編一部電影

1. 如果把你的一生編成一部電影,你會把名字寫成

《在人間混飯的那些日子》

2. 想自編自導自演一部電影

這個屬於獨立電影范疇，不上映時不需要走法律途徑的想一炮走紅不是不可能，但您要知道，一部最低成本的電影的造價也需要上萬，能上映的電影的造價最低也得100萬以上（稅 場地 片商）若果您想把您的東西不單純的發到網路上，那中間就麻煩了，首先拍完的片子先去有關電影審核部門審核，通過後，聯系相應製片商出版，然後授權製片商上映，在繳納所得稅，很麻煩

3. 普通編劇一部電影，一部電視劇收入具體多少

新手編電視劇，採納的話一般是1萬一集起。
電影新手的話，造價150萬的數字電影，收入在10萬左右，大製作就難說了。
比較有資格的編劇一般在劇組里有其他的掛名兼職，每部拿到上百萬的都有。

4. 編一部電影 類似 羅拉快跑 這個電影

有很多電影都只這個樣子的
好萊塢沒有幾部電影沒有子彈 車禍 籌碼哦
你可以借鑒一下啊
像《計程車》那樣的喜劇我看就不錯

5. 怎樣才能自編自導自演一部電影或電視劇

首先要有一個好的劇本，找一些適合的演員，找好場地，有相對較專業的設備，攝像錄音配音什麼的，可以用的軟體有windows moviemaker或者是會聲會影都是一些比較簡單的軟體。可以用來後期製作。道具應該是可以在網上購買的，如今的社會就是沒有你買不到，只有你想不到。

6. 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(6)編一部電影擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

7. 我覺得拳皇97非常經典，人物很完美，有漂亮的，有可愛的，有瘋的，故事背景也不錯，如果編成一部電影

可惜，拳皇有電影，而且還很辣眼睛。但是拳皇有漫畫，97就是為了阻止大蛇的復活。但是光是復活的大蛇的一點點力量就已經打的格鬥家們潰不成軍。
94是盧哈爾召集各地的格鬥家們參加KOF大賽，因為盧哈爾喜歡格鬥，還喜歡收藏失敗格鬥家的銅像，這只是為了滿足他的愛好。
95和96就是大蛇的復活做准備了，繼承大蛇之力的八傑集也雲集KOF大賽，更有甚至八傑集之首的高尼次作為96的BOSS出現。為復活大蛇在八神庵和蕾歐娜的體內種下了不穩定的因素。
97就是大蛇的復活，新來的隊伍里有七伽社，夏爾米，克里斯，而小男孩克里斯就是作為大蛇復活的祭品。他們利用了高尼次在八神庵和蕾歐娜的體內種下的不穩定的因素使他們發瘋以爭取復活時間。但是時間還是太短，大蛇僅僅復活了一點點力量。最後還是三神器保管者草薙京，八神庵，神樂千鶴三人聯手封印了未成型的大蛇。至此，大蛇篇結束。
98是回憶沒有新內容。
希望對你能有幫助。

8. 一部電影的製作有哪些步驟

出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。
一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。
網上查的。

9. 如果製作一部電影，作為編導演，至少要有綜合藝術素質對嗎

那是肯定的
首先，導演：是一個創作性的專業，一般我們在評價這項工作（不論話劇，電影，欄目，晚會，舞蹈導演等）很不容易將其定位，通俗點說，就是衡量其價值的標准難以界定。
矛盾在於，市場商業化的標准與藝術責任化的標准之間的矛盾。
這是電影專欄，我們就電影舉例。
市場說：票房是檢驗一部電影的唯一標准。
藝術說：商業的不道德，將迎合觀眾口味作為創作的源泉，這本身就是種背叛和褻瀆，是種不服責任的表現。
市場說：迎合觀眾本身就是藝術商業化的必然趨勢。
藝術說：就是這種趨勢毀了多少有追求的年輕藝術家。
看到這，想必你對導演這個行業有點茫然。聽聽我的電影劇本創作老師說的這么一句話：一部成功的商業電影只能說明其商業上的成功，不能隨便否定一部票房失敗的影片，那隻能說明其不符和大眾口味，不能否定其本身的藝術價值。
當導演的條件：
1.你必須具備一定的表演天賦，俗話說唱而憂則演，演而憂則導。
2.還要有領導能力，成功導演多半是優秀的領導者，一個劇組動則上百人，沒有領導能力是不行的。
3.廣博的知識必不可少，生活包含方方面面，電影，戲劇就是在銀幕和舞台上再現生活，知識有多重要不必多言。
4.有非常好的交際能力，演員是很難纏的角色哦^-^
5.有過人的洞察力，能看透事物的本質。
6.豐富的想像力（沒有它就沒有藝術）
7.最後，也是最重要的就是表達能力。

10. 我編了一部電影稿怎麼向電影公司投稿

各個電影公司的官網上都有投稿箱，記得投稿前先申請版權和加入編輯協會，不然好創意容易被盜用