圖片後期電影

A. 後期電影怎麼製作

影視後期製作包含的主要內容
一般來說，影視的後期製作包括三個大的方面：一， 組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；二，特效的製作。比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等。現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用。三， 聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。

如何進行後期製作
傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一台放像機和一台錄像機組成。剪輯師通過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄像機中的磁帶上，然後在尋找下一個鏡頭。此外，高級的編輯機還有很強的特技功能，可以製作各種疊畫劃像。可以調整畫面顏色，也可以製作字幕等。但是由於磁帶記錄畫面是順序的，你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭，也無法刪除一個鏡頭，除非把這之後的畫面全部重新錄制一遍。所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的局限性，大大降低了剪輯人員的創造力，並使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。基於計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它採用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的滑鼠和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以通過軟體和硬體的擴展，提供編輯機無能為力的復雜特技效果。數字非線性編輯不僅綜合了傳統電影和電視編輯的優點，還對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標准方法。而在我國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速，目前大多數導演都已經認識到其優越性。

影視後期製作的流程

影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。

初剪：也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

正式剪輯： 在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去廣告片。

作曲或選曲：廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

特效的錄入：這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。

配音合成：旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

B. 如何把照片處理成電影的效果

我只是簡單學習過PHOTOSHOP，好像製作電影有專業級別的圖像處理軟體。或者有一些插件，提供特效。一般電影使用專業級別的膠卷或數碼設備，提供了出色的畫質和色彩。一般數碼相片通過軟體後期繁雜的命令設置，可以模仿其效果。但不同的圖片有不同的參數設置，因為景物、電影效果等等都是不同的，這個調整與經驗、個人感覺有關。
電影一般16：9格式。最好把照片存成RAW格式，後期調整飽和度、對比度、色階等等就不損害畫質了。最後，我想說照片的效果肯定比電影中的某一圖片的效果要好，照相機就是照相的，攝像機就是拍視頻的。

C. 電影後期沒人反感，攝影後期怎麼會有人反感

世界上有一種東西叫PS。數碼攝影，一張完整完成的照片是需要後期滴，甚至可以說後期是必須滴
說起後期處理，很多人概念中就是PS這個詞，但真正對於PS這個詞或者說這樣一個東西不甚了了，甚至就單純滴把PS理解成作假，這是在是失之偏頗甚至是有些無知滴了。
人類早已進入了數碼攝影時代，數碼攝影已經全面替代膠片攝影（膠片的代表之一的柯達的結局大家是知道滴）成為攝影的主流。數碼攝影，由於感光原件攝成像系統本身存在的一些成像誤差、由於數碼攝影器材本身的不盡成熟以及攝影環境中諸多的影響成像的因數，絕大多數數碼攝影照片是不能真實還原現場情景的，不是偏灰、偏色就是不實、不透甚至噪點明顯、鬼影頻出。很多時候也還有一些另外的不可避免而闖入鏡頭的不該或者不想的不適宜的東西。在這種情況下，這些問題的出現，不是僅僅靠拍攝技術幾個字可以堅決的。這就需要一些補救和提升照片質量的方法，於是就需要後期處理，有了PS的必要。
後期並不是數碼攝影的產物。在膠片時代，其實也是有後期滴，甚至後期也是不可或缺滴。膠片時代照片拍出來是必須經過暗室處理才能呈現於紙面，展示於人前的，那就是暗室技術。我們可以把它叫做暗室後期。當時的暗室處理，也不僅僅是簡單的沖印照片而已，一張照片拍攝到膠片上，很多時候也是會出現曝光不正確等等問題滴，也需要暗室內控制曝光時間，重新校正曝光。而很多時候，攝影人們也會在暗室中搗鼓出很多有利提升照片質量效果，甚至是脫離所謂現實的奇幻效果的照片的，從視覺追求上來講這基本與現在的PS數碼後期無異。
那麼，反過來，現在的數碼後期，我們也可以理解或者稱之為「數碼暗房」了。這樣一來，是不是對後期有了更直觀的了解了呢。這樣一來對於數碼後期是不是就更親切，至少不至於再把它視為洪水猛獸加以排斥了呢，我想應該是這樣吧。如果這樣說都還抱成見，那就有點。。。。呵呵了。（很多事情，我們不是不理解，不想用，不想學，其實是不敢、不會、不懂，是一葉障目不願承認罷了，豈不見很多過去視後期為洪水猛獸的所謂攝影大家們現在也爭先恐後後期了，不會的也出錢請人後期的也不在少數哦，這個。。。這個。。。）抱殘守缺、不思進取、不能與時俱進後果是可想而知滴（受傷的可能是自己哦）。
後期當然也不是無所不能滴，它也有很多盲區和無能為力的地方，而且更重要滴是，後期也是不能濫用地。尤其是對於嚴肅攝影，後期滴使用是應該非常慎重滴，對於不同滴題材和不同用途的照片在後期處理上是有很大不同，甚至是有很多規則和限制滴。
比如。紀實攝影，很多展賽明確規定不能裁切、摳圖、不能移花接木般滴無中生有有中生無，竊深以為是。紀實要的是真實反映現實存在，不真實當然就不是紀實了。但對於照片的通透銳度甚至配合主題的色調調整（貌似黑白調整比較多哈）等還是必須滴，畢竟一張照片，不管什麼題材，明暗適度、清晰畢現還基本要求也是必須滴。因此，後期也越來越受到攝影界的關注甚至推崇，現在，已越來越多的媒體和展賽推出了創意版塊就是很好的證明。
而對於藝術攝影甚至商業攝影，後期就相對自由多了，當然如何自由的表現也要圍繞主題表現，為視覺美而用，如果明顯怪異，偏離審美情趣和要求了那也是不合適滴。所以歸根結底，後期就是個工具，就是一個作品完成過程中的一個環節，適合就好。用得好則錦上添花，用得不好則會弄巧成拙的。放眼看過去，應用不當，與主體沖突，粗糙不已的後期也充斥不堪，這些也是後期的貽誤了，所以還是慎之又慎哦。畢竟攝影後期也是有很多使用規范和原則滴。最重要滴是，我們要明確一點，作為作為攝影的後期與作為設計的後期是有很大區別滴，這些也是需要弄清楚滴哦。
因此，個人認為。後期不是簡單的照片處理，目的是還原情景、補救拍攝缺陷、提升照片質量和效果，表現個性需求，後期可以還原現實、錦上添花、起死回生、個性表達。商業攝影，後期甚至超過前期的作用。
當然說到這里，也覺得有必要提下，真正的PS後期處理是需要專業工具滴，也就是說最好是使用以Adobe Photoshop等為代表的圖形處理專業的PS工具，其從設計適用功能對照片的保護等等都有諸多好處，對於那些一點即成千篇一律的所謂PS工具，權且叫他傻瓜軟體，個人認為還是不用的好，久了你就曉得了（治學是需要專業滴，治學是需要嚴謹滴，既然都單反了，既然都追求畫質了，既然都投入了，呵呵。關於專業PS軟體與傻瓜軟體區別及優劣另文探討）
當然，那種開口就原片的說法似乎也應該終止了吧，因為從理論講所謂「原片」應該只有RAW格式才算吧（關於RAW，將另文探討）。因為你能看得到的JPG照片其實已經沒有所謂原片了，請記住，所有數碼相機里出來的JPG格式照片，其實已經不是所謂原片了，它能展現在你面前，其實已經是經過相機里的軟體（固件）處理過的了，也是「後期」過的了。而那個固件的後期，其實也是傻瓜軟體的後期，多數時候不是你想要的效果。為什麼不用更專業的後期去作出你想要的東西呢，專業的後期軟體，專業的後期技術會創造更多的可能。
可以這么說，有了後期就一切兼有可能。那就讓我們一起來實現這些可能吧。

D. 十個電影後期製作方法

十個電影後期製作方法

影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式之一。下面給大家介紹十個電影後期製作方法，歡迎閱讀!

十個電影後期製作方法

一、閃白： 在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

二、切： 合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

三、畫面色彩： 畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

四、構圖 ：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的`角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。

以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

五、聲音與畫面： 對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。 有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

六、正常的畫面色彩： 電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

七、顏色的調整： 首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。

比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。 控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調;畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。

八、光效： 通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。

不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

九、三維動畫： 三維動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好三維動畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

十、學會做假來破壞點規律性： 對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

E. 怎樣把照片做成電影

1.直接使用電腦瀏覽器搜索網路網盤網頁版，使用自己的網路賬號和密碼登陸，也可以使用客戶端進入網頁版。
2.在網頁的最上面，有網盤、分享和更多三個選項，選擇最後的更多選項，會顯示出網路網盤的其他功能。
3.隱藏的功能有照片電影、雲沖印、垃圾清理和雲筆記等，選擇倒數第二個的照片電影，進入照片電影設置界面。
4.在彈出的窗口選擇立即創建照片電影，需要自己先把需要的照片上傳到自己的網盤首頁，方便後期的使用。
5.為了達到電影效果，最少上傳5張照片，上傳完成之後點擊下一步，進入電影背景圖和背景音樂的選擇界面。

F. 怎麼把照片處理成電影膠片的效果

1，下載一個光影魔術手APP，然後打開光影魔術手這款軟體，進入光影魔術手的操作界面如圖所示：

G. 影視後期製作必然會經歷的一些步驟

一般來說，影視製作的視頻後期製作包含三個大的層面，分別是組接鏡頭(剪接)、動畫特效的製做、聲音的植入，這三點是影視後期製作不可或缺的構成部分，影視後期製作需要經歷初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成，下面我們就來具體看看影視後期製作必然會經歷的一些步驟。

1、初剪：

也稱之為粗剪。如今的剪接工作中一般全是在電腦上之中進行的，因而拍攝素材圖片在歷經轉磁之後，要先鍵入到電腦上中電影導演和後期剪輯才可以剛開始了初剪。初剪環節，電影導演會將拍攝素材圖片依照腳本製作的次序拼湊起來，剪接成一個沒有視覺動畫特效、沒有畫外音剪輯音樂的版本號。

2、正式剪輯：

在初剪獲得認同之後，就進到了宣布剪接環節，這一環節也被變成精剪。精剪一部分，最先是要對初剪不令人滿意的地區開展改動，隨後將技能一部分的工作中生成到廣告宣傳片中來，廣告宣傳片、界面一部分的工作中到此進行。

3、作曲選曲：

廣告宣傳片的歌曲能夠
編曲或選曲。這二者的差別是：假如編曲，廣告宣傳片將有著獨一無二的歌曲，並且歌曲能和界面有極致的融合，但會較為貴;假如選曲，在成本費層面會較為經濟發展，但其他廣告宣傳片也將會會採用這一歌曲。

4、特效錄入：

這一環節是較為重要的一個環節，將自身拍攝不上或是拍攝實際效果不太好的地區開展動畫特效，這兒將應用到十分技術專業的特效製作軟體，人們所見到的許多具備強力空間感的影片更是由於動畫特效入錄這一階段做的十分好。

5、配音合成：

畫外音和經典對白就是說在此刻進行的。在畫外音和經典對白進行之後，在歌曲進行之後，聲效後期剪輯會為廣告宣傳片加上各種各樣不一樣的響聲實際效果，到此，一條廣告宣傳片的響聲一部分的要素就所有提前准備結束了，最終一道工藝流程就是說將之上全部原素並的分別聲音調節至合適的部位，並生成在一起。

關於影視後期製作必然會經歷的一些步驟就介紹到這里了，如果你想從事此行業，就要了解清楚具體的流程，還需要掌握一些必要的相關技巧，在實踐中不斷進行學習。