙霧》的獨立電影。
與斯托拉羅經常合作的義大利導演吉塞普·托那托（還有一種叫法叫貝爾托魯奇）。是因為義大利電影低谷兩年所造就這兩名藝術大師的合作。斯托拉羅的在28歲的時候擔任攝影師獨立拍攝的第一部作品《年輕，年輕》，從這部影片的開始斯托拉羅真正的投入到無限的電影創作之中。《年輕，年輕》就像一個孩子的出生一樣，斯托拉羅像獲得了生命。也因為這部電影，造就了斯托拉羅一生中的攝影理念和風格。他對《年輕，年輕》這部電影是這樣說的：「它就像指紋一樣，永久不變。在初試身手後的作品，我也不過任取其中的元素將它發揚光大，我試著讓它更清楚、剛具規模，也更顯眼。」在1965年義大利電影重振的時候，斯托拉羅重新站了出來，來證明自己。至今，斯托拉羅還奔波在大小電影的拍攝場地。全世界中最富有盛名的電影大師。向他致敬。^-^
維托里奧·斯托拉羅成就的影片
談到斯托拉羅的片子，我講實話，只看過6部《現代啟示錄》、《1900》、《月神》
《巴黎最後的探戈》、《赤色分子》還有《末代皇帝》。根據資料中，斯托拉羅至今共拍攝了40餘部電影，其中他也發表過許多有關於電影拍攝的訪談。他三次捧走奧斯卡最佳攝影獎，其中包括《現代啟示錄》《末代皇帝》《赤色分子》。在1994年的11月在波蘭托論市舉行的「國際電影攝影藝術節」把終身成就獎頒給了只有54歲的斯托拉羅。斯托拉羅在1987年的《末代皇帝》的表現超越了國界，超越了所有的界限。1987年11月，斯托拉羅在北京電影學院進行了學術的交流和創作交流，與當時所謂的「78」班幾位攝影師談論中國的攝影理論，在這里他吸取了中國的既不完全唯美光線，也不完全紀實的光線的特有的攝影風格，從而運用到了《末代皇帝》的拍攝中去。一次，在《看電影》雜志上看到中國台灣攝影師李屏賓《花樣年華》《小城之春》《一個陌生女人的來信》的攝影師對斯托拉羅及《末代皇帝》的評價，在看完《末代皇帝》後，淚流滿面，隨後道：「一個攝影師，就算把中國的歷史，中國的文化已經完全吃透，也許也拍不出這么優秀的作品。」
維托里奧·斯托拉落對攝影光線的表意
斯托拉羅利用光線對人物的塑造。
在現實主義電影當中，塑造電影，塑造內心世界的莫過於人物，在演員的表演上引人入勝以外，而另外一個因素就是攝影師對其角色的鏡頭造型與光線上的造型。在電影中主要人物的心理，外現不會一成不變的，電影實際就和人是一樣的，人是會變的，電影也是會變的。而面臨人物性格的變化，我們利用鏡頭的角度可以表現，但是照明是第一位的。利用光的特性對其人物表面甚至內心才會得到好的造型和深刻的含義。而斯托拉羅所對影片內中劇情與人物的變化，而利用什麼樣的光線做出了非常出色的分類及處理呢？這里涉及到了影片的故事情節，影片內部的環境與氛圍……以一變應萬變。我在這里舉例：比如由科波拉導演的影片《現代啟示錄》中斯托拉羅常用人工光與朝或晚的自然光效達到人物的造型。還有，比如：上尉看科茨上校的鏡頭，影片中一共出現過四次，第一次，正面，側逆光。而為什麼要側逆光呢？我想斯托拉羅運用側逆光達到了劇中人物的陰影效果，戲劇話的條形陰影從照片劃過，這正與現實當中色彩濃郁的環境形成了反差和對比。第二次出現在夜裡翻照片，上尉拿著手電筒看科茨上校的童年照片，其人物的造型光是散射的，照片上童年的科茨的表情與深夜中手電筒中的這小小的一束光柱，從而看出了照片中人物的危機四伏。第三次，為黑白照片，剪影效果，光比非常大，從而表現出照片中的人物的危險，已經脫離了現實，突出影片向下的劇情一定會精彩好看。控制好整個片子的進度和節奏。第四次出現在暖色調很重的場景中，利用自然光和影利用樹葉的影子造就了科茨上校臉上的光斑，而他的身體完全在黑暗中。這樣的造型如果放在第一次，第二次出現都會感到突然和納悶，但斯托拉羅恰恰安排到了第四次，真的達到人物造型中畫龍點睛的妙筆。
斯托拉羅利用攝影光效對影片環境和時空的詮釋
一般情況下，我想有很多朋友在照片攝影中，往往是風景照片一般不會注意光線，而注意的可能是色彩，構圖，角度。而光是在片子中起的作用不能忽視。因光造就了影子，造就了質感，立體感。斯托拉羅在吉塞普·托納托導演的《末代皇帝》中用光尤其在傅儀所處的環境顯得由為出色。其光線的塑造了這一位末代皇帝的壓抑，輝煌，坎坷，衰落。片內運用戲劇化的光效，一般利用大光比，和冷暖色調的反差，這種有力的反差更體現了片中人物的內心和暗示。印證這部獲得奧斯卡9項的榮譽，而不僅僅依靠了故事的情節，人物活動及其人物內心的細節心理而達到成功。而是運用了鏡頭的運動、光線和影片的節奏塑造了影片對觀眾的心理影象。光效塑造了皇宮的圍牆，紅柱，房檐牢獄的大門、窗口的影子而造成了這位末代皇帝一生的囚禁生涯，被人擺弄的一生。而這所有的一切造就了這一位用光線書寫的電影大師
斯托拉羅對影片拍攝時印像象
斯托拉羅在他參與過的影片當中都充當著導演眼睛和手臂的角色，他通常會看劇本，把劇本分析的相當透徹後，帶著自己對這部影片的第一印象與導演交流。比如當他看到《1900》劇本的時候，他的第一印象就是動盪的人生。選擇了「動盪」的拍攝手法。而當他看到《月神》這一劇本的時候，他想到了母親，用自己對影片的處理，達到像母親慈愛般的影片。在這里，我還要提到一個人。中國的攝影大師——顧長衛。他自身的影片的印象，與斯托拉羅非常相似。憑借的是第一感覺。比如：當他看到《紅高粱》的時候，他首先的印象就是紅，而造就紅不僅僅是高粱的紅，而是鮮紅。他們抓住了本子中的主體，和自己的第一印象的設計理念去在創作來貫徹全片。
斯托拉羅拍攝的色彩感覺
斯托拉羅拍攝的影片給我的第一感覺就是大氣，色彩濃郁，有種眼前一亮的感覺。色彩對人類來說，是一個非常重要的元素。它會造就出所有的心理感應及其行為。他認為色彩是光線的一部分，對比和反差，創造了影片的和諧、平衡。色彩是一種情感一種感受，通過象徵來表達出自己或影片中人物、故事的含義。在1979年，斯托拉羅結束《現代啟示錄》後。他又一次鑽進了電影學院和書籍當中，鑽研色彩。比如：《末代皇帝》中，利用光影色的均衡達到影片的曲張度，而達到影片的飽滿。《1900》中運用暖色調非常多，比如影片結束，當麥士找到1900前的幾個空鏡頭，其顏色的色調，飽和度，充分的表現了1900動盪的人生，此時眼淚真的莫名奇妙的落了下來，這個第一反應是我的，是從我的眼睛和內心發出的。影片的風格在手法，在色彩，在影調。它們確立的電影中的一切，包括氣氛，關系，節奏……
斯托拉羅的成功與自身的義大利文化是分不開的。從小被這個國度的藝術陶冶著。義大利的文藝復興，達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等等，使得這個電影大師保留著義大利特有的電影風格。使得在《末代皇帝》中對皇宮內每一處角落的解讀，包括宮殿當中的氣氛，少見的皇室用品、香蕈等等。由這個義大利人用他自有的義大利風格得到了非常完美的定義。怪不得李屏賓看完《末代皇帝》會潸然淚下，因為這個義大利人激勵著我們的不斷向前。
維托里奧·斯托拉羅的攝影作品的風格是由自身的內心所造成的，與任何一個攝影師都不一樣，那是一種特有的感覺。與眾不同的觀察視點，不同影片的主體，及其嚴謹認真的態度，造就了他。

『貳』 「逆光」是什麼意思

逆光》
珠江電影製片廠1982年出品
編劇：秦培春
導演：丁蔭楠
主要演員：郭凱敏、吳玉華、劉信義、肖雄、徐金金、史鍾麒、郎永民、施錫來
播出時間：10月25日 19:45
80年代初，劇作家蘇平回到他出生成長的上海棚戶區，重新看到了這里熟悉的一切：自建的小樓，狹窄的街道，那些久違卻又熟悉的面孔，幾對不同類型的年輕人引發了他的創作沖動……

造船廠鉗工廖星明，從小生長在棚戶區。十年動亂中，他在蘇平和江老師的啟發誘導下，抓緊時間學習，努力掌握文化知識，不參與武鬥和派性爭斗。他注意到自己周圍許多年輕人思想的貧困、愚昧無知和輕率，感到悲哀。為了改變這種狀況，他利用業余時間，致力於科普作品寫作，決心做一名現代文明建設中的靈魂工程師。

他和出身幹部家庭的夏茵茵相愛了，但受到世俗門第觀念的非議和阻撓。廖星明勇敢地接受了這個挑戰，他同夏茵茵一起，沖破阻力，結為夫妻，在困難的生活道路上一起揚帆奮進。廖星明的妹妹廖小琴卻是另一種類型，她思想單純，沒有理想，經不住金錢的強烈誘惑。他不假思索地收受了小齊的1000元錢，聽從他的花言巧語，答應冒充小齊的女朋友，讓海外的姑媽過目。結果，成了一幕丑劇，她索性拋棄了純朴的男朋友黃毛，投入了小齊的懷抱。

造船廠的電工姜維，其父在海外經商。他不學無術，玩弄生活，他嘲諷相貌一般的徐珊珊對他真誠的愛情，但在追求外貌漂亮的夏茵茵時，卻要求人代寫情書。在愛情方面受到挫折和傷害的黃毛和徐珊珊，在共同的勞動中為彼此的美好心靈所吸引，不久相愛結婚。

這段縈繞在他心頭的故事讓蘇平頗多感慨，就像在遼闊的原野聽到牧童的短笛聲一樣，久久回盪……

影片以夾敘夾議的形式，採用「時空交錯」和「虛實結合」的表現方法，時而敘述，時而抒發，時而說人說事，時而感慨萬千。全片的結構分為三種時空關系；現在時，強調抒情性；過去時，強調寫實性；將來時，強調哲理性。在表演風格上，追求流動式的，合於正常人的生理感覺。影片在藝術表現方法的探索上做了有益的嘗試。

影片圍繞幾個青年人中發生的故事，完成了一次青年群像的塑造，以夾敘夾議、「時空交錯」、「虛實結合」的表現方法，挖掘出深刻豐富的思想內涵，在表現矛盾沖突同時進入到人物的內心世界。影片的結構分為三種時空關系，在表演風格上，追求流動的藝術效果，是藝術表現方法的一次有益探索與嘗試。

『叄』 聲生不息逆光氛圍感大片來襲，誰的照片最有氛圍感

聲生不息逆光氛圍感大片來襲，誰的照片最有氛圍感？ 其實我們倆在應該能夠看到的是電影生生不息裡面的氛圍感而言其實我們能夠看到裡面的氛圍感大便裡面的明星都是非常的不錯的那麼對於裡面的很多的演員 倒是非常的不錯的，而且我們能夠看到的是毛不易的一個氛圍感非常的好，他本人就是逆著光的一個模樣，把他的五官打造的非常的小巧精緻，而且能夠感受到的就是大賽裡面的一個精彩的表現，確實非常的是不錯的，而且裡面的照片也是非常的有氛圍感。 讓我們大家也非常的喜歡，她第一次也能夠感受到的就是他確實非常的優秀，那麼對於毛不易而言，它確實是1裡面非常不錯的優秀的男孩子，而且我們大家也非常的喜歡他。

『肆』 「安紅,我想你」是哪部電影的，主演是誰

「安紅，我想你」出自電影《有話好好說》，主演介紹如下：

1、瞿穎飾演安紅

1971年7月2日出生於湖南省常德市，國際超模、中國內地演員、歌手。1991年瞿穎獲「美國超級模特大賽中國選拔賽第二屆中國十大名模大賽」亞軍並擔任電影《不要問我從哪裡來》的女主角。

2、姜文飾演趙小帥

1963年1月5日出生於河北省唐山市，中國大陸演員、導演、編劇。1984年畢業於中央戲劇學院，24歲即憑借在《芙蓉鎮》中的表演獲得了1987年大眾電影百花獎最佳男演員。

3、李保田飾演張秋生

1946年11月28日出生於江蘇省徐州市賈汪區，國家一級演員，中國電視藝術家協會會員，中國電影家協會會員，中國電影評論學會電視部藝術指導，中國電影評論學會影視名人研究會名譽會長，《中國電影電視藝術家辭典》榮譽主編。

4、劉信義飾演劉德龍

1952年出生，山東青島人，電影演員、監制。1981年，他偶然被著名導演丁蔭楠發現。讓他在影片《逆光》中扮演一個為錢而將未婚妻「借」給別人的青年。

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《有話好好說》講述了青年趙小帥被漂亮的女友安紅拋棄，但小帥不放棄，仍然狂熱地追求安紅，而安紅已經與某娛樂公司的老闆劉德龍談上了戀愛。

劉德龍叫人去打小帥以警告他，小帥在混亂之中搶過路人張秋生的背包向打他的人扔了過去，結果包內電腦被砸得粉碎。小帥發誓要報復劉德龍。而張秋生則要求小帥賠償自己的筆記本電腦。小帥於是拉著老張一起到劉德龍的公司找劉德龍賠電腦。

『伍』 女明星棗花是誰

女明星棗花是吳玉華。

吳玉華，出生於山東省，中國內地女演員，畢業於解放軍藝術學院表演系。

1982年，主演個人首部電影《逆光》，從而開啟了她的演員生涯。1986年，出演犯罪電影《起訴》。1989年，在鄉村劇《籬笆·女人和狗》中飾演三媳婦棗花。1990年，在家庭愛情劇《渴望》中飾演肖竹心。

1991年，主演鄉村劇《轆轤·女人和井》。1992年，吳玉華獲得第3屆中國十佳影視演員獎。1993年，主演鄉村劇《古船·女人和網》。1997年，主演電視劇《別說再見》。

2003年，由其參演的科幻劇《絕對計劃》播出。2008年，出演情景喜劇《無敵三腳貓》。2013年，擔任話劇《悔三觀》的出品人 。2018年，由其參演的古裝愛情劇《雙世寵妃Ⅱ》播出。

人物評價：

吳玉華的外表像西湖一樣清純而美麗，她為人心直口快而樂於助人，甚至為朋友能好打不平，頗具俠膽干腸。她做人與演戲既有反差，又有統一。反差說明了她的表演才能與藝術創造力，統一體現著她的人情味與性格 。

她性格隨和，有一股說不出的感染力，尤其是那雙極富表現力的眼睛，和笑起來那無拘無束、咧得大大的嘴巴，生動得難以忘卻。

『陸』 老電影《逆光》中的小詩

朋友啊朋友，你可不要憂愁，你說生活像沙漠，因為你心上沒有綠洲，先做個綠色的夢吧，才會有金色的秋；你說地上有陰影，因為你總低著頭，挺起胸來，迎著太陽走，把黑色的陰影拋在身後。

『柒』 電影中逆光的作用

強烈逆光把整個人籠罩在陰影中，只把人的外部輪廓線條勾畫得清晰明亮，而面部一片黑暗。這樣的鏡頭觀眾看了會增加幾分神秘感，再甚者，甚至有些恐怖片的味道；有時又產生一種天神下凡的感覺；或者作為主觀鏡頭時，可能是觀者的幻覺產生。

根據影片的不同，又具有不同的含義。

『捌』 什麼電影的側面光，頂光，逆光，面光，側光

（一）．順光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向一致或者是基本一致。陰影被遮擋在人物後面，在畫面的構成上沒有明顯的明暗關系。順光使被攝體亮度均勻柔和，也更容易遮擋皮膚瑕疵，而與此同時也會缺乏立體感和塑形感，容易拍成俗話說的「大餅臉」。

優點：成像清晰，色彩、線條、形態、氣氛都能得到真實的還原。
缺點：呆板，立體感弱，缺少縱深。

（二）．逆光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向是相反的。主體人物的邊緣有明顯的光線輪廓，畫面有明顯的明暗反差。逆光又被稱為「輪廓照明」， 是人像攝影中最講究的一種用光方式，畫面效果十分生動，且富有造型特點。
優點：逆光具有很強的塑形感，有利於勾勒輪郭，表現空間層次和營造氣氛。
缺點：因照度極其不均，所以在曝光上很難把握。

（三）．側光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向成90度的夾角關系。主體人物有明顯的受光面和背光面之分，光線的方向和明暗關系十分明確。側光使被攝人物有鮮明的層次感和立體感，被稱為「質感照明」。
優點：被攝主體一側受光便會產生強烈的明暗對比，使形態、線條、質感得以突出。
缺點：側光運用在人像攝影中，容易暴露皮膚的瑕疵，形成明暗過渡不均的「陰陽臉」。

（四）．側順光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向成銳角夾角關系。側順光兼具順光與側光兩種光線的特徵，它既保證了被攝主體的亮度，又可以使其明暗對比得當，有很好的塑形效果。側順光是最常見的外景婚紗用光，也是單光源補光較理想的光線。
優點：側順光拍攝出的畫面中有豐富的影調和層次，不僅有利於表現人物的造型，還可以突出立體感。
缺點：亮部和陰影部分的光比以及面積比例掌控很關鍵。

（五）．側逆光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向成鈍角夾角關系。側逆光兼具逆光與側光兩種光線的特徵，採用側逆光照明，被攝者面部和身體的受光面只佔小部分，陰影面佔大部分，人物的一側有明顯的輪廓光，能很好地表現被攝對象的立體感，層次豐富。側逆光拍攝出的畫面易產生很好的光影效果。
優點：側逆光具有很強空間感，畫面層次豐富且生動活潑。
缺點：容易因測光不準確而使畫面曝光過度或不足。

（六）．頂光、底光
頂光顧名思義就是從頭頂上照射下來的光線，又叫骷髏光。最具代表性的頂光就是正午的陽光，這種光線使凸出來的部分更明亮、凹進去的部分更陰暗，它會使人物的眼睛、鼻子下方出現難看的陰影。在外景婚紗拍攝中，應盡量避免使用頂光，如無法避免，則可以將反光板放置在人臉下放，消除陰影。
底光是從人的腳下垂直照上來的光線，它往往會使被攝主體顯得殘暴，純粹的底光容易形成陰險、恐怖、刻板的效果。底光更多出現在舞台戲劇照明中，而在外景婚紗拍攝中較少用到，但低角度的反光板、廣場的地燈、橋下水流的反光等也帶有底光的性質。

『玖』 求問類似這樣的比如在很多香港電影裡面都會出現的逆光衣服頭發邊上發光的效果是怎麼做到的港風復古發光

找到對比最明顯的通道，點擊復制出來，再Ctrl+L移動滑塊調動色階，用套索工具框出你想要有反光的部位，點出框外部位(del) 點擊通道下面的小圓圈，再返回原圖層，新建一個圖層，點擊吸管工具點擊框內，再點出，正片疊底就完成了，這是一個比較麻煩的方法，不想麻煩你買個補光燈吧.....

『拾』 你最喜歡的哪個電影里的逆光場景

看過《芳華》影片的都知道，是以1970至1980年代為背景，講述了在充滿理想和激情的軍隊文工團里，一群正值芳華的青春少年，經歷著成長中的愛情萌發與充斥著變數的人生命運故事。這部電影不僅勾起了一代人對青春芳華歲月的追憶，電影中的唯美畫面也備受大家稱贊。尤其是裡面的光影運用，既能體現出濃濃的年代感，又營造了藝術的質感。

拍攝逆光的地點選擇，逆光拍攝，如果是拍攝剪影，那麼背景要簡約統一，否則前景會被雜亂的背景覆蓋住。在拍攝其他題材的時候，應該避免一些特別空曠的地方，否則容易過曝，特別影響美觀。所以最好選擇一些有較暗的背景，比如建築、自然背景都可以。《芳華》中很多逆光的場景就選在室內，這樣可以帶來明顯的質感。逆光拍攝的最佳時間，逆光拍攝的最佳時間，是日出後和日落前的兩個小時。此時，太陽的斜側逆光較為強烈，是拍攝逆光的黃金時段。由於時令的原因，因此在夏季的時候，從下午四五點到天黑，冬天從下午三四點到天黑，都是拍攝逆光的好時間。正午時分一般不作為推薦，因為這個時候，形成頂光，不太適合拍照。了解這些你是不是也懂得了拍攝逆光的技巧呢？