一部無法超越的電影李連傑

㈡ 李連傑十大必看電影

李連傑是著名的武打影星，出演過很多經典的影片，下面推薦十部李連傑必看的電影，第一部《少林寺》，這部電影讓李連傑一夜成名，票房也打破當時的記錄。第二部《黃飛鴻》，這部影片在香港取得了成功，而且在中國大陸、美國、韓國、日本、台灣等地也引起了強烈反響，好評如雲。

第三部《獅王爭霸》，這部影片的內涵遠遠超過了前兩部，非常精彩。第四部《精武英雄》，此片成為世界功夫電影史上的一座里程碑式作品，超越前作並達到難以企及的高度。

第五部《中南海保鏢》，李連傑扮演的中南海保鏢帶著一份英氣，一份恪盡職，非常的好看，動作帥氣瀟灑，堪稱經典。第六部《鼠膽龍威》，影片講述了大陸公安李傑在一次執行任務時，因親眼目睹妻兒被炸彈炸死，傷心欲絕，辭去公職，開始尋找殺害妻兒的兇手的故事。

第七部《冒險王》，是李連傑非常另類的一部影片，故事內容很有意思，值得一看。第八部《黑俠》，這部片有著黑色的風格，又加進了科幻元素，再加上李連傑瀟灑利落的拳腳。

第九部，《龍之吻》，作為一部功夫電影，而且還是在國外拍的，動作那是相當的經典。第十部《英雄》，張藝謀經典美學的代表作，其中的功夫設計更加的深邃。

㈢ 黃元申和李連傑飾演的霍元甲，哪個更經典

要回答這個問題的話，答案當然是一邊倒的，經典肯定是黃元申版的了，而且可說是超經典！這部電視劇是83年從香港引進的，是由香港著名動作導演徐小明執導並監制，是一部全劇共20集的武打連續劇。

劇中主要演員是黃元申、梁小龍、米雪等當紅明星出演。整部電視劇內容相當精彩，播出後轟動整個大陸觀眾，堪稱經典！有人說這部片子能引起這么大的轟動並不奇怪。這是當時的時代環境造舊的，我覺得這話不全對。

下面我從幾個方面簡單來說一下原因，第一，首先開場的《萬里長城永不倒》的主題曲就是一個亮點，讓人聽了熱血沸騰印像深刻。第二，演員的造型設計方面很成功，十分符合各位演員的風格，人物的發型雖是清一色中長發設計，但是非常適合演員的造型需要，服裝雖不華麗款式也不獨特，但效果奇好，還有各個演員的角色安排定位準確，毫無不合理之處。

第二，武打的動作設計好看，雖不是鋼猛有餘但不失精彩，讓人看了也是過癮，出招時的配音也是恰到好處，起到了畫龍點睛的作用。

第三就是演員的表演到位，各個人物的刻畫細致而鮮明，黃元申把霍元甲這樣一位有血有肉的大俠形象塑造的實在是完美之極，讓人崇拜，完全脫離了本人。還有功夫巨星梁小龍把陳真角色演的也十分的成功，尤其是在霍元甲已被埋入土裡他用雙手往外拔土的情景，實在是太逼真看哭了多少人，充分體現了徒弟對師父的情誼是怎樣的深。米雪把少女倩男溫柔而不失通情達理的一面也是演的十分的到位，和黃元申的感情戲把屋的恰到好處，不誇張不做作但不失感人。黎漢持把惡少龍海生也是刻畫的入木三分,很是形象，突顯了龍海生的陰險狡詐，替日本人賣命的丑惡嘴臉一面。

第四就是內容的精彩。劇情發展的安排合情合理，內容緊湊,整劇沒有半點拖泥帶水的地方。成為經典毫無懸念。這些也得歸功於導演徐小明付出的努力與心血，可以說沒有他就無經典一說！

反過來看看李連傑的版本，雖然電影和電視劇在人物的刻畫和劇情的安排上面會處於一點劣勢，但這不是直接原因，核心還在於裡面的內容與演員的表演才是關鍵所在，試想，如果這些都不行的話,即使它有電視劇優勢和一個經典的電影比也是註定失敗的。我們重新回過頭來看下李連傑的，從人物造型尤其是發型的設計就是失敗的。還有演員把握角色的尺度不是很好，李連接演的也不是太到位，沒有完全脫離他自己，動作設計雖不失精彩但花哨有餘，整劇真的是沒有可圈可點之處，充其量也只能說是一部普通的武打影片而已。

本人沒有存心貶低李連傑的版本之意，上面說的也都是一些客觀事實，相信看過的人心中自有一桿秤的。

正所謂，時勢造英雄！在八十年代，武打連續劇拍攝數量很少，能在一部武俠電視連續劇中擔任主演，且武打戲場面眾多，可見黃元申有著不俗的武功功底和精湛的演技。而且，那個年代老百姓在家也只能圍著一兩個電視台觀看節目，主角影響力更是不同凡響。

1983年，黃元申正直當年，演技又趨於成熟，黃元申在《霍元甲》中飾演一代宗師霍元甲，其溫文而雅、俠義正直、堅貞不屈的大俠風范和民族氣節，被演繹得栩栩如生、入木三分，觀眾看得是盪氣回腸、爭相崇拜。

談起霍元甲，黃元申演繹的霍元甲形象，已然深深地印在了人們心中。時至今日，人們腦海里始終浮現的必定是黃元申容貌，所以勿庸置疑，他飾演的霍元甲最為經典。

談起李連傑，英俊帥氣、一身正氣、功夫行雲流水，武俠人物形象同樣深入人心。遙想當年，李連傑飾演的《黃飛鴻》《方世玉》《太極張三豐》《新少林五祖》《倚天屠龍記》《精武英雄》《東方不敗》，劇中大俠人物形象個個經典，英氣逼人，別人只能望其項背。尤其是在《精武英雄》中飾演的陳真，正義凜然，武打場面逼真，視覺美侖美奐，贏得了觀眾一致的認可和好評，但出任自己導演的《霍元甲》主演時，李連傑已步入知天命之年，飾演的霍元甲形象難免有些老態龍鍾，精氣神已然不足，人物形象自然氣場不夠。

我們可以大膽設想一下，如果八十年代經典武俠劇《霍元甲》由正值當年的李連傑出演，想必霍元甲人物形象一定也非常出彩，但能否超越黃元申塑造的霍元甲形象呢？筆者認為還是稍遜風騷。黃元申外幼天庭圓潤飽滿，加上自幼文化浸染，又學習武術，練就了一身端莊儒雅、目光堅毅、正氣凜然之風骨，頗有一代宗師大俠風范，這是李連傑外形所不具備的。

不管如何比較，黃元申、李連傑他們都為華人武術電影塑造出了很多經典形象，作出了巨大的貢獻。在此，向他們致以祟高的敬意！

霍元甲是傳奇式的英雄人物，他的武藝精湛享名海內外，他有一個赤誠的愛國之心，為了我們中華民族的尊嚴，在天津和上海，先後同俄、英洋力士比武，並取得了勝利，為中華民族爭了光，令國人揚眉吐氣。

黃元申和李連傑先後飾演了霍元甲，兩個人的表演都堪稱經典。黃元申飾演的是電視連續劇，李連傑飾演的是電影。

黃元申是李小龍的師兄，他精通詠春拳，還學過空手道和洪拳。當時報名演霍元甲的演員有6000多人，最後他脫穎而出。黃元申版《霍元甲》攝於1981年，共20集。那時只有一部分家庭有12寸的黑白電視機，為了看《霍元甲》有人很早就在電視機前等候，唯恐看掉了一點點情節，每當《霍元甲》電視劇播放的時候，外面街道上都難見人影，尤其是夏天，人們既不怕熱，也不怕蚊子叮咬，都要站著擠著把電視看完。

霍元甲具有儒雅飄逸豪情萬丈的優良品質，黃元申將這種優良的品質演繹的淋漓盡致。相較之下李連傑演繹的霍元甲，武功高強，動作如行雲流水，不愧為一代動作片巨星，但他給我的印象少一點書生的儒雅。在我的心目中黃元申和霍元甲早已成為一個人。

黃元申演的霍元甲深入人心，受廣大電視觀眾喜愛，首先黃元申溫文儒雅，風度翩翩，而且形象俊朗，玉樹臨風，尤其是與日本浪人宮本對決那場，打鬥酣暢淋漓，飄逸自然，堪稱經典之作！

黃元申演出了霍元甲的民族正氣，敢於挑戰，勇於擔當的中華精神，劇本音樂及歌曲給力，唱出了億萬中國人的心聲，這睡獅漸已醒！

李連傑是武術冠軍，天賦極高，是百年不遇的練武奇才，《少林寺》堪稱經典，本人認為最經典的當屬《精武英雄》，裡面有許多精彩打鬥片段，特別是與周比利飾演的狂魔機器人藤田剛的對決，可以說是最出彩功夫！

李連傑的《霍元甲》把霍元甲的高大形象給整沒了，而且讓霍元甲無後，因此從劇本上看不及黃元申演的霍元甲受世人認可！

毫無疑問，黃元申的《霍元甲》更經典。

首先，黃元申的《霍元甲》播出的時候，正值改革開放的八十年代。在此之前，內地的觀眾沒有看過這樣的武打片，所以該片迅速風靡全國，先入為主的印象，讓很多人認為霍元甲就是黃元申本人，很多人直接就以霍元甲來稱呼黃元申。加上片中濃濃的愛國主義情緒，經典主題曲的廣泛傳唱，都進一步加深了人們的這種印象。而且不僅僅是霍元甲，連梁小龍演的陳真也已經深入人心，這些都是李連傑不能比擬的。

其次，跟黃元申的霍元甲一樣，李連傑的經典形象是黃飛鴻，黃飛鴻形象的深入人心，讓人很難把李連傑的其他角色與李連傑本人融為一體。很多時候，只要說出黃飛鴻三個字，大部分人的腦海里浮現的都是李連傑的形象。盡管，關德興主演過那麼多部黃飛鴻，但限於當時的拍攝條件，加之年代久遠，很多人並沒有看過，黃飛鴻這個人物普及還是李連傑演繹的版本。

所以，盡管李連傑的《霍元甲》也是一部出色的電影，但論經典，還是黃元申的《霍元甲》更深入人心。

黃元申。

黃元申飾演的霍元甲堪稱經典。儒性之中又帶著武道，並且氣質超群。有著香港當年影星的脫俗風范。是我最百看不厭的劇目，盡管當時我非常幼年，但是至今難忘。

只可惜黃元申後來好像出家了。聽到這個消息的時候我非常驚訝，這么好的一個演員，角色演繹的這么傳神，怎麼捨得去出家？！

當時還年小，可能不太懂得他為什麼出家。換到現在，可能會明白其中的一些感覺吧，畢竟成熟了很多。

當然是黃元申的霍元甲形象要經典得多了。這個都沒有什麼可比性的。因為：

（一）黃元申飾演的霍元甲形象，是電視連續劇《大俠霍元甲》當中的主人公霍元甲的形象；而由李連傑主演的是電影《霍元甲》當中的主人公霍元甲的形象。大家都知道的，作為常識吧，尤其是在塑造人物形象、刻畫人物的性格特點等方面，電影和電視劇是根本無法可比的。因為通常一部電影頂多也就是兩個小時左右的時間而已，而一部電視劇（四十集左右）的話，至少要四個星期左右的時間才能播放完畢的。

（二）約在上個世紀80年代初期，由黃元申、米雪和梁小龍等人領銜主演的電視劇《大俠霍元甲》一經播出，就轟動了中國的大江南北了。其中，黃元申塑造的霍元甲形象，也成為了」只有被模仿，從未被超越」的典型，影響了一代又一代的人。而由李連傑主演的電影《霍元甲》一經上影，就引來了全國各地觀眾的一片吐槽聲了。尤其是其中的一個，霍元甲在擂台上被外國人當場打得是口吐鮮血的場景，讓人特別不能接受！據說後來還因此而引發了一場官司了！

此外，李連傑主要是一個武俠電影演員。李連傑主演的黃飛鴻等系列電影，可以說是經典中的經典了。但是，關於霍元甲的電影，李連傑就只是拍過一片而已。所以李連傑飾演的霍元甲形象和黃元申的是無法可比的。

在滿大街都流行唱「萬里長城永不倒」的年代，人們可以不知道黃元申是誰，但是一提到霍元甲，腦海中浮現出的肯定就是黃元申的臉，很多人都已經忘了他是個演員，而理所當然的把他當做了「霍元甲」。

由於那個年代電視連續劇的風靡，很多角色塑造的深入人心，試想每天都用同樣的角色來跟大夥兒見面，時間一長了，熟悉程度能不高么？而且黃元申作為演員，扮演過的角色除了霍元甲之外，其實並不多，這也更加讓人們認為，他就是霍元甲，霍元甲就應該長他那樣。

撇開長相，武功功底，演技什麼的不說，對於霍元甲這個角色來說，黃元申在很多人心目中還是秒李連傑好幾條街的，包括我在內。

理由主要是兩個：

第一，黃元申扮演的霍元甲是電視連續劇，播放的時間長，影響更深遠，而且除了這個角色之外，他沒有再接過什麼其他給人印象深刻的角色，因此霍元甲幾乎成了他的唯一成功角色。而李連傑除了霍元甲之外，還扮演過方世玉，黃飛鴻，張三豐，少林小子......等N多角色，而且，他出演的霍元甲，只不過是一部電影，無論他的功夫多好，演技多棒，又或者說打鬥場面多出彩，對於角色感染力來說，他都很難再超越先入為主的黃元申。

第二，跟時代也有關，黃元申扮演霍元甲的時候，影視作品還屬於比較少的階段，人們可選擇的餘地不大。不像李連傑後來的電影時代，群星雲集，江湖人才輩出，人們想看什麼就能看什麼，煩惱來自於怎麼選擇而已。在這種反差巨大的對比之下，當初略帶「被動」式接受的黃元申，自然是比現在要「主動」去選擇李連傑要來的容易的多。所以現在很多父母輩的人，沒看過黃元申的電視連續劇霍元甲的很少，而沒看過李連傑演出的「霍元甲」的電影的人，大有人在，在這點上，李連傑就很難超越黃元申。

兩位都是很優秀的演員，但是就霍元甲而言，黃元申還是勝出。人們提到李連傑，更多的認可應該是來自於黃飛鴻，這也是李連傑版的霍元甲沒那麼讓人能記住的原因之一。

黃元申在1980年代的港劇《大俠霍元甲》中扮演霍元甲，李連傑在2006年的香港電影《霍元甲》中扮演霍元甲。 如果論演員名氣，黃元申當然遠遠不及李連傑，但如果說角色或影視劇的經典程度，電影版是比不上更為久遠的電視劇版的。

一部作品能不能成為經典，一方面是演員的表演，還有很重要一方面是作品出現的時代特點。 《大俠霍元甲》八十年代初由香港導演徐小明執導，幾年後引進內地。當時的內地是什麼情況？並不是家家都有電視，大家看到電視劇都感覺有些稀罕，更不要說是《大俠霍元甲》這種帶有武俠意味的電視劇，而且其中散發出的愛國精神很能聚集人氣。

那是一個一家有電視鄰居都來看的時代，我當時就是這么看到這部片子的。最早播放的時候是夏天，鄰居家一到晚上就把電視搬到院子里，鄰居們早早搬小板凳拿著蒲扇過來看。

在這部劇中，可以看到一身本領但不幸罹難的霍元甲，本事高強對霍元甲心存芥蒂最後幡然悔悟的陳真，美麗大方的趙倩男。 那是當時內地電視劇達不到的製作水準和故事完整性，因此一下子抓住了內地觀眾的心。

尤其那首主題歌《萬里長城永不倒》，每次聽都讓人熱血沸騰，盡管當時人們對粵語非常陌生。 有了這樣一種 情感 鋪墊，這樣的劇集很難再被超越。

李連傑出演於仁泰的影片《霍元甲》已經是2006年，那時候霍元甲很難說還是大IP，李連傑個人的事業巔峰期也已經過去，當年在賀歲檔公映還算是有一定人氣，但幾年過去很快就被人遺忘。 如今說李連傑的經典電影，你可以想起《精武英雄》、《黃飛鴻》，很難想起《霍元甲》。

而對於經歷過八十年代的觀眾來說，心目經典的霍元甲形象，還是黃元申而非李連傑的演繹。 很大程度上，這是時代造就的，導演和演員無法改變它。

李連傑如果早十年演霍元甲定能超過黃元申！他在演霍元甲的時候顏質以經退化得差不多了。演員一半要演技，一半要氣質！

㈣ 你認為最精彩的武俠電影是哪一個

我認為最精彩也是最經典的武俠電影，也就是《笑傲江湖》，無法超越的作品，是由李連傑、林青霞、關之琳、李嘉欣等主演，林青霞演東風不敗，是日月明教教主，為人心狠手辣，非常有野心，劇中是修煉了「葵花寶典」武功秘籍，慢慢的女性化，林青霞演得很像男的，性格特點掌握得很好，演技超凡到位，能很好的投入一個角色，劇情的喝酒片段英姿颯爽，她被國內認為最美的東方不敗，就連老外也這么覺得，花容月貌美麗過人，得此稱號，劇中李連傑扮演令狐沖，一個愛情故事結局也是很悲劇，同門師兄弟被殺害，最後和東風不敗決一死戰，劇情環節非常不錯，不時也會再看回憶，懷舊美好的過去！

㈤ 李連傑演的《少林寺》票價1毛票房1.6億，換成現在能排在全球影史什麼位置

提到李連傑，大家都非常熟悉，他被稱為功夫皇帝，在中國電影史上占據著極其重要的地位，是他把中國的功夫片推到了巔峰時期，他演的黃飛鴻傳到了國外，而很多外國影迷一提到黃飛鴻就想到了李連傑李連傑因出演《少林寺》這部影片出道，並一舉成名。這部戲也讓他火遍了大江南北。而當時這部戲在熱映的時候，全國上下都掀起了觀影的熱潮。那會兒人們晚上沒事就看電影。

如果按照當時農村的觀影人數來看，那這個數據就沒法統計了，農民看電影是不花錢的，他們擠到空地上放映，就和下鄉放電影的感覺一樣。而那時候《少林寺》的票房，好像是兩角五分錢一張票。不過全國各地有可能有一些差異。如果按照當時農村的觀影人數來看，那這個數據就沒法統計了，農民看電影是不花錢的，他們擠到空地上放映，就和下鄉放電影的感覺一樣。我們現在來估算一下，假如按照城市實際購買票數來算，當時1.6億票房摺合到現在大概在100億票房的樣子。

㈥ 為什麼說《精武英雄》是功夫電影無法超越的巔峰之作

精武英雄這部電影，已經距離現在20多年。

但是現在來看，這部電影的劇情也好，以及人物故事的構造，還有功夫場面都非常的優秀。

其實我這個年齡，並沒有看過少林寺，李連傑是通過少林寺走紅的。

但我認識他的時候，就是通過精武英雄這部影片。

所以說，從那時候開始，只有李連傑才是我心目當中的陳真。

我覺得，那種武打場面真的太炫酷了。

在劇中有幾場精彩的打鬥，第一場是李連傑與霍震霆的對打，第二場是李連傑與日本老師傅的對打，第三場是與全劇中大反派人物，日本皇軍的激烈對戰，每一場都那麼精彩。

李連傑把中國武術與外國的自由搏擊，充分的融合在一起。

以至於後來，很多影片當中，都模仿李連傑的武打場面。

但是模仿的只是表面，達不到李連傑的那種感覺。

因為李連傑本身就是全國武術冠軍。

他所表演出來的那種效果，行雲流水，在這個階段也是李連傑的顏值高峰。

說精武英雄是功夫電影無法超越的巔峰之作，這么說，一點不足以為過！

㈦ 很多人都演過黃飛鴻這一角色，為何李連傑版電影《黃飛鴻》能成為經典

之所以李連傑版的電影《黃飛鴻》可以成為經典，是因為整部作品裡面的動作部分非常的經典，再加上李連傑的武術功底，還有他全國武術冠軍的光環，英俊的外表，再加上整部作品的劇情都被李連傑很好的演繹出來了，雖然有其他人也演了這部角色，但是像李連傑一樣武術功底的明星還沒有。

由李連傑飾演的五部《黃飛鴻》電影描述了不同的故事情節，每一部都成了無法超越的經典，雖然現在李連傑已經慢慢的老了，但是像李連傑一樣的動作明星還沒有出現。

㈧ 李連傑版電影《黃飛鴻》為什麼能成為經典

《黃飛鴻》武打動作設計的飄逸帥氣，毫不拖泥帶水，在主流武術動作基礎上充分表現出黃飛鴻這個角色的俠義與帥氣，也體現出演員扎實的武術基礎和良好的可塑性，獲得廣大觀眾的肯定，尤其是女性觀眾的熱捧。隨著時間的發酵，越發經典。

最後，女性角色的點綴恰到好處。很多部電影例如《獅王爭霸》中的關之琳，《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》中的張敏，都是一代人心目中的女神，她們的加盟，自然獲得了良好的娛樂效果和票房保證，為該劇成為經典系列電影起到了良好的助推。

㈨ 吳京票房號召力超成龍李連傑，但論傳統功夫片，他永遠無法超越，為什麼

吳京票房號召力超成龍李連傑，但論傳統功夫片，他永遠無法超越，為什麼？吳京只是憑借家國情懷的《戰狼2》獲得了不錯的票房紀錄，但是要從功夫片的成就來看，他真的無法超越李連傑和成龍。因為成龍和李連傑都闖出了自己在功夫片的天地，都有自己的特點，在這兩個前輩面前，吳京沒有找到自己的特點與之抗衡，甚至都比不了甄子丹的功夫片有特點，所以吳京更加超越不了李連傑和成龍了！

再看李連傑的特點，比成龍帥呀，既然成龍比李連傑早出道，李連傑就不能再走成龍功夫片那種嘻哈打鬥的風格，於是李連傑的功夫片展現的是凌厲精準而且美觀漂亮的武打動作，配上李連傑帥氣的外貌，能不火嗎？李連傑能演帥氣的黃飛鴻，成龍就演不了呀！這就是李連傑的特點。

反觀吳京，根本沒有找到自己的特點，因為成龍和李連傑把所有特點都抓住了，都用完了，所以說不光是吳京很難超越李連傑成龍，即便是再有後來者也很難超越了，除非他們又找到了獨有的特點！