歡樂音樂會動畫電影

1. 有一個考拉，一個大象，一個刺蝟開演唱會是什麼電影

《歡樂好聲音》是由美國 環球影業、照明娛樂公司聯合出品的動畫喜劇片，由加斯·詹寧斯執導，馬修·麥康納、瑞茜·威瑟斯彭、塔倫·埃格頓、塞思·麥克法蘭、斯嘉麗·約翰遜、托瑞·凱利聯合配音。該片講述了考拉月伯樂為了振興衰敗的劇院，重振昔日榮光，他決定舉辦一場的歌唱比賽的故事。該

2. 好萊塢十大經典卡通片是

一、《幻想曲》出品年代：1940年

經典理由：迪斯尼第一部立體音樂動畫電影

迪斯尼公司製作發行的《幻想曲》是大屏幕動畫史上的里程碑，在這個恢宏巨大的電影中，迪斯尼公司首次把焦點聚集在音樂而非故事內容上，將七個風格不同卻相融貫通的音樂片段用不同形式的動畫內容來表現出來，使它成為一場視聽音樂會。初次發行的《幻想曲》在票房上並未成功，但如今，這部動畫作品已經被認為是動畫史上"永遠不會隨時間消逝的瑰寶"。
二、《小鹿斑比》

出品年代：1942年

經典理由：影響了一代人的動畫長片

這是一部影響了很多動畫人的電影，說它偉大，並不僅僅因為這樣一部內容溫情、畫面精良的作品出自迪斯尼王朝最為光輝的那個時期，而是因為直至今天，當我們重新審視這部上世紀60年的作品時，仍然會被影片出色的繪畫水平和流暢的故事情節吸引感動。

這部動畫片是完全拍攝給小朋友的，它非常完美地把現實中人們所會面對的困難融合進一部給孩童看的電影中去。影片對森林的和諧氣氛與動物們的善良本性描寫得十分深入，故事裡藉由可愛的動物們溫馨的扶持與相處，展現了純真童心及處處有愛的寓意。
三、《聖誕夜驚魂》

出品年代：1993年

經典理由：奇思妙想的"荒誕劇"

《聖誕夜驚魂》是對聖誕節這樣一個傳統節日睿智的諷刺。故事裡面，萬聖節城的領導者傑克接管了聖誕節，好心為人們製造歡樂。他按照聖誕節的傳統分發禮物——各種怪異的可怕玩具，卻引起人們的極大恐慌......雖然該片沒有任何傳統聖誕題材中的白雪和許願襪，但《聖誕夜驚魂》獨樹一幟，被喻為是一場人類幻想的狂歡會。
四、《美女與野獸》

出品年代：1991年

經典理由：好萊塢動畫史上的里程碑

《美女與野獸》是影史至今惟一一部曾經獲得奧斯卡最佳影片提名的動畫片。為什麼這部影片會得到如此青睞？答案很難用簡單的幾句話來概括。用"難以抗拒"來形容這部影片再合適不過，因為影片的結構框架和動畫所帶來的屏幕張力甚至超過了絕大多數非動畫類的劇情電影。這部影片代表了創作藝術和電影配樂的高水準，並且為在此之後的動畫類電影豎立了標尺。

五、《鋼鐵巨人》

出品年代：1999年

經典理由：感性動畫理念

《鋼鐵巨人》生動地描述了一個簡單而又打動人心的故事。這部影片並沒有讓人備感神奇的動畫效果，但這部影片卻當之無愧地佔有好萊塢動畫史上非常重要的地位，原因很難用簡單的詞彙來形容，只能用這樣的話語來描述觀感：它是一部不停攫取內心深處來探尋我們最純真一面的電影。

電影里沒有歌聲，沒有萬事皆通的神奇角色——《鋼鐵巨人》是一個讓人備感欣慰的冒險故事，讓人們重新審視動畫電影，擁有新的期望。
六、《怪物史萊克》

出品年代：2001年

經典理由：動畫電影的票房神話

顛覆童話傳統的《怪物史萊克》用詼諧的語言和誇張的幽默吸引了觀眾，當然也不能忽視出色的動畫製作——整部片子細節處理得細致入微，圖像色澤飽滿，給人留下相當深刻的印象。

值得一提的是今年夏天續集《怪物史萊克2》來勢兇猛，上映不到一個月已經突破迪斯尼由《海底總動員》保持的3.4億美金的北美票房紀錄，影史票房目前排名第六。估計本片最終的總票房能達到4.3億美金。作為一部大人最喜歡的動畫片，《怪物史萊克》系列正造就一個新的票房神話。
七、《南方公園電影版》

出品年代：1999年

經典理由：存有爭議的動畫長片

如果說一部動畫電影能夠攜帶很深刻的社會意義，聽起來是不是有些脫離現實？《南方公園》就是這樣一部從始至終充滿黑色幽默而又確確實實很搞笑的動畫電影。

《南方公園》圍繞著"南方公園"村莊展開，情節包含了諸如"限制級電影"、"美加沖突"、"薩達姆"等關鍵詞，當然所有的一切都用非常"無厘頭"的情節表現出來。爆笑之餘，一些人會認為這部電影粗魯、無理，但其他人會從這些瀆神笑話背後看出尖銳而趣味十足的社會諷刺學。

這是一部仍然存有些許爭議的作品，但是無論是影評協會還是大多數觀眾都把此片評進影史動畫電影的前列。只要別太認真，這部電影不容錯過。
八、《獅子王》

出品年代：1994年

經典理由：手繪動畫頂峰作

無論是那氣勢磅礴的非洲景象，逼真的角色性格塑造，還是動人的背景音樂，《獅子王》的製作水平都當之無愧地代表了手工繪畫動畫電影的頂峰。

《獅子王》被人們記憶猶新，其原因是它並不是基於一個美麗的童話或者一個簡單的孩子的電影。電影里沒有講述"愛是萬能"或者教育孩子如何努力來讓事情變得更好。事實上，片子恰恰給了觀眾一個相反的論調："哈庫納馬塔塔"——熟悉這部電影的朋友一定還記得這句"名言"，它的意思是忘掉煩惱，該過去的事情就讓它過去。
九、《誰陷害了兔子羅傑》

出品年代：1988年

經典理由：真人動畫電影的先驅

《誰陷害了兔子羅傑》是一部真人和動畫相結合的影片。這部影片中有大量經典的卡通人物登場，結合真人，幕後傑出的動畫設計師們通過《誰陷害了兔子羅傑》而衍生了全新的動畫技術：用全新的光影技術創造更為逼真的動畫以及三維效果；大量的移動鏡頭以減少乏味的靜止環境影像；努力使得卡通與真人在現實世界完美地結合。在此之後便有更多的真人卡通影片紛紛面世，包括剛剛上映不久的《加菲貓》。
十、玩具總動員》

出品年代：1995年

經典理由：電腦取代手工製作動畫的劃時代之作

你或許對動畫沒有什麼興趣，但你一定應該知道《玩具總動員》是歷史上第一部全長度由電腦技術製作的3D動畫長片。該片在2003年被網上影評協會評為百部電影史上最佳動畫片的第一名。我們至今仍可以想像到，當《玩具總動員》的全三維逼真影像出現在大屏幕上時，觀眾驚喜的表情，說《玩具總動員》一片開創了電腦動畫時代一點不為過。

整部片子充滿了製作人睿智的靈感，拋開讓人們目瞪口呆的動畫效果，整個故事詼諧幽默，溫馨而帶有對生活的啟迪，贏得了每一名觀眾的心靈和感知，《玩具總動員》也因此成為影史經典。

3. 關於音樂的電影

1、《尋夢環游記》是皮克斯動畫工作室的第19部動畫長片，由華特·迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品，李·昂克里奇、阿德里安．莫利納執導，安東尼·岡薩雷斯、本傑明·布拉特、蓋爾·加西亞·貝納爾、蕾妮·維克多等參與配音。

影視評價

總之，一個人如何形成自我，個體如何形成信念和行為的體系，每個人如何判斷人生的真相和意義，不只是影片通過目標、世界和隱喻探尋的問題，也是每個人都要面對的一些本質性問題。已經生成的夢想，需要繼續努力去實現。

還沒有找到激發自己的火花，那就要堅持不斷地嘗試。故事裡的人物有目標，現實中的每個人有夢想，當下並不意味著無所事事、虛度光陰，當下實則隱喻著跳出執念、妄念，面對自己和自己的「世界」。

4. 輕松歡快的背景音樂 適用於兒童的

推薦以下背景音樂：

1.The first was a deat...-—Edo Notarloberti

2.Blue Eyes-—Luvea

3.おうちがいちばん(カラオケ)-—日本ACG

4.幽境奏楽-—グーシャンダグー

5.悠久の蒸気機関-—K-waves LAB

6.戀におちたら image version -—松下奈緒

7.Sleeping Beauty 睡美人-—華語群星

8.Cuckoo Waltz 杜鵑圓舞曲-—華語群星

9.Serenade 海瓊斯小夜曲-—華語群星

10.Gavotte 嘉禾舞曲-—華語群星

11.Summerwaltz-—Bandari

12.悪ガキ行進曲 (第1部:未収録楽曲より) -— 久石譲

13.アナん家-—渡辺剛

14.放課後-—渡辺剛

15.ノ~ンビリなテーマ-—渡辺剛

16.おウチに帰ろ。-—渡辺剛

17.戀戀溫泉鄉-—吳金黛

18.足どり軽く -—根岸貴幸

19.動物達の歓迎-—久石譲

20.Song Before You Came-—Motohiro Nakashima

21.Cry More-—Raujika

22.Paper Boats-—Dom Mino'

23.Good morning-—no.9

24.amenohi-—mitsuyoshi matsuda

25.Time For A New Theme-—Rachel Portm

拓展內容：

背景音樂（Background music，簡稱BGM），也稱伴樂、配樂，通常是指在電視劇、電影、動畫、電子游戲、網站中用於調節氣氛的一種音樂，插入於對話之中，能夠增強情感的表達，達到一種讓觀眾身臨其境的感受。另外，在一些公共場合（如酒吧、咖啡廳、商場）播放的音樂也稱背景音樂。

5. 迪斯尼這個人及作品介紹詳細

華特迪士尼（和他的哥哥 Roy O. Disney)是華特迪士尼公司的創始人。他是世界最著名的的電影製片人、導演、劇作家、配音演員和動畫師之一，他對於夢想的勇敢追求，卓越的洞察力和對商業敏銳的眼光使他成為著名的企業家，他也是一位慈善家。
華特迪士尼的父親是伊利亞斯·迪士尼（Elias Disney），母親是弗羅拉·考爾·迪士尼（Flora Call Disney）。華特有三個哥哥和一個妹妹，分別為大哥赫伯特·迪士尼（Herbert Disney）、二哥雷蒙德·迪士尼（Raymond Disney）、三哥羅伊·奧利佛·迪士尼（Roy Oliver Disney）和妹妹露斯·弗洛拉·迪士尼（Ruth Disney）。
華特迪士尼的很多作品讓他成為全球著名的人，包括他創造了《白雪公主》、《木偶奇遇記》等很多知名的電影，還有米老鼠等動畫角色，也是他，讓迪士尼樂園成為可能，開創了主題樂園這種形式，而且他在電視節目《迪士尼奇妙世界》（原來還叫 Disneyland ）的主持讓無數美國人民無法忘懷。他獲得了48個奧斯卡獎提名和7個艾美獎。華特迪士尼是世界上獲得奧斯卡獎最多的人。華特有2個女兒 Diane Disney 和 Sharon Disney （Sharon 是領養的）。
華特迪士尼於1966年12月15日因肺癌醫治無效死去，此時他還在為佛羅里達華特迪士尼世界操勞，該主題樂園於他死去幾年後開幕。[編輯本段]【早年生活】 童年對華特迪士尼來說並不怎麼好過，父親伊利亞斯經常要求他和哥哥們打工，他們一旦表現不好就會挨打。
1918年，美國參加第一次世界大戰。當年25歲的三哥羅伊馬上應征入伍，到海外去參加戰斗。同年7月，華特高中畢業後去看望在芝加哥城邊上大戶海軍基地接受訓練的羅伊，羅伊給華特講了一些海外戰爭的故事，華特對參軍的興趣大增。當天他就決定要入伍。由於徵兵人員對華特的年齡有疑問，要求他出示出生證明。由於找不到准確的證明，華特迪士尼模仿父母的簽字，成為了國際紅十字會的一名志願兵。
服完兵役後，華特回到了芝加哥。之後又回到小時候生活過的堪薩斯，在這里，華特真正開始了他的創業。到堪薩斯後，華特通過三哥羅伊的介紹在一家名叫普雷斯曼魯賓的廣告公司（Pesmen-Rubin Commercial Art Studio）做畫家，由於公司對他的繪畫能力有質疑，因此他只幹了一個月就被解僱了。
1920年，華特和一位當時也在普雷斯曼魯賓公司工作的同事烏布·伊沃克斯（Ub Iwerks）合夥成立了伊沃克斯—迪士尼商業美術公司（Iwerks-Disney），由於從一項業務中總共才掙到135美元，伊沃克斯—迪士尼商業美術公司成立不到一個月就停業了。
之後，華特加入了堪薩斯市廣告公司，並在這里學到了拍攝電影和動畫的基本技術。
華特建立了歡笑動畫公司（Laugh-O-gram Films），並成功通過電影發行人弗蘭克·紐曼發行公司製作的動畫短片。1922年5月23日，華特徵的烏布的同意，將伊沃克斯—迪士尼商業美術公司的剩餘資產並入歡笑動畫公司。在歡笑動畫公司，華特製作了《小歡樂》（Laugh-O-Grams）動畫，並賣給了堪薩斯城的發行商。在製作《愛麗絲在卡通國》（Alice Comedies）的過程中，已經更名為紐曼歡笑動畫的公司倒閉了。
1923年7月，華特迪士尼到了洛杉磯，准備在好萊塢發展。
到洛杉磯後，華特迪士尼和哥哥羅伊迪士尼成立了迪士尼兄弟製片廠（Disney Brothers Studio），並接著製作《愛麗絲在卡通國》系列動畫。
1925年7月25日，華特迪士尼與製片廠的女員工莉蓮邦茲（Lillian Bounds）在愛達荷州結婚。度完蜜月回到好萊塢後，華特迪士尼決定把迪士尼兄弟公司改名為華特迪士尼製片廠，因為他認為單個名字比帶有「兄弟」一詞更有吸引力。
1926年，位於海布瑞恩的新片廠建成了。隨後，迪士尼兄弟開始在新片場製作《幸運兔子奧斯華》（Osward, the Lucky Rabbit）系列動畫。
1927年《幸運兔子奧斯華》推出後反響不錯，因此1928年2月，華特迪士尼帶著莉蓮到紐約去找發行人查爾斯·明茨（Charles Mintz）討論續簽合同的問題。華特原本要提高價格，但明茨卻要求華特降低價格，並告訴華特，他已經買通大部分《幸運兔子奧斯華》的製作人員，而且根據合同他擁有這系列動畫的版權，如果華特不答應降價要求，他自己也可以繼續製作《幸運兔子奧斯華》。
在回好萊塢的火車上，華特·迪士尼突發靈感，創作出了一個以老鼠為原型的卡通形象——莫迪默（Mortimer Mouse），後來經過莉蓮的建議，這個卡通形象改名為米奇（Mickey Mouse）。
1928年3月，華特開始了第一部米奇系列動畫《飛機迷》（Plane Crazy）的製作。隨後又製作了第二部《飛奔的高卓人》（Gallopin』 Gaucho）。由於這兩部動畫的反響很有限，當時有聲電影又剛剛興起，因此華特決定用帕特里克·鮑爾斯研究出的方法來給第三部米奇系列動畫《威利汽船》 （Steamboat Willie）配音，創作出了世界上第一部有聲動畫！1928年11月18日，《威利汽船》在紐約僑民影院進行首映，反響空前！這一天也被定為米奇的生日。
1929年，華特除了繼續推出米奇系列動畫外，為了增加流動資金，華特開始製作新的名為《糊塗交響曲》（Silly Symphony）的系列動畫短片。
1930年，一個名叫喬治·博格費爾特的紐約商人為了給自己的孩子聖誕禮物，向迪士尼片長購買了米奇和米妮形象在玩具、書籍和服裝上的使用權。接著，華特迪士尼授權紐約的拜博——蘭出版公司出版發行米奇的出版物。
1931年，泰尼柯勒（Technicolor）公司發明了一種彩色電影拍攝技術。華特開始考慮拍攝彩色動畫。並利用這種技術在1932年7月30 日，推出了世界上第一部彩色動畫《花與樹》（Flowers and Trees）。同年，為了對華特迪士尼創作出米奇表示感謝，電影藝術與科學學院授予華特奧斯卡特別獎。1933年，華特推出動畫《三隻小豬》（Three Little Pigs）。同年12月19日，華特的第一個女兒黛安·瑪麗·迪士尼（Diane Marie Disney）出生。1934年6月9日，華特推出動畫短片《聰明的小母雞》（The Wise Little Hen），唐老鴨第一次出現。1935年2月23日，華特推出第一部彩色米奇動畫《米奇音樂會》（The Band Concert）。1936年12月31日，華特的第二個女兒莎倫·梅·迪士尼（Sharon Mae Disney）出生（實際為迪士尼在1937年一月莎倫出生兩周的時候領養）。[編輯本段]【動畫黃金時代】 1937年12月21日，華特在好萊塢卡塞劇院（Carthay Circle Theater）正式推出了影史上第一部長篇動畫電影《白雪公主與七個小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs）。華特在這部影片在製作過程中遇到了很多困難，影片花費大大超過預算，很多人都認為沒有人會去看一部一個多小時全是動畫的電影，由美國媒體甚至稱製作《白雪公主與七個小矮人》是「迪士尼的愚蠢」（The Disney Folly）。然而影片上映後反響空前，在正式上映的第一場上，很多名人都起立鼓掌！接著在1938年，由於影片中的歌曲很受歡迎，華特發行了影片的原聲帶，這也是世界上第一張電影原聲帶。1939年，華特第二次被授予奧斯卡終身成就獎（榮譽獎），而且有一座大金人加七座小金人。
1940年2月7日，華特推出第二部長篇動畫電影《木偶奇遇記》（Pinocchio）。同年11月13日推出世界上第一部使用立體音響的電影《幻想曲》。
1941年，迪士尼製片廠的動畫師由於不滿華特的一些做法，比如要求他們加班，工作量大，不承認工會等，實行的大罷工，後來經過羅伊的工作，罷工停止。同年，華特作為美國政府的親善大使到中南美洲訪問，還有與創作出《幻想曲》第三次獲得奧斯卡特別獎。這一年10月23日，華特推出第四部長篇動畫《小飛象》（Dumbo）。另外，由於美國參加第二次世界大戰，華特製片廠的大部分廠房都被美國軍方用作軍用。
在隨後的戰爭期間，由於華特製片廠的不少員工都被征去參軍了，除了發行了《小鹿斑比》（Bambi），華特無法繼續拍攝長篇動畫，因此開始拍攝中短篇幅的動畫電影並製成合輯發行，如《致侯吾友》（Saludos Amigos）、《三騎士》（The Three Caballeros）、《為我譜上樂章》（Make Mine Music）、《旋律時光》（Melody Time）和《米奇與魔豆》（Fun and Fancy Free）等。1946年11月12日，華特還推出了製片廠第一部真人與動畫結合的電影《南方之歌》（Song of the South）。另外，在這個期間華特也為美國政府拍攝了不少宣傳影片。
二戰結束後，很多當年參軍的員工回到片場，幫助華特製作影片。1950年2月15日，迪士尼再次推出了一部長篇動畫《仙履奇緣》 ，從這開始，華特的動畫製作進入黃金時期。在接下來的十多年裡，華特推出了《小飛俠》、《小姐與流浪漢》、《睡美人》、《101忠狗》、《森林王子》（The Jungle Book）等多部膾炙人口的影片。1950年7月19日，華特推出了迪士尼第一部真人電影《金銀島》。在1964年8月29日，華特還推出了真人與動畫結合由朱麗葉安德魯斯主演的電影《歡樂滿人間》（Mary Poppins），這也是影史上迪士尼成就最高的電影。另外，華特也開始在電視上播出《迪士尼奇妙世界》（The Wonderful World of Disney）。 創造主題樂園和晚年生活】 在這段時間里，華特還創建了世界上第一座迪士尼主題樂園——於1955年7月17日在美國加利福尼亞州阿納海姆（Anaheim）的迪士尼樂園 （Disneyland），並開始規劃位於美國佛羅里達州奧蘭多的迪士尼世界（Disney World，後來被羅伊 O. 迪士尼改為華特迪士尼世界）。
1966年12月15日，華特迪士尼在他剛過完65歲生日後十天，由於肺癌醫治無效，突發心肌梗塞逝世。華特的遺體被火化，骨灰被安葬在格倫代爾（Glendale）的森林墓地，一塊雜草叢生的小塊土地上，在那裡，立著一塊小小的紀念碑。由於華特的死後一切安排當時都沒有公開，所以他遺體被速凍的謠言一直流傳多年。【年表】1901 華特·迪士尼於12月5日在芝加哥誕生
1902 華特·迪士尼受洗為基督徒
1903 華特的妹妹 Ruth Flora Disney 出生
1905 擔心都會生活對孩子不良影響，迪士尼父親決定搬到郊外
1906 迪士尼一家人搬到密蘇里堪薩斯城的馬塞林農場
1907 華特·迪士尼開始塗鴉畫畫
1909 華特·迪士尼開始就學
1911 由於父親生病，迪士尼一家搬到堪薩斯城裡，方便孩子們就讀和打工
1912 華特·迪士尼結識了生平第一位好朋友 Walt Pfeiffer
1915 華特·迪士尼在話劇中模仿林肯總統
1917 迪士尼家族搬回芝加哥，華特就讀於 Mckinley 高中
1918 華特漫畫作品被校刊登出，第二學期成為美編三哥洛伊被徵召參戰，華特也謊報年齡從軍，來到法國照顧美軍傷兵
1919 華特回美後立志要當畫家，告別父母又來到堪薩斯
華特在一廣告商從事插畫工作，結識同事 Ub Iwerks
1920 華特與 Ub 創業成立 Iwerks-Disney 商業藝術，不久倒閉在 Ub 鼓勵下華特去堪城電影廣告公司應徵，被錄取了進入堪城電影廣告後，華特正式開始接觸動畫由於父親工作不順，迪士尼一家搬來與華特同住
1921 華特結識許多卡通工作者及同好
1922 華特嘗試自製卡通，完成一系列《小歡樂》卡通，賣給堪城電影商
1923 迪士尼開始推出《愛麗絲在卡通國》系列卡通由於在堪城發展不易，華特到洛杉磯與三哥洛伊同住，繼續拍攝《愛麗絲》系列《迪士尼兄弟製片》正式於10月開業
1924 Ub Iwerks 及堪城好友們被華特邀來好萊塢共事
1925 洛伊迪士尼、華特·迪士尼兄弟先後結婚《迪士尼兄弟製片》改名《華特·迪士尼製片》，據說是這樣的名稱較為響亮
1926 新製片廠落成啟用
1927 迪士尼推出《幸運兔奧斯華》系列卡通
1928 員工被代理商私自挖角，迪士尼被迫放棄《幸運兔奧斯華》在 Ub Iwerks 妙手下，米奇老鼠於在車庫的秘密工作室里誕生11月18日世界第一部有音效卡通《 蒸氣船威利》米奇卡通推出
1929 米奇老鼠大受歡迎，迪士尼因此繼續推出多部米奇的短片作品迪士尼開始推出《糊塗交響曲》系列短片，第一集乃是《骷髏之舞》
1930 迪士尼首度由授權米奇商品賺得權利金
1931 迪士尼開始決定製作彩色卡通
1932 迪士尼因創造米老鼠，榮獲奧斯卡特別獎推出世界第一部彩色卡通《花與樹》
1933 推出《三隻小豬》，片中主題曲成為熱門流行歌曲華特·迪士尼夫婦的長女 Diane 出生
1934 創造唐老鴨，首度出現在《聰明的小母雞》短片首張迪士尼音樂唱片由 RCA/Victor 發行
1935 推出第一部彩色米奇卡通《米奇音樂會》
1936 唐老鴨首度在影片中擔任主角
1937 推出影史第一部長篇動畫電影《白雪公主》
1938 世界上第一張電影原聲帶《白雪公主》發行
1939 因為拍攝《白雪公主》，獲頒奧斯卡特別獎
1940 推出動畫片《木偶奇遇記》推出影史第一部立體音電影，古典音樂動畫《幻想曲》華特·迪士尼從此只擔任製片，不再親自從事繪畫工作
1941 迪士尼片廠遭遇罷工潮，迪士尼片廠成立工會，華特·迪士尼感到受挫推出一部特別電影《迪士尼片廠之旅》，介紹迪士尼製片過程因製作首部立體音電影《幻想曲》，獲得奧斯卡特別獎華特·迪士尼的父親 Elias Disney 過世華特·迪士尼受美國政府之託赴中南美洲親善訪問推出動畫片《小飛象》美國參戰，迪士尼片廠大部分被政府徵收做軍事用途
1942 推出動畫片《小鹿斑比》，首創渲染式水彩概念畫法
1943 推出紀錄片動畫《致候吾友》推出描述戰爭概念的紀錄片《空中致勝》
1944 《白雪公主》重映，迪士尼電影首度重映
1945 推出動畫片《三騎士》
1946 推出動畫片《為我譜上樂章》，迪士尼嘗試將短片集合成長片推出推出真人與動畫共同主演的《南方之歌》
1947 推出動畫片《米奇與魔豆》，華特·迪士尼最後一次親自幫米奇配音
史高治首度在唐老鴨漫畫亮相，是第一位漫畫捧紅的迪士尼明星
1948 推出第一部《真實世界歷險記》的紀錄片電影《海豹島》推出動畫片《旋律時光》
1949 推出真人與動畫共同主演的《悠情伴我心》推出動畫片《伊老師與小蟾蜍大歷險》
1950 推出動畫片《仙履奇緣》推出第一部完全由真人主演的電影《金銀島》繼續推出《真實世界歷險記》紀錄片《海狸谷》華特·迪士尼辦公室首度開放電視節目訪問錄影
1951 推出動畫片《愛麗絲夢遊仙境》
1952 華特·迪士尼獨自成立了WED公司，目的是為了籌備迪士尼樂園
1953 推出動畫片《小飛俠》迪士尼成立《博偉公司》（Buena Vista）自行發行電影，不再由RKO發行第一部由博偉所發行的電影推出，乃是紀錄片《沙漠奇觀》
1954 迪士尼在ABC開始有電視節目時段迪士尼經典冒險片《海底兩萬哩》推出
1955 加州迪士尼樂園開幕米老鼠俱樂部成立迪士尼推出《大衛克羅傳》電視影片推出動畫《小姐與流氓》，首部寬螢幕迪士尼動畫
1956 迪士尼樂園開始施放煙火「Fantasy in the Sky」
迪士尼正式自行發行音樂唱片，成立《Disneyland Records》
1957 推出經典名片《老黃狗》 推出經典電視影集《黑龍俠》
1958 拿下奧斯卡的紀錄片《白色曠野》推出
1959 推出動畫片《睡美人》
推出經典喜劇名片《長毛狗》
迪士尼樂園開始推出「E ticket」制
迪士尼樂園推出《單軌列車》
1960 推出《快樂小天使》、《海角一樂園》等經典名片，捧紅許多明星
迪士尼接下該年冬季奧運開幕、閉幕慶典
1961 推出動畫《101忠狗》，採用全錄復印創新技術
推出經典名片《飛天老爺車》、《小紅娘》
迪士尼在NBC推出《彩色世界》電視時段
1962 著名的角色鴨教授飯桶博士在《彩色世界》電視時段中首度登場露面
迪士尼投資位於科羅拉多丹佛的 Celebrity Sports Center
1963 華特·迪士尼秘密飛往佛羅里達物色第二座樂園地點
推出動畫片《石中劍》
1964 推出真人動畫共同演的《歡樂滿人間》拿下五座奧斯卡
參加紐約博覽會，推出《小小世界》等參展
1965 迪士尼樂園盛大慶祝10周年慶佛州迪士尼世界計劃宣布
1966 迪士尼參加紐約年度花車大遊行
推出首部小熊維尼短片《小熊維尼與蜂蜜樹》
華特·迪士尼於12月15日因病逝世

6. 八十年代播放的一部中國動畫片，在森林裡，昆蟲開音樂會，蟑螂（或蟋蟀）拉小提琴，曲調非常優美

《黑貓警長》里的一篇
第四集《吃丈夫的螳螂》 螳螂姑娘和螳螂青年在一次與蝗蟲的戰斗中相識，而且一見鍾情。小動物們為它們舉行了盛大的婚禮。新婚的第二天早晨，大家發現新郎被吃掉了，向黑貓警長報告情況。黑貓警長立即奔赴現場。經過調查，警長明白了其中的道理。警長召開了電視大會，告訴大家新娘吃新郎是螳螂的習性，為了繁殖下一代，新郎必須作出犧牲，螳螂姑娘把丈夫的遺書交給警長。黑貓警長宣告新娘無罪。

7. 推薦奧斯卡動畫片

、《幻想曲》， Fantasia1940年

——迪斯尼第一部立體音樂動畫電影

1940 年有迪斯尼公司製作發行的《幻想曲》是大屏幕動畫史上的里程碑。在這個恢宏巨大的電影中，迪斯尼公司首次把焦點聚集在音樂而非故事內容上，將七個風格不同卻相容貫通的音樂片段用不同形式的動畫內容來表現出來，使它成為一場視聽連覺的音樂會——在《時之舞》中跳躍的河馬和短吻鱷；在柴科夫斯基《胡桃夾子》中跳舞的蘑菇；在《春之祭》中起起伏伏的恐龍以及幕索爾斯基的《荒山之夜》中在天堂飛舞的魔鬼。所呈現的效果即是讓觀眾體會屏幕震撼的同時品嘗諸如巴赫以及貝多芬等大師創作的音樂盛宴。作為和音樂結合的動畫製作，美麗的造型和流動的色彩讓觀眾時刻感受到歡樂。

初次發行的《幻想曲》在票房上並未成功，但如今這部動畫作品已經被認為是動畫史上「永遠不會隨時間消逝的瑰寶」。迪斯尼公司計劃每隔一段較長的時間就繼續推出新的《幻想曲》作品配以新的音樂片段。時隔 60 年，迪斯尼在 1999 年末推出了《幻想曲 2000 》，登陸北美的超大屏幕 IMAX 院線，又一次征服了觀眾的視聽。作為與眾不同地將音樂與視覺（動畫藝術）完美結合的典範，《幻想曲》在諸多方面都是領先於時代的動畫巨作。

8. 80年代的電影、音樂、動畫片，請大家說說，好懷念啊~~~

1980年

砂器 大篷車 阿拉伯歷險記 天平之甍 古堡幽靈 卡桑德拉大橋 啊，野麥嶺 復仇 我的兒子 激戰的前夕 征服黑暗的人 走向深淵

1981年

英俊少年 背井離鄉 遠山的呼喚 父子深情 奴里 啞女 老槍 最後一顆子彈 甜蜜的競賽 風雪黃昏 十四個冬春 檢察員的起訴 沼澤地里的陽光 麻瘋女 天鵝湖

1982年

虎口脫險 苔絲 阿奇扎 郡委書記 大使們 女僕 異鄉淚 冰峰搶險隊 我兩歲 陽光下的罪惡 十六個人 火紅的第五樂章 寅次郎的故事·望鄉篇 啊，野麥嶺（續集） 兩個船長 人世間 重歸於好 非凡的艾瑪 三十九級台階 山的兒子 馴馬手莫蘭特 湯姆叔叔的小屋

1983年

海狼 情暖童心 雪地英雄 綠寶石 護身符 海島探寶 愛德華大夫 棄兒 第三個人 不朽的情侶 屠夫 挪威之歌 威爾斯麵包師的兒子 大海的女兒 除霸雪恨 布加勒斯特居民證 月尾島 妙香山上重逢 海峽 獵人 蒲田進行曲 苦命夫妻 國家利益 鐵面人

1984年

非法越境者 游俠傳奇 女偵探 大水 螃蟹 覺醒 維拉 志同道合 白玫瑰在行動 開往克拉列沃的列車 上校胡巴爾 藝人之家 死亡陷井 神秘的黃玫瑰 科佩尼科 上尉 兆治的酒館 只要我活著 勝利大逃亡 王中王 鐵騎兵 一個酋長的勝利 熱帶叢林歷險記 張開幻想的翅膀 創奇者 逃往雅典娜 熊貓的故事

1985年

黑鬱金香 馬戲團員的遭遇 溫柔的憐憫 無聲的行動 馬背上的幽靈 希西公主 槍手哈特 總統軼事 金像奇案 我們的膚色 紅發女郎 難忘的假日 從地獄歸來 第一滴血 冒險的代價 罪行始末 誤解 迪斯科舞星 純潔 不能沒有你 好像不認識你 海誓山盟 紅鍾 日本沉沒 幸福的黃手帕

1986年

野鵝敢死隊 一個啞巴的故事 年輕的皇後 印度之行 無腿先生 一個皇後的關鍵時刻 真假薩盧 大輪號和水手號 三個老兵 機組乘務員 少年擒寇記 第七個目標 霹靂舞 羅特的女兒 倫敦上空的鷹 陷阱 謀殺翌日 報警記 姊妹坡 婉麗 換房單獨行動 第一騎兵軍 神秘的黃玫瑰 珠寶奇案 裸露在狼群 斯巴達克思（上、下集） 無根的樹

1987年

海魔 鐵骨金沙 里約的迷霧 來歷不明的日記 國王的光榮 最後一班地鐵 聖誕老人 螞蟻死神 夏日旅行 異國情 不朽的人 黑狼的嚎叫 幻想的日子 他是誰 黑林中的布穀鳥 古宅之謎 紅色飛行員 超人（第二集） 首都消失 伊豆舞女 片山刑警在海島 亂世冤家 沒有陪嫁的新娘 合法婚姻 男子漢們 警官的諾言 大象音樂會 健兒春色 舐犢情深

1988年

義大利人在俄羅斯的奇遇 故鄉行 各得其所 山魯佐德的又一夜 特殊警察 神射手 冰與火 復仇的火焰 看得見風景的房間 莫斯科之戀 傷痕累累的勛章 美元迷 佐羅新冒險 我的朋友流浪漢 藍色行動隊 優駿 釣魚迷巧遇記 孤膽警探 片山刑警在山城 金錢與仇恨 昏迷 好事不成雙 碧海情 痴情鴛鴦

1989年

謎中之謎 神秘的黃玫瑰·藍寶石項鏈 八十年代灰姑娘 糊塗警官 鑽石胳膊 鏡子 印度先生 恐怖籠罩著城市 早安巴比倫 晚餐來的客人 水 生死之間 緝私特警 天網恢恢 良宵難度 危樓風波 清白的手 莫斯在廣播 電影悲歡曲 孤身復仇 情海冤魂 魂歸故里 無冕之王 約翰·施特勞斯 雙人舞 隨心所欲 命令027 內線人物 總統失蹤記 地震 二十四隻眼睛 偵探的故事 暴風勇士 有生命力音樂 出水芙蓉
都是引進的....

9. 迪士尼總動員系列動畫片有幾部

史萊克2》 3.5億美元 夢工廠

第二集發生在第一集故事結束後的一個月。續集打破了「公主和王子從此快樂地生活下去」的童話故事慣有的溫馨結局，用一種諷刺的手法讓史萊克、唐基和菲歐娜公主踏上了新的冒險之旅。史萊克在本集面對的是他的岳父、岳母。但是，菲歐娜公主的父母顯然對新女婿沒有做好心理准備，更別提看到女兒的變化了。而且菲歐娜公主的父親已經為她的未來安排好了一切，他們的結合則破壞了這一切。所以國王向強大的仙女、英俊的查明王子和綠怪殺手貓俠客等尋求幫助。
由於影片第一部的情節編排得太完美、太緊湊，使續集製作工作的開展面臨很大的困難。為了防止故事落入俗套的續集片行列，製片人設置了許多曲折的情節，其中的一個曲折點就是史萊克並不是真正懂得真愛對菲歐娜公主意味著什麼，但是國王安排的查明王子出現了……所以在這部影片中，史萊克將學會如何去愛，同時也學會如何愛自己。

《海底總動員》 3.39億美元 迪斯尼

迪士尼公司與皮克斯公司推出最新三維電腦動畫作品–《海底總動員》。這也是迪士尼第一部在全球暑期上映的電腦動畫巨片。該片製作精美，色彩艷麗，場面宏大，故事感人的電腦動畫巨片。片中電腦製作的角色和景物異常逼真。而全片的故事更是充滿了懸念，歷險，親情，友誼等諸多元素，對各個年齡層次的觀眾都有巨大的吸引力，可以說是迪士尼和皮克斯動畫有史以來最成功的電腦動畫影片。
故事描述在美麗的澳洲大堡礁海域中，活潑好動的小丑魚尼莫，不幸被專門收藏觀賞用魚的潛水人士捉到，被賣入悉尼一間牙科診所中，成為魚缸中眾多觀賞魚的一分子。尼莫開始必須面對一群陌生又怪異的新朋友，還得擔心如何能與父親老爸團聚；而另一方面，心急如焚的老爸決心要遠度重洋試圖找到尼莫，沿路上還遇見了熱心助人，但只有短暫記憶的帝王魚多莉。他們不畏艱險踏上了營救尼莫的驚險旅程；最終，老爸順利的營救了尼莫。

《獅子王》 3.28億美元 迪斯尼

當太陽從水平線上升起，夜晚轉成白晝，非洲蘇醒了，萬獸群集，榮耀歡呼，共同慶賀小獅子王辛巴的誕生。小獅子王辛巴在眾多熱情忠心的朋友的陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱難的挑戰，歷經生、死、愛、責任等生命中種種的考驗，最後終於登上了森林之王的寶座，也在周而復始生生不息的自然中體驗出生命的真義。
本片榮獲1995年奧斯卡和金球獎最佳原著音樂和最佳電影歌曲兩項大獎，成為迪士尼近年來最成功的動畫電影。專輯中開場的「生命循環」(Circle of Life)這首曲子，漢斯．季默（Hans Zimmer）的配樂相當壯闊有氣勢，加上背景中非洲土語的和聲，喚醒了蒼茫大地上律動的生氣蓬勃，呈現出非洲大草原中大自然與動物的生生不息，象徵旺盛的生命循環。整部原聲帶從一開始的無數動物賓士在非洲大草原上的那種氣勢，再配上最後一幕辛巴把剛出生的小獅子舉起給眾子民看，只有這種詮釋，才能感受到蘊藏在非洲草原中的那份生命力與朝氣！

《史萊克》 2.67億美元 夢工廠

這部影片是一部技術上真正令人吃驚的動畫巨作，極具突破性。它是一部體現「現實主義」的電腦動畫製作，通過「PDI」技術實現了復雜的面部動作，更生動地展示了人物對話時以及情感的變化。它使用了被稱為「塑造者」的特殊手段，使漫畫家們能夠完美地編制一系列復雜的面部和身體動作，使得人物的骨頭、肌肉，他們的胖、瘦、頭發和服飾都象真人一樣栩栩如生。就是在情景製作方面，也前進了一大步，服飾的擺動、皺紋也都有真實織物的感覺。還有火以及一些不同粘性的液體流動效果，也都由「PDI」夢工廠獲得大獎的「流動動畫系統」出色完成。
故事發生在很久很久以前，在一大片沼澤地里，一個脾氣暴躁的怪物施萊克住在這里，有一天，幾個讓人討厭的傢伙的到來，打破了他原本寧靜生活。他們是瞎眼的老鼠、碩大凶惡的狼、三隻流浪豬以及一些無家可歸的傢伙，他們都來自被邪惡的法奎德所控制的王國。施萊克下定決心要打抱不平，與法奎德展開一場斗爭，他要去營救美麗的公主--菲奧娜，一個即將被法奎德霸佔的「新娘」。而一路追隨施萊克的是一隻愛說俏皮話的驢子，只要不讓他閉嘴，他心甘情願地為施萊克做任何事情。當他們獲知公主深藏的秘密之後，從而明白要想順利從一條滿口噴火的惡龍看管下去救出公主，看來不是一件好玩的事情。

《怪物公司》 2.55億美元 迪斯尼

本片是奧斯卡獲獎影片《玩具總動員》(「Toy Story」)的製作者們帶來的一部由電腦製作的全新的喜劇片，它打開了通向怪獸世界的大門。
「怪物公司」是怪獸世界中最大的恐嚇工廠，孩子們最害怕的怪獸是詹姆斯-P-薩利文(約翰-古德曼配音，John Goodman)，這只巨大的怪獸渾身長著藍色的皮毛、身上有碩大的紫色斑點和觸角，他的朋友們都稱它為薩利(Sulley)。薩利的恐嚇助理，也是他最好的朋友和室友----麥克-瓦扎斯基(比利-克里斯特爾配音，Billy Crystal)是一隻淡綠色的獨眼怪獸，它爭強好勝，我行我素。恐嚇孩子可並不是一件簡單的事，怪獸們相信孩子們是有毒的，與他們進行直接接觸將是災難性的。

《玩具總動員2》 2.45億美元 迪斯尼

自從救回巴斯光年之後，伍迪與其他的玩具們一直相處的很好，直到有一天竟被一個玩具收藏家發現，認為他是近代最具代表性的玩具，並打算將伍迪放置在頗富盛名的當代文化博物館內展覽。另一方面，在小主人家裡所有的玩具都很擔心伍迪的失蹤，因此巴斯光年自告奮勇去尋找伍迪回來，但是當他們發現伍迪在展覽館時，伍迪卻開始猶豫是否真的要回去當一個平凡的玩具……
在《玩具總動員》第一集的強勢賣座下，第二集號稱以更細致，更流暢的技術來處理動畫明星的種種動作和表情，再加上迪士尼強力的宣傳手法，《玩具總動員2》的登頂勢頭，是當年動畫片影壇的天下了。

《阿拉丁》 2.17億美元 迪斯尼

《阿拉丁》於1992年推出，是迪士尼第31部經典動畫，也是後來第一部推出續集錄影帶首映的經典動畫。
本片故事改編自《天方夜譚》，敘述少年阿拉丁的冒險故事，阿拉丁在寵猴阿布及通靈魔毯的幫助下，與邪惡的巫師賈方展開一場對決，阿拉丁的第三個願望面臨抉擇，是要繼續假扮王子身份以追求茉莉公主，還是要信守諾放精靈自由呢？片中利用電腦科技作出神奇洞穴一景，給人視覺上的震撼，是迪士尼電腦動畫繼《美女與野獸》舞池後又一傑作。

《玩具總動員》 1.91億美元 迪斯尼

胡迪是小主人公安弟最喜歡的傳統牛仔玩偶，他和其它的玩具趁主人不在時便會活躍起來一起玩鬧。可是好景不長，最新奇的熱門玩具巴斯光年來了，他使胡迪備受冷落。失寵的胡迪為了鞏固自己的地位，處心積慮地想要趕走巴斯光年。在一次意外中，胡迪和巴斯不慎陷入一個玩具虐待狂的鄰居家中而危在旦夕。兩個冤家路窄互不相容的對手，是否能夠化敵為友，發揮聰明才智，順利地完成冒險之旅，回到小主人的身邊呢?緊張刺激的故事內容也絕對會讓你嘆為觀止，大呼過癮!

《冰河時代》 1.76億美元 福克斯

《冰河紀》的故事圍繞著三隻冰河時期的史前動物和一個人類棄嬰展開。冰河期使得動物們紛紛遷移尋找食物。心地善良的長毛象——曼菲德（Manfred）、嗜食的樹獺——賽德（Sid）、狡猾的劍齒虎——迪亞哥（Diego），這三隻性格迥異的動物為了使一個人類的小孩重返家園，竟然聚在了一起，組成了一隻臨時護送隊，踏上了漫漫尋親路。一路上這三隻動物矛盾重生，迪亞哥心生毒計，想誘領隊伍踏入自己族類設下的致命伏擊，但在他們共同經歷了雪崩、飢荒等無數險境之後，這些與嚴酷環境抗爭的經歷使迪亞哥開始對自己的計劃動搖了……
2000年7月，《冰河紀》的主要動畫製作在紐約的工作室內展開。2001年7月份《冰河紀》的預告片的發布使這部影片成為了好萊塢影評人的焦點。在這支短短數秒的預告畫面中，呈現一隻長相賤到不行的怪松鼠為了在冰原上藏匿一顆松果，竟釀成大雪崩慘劇，在面臨冰柱炮轟及冰陣夾殺等驚險場面下，怪松鼠居然不忘帶好它的松果逃命，好不容易安然落地，卻突如其然地被一隻長毛象的巨腳壓頂！盡管這預告片與片中的主線劇情毫無瓜葛，但是其中的卡通形象誇張生動，受到了極大好評。預告片的成功，證明了導演克里斯.魏芝與藍天製作組組合的成功，也讓福克斯公司再次成為觀察家的焦點，堅定了他們回歸卡通市場的信心。整合後的這套製作班底，其實力絕不可小噓。

《人猿泰山》 1.71億美元 迪斯尼

沃特迪斯尼影片公司這部動畫片《泰山》，是對這部著名作品的又一次創新並給人們帶來了新的感受。本片由葛萊美獲獎歌手和作曲家菲爾.科林(PHIL COLLINS)作曲，EDGAR RICE BURROUGHS創作。導演是凱文利馬和克里斯.巴克。
在非洲原始森林成了孤兒的嬰孩在猿猴家族的照料下長大成人，人類探險和出現打破了他寧靜和平和世界，也使他認識到他是人類的一員，他在決定歸屬哪一類家族問題上的思考因為他對美麗的珍妮姑娘的感情進而變得更加復雜，而人類將對猿猴家族的傷害更使他進入了進退兩難的境地。
影片製作者的天才和新技術的運用，使這部膾炙人口的老題材又獲得了一次新的生命。

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好萊塢十大經典動畫電影

《幻想曲》
出品年代：1940年

經典理由：迪斯尼第一部立體音樂動畫電影

迪斯尼公司製作發行的《幻想曲》是大屏幕動畫史上的里程碑，在這個恢宏巨大的電影中，迪斯尼公司首次把焦點聚集在音樂而非故事內容上，將七個風格不同卻相融貫通的音樂片段用不同形式的動畫內容來表現出來，使它成為一場視聽音樂會。初次發行的《幻想曲》在票房上並未成功，但如今，這部動畫作品已經被認為是動畫史上"永遠不會隨時間消逝的瑰寶"。

《小鹿斑比》

出品年代：1942年

經典理由：影響了一代人的動畫長片

這是一部影響了很多動畫人的電影，說它偉大，並不僅僅因為這樣一部內容溫情、畫面精良的作品出自迪斯尼王朝最為光輝的那個時期，而是因為直至今天，當我們重新審視這部上世紀60年的作品時，仍然會被影片出色的繪畫水平和流暢的故事情節吸引感動。

這部動畫片是完全拍攝給小朋友的，它非常完美地把現實中人們所會面對的困難融合進一部給孩童看的電影中去。影片對森林的和諧氣氛與動物們的善良本性描寫得十分深入，故事裡藉由可愛的動物們溫馨的扶持與相處，展現了純真童心及處處有愛的寓意。

《聖誕夜驚魂》

出品年代：1993年

經典理由：奇思妙想的"荒誕劇"

《聖誕夜驚魂》是對聖誕節這樣一個傳統節日睿智的諷刺。故事裡面，萬聖節城的領導者傑克接管了聖誕節，好心為人們製造歡樂。他按照聖誕節的傳統分發禮物———各種怪異的可怕玩具，卻引起人們的極大恐慌......雖然該片沒有任何傳統聖誕題材中的白雪和許願襪，但《聖誕夜驚魂》獨樹一幟，被喻為是一場人類幻想的狂歡會。

《美女與野獸》

出品年代：1991年

經典理由：好萊塢動畫史上的里程碑

《美女與野獸》是影史至今惟一一部曾經獲得奧斯卡最佳影片提名的動畫片。為什麼這部影片會得到如此青睞？答案很難用簡單的幾句話來概括。用"難以抗拒"來形容這部影片再合適不過，因為影片的結構框架和動畫所帶來的屏幕張力甚至超過了絕大多數非動畫類的劇情電影。這部影片代表了創作藝術和電影配樂的高水準，並且為在此之後的動畫類電影豎立了標尺。

《鋼鐵巨人》

出品年代：1999年

經典理由：感性動畫理念

《鋼鐵巨人》生動地描述了一個簡單而又打動人心的故事。這部影片並沒有讓人備感神奇的動畫效果，但這部影片卻當之無愧地佔有好萊塢動畫史上非常重要的地位，原因很難用簡單的詞彙來形容，只能用這樣的話語來描述觀感：它是一部不停攫取內心深處來探尋我們最純真一面的電影。

電影里沒有歌聲，沒有萬事皆通的神奇角色———《鋼鐵巨人》是一個讓人備感欣慰的冒險故事，讓人們重新審視動畫電影，擁有新的期望。

《怪物史萊克》

出品年代：2001年

經典理由：動畫電影的票房神話

顛覆童話傳統的《怪物史萊克》用詼諧的語言和誇張的幽默吸引了觀眾，當然也不能忽視出色的動畫製作———整部片子細節處理得細致入微，圖像色澤飽滿，給人留下相當深刻的印象。

值得一提的是今年夏天續集《怪物史萊克2》來勢兇猛，上映不到一個月已經突破迪斯尼由《海底總動員》保持的3.4億美金的北美票房紀錄，影史票房目前排名第六。估計本片最終的總票房能達到4.3億美金。作為一部大人最喜歡的動畫片，《怪物史萊克》系列正造就一個新的票房神話。

《南方公園電影版》

出品年代：1999年

經典理由：存有爭議的動畫長片

如果說一部動畫電影能夠攜帶很深刻的社會意義，聽起來是不是有些脫離現實？《南方公園》就是這樣一部從始至終充滿黑色幽默而又確確實實很搞笑的動畫電影。

《南方公園》圍繞著"南方公園"村莊展開，情節包含了諸如"限制級電影"、"美加沖突"、"薩達姆"等關鍵詞，當然所有的一切都用非常"無厘頭"的情節表現出來。爆笑之餘，一些人會認為這部電影粗魯、無理，但其他人會從這些瀆神笑話背後看出尖銳而趣味十足的社會諷刺學。

這是一部仍然存有些許爭議的作品，但是無論是影評協會還是大多數觀眾都把此片評進影史動畫電影的前列。只要別太認真，這部電影不容錯過。

《獅子王》

出品年代：1994年

經典理由：手繪動畫頂峰作

無論是那氣勢磅礴的非洲景象，逼真的角色性格塑造，還是動人的背景音樂，《獅子王》的製作水平都當之無愧地代表了手工繪畫動畫電影的頂峰。

《獅子王》被人們記憶猶新，其原因是它並不是基於一個美麗的童話或者一個簡單的孩子的電影。電影里沒有講述"愛是萬能"或者教育孩子如何努力來讓事情變得更好。事實上，片子恰恰給了觀眾一個相反的論調："哈庫納馬塔塔"———熟悉這部電影的朋友一定還記得這句"名言"，它的意思是忘掉煩惱，該過去的事情就讓它過去。

《誰陷害了兔子羅傑》

出品年代：1988年

經典理由：真人動畫電影的先驅

《誰陷害了兔子羅傑》是一部真人和動畫相結合的影片。這部影片中有大量經典的卡通人物登場，結合真人，幕後傑出的動畫設計師們通過《誰陷害了兔子羅傑》而衍生了全新的動畫技術：用全新的光影技術創造更為逼真的動畫以及三維效果；大量的移動鏡頭以減少乏味的靜止環境影像；努力使得卡通與真人在現實世界完美地結合。在此之後便有更多的真人卡通影片紛紛面世，包括剛剛上映不久的《加菲貓》。

《玩具總動員》

出品年代：1995年

經典理由：電腦取代手工製作動畫的劃時代之作

你或許對動畫沒有什麼興趣，但你一定應該知道《玩具總動員》是歷史上第一部全長度由電腦技術製作的3D動畫長片。該片在2003年被網上影評協會評為百部電影史上最佳動畫片的第一名。我們至今仍可以想像到，當《玩具總動員》的全三維逼真影像出現在大屏幕上時，觀眾驚喜的表情，說《玩具總動員》一片開創了電腦動畫時代一點不為過。

整部片子充滿了製作人睿智的靈感，拋開讓人們目瞪口呆的動畫效果，整個故事詼諧幽默，溫馨而帶有對生活的啟迪，贏得了每一名觀眾的心靈和感知，《玩具總動員》也因此成為影史經典。

10. 網友熱議動畫電影《心靈奇旅》，動畫電影在電影史上有什麼獨特性

《心靈奇旅》將要上映，深受網友歡迎，這部動畫電影獨到之處，就是靈魂出竅，讓我們靈魂回到前世，來看透今生，再回到今生，告訴我們珍惜現在生活，活在當下最幸福。

這天他們有機會回到今生，他帶著自己同伴，來到今生，體驗今生生活。看到自己在參加演唱會，看到他教孩子們音樂。他現在是靈魂形式，看到這些，他明白好多道理，看清了太多事情，認為過好當下生活最重要。

他回到了今生，開始過著簡單，幸福生活，不要追隨那些虛無縹緲東西，認為每天，給孩子們教音樂，特別開心，看到孩子們那麼快樂，家人臉上笑容，自己每天特別開心，這就是生活。

我們以前動畫電影，講的都是現在生活，到最後明白好多道理，《心靈奇旅》，是將我們帶到心靈深處，回到前世，讓我們明白，生活很簡單，回到現在，過簡單生活。