電影海報重復設計圖片

㈠ 這兩部是什麼電影的海報呀！

這個是《愛麗絲夢遊仙境》裡面的瘋帽子！

㈡ 這什麼電影海報

《明日邊緣》

直接網路可得，百分百正確

滿意請按答題先後採納~

你的採納就是對我最大的肯定！

謝謝!

㈢ 電影《神探大戰》發布最新「多重人格」海報，這張海報中有哪些信息

2022年7月8日，由韋家輝執導的,《神探大戰》正式上映。在這部電影上映的票房破了4億之後，官方給出了張多重人格的海報。而正是這張海報揭示了主角劉青雲的多重人格，也讓網友們再度關於劉青雲進行了猜測，讓很多看過的網友們在看完後想再次買票二刷。

㈣ 電影海報有著讓人驚嘆但又難以注意到的小細節都有哪些

大家都知道，海報是電影的第二張臉，但Sir敢打賭，這張臉，是最熟悉的陌生人。

《沉默的羔羊》

所以，海報上的蛾象徵易性癖者比爾，對轉變成女性的渴望。

女主的嘴被封住，說明她不能自由說出內心所想。

而裸女，則代表連環殺人案中那些被無辜殺害的女性。（Sir猜的，不服來辯）

你看，一張海報背後就藏著這么多細節，Sir就問你，夠不夠細思恐極。

㈤ 電影海報設計中應該把握什麼原則

一幅好的海報，具有相當的號召力和藝術感染力，所以，要求設計師調動形象、色彩、構圖、形式上都要做好把握。那麼如何讓一張海報具有超強的感染力呢？這里介紹一些基本的方法。
一致原則
我們要面對這樣的事實：設計海報就象設計其它任何圖象藝術一樣，很容易造成混亂。攝影師?所拍的東西未能令人如意。文案人員?他們不到最後一秒都不能定稿。市場營銷人員?他們每兩分鍾就改變一次主意。
在設計過程中，設計師必須對整個流程有一個清晰的順序並逐一落實。海報設計必須從一開始就要保持一致，包括大標題、資料的選用、相片及標志。如果沒有統一，海報將會變得混亂不堪難以卒讀。所有的設計元素必須以適當的方式組合成一個有機的整體。
關聯原則
要讓作品具有一致性，第一個原則是採用關聯原則，也可以稱作分組。關聯性是基於這樣一個自然原則：物以類聚。如果我們在一個頁面里看到各個組成部分被井井有條地放在一起時，我們就會試著去理解他們。我們總認為他們就是一組的——並不理會實際上這些不同部分是否真的相似或關聯。這有點象「牽連犯罪」的原理。
海報設計師可以有多種途徑實現這個關聯原則。首先，對人物、物品及文字分組能夠提高信息的傳達效果。可以想像很多廣告牌的廣告，都是由一張消費者的照片、產品圖片及廣告片語成的。對人物類型(小孩?老人?操勞過度的父母?)的選擇無可避免地與產品產生關聯。如果人物相片處理得好，那就象是消費者象在說「我總是使用 Bleacho 牌漂白水」，而不是一句硬綁綁的廣告語
第二，各個部分放在一起比單獨鬆散的結構能夠產生更強的沖擊力。當有幾個物品是非常相似的(比如，幾款不同的手錶連環相扣放在一起)，那觀眾的眼睛就能很自然地從一隻手錶移到另一隻手錶上。這些物品就組成一個視覺單元，能夠給觀眾一個單獨的信息而不是一種間接的信息。
如果在海報中各個物品都非常相似，將它們組成一組的構圖會令海報更能吸引別人的注意。而其它的元素則會被觀眾當作是次要的。
重復原則
另一個使作品具有一致性的方法就是對形狀、顏色或某些數值進行重復。當你看到一個設計元素在一個平面里，其不同部分被反復應用，我們的眼睛自然就會跟隨著它們，有時就算它們並不是放在一起，但我們的視覺仍會將它們視作是一個整體。我們會潛意識地在它們之間畫上連線。
應用重復最簡單的方法就是在海報的背景中創造一個圖案然後重復應用。在背景中這些重復的圖案會產生一種很有趣的視覺及構圖效果，然後將背景與前景的元素聯接起來。
另一個應用重復的方法是一行重復的元素引導觀眾的眼睛到一個重要的信息、標志或圖片上。重復的元素能夠產生一條路徑引導我們的視線，使觀眾創造出一種好奇心——另一端是什麼來的?這其實是一種講故事的方式，吸引觀眾繼續看下去。
人的視覺對重復具有非常強烈的感覺，甚至有時在圖中的對象沒有重復時我們也會將它們看作是重復的。比如，一張關於指甲油的海報中，我們可以在海報上方的位置加進一滴很大的指甲油。而在作品的另一個地方，與這滴指甲油同樣的圖形或顏色都會產生一種與上方那滴油對應的效果。我們在不經意中，眼睛已經去到下方了。
對一些產品的宣傳海報，重復同樣是一種說服觀眾去進行比較的有效策略。如在一張廣告海報中我們可能會放上十來雙鞋，但每一對都不一樣。主要的信息(鞋)就很容易讓觀眾感受到，因為這個物品在海報中被重復應用，接著，觀眾就會去仔細看一下各款鞋子的不同樣式。
另一個流行的設計技巧是將所有一模一樣的東西都排列在一起，但裡面有一件是與眾不同的，從而達到出其不意的效果。比如你可以設計出15個方塊並排列成方陣，其中14塊是藍色，而其中一塊是粉紅色，並且包含了公司的標志。可以想像，這塊粉紅色的色塊將會是觀眾的焦點。
當然，重復原則對設計一個系列的海報也可以產生一致性的效果，無論這些海報是同時放在一起還是分開。比如對一個夏季音樂會的系列戶外廣告來說，不斷重復主要元素就可以產生一種力量感。你看到其中一張時就會想到另外一張。位置、顏色、大小或圖象的重復能夠強化識別，並讓觀看的人能夠關注所有你想傳達的信息。
延續性原則
還有什麼另外的方法創造一致性的作品?延續!它通常與重復一起應用，你在上述的例子中已經看過。當一個設計師應用延續的方式設計，作品中的對象組成一起，引導觀眾去到另一個位置上。
這個方法一般採用線性效果來達到。當我們看到一條線時，我們的眼睛本能地就會跟隨著它，想看看這條線會去到哪裡。
這個方法可以使海報中的圖片引導觀眾的眼睛去到我們所要傳達的信息或品牌上。但如果我們不是用圖片，而是用文字構成的圖形，也是一種不錯的選擇。
添加背景顏色
如果你的作品裡各個元素的形狀、顏色或外觀都沒有共同點，那如何使作品具有統一性呢?一個簡單的解決辦法是將這些元素都放在一個實色區域里。
這種處理方法好象有點在迴避問題的實質，為什麼你非得要將毫無關聯的各個元素放在一起?一般來說我們都不這樣處理。對於大多數的商業海報來說，你需要讓你的海報能夠快速傳達你想要傳達的信息，而我們一般使用有關聯的形狀或顏色。
對於一些藝術事件或海報，觀眾會花時間去自己了解每一部分的含義，然而，一些不和諧的元素有時能夠傳達一種有趣的、實驗性的視覺效果。有時一個廣告商會要求將各個對象以一種超現實形式結合在一起，將各個關系不大的元素放在一個區域很大的背景顏色區域中能夠使觀眾產生一種它們有關聯的感覺。
協調原則
無論是協調的構圖或不協調的構圖都能夠使海報的版面具有強烈的視覺效果。因為打破均衡會產生一種緊張的氛圍。對於小孩子來說，我們知道要讓他們遠離那些傾斜的樹木、岩石、傢具或梯子等這些具有潛在危險性的東西。所以失衡的構圖同樣讓我們產生這種感覺。我們是不是要掉下去?是不是有東西要掉到我們身上來?

㈥ 電影海報怎麼設計

首先，需要確定電影海報設計的主題

電影海報設計是圍繞著電影展開的，電影的主題是海報設計的重點。電影海報主題的確定需要挖掘電影海報與觀眾的內在關系，從觀眾的內心角度出
發，以期先入為主的在海報中展現影片的風格和氣勢，喚起觀賞者豐富的審美感受，以此來確定海報設計的主題，抓住觀眾的內心需求。

其次，電影海報設計的畫面

①電影海報設計的畫面是指海報圖形、文字、色彩等方面的組合設計。在海報的視覺元素中，圖形是主體部分。電影海報主要是通過圖形語言來傳達
影片的思想和主題的。當代國際著名視覺設計大師霍爾戈馬蒂斯曾經這樣說：「一幅好的招貼應該靠圖形語言說話，而不是靠文字來註解。」在海報的圖
形創作上，多採用主題鮮明、造型突出、色彩強烈的藝術形式，力求瞬間的視覺沖擊力和心靈震撼力的效果。海報總是運用最誇張的意向拼貼出沖擊視覺
的形象，通過形態、色彩與符號的重組，運用心理暗示的原理。不斷強調畫面的效果，從而一下子抓住觀眾的視線，讓人無法抗拒。

②電影海報設計的版面設計是一個畫面的主要元素。電影海報中的信息很多，相應的文字、圖形元素就很多。版面把海報中的所有視覺元素組織和融
合成一個整體，讓觀者在品味的過程中輕易地明確主題、解讀概念、感悟氣氛。好的版面設計，能夠把信息主次分明並且有序地一點點釋放出來，讓海報
能講述一切。有效運用版面絕對是一種重要的設計手段，作品的版面經過精心的編排，就像能使各個設計元素能自己說話一樣，那些表面化的元素背後將
釋放出巨大的潛能和巨大的力量。

最後，還要注重電影海報設計的創新。

電影海報設計的創新是個性化的體現。個性在生活中常常被體現，個性已成為一個常用的詞，電影海報領域也是如此，能夠凸顯整體電影的特色與內
涵。電影海報設計充滿了「時代化」「個性化」「時尚化」。只有不斷地追求創新與個性，才能設計出具有鮮明個性和超凡品位的電影海報作品。創新的
個性是電影海報設計的生命，也是電影海報設計的載體。任何一種藝術創作都要追求個「新」字，對於時代性很強的電影海報來說，獨具特色的個性畫面
更是得到大眾的關注和青睞，抽象誇張已不再是招貼的代名詞，許多著名設計師的設計就是以他們遠見卓識的眼光和勇於創新的精神，設計出永遠獨具自
己的個性和魅力的藝術品來反映電影的內涵所在。

㈦ 優秀海報作品賞析與分析是什麼

優秀海報作品賞析與分析是：

1、對比引：導視覺，製造焦點，把內容分出主次層級，可以有顏色、大小、粗細、冷暖、明暗的對比，一定要大膽，效果明顯一些。

2、對齊：讓版面產生秩序美，不要用多種對齊方式，只用一種才能體現畫面的整齊統一。

3、重復：可以達到統一，增強視覺效果，一般作為背景使用，要注意不要過多使用一個元素，其他元素應該與之產生反差對比，不然容易混淆重點。

4、親密性：相關的元素距離靠近，組成一個視覺單位，有助於組織信息，減少混亂，讓結構變得更清晰，但分組不宜過多。

海報種類：

1、商業海報

商業海報是指宣傳商品或商業服務的商業廣告性海報。商業海報的設計，要恰當地配合產品的格調和受眾對象。

2、文化海報

文化海報是指各種社會文娛活動及各類展覽的宣傳海報。展覽的種類很多，不同的展覽都有它各自的特點，設計師需要了解展覽和活動的內容才能運用恰當的方法表現其內容和風格。

3、電影海報

電影海報是海報的分支，電影海報主要是起到吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的作用，與戲劇海報、文化海報等有幾分類似。

以上內容參考：網路-美術作品鑒賞

㈧ 你喜歡哪部電影的海報

最近我看了很多電影，也一直在想怎樣才算是一張優秀的電影海報？

看電影前，它能激發你的強烈興趣；

看電影後，它讓你對電影中某些情節產生「頓悟」之感；

電影之外，它是一幅獨立的審美作品。

八十年代以前，電影海報是以畫家手工精心繪制的畫稿為母本印刷製作的，特別是那些由大師級畫家加盟的手繪電影海報畫稿，它不但提升了電影海報的藝術品位，還具有一定的收藏價值。現今高科技的引入，帶來電影海報製作的革命，使得電影海報的製作變得非常便捷容易，相對於以往傳統的工藝海報來說，幾乎沒有收藏價值。

電視機不普及的年代，看電影是奢侈品。手機都能看電影的年代，看電影變成日用品。因此電影海報也變得更大眾化，商業化，由此弱化了電影海報的藝術性。

但不乏有一群設計師，他們憑自己的表達方式來敘述自己對電影的愛好。他們的作品風格多變，不強調明星效應，更注重電影本質的表達。這些海報作品，目的並非要如何將電影「賣」出去，而是作為從觀眾角度的對電影的更深層次的詮釋，更像是電影的觀後感。

因此我精選了一系列海報，從三大方面和大家分享與賞析：

一、給你一種頓悟的喜悅

01《泰坦尼克號》

如題所示——「最後的絕地武士」，Andrew Kwan海報設計沒有懸念，用最直觀的方式點題：殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝，一段傳奇已然落幕，空中懸掛著兩輪太陽，那是盧克的起源，也是盧克的最好歸宿……

04《逃出絕命鎮》

第90屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本，一部充斥著恐怖、種族問題、融入了細思極恐的科技元素的電影。

Jay Shaw的設計是90年代常見的海報設計風格，去掉色彩，側重圖形和版式表現，畫面定格在勺子從人頭杯子中「取出」一動作，有意形置換的意思，也將視覺重點放在"Get Out"上面，意味深長。就像這部電影一樣，驚嚇不會在你以為它要來的時候出現，而隱藏在背後的秘密，比你所能想像的都更加大膽。

影片其中的爵士配樂和羅德的陰謀論讓電影充滿黑色幽默，也很有諷刺意味。

05《007：幽靈黨》

不管你有沒有看這部電影，都一定要看《007：幽靈黨》的片頭，其表現手法可以作為一個獨立的影片來欣賞，甚至有人給出片頭比影片還精彩的評價。

片頭中所出現的戒指，是該片的主題：幽靈黨，戒指上的圖案正是一個八爪魚和幽靈結合體圖形。《007：幽靈黨》原版海報的表現都在帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇身上了。

由此來看Pedro B. Maia版本的海報，和《007：幽靈黨》片頭一樣，更偏向於用八爪魚、幽靈、骷髏頭等元素來表達影片的主題。

《007：幽靈黨》片頭

題外話：《007：幽靈黨》片頭配樂是由英國男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。

《瑞士軍刀男》

星爺說得對,演死屍是個技術活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角飾演者，在《瑞士軍刀男》里演一具非常重要的屍體，這具「屍體」會做鬼臉、噴口水，幾乎「無所不能」，甚至展現出驚人的功能——劇烈的「屁流」可以成為噴氣式劃艇，帶另一位主角漢克離開荒島。

這是一部被網路歸為劇情、喜劇、冒險類的影片。正確來說，這是一部黑色喜劇。Pedro B. Maia版的《瑞士軍刀男》海報，採用一個特別的視覺角度來設計，細看這特別的構圖、荒誕的行為，就如觀看這部電影一樣，笑著笑著就哭了。

07《超能陸戰隊》

無疑，「大白」的受歡迎程度遠遠高於電影本身。「大白」面部造型靈感來自於日式鈴鐺，角色設計師Shiyoon Kim發現鈴鐺的上部有一個細長豁口連接兩個孔，這啟發了一條線連接兩隻眼睛的設計。

這種沒有嘴巴的極簡的設計概念讓「大白」用眨眼和肢體動作表達情感，反而給大家對「大白」豐富肢體的語言有更多的解讀。Berkay Daglar這張海報可謂詮釋得非常到位了。

二、讓一場電影變成靜止的畫面

拋開情節，許多電影都擁有優質的畫面。其中要數韋斯•安德森的電影《布達佩斯大飯店》，電影中的色調、道具、布景，高飽和度的色彩，每一幀畫面的注重細節到達了偏執狂的水準。

這種畫面構圖及色彩運用給觀看電影的人帶來視覺盛宴。

下面推薦的海報作品，並非從影片中截取畫面創作那麼簡單，而是設計師通過個人風格，用自

08《星球大戰VI：絕地歸來》

出自Jaehwa Lee之手的海報，干凈的背景，營造出廣闊的空間感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字體美感一覽無遺。

09《蝙蝠俠》

黑色的美。蝙蝠俠作為暗黑系英雄，再加上劇情本身和場景風格都是在黑暗的整體氛圍中活動，巧妙地用黑色做插畫，奠定黑暗的畫面情感基調。

10《水形物語》

啞巴姑娘愛上魚人，雖然時代定格在壓抑的冷戰背景，涉及到了當今社會中種族歧視、同性戀、弱勢性別等這種現實社會問題。但故事將情慾與近乎神聖的愛情融入到了「水」這意象里，完成了一個美麗奇幻的成人童話。

11《剪刀手愛德華》

女主家居住的地方以前是從不下雪的，只有當愛德華出現後潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。作為一個機器，愛德華幾乎沒有表情，一雙尖利的剪刀手也不利於表達感情，冰冷的色調襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。

12《銀翼殺手2049》

在凸顯色彩的同時而不失去反烏托邦的感覺，此片攝影指導為羅傑·狄金斯之作，畫面中不是煙霧和粉塵的沙漠，就是陰冷潮濕的雨夜，成功地讓你人感到未來的不適，隨便一幀畫面都是一件藝術品。

而下面這張海報，Chris Skinner通過他個人的風格，將賽博朋克式的末世街景和曖昧的霓虹燈管重現你的面前。

13《黑客帝國》

20年前的經典科幻片，Chris Skinner用自己的手法來描繪場景，細節處理得非常精細，可以作為一部獨立的作品來欣賞。

㈨ 新《生化危機》電影海報發布，你喜歡生化危機系列的電影嗎

新《生化危機》電影海報發布，作為一個“生化危機迷”看到後非常興奮，特別期待它早點與觀眾見面。國外的大片我最喜歡看的就是《生化危機》系列，我感覺這樣的作品劇情特別刺激，面對大批喪屍進攻，那種瘋狂掃射和刺殺會讓人熱血沸騰。

生化危機系列的電影每一部都很精彩，喜歡它的觀眾不再少數，看的目的就是圖個刺激。這種類型的電影能夠讓人感受到驚心動魄，那種被喪屍潮圍攻的場面，讓人看著都會覺得緊張。再看到主角在喪屍大軍中堅強的活著，又給人振奮的感覺。期待這種系列的電影能夠延續下去，能夠再出幾部作品讓觀眾過過癮。

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㈩ 高分求一電影海報！關於起跑線的。

這個呢?