電影音樂大綱

㈠ 電影《神話》音樂

《神話》歌曲
01 神話之旅
02 美麗的神話Ⅰ - 成龍/金喜善
03 備戰前夕
04 孔雀之舞
05 懸浮天宮
06 神話重現
07 效忠蒙毅
08 長城之巔
09 神話之謎
10 激斗
11 千年之戀
12 再入天宮
13 決戰
14 印度之旅
15 把握住現在的你 - 張凌駿
16 蘇醒
17 重逢
18 訣別
19 美麗的神話Ⅱ - 孫楠/韓紅

專輯名稱：神話 電影原聲帶
演唱歌手：影視原聲
發行時間：2005年09月23日
專輯語種：國語專輯1CD

「神話」是近年少見，大成本、大製作的華語動作片，劇情貫穿了三千年的歲月，視界遍極了整個東亞。在國際知名的坎城影展上，早已經風靡了全世界的專業影評以及熱愛電影的大眾。

在這張電影原聲帶中，除了藉由知名音樂創作大師 Nathan Wang 與 Gary Chase 聯合創作氣勢磅礴的演奏曲，串聯起古往今來三千年歷史的雄偉壯闊，以及橫亘千里飛天遁地的奪寶奇謀；更藉由韓國知名音樂人 Choi Joon Young 「崔浚榮」普寫的主題歌曲「美麗的神話」，來歌頌電影里時空輾轉與身分地位無法阻斷的男歡女愛，在專輯中收錄了主角成龍、金喜善的深情對唱以及孫楠與韓紅專業的歌聲演繹之下，呈現出截然不同的風情，也為這張電影原聲帶呈現令人動容的一面。

⊙故事大綱

愛情、貪念、背叛、斗爭，幾千年來恆久不變地編寫著人類的歷史。在好友 William (梁家輝 飾) 邀請下，Jack (成龍 飾)開始了徘徊生死邊緣的考古旅程，慢慢從秦朝寶石發出的神奇漂浮力量牽連到夢中美女的秘密。真相越近，越難解釋，也越不能自拔。神話之中，其實也離不開最現實不過的愛恨貪惡的天性。走到瀕臨生命的終結，因貪婪而聲名盡失的古先生不改本色，結果慘死；一心要名留千古的William 迷途知返，決定以死補償過錯。有人爭名，有人逐利，Jack 又會否為情放棄現在，與朝鮮公主玉漱 (金喜善 飾) 擁抱過去，長相廝守呢？

⊙故事內容

秦朝將軍蒙毅 (成龍 飾) 護送朝鮮公主玉漱 (金喜善 飾) 入秦為妃，期間遭叛軍伏擊，二人緊握著手跌入瀑布……考古學家 Jack (成龍 飾) 多年來纏繞著同一個夢，對夢中容顏脫俗的白衣女子神魂顛倒，感覺似近還遠，想要找他卻又無從入手。一天，好友 William (梁家輝 飾) 前來邀請參與研究神秘漂浮力量的計劃，Jack 應允一同前往帝沙探秘。在聖殿中，靈棺懸於半空，二人看得目定口呆，William 摘下祭檀上的寶石，靈棺突然失去浮力直墮地面。Jack 與 William 剛好避開，卻又被守墓者窮追，Jack 意外墜落激流，幸被印度少女 Samantha 救起，還帶他往見高僧，得悉與殿中拾得的寶劍有著前世緣分。

熱情的 Samantha 領著 Jack 翩翩起舞，時軍警來捉拿 Jack，眾人追趕到老鼠膠貼製造廠，衣服被膠貼粘住，邊打邊脫衣，最後要半裸著逃出廠房。Samantha 依依不捨送 Jack 乘船返回中國，情深問他：「我還會再見到你嗎？你會記得我嗎？」Jack 感到似曾相識，心神再次牽引到夢中的神秘女子。

William 喜見 Jack 大難不死，透露從寶石研究結果發現可抵禦地心引力，決定再到西安秦俑博物館尋找真相，Jack 希望尋回夢境；William 欲找寶石之謎。曾出身入死，但信念回異，兩兄弟因如何處理找到的文物而激烈爭吵，William 堅持要將寶物據為己有進行研究。此時 William 得知十年來一直資助他的竟是被 Jack 揭發盜墓而被剝奪教授稱號的古先生，二人因私心而暗自合作。

Jack 與 William 乘直升機到酈山上空進入瀑布群的峽谷，裡面竟有一條時光隧道，可通往懸浮的天宮！玉漱活生生的出現在 Jack 眼前，等待了數千年的玉漱以為是蒙毅信守承諾回來找她，非常感動；Jack 也終於碰上夢寐以求的女子，兩人誓要長相廝守。

古先生也尾隨到了天宮，發難用槍指嚇正在檢寶石的 William。Jack 出現，與著了魔的 William 打起來，混亂間 William 不慎撬出機關上的寶石，天宮失去浮力，成千上萬的兵馬俑從空中直墜而下，水銀湧出，眾在玉漱帶路下逃走。古先生想加害於 Jack，幸被 William 阻止。最後，古先生被大石壓死，William 決定長埋地底，名留青史。玉漱知道 Jack 根本不是真正的蒙毅，要留下來繼續等待承諾的兌現……至於 Jack，生死一線間，又能否逃出生天，延續神話呢？

⊙前世神話

考古學家 Jack 多年來時常夢見容顏脫俗的白衣女子，和自己穿著古代戰衣的模樣。與同事 William 在印度帝沙發現懸棺和一幅畫像後，Jack 的夢境愈發真實。他決定冒險前往與夢中一模一樣的大瀑布探個究竟。

唐季禮說拍《神話》很難，難在創新，還難在要留住成龍原本的影迷，不能過分「突破」。現代的考古學家 Jack 這個角色，就跟成龍向來的銀幕形象相似——忠於職守，身手敏捷，打得靈活滑稽。

構成片中奇幻色彩的重要元素是 Jack 和 William在 考古過程中發現的「懸棺」秘密。編劇給傳說中墜落的隕石碎片賦予了神奇的力量——能讓周圍的物體懸浮。隕石的神奇力量，使 William 萌發貪念，受奸人哄騙，險些把一心尋夢的 Jack 一起拉入絕境。在現代這個考古故事裡，唐季禮還希望藉助成龍和他自己的影響，用電影向海外傳達一些信息：不能以考古為名，行盜墓之實；不能以「保管」的名義，繼續佔有他國的珍貴文物。

◆驚險場面

一、跳崖直下深潭 精彩指數：★★★☆

場面解析：Jack 應好友 William 之約一起前往印度探尋漂浮力量的奧秘。在帝沙聖殿中，野心勃勃的 William 斗膽摘下祭壇上的寶石，害得漂浮在空中的 Jack 摔個半死。二人被衛士和信眾窮追，Jack 隻身在懸崖的岩石上赤手空拳地跳來跳去，忙亂之間順著岩石滑落數十米深潭中。

取景地：印度帝沙聖殿、馬騮山

印度帝沙聖殿還保留著古老的痕跡，唐季禮稱對此地心儀已久，《神話》涉及到考古的故事，讓他有機會把它收入鏡頭。在印度取景，也是出於擴大市場的考慮。

二、老鼠膠傳送帶巧妙脫身 精彩指數：★★★★☆

場面解析：Jack 被印度美女所救，但躲避不了印度警察的追捕。雙方追逐間闖入一家生產老鼠膠的工廠，眾人在鋪滿老鼠膠的傳送帶上繼續「貓抓老鼠」。鞋子被粘住了，脫鞋；襪子被粘住了，脫襪子；衣服被粘住了，脫衣服……緊張地折騰了一陣，印度美女也被迫脫衣，Jack 迅速巧妙地把自己的衣服套到印度美女身上。

取景地：某室內老鼠膠生產線

這是片中最有趣的一場動作戲。唐季禮更笑說這個場景他8年前就想好了。有一次他在地下車庫發現了老鼠，老鼠沒抓著，自己的鞋還被老鼠膠緊緊粘住。他當時就想把這個場景用在電影中。

三、飛墜百米瀑布 精彩指數：★★★★★

場面解析：Jack 乘直升飛機到酈山上空，戴上頭盔和身穿鐵甲，腰部拴上安全繩，從瀑布頂端跳下，然後跳進瀑布後的山洞。

取景地：酈山懸崖瀑布、雲南九鄉溶洞

這場跳瀑布的戲分別在兩處瀑布拍攝：高達 96 米的酈山瀑布和雲南九鄉溶洞。在拍攝之前，劇組先到實地考察，請專業蛙人潛入水底，炸掉水下的尖石，確保安全後才拍。

四、「天宮」懸浮打鬥 精彩指數：★★★★★

場面解析：Jack 進入瀑布之內受撞擊暈倒，被在此守候了千年的玉漱喚醒，夢中的美女、一座浩大的秦代懸宮，讓 Jack 目瞪口呆。為阻止尾隨的 William 和古先生武力接管「懸浮天宮」，當長生不老的皇帝，Jack 和受蒙毅之託守護公主的南宮彥聯手，與對方展開一番廝殺。在懸宮中，眾人的打鬥均在失重狀態下完成。

取景地：虛擬無重力「天宮」

「懸浮天宮」的拍攝地其實是一個三面環回的綠布景。特技動畫師後期將背景加工，製作浪漫和震撼的結尾。

◆現代角色

尋夢主角：Jack (成龍 飾)
嚴守職業道德的考古學家，夢中總有一位古代公主出現。為了解開夢境之謎，他開始探險。

夥伴：William (梁家輝 飾)
Jack 的死黨，願望是成為最偉大的科學家，他不顧一切探尋隕石懸浮的秘密，卻讓兩人都陷入了一場陰謀。這回梁家輝要跟成龍一起逃亡，參與驚險場面的表演。

死敵：古先生 (孫周 飾)
曾經是一名出色的考古學家，被利慾熏心變成盜墓黑手，是 Jack 的老師，也是他的敵人。

女伴：Samantha (瑪麗卡 飾)
驚艷的印度美女，從湖中救起暈倒的 Jack，並協助他逃過印度警察的追捕。

成龍的電影少不了美女，相對於金喜善的女主角地位，這位印度美女只能當當花瓶、養養眼了。扮演 Samantha 的瑪麗卡一向以性感形象徵服觀眾，今年年初被評為印度最性感女星。據說片中她所有打鬥鏡頭都親身上陣，因為她嫌替身的身材沒她好。

⊙今生神話

前秦大將蒙毅護送將嫁給秦始皇的高麗國公主玉漱前往咸陽，途中遭襲，蒙毅捨身相救，二人互生情愫。但蒙毅始終忠於秦始皇，回到咸陽，只能暗地裡保護玉漱。秦始皇臨終，為免玉漱殉葬，蒙毅率兵向叛軍要回被中途截下的長生不老葯，浴血迎戰。

「這是我跟成龍合作以來難度最大的一部戲，也是我花費最多心血的一部戲。」編劇兼導演唐季禮說，《神話》從籌備到拍攝完成，歷時四年之久，光寫劇本就用了兩年多。時隔8年再跟成龍合作，唐季禮感到難度更大，因為無論從劇本到動作場面，都要創新。唐季禮決定給成龍設計一個古裝的角色，讓他騎馬拼殺，讓他演一場刻骨銘心的愛情故事。在導演看來，蒙毅的愛情故事是貫穿始終的主線，分量比冒險和奪寶等情節要重得多。

為了兼顧國內和海外市場，唐季禮選擇秦朝做背景，劇組走遍黃河石林、長城、京西草原取景，輔以大量電腦特技，重現秦朝千軍萬馬征戰的壯闊場面。

◆驚險場面

一、人馬合一 精彩指數：★★★

場面解析：蒙毅為取長生不老葯，帶兵向趙高叛軍發起進攻，千軍萬馬咆哮拼殺。黑色駿馬成了蒙毅的得力助手。

「人馬合一」是唐季禮最得意的動作創新點。他讓成龍騎上精挑訓練的一匹黑色駿馬，人在馬上與敵方較勁的同時，馬匹也能同時完成兩馬互踢的高難度動作，輔以電腦特技，馬匹的動作更有節奏感。

二、一夫當關 精彩指數：★★★☆

場面解析：蒙毅所帶軍隊節節敗退，黑色駿馬也中箭倒地。蒙毅把搶回懷中的不老葯交給心腹南宮彥，獨力阻擋上千叛兵。

「一夫當關這樣的戰爭場面，之前也是沒有國內導演拍過的。兩軍拼殺的場景拍攝時先安排數千臨時演員組成秦朝大軍，電腦特技顧問利用拍攝得來不同層次的鏡頭，設計雙方軍隊排陣的運算程序，合成數萬大軍的浩瀚場面。

◆古代角色

前世勇者：蒙毅 (成龍 飾)
這是成龍第一次演古裝。他穿上厚重的盔甲、披著大紅披風、頭戴鋼盔，跨著上一匹黑色的高頭大馬。唐季禮說，「起初成龍對古裝片很排斥，他無法接受武俠片中的人可以飛來飛去。他早年曾有過戴頭盔的造型，他認為很難看。幸好最後還是說服了他。」

女主角：玉漱公主 (金喜善 飾)
能讓秦王手下忠誠的大將動心的女人？唐季禮找來金喜善。他認為金喜善是很多男人一看就會愛上的女人。同時她要讓觀眾相信，她會為了愛一個人等待兩千年。在導演看來，金喜善有這樣冷艷而執著的氣質。

夥伴：南宮彥
與蒙毅出生入死的副將，受蒙毅的囑托，千年守護著玉漱公主，終於等到蒙毅歸來。

死敵：趙高 (於榮光 飾)
趙國為了阻止秦國的日益強大，計劃借高麗國公主前去秦國和親的機會破壞秦國「遠交近攻」的戰略，並扣下秦始皇聘術士煉就的長生不老葯。趙高是趙國派出執行這兩次行動的大將。幾經搏鬥，趙高也在蒙毅的勇氣和忠心面前低下了頭。

⊙成龍「神話」內心訪談

★ 接拍《神話》緣於一個情節

《神話》的故事貫穿古今，用導演唐季禮的話來說，現代部分是《奪寶奇兵》、古代部分是《勇敢的心》。成龍一身兼兩個角色，在古代部分扮演的蒙毅將軍，是個對皇帝絕對效忠的秦朝將領，但不自覺地對本屬秦皇的玉漱公主產生愛情。在現代部分扮演的是一個考古學家、探險家，歷經千辛萬苦將文物還給國家。成龍在采訪中表示自己現在每接拍一部電影，就要先問一下能不能給自己的孩子看，《神話》中保護文物歸還文物的情節，是他接拍的最重要原因，「我希望能利用我的影響，做一些公益的事，我覺得這個情節是非常有價值的。」

★ 拍兵馬俑完成一個心願

《神話》前前後後拍攝過程長達六個半月，取景遍及北京、西安、甘肅、雲南、上海、香港、印度，還進入了西安兵馬俑和印度古城喀比等文化遺址。成龍介紹說，拍這部電影的初衷是為了把中華民族的燦爛文化傳播出去，保護和發揚祖先給我們留下的珍貴遺存。在獲得國家文物局和西安兵馬俑博物館的支持後，《神話》劇組來到了兵馬俑坑。「拍攝過程中對於國寶級文物的保護，可謂煞費苦心，我們用盡了以往工作中的經驗和安全保護措施。例如，所有的臨時演員都用博物館的工作人員；所有設備都不進入俑坑，在參觀通道上架設設備從空中遙控拍攝；仔細計劃，盡量縮短拍攝時間等等。能夠毫無損傷地完成拍攝，把國之瑰寶、世界文化遺產——兵馬俑搬上銀幕，對我而言是完成了一個心願。」

★ 跳下瀑布差點一命嗚呼

穿上 50 磅重的盔甲在馬上閃展騰挪，成龍說在自己的銀幕生涯中還是第一次。而他最難忘的是跳瀑布差點丟了命：「那時天氣十分寒冷，瀑布又相當高，為了安全起見，我們邀請了專業的爬山隊協助計算跳躍的沖力和角度，他們確認安全才讓我穿上盔甲跳下去。正式拍攝過程中，我順利跳下瀑布後，他們要迅速將我從水中拉回岸邊，但是拉的位置和角度卻出了差錯，湖水倒流進我的頭盔內，我已嗆得不行了，可是沒有工作人員聽到我的呼喊，慶幸的是他們在我昏過去前一刻把我拉回，否則大家以後也許就不能再看到我演戲了。」

⊙成龍力邀金喜善對唱片尾曲，韓紅孫楠壓陣

唐季禮這次與韓國美女金喜善共同合作《神話》，自然也考慮到讓金喜善為這部電影演繹歌曲，金喜善本身很有唱歌天賦，而成龍也是出過唱片的老歌手了，所以二人在這首合唱的主題曲中都非常搭檔，片方為了避開金喜善的語言障礙，歌詞已經進行了多步修改、打磨，在面對全球發行的版本里，成龍和金喜善都要開唱英文版。而韓紅和孫楠也被邀來為這部電影插曲高歌，韓紅那高亢、悠遠的嗓音十分適合影片的結尾的風格。另外，王宗祥在滬上選用 25 個弦樂、10 個管樂手組成交響樂團，為成龍最新的影片《神話》配樂，突出影片具有《角鬥士》的史詩氣勢以及《泰坦尼克》的悲情浪漫氣氛。

01 神話之旅
02 美麗的神話Ⅰ - 成龍/金喜善
03 備戰前夕
04 孔雀之舞
05 懸浮天宮
06 神話重現
07 效忠蒙毅
08 長城之巔
09 神話之謎
10 激斗
11 千年之戀
12 再入天宮
13 決戰
14 印度之旅
15 把握住現在的你 - 張凌駿
16 蘇醒
17 重逢
18 訣別
19 美麗的神話Ⅱ - 孫楠/韓紅

㈡ 音樂與電影電視

那你去死吧！！！！！！！！！！！！！！

㈢ 電影音樂名詞解釋

電影音樂 (Film score) 是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的電影音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。

㈣ 電影音樂的電影音樂分類

按電影音樂的聲源可分為兩種：
客觀音樂 亦稱畫內音樂或有聲源音樂。指影片畫面的規定情境中應有的音樂。如人物在歌唱、演奏樂器、收音機的廣播等。這時，音樂的出現是不可少的（但亦可做特殊安排）。
主觀音樂亦稱畫外音樂或無聲源音樂。畫面並未提供出現音樂的根據，而是作曲家為了塑造人物性格、抒發人物內心情感或渲染環境氣氛的需要而專門創作的音樂。它是對畫面的補充、解釋或評價，表現了作曲家對影片所展現的事件的主觀態度，可以深化畫面的內容，加強影片的藝術感染力。
這兩種音樂在具體影片中是相輔相成的，有時兩者亦可融為一體，難以分辨。因為客觀音樂的具體內容也有一定的選擇餘地，它可起主觀音樂的作用。例如人物內心痛苦時，收音機可播送同樣情調的音樂來渲染，亦可播送歡快的音樂來形成對比，等等。 按音樂與畫面的關系，又可分為4種：
音畫同步 音樂基本上與畫面吻合，情緒、節奏一致，視聽統一，觀眾在觀看畫面時，不知不覺地接受音樂。這是最常見的一種音畫關系。
音畫平行 音樂並不解釋畫面，而以自己的獨特方式將畫面貫串起來，造成一種完整的形象。例如畫面是一組短鏡頭，描寫時間過程、人物成長或腦海中回憶的各種片斷時，音樂只寫出一種情緒或著力刻畫人物的內心世界，使畫面的蒙太奇更為凝聚集中，以加深觀眾對影片的理解。
音畫對位 音樂與畫面形成類似音樂中兩個聲部的對位關系。時而同步，時而不同步，甚至與畫面在情緒、氣氛、格調、節奏、內容上造成對立、對比，從另一個側面來豐富畫面的涵義，產生一種潛台詞，形成新的寓意，使觀眾得到更深的審美享受。
音畫游離這是60年代以後電影音樂的一種新趨向。電影音樂並不直接為劇情服務，而是起到擴大空間——延續時間的作用，它並不渲染影片的細節，而是用相當獨立的姿態以自身的音樂力量來解釋或發掘影片的內涵。觀眾可以在音樂與畫面游離的情況下，自己領悟影片的真旨，得到豐富的聯想與感受。如日法合拍影片《廣島之戀》就屬這種情況。

㈤ 電影音樂的概念

電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。」
其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。
為電影而創作的音樂，是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是20世紀新出現的音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當代人的文化生活中佔有重要地位。電影音樂的主要特徵視聽統一的綜合性 電影基本上是一種視覺藝術，但聽覺要素也是不可缺少的重要輔助部分。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合後，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷，仍可作為獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。
電影音樂是在影片中體現影片藝術構思的音樂，是電影綜合藝術的有機組成部分。它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂已經成為一種新的現代音樂體裁。

㈥ 音樂結構的電影音樂的結構

電影音樂的結構是建立在電影音樂與電影的總體關系基礎上的。
兩種結構類型：框架型結構和點描型結構。 概念：指電影中，由主題音樂作為全劇音樂的框架，對全劇內容進行關照和概括，並做貫穿和發展的一種結構類型。
適於承載重大的題材與體裁，音樂往往承載著比較豐富的內涵與內含。經常使用主題音調的貫穿、發展和變奏手法。
兩種類型：由主題音樂引申發展和由主題歌引申發展。
1、主題音樂引申發展的框架型結構
是電影音樂發展過程中最先出現的結構類型。也是目前電影中最常見的結構。
一個或者多個主題音樂貫穿全劇。往往代表著電影當中非常重要的人物、地點或者情感線索。
單主題結構、雙主題結構和多主題結構
a、單主題結構
概念：指電影中只有一個作為框架的主題音樂，她做為音樂的核心貫穿全劇。
範例分析：《紅色小提琴》
「安娜主題」：
一、克萊蒙納的神秘凄楚
二、維也納的清新典雅
三、牛津的浪漫狂野
四、上海的壓抑哀傷
五、克萊蒙納的平靜安詳
b、雙主題結構
概念：指電影中具有兩個作為框架的主題音樂。這兩個主題往往代表著不同的含義，在劇中有同等重要的地位。
範例分析1：《卡薩布蘭卡》
一、歌曲「As Time Goes By」，作為影片的愛情線，代表著男女主人公里克和伊爾莎之間難以割捨卻又不得不割捨的愛情；
二、法國國歌《馬塞曲》，作為影片的政治線，代表著來到卡薩布蘭卡的各國居民，特別是地下黨成員，對納粹暴行的反抗和斗爭的決心。
範例分析2：《時光倒流70年》
一、《帕格尼尼主題狂想曲》，代表著麥肯娜與科里爾冥冥之間存在的一種聯系，比較含蓄；
二、時光倒流主題則是二人愛情的明確寫照，顯得更加直白。
c、多主題結構
概念：電影當中有三個或者三個以上的作為框架的主題音樂，它們各自代表著劇中比較重要的角色或者情緒色彩。
多主題結構是框架型音樂結構中最為常見的結構模式
範例分析1：愛德華大夫
（1）序曲和終曲的使用
A、B、C主題的使用向觀眾預示著影片圓滿的結局。
（2）字幕音樂的使用
引入新的音樂元素D，讓人不寒而慄。E主題作為過渡的音樂使用。
（3）場景中的音畫同步
場景音樂直接來源於主題音樂，在音畫同步配置的過程中完成了主題的貫穿和發展。
（4）音樂的持續使用
音樂持續的時間很長，跨越好幾個場景，根據影片的內容按照主題音樂為框架形成各種變化。
（5）高潮中的音樂使用
每一個主題在出現時都有一個明確的情感意義。影片中需要表態特定情感或氣氛的時候，就可以直接拿來用。
《愛德華大夫》的七個主題
Theme A:
輕快活潑
Theme B:
中性
Theme C:
愛情主題
Theme D:
偏執主題
Theme E:
過渡連接
Theme F:
含蓄愛情
Theme G:
兇殺主題
範例分析2：《藍》
由於存在多個主題音樂，因此採用多主題音樂結構的影片往往會具有類似交響樂的音樂布局。主題音樂、場景音樂，甚至影片結束時的音樂都會成為音樂整體結構的重要組成部分。
（1）與人物命運相關的幾個主題音樂
表現朱莉悲劇命運的一個具有象徵意義的主題音調：
朱莉丈夫創作的協奏曲帕蒂斯主題，代表朱莉丈夫的精神存在：
奧利夫創作的主題音樂：
（2）與眾不同的「空鏡音樂」
在影片中，導演經常反常規的用長達數十秒的黑鏡去凸顯音樂，音樂既是被鏡頭托出，實際上又是在延伸著畫面，與情與景都是渾然天成。
（3）概括與發展性結尾音樂
結尾音樂是高度抽象和高度概括的比喻，結構類似採用奏鳴曲式的交響樂的尾聲。
從合唱開始，先後出現了居中人物的畫面組接，似乎在概括影片中發生的故事。
長達2分鍾的帕蒂斯主題和朱莉的頭部特寫不僅是回顧，似乎還暗示著一個永遠無法解開的心結。
女鄰居善良的親情、同情心和對自己職業的特殊解釋是否也是一種人生。
吹笛人與朱莉的人生似乎有著天壤之別，但為什麼屢屢出現在朱莉面前，有什麼必然聯系？
……
另外：
如果影片的主題音樂是具有哲學情懷的主題音樂，或者是具有某種象徵性符號作用的主題音樂，那麼該主題音樂和場景音樂之間的區分就不是非常明顯。這時影片的音樂結構仍然屬於主題音樂發展而成的框架型結構，只是主題音樂是站在一種更高的層次上對影片進行關照而已。
主題歌引申發展的框架型結構
作為電影概括提點劇情的音樂形態，主題歌在旋律上有兩種形態：
一種是主題歌的旋律作為全劇的音樂主線進行貫穿發展，並與具體的場景音樂相結合，這時主題歌的旋律的作用實際上就等同於主題音樂；
另一種形態則是主題歌的旋律與影片當中具體的配樂無關，卻能夠用它所營造的氣氛為影片營造一個整體上的藝術框架，而在故事情節發展的過程中，音樂主要是點描型的場景音樂。
a、主題歌旋律貫穿發展式的框架型結構
採用這種結構的電影，其主題歌旋律的作用與主題音樂一致。或者說，主題歌就是若干主題音樂連接到一起，加上歌詞形成的。
b、主題歌旋律不參與貫穿發展的框架型結構
電視劇中的主題歌在多數情況下不作為主題音調來進行貫穿發展，著重考慮用歌詞的意境來統領全劇。但當每一集在播放的時候都能夠對主題歌進行一次重復，因此主題歌旋律實際上也起到了貫穿全劇的作用。並且往往還會出現一些具有部分貫穿性的、代表特定形象與情感的音樂，這也是對作品音樂形象統一化的一種彌補。 概念：電影的音樂當中沒有一個能夠占據核心地位的主題音樂，劇中所有的音樂幾乎都是為獨立的場景而專門創作的場景音樂或插曲，或者是過渡性的轉場音樂，以此作為點描來為電影添彩增色。
以修飾方法來分，點描型的音樂結構可以分為四種：情節性點描、過渡性點描、色彩性點描和綜合性點描。
情節性點描
概念：電影中的音樂能夠參與到場景當中，從而帶動情節的發展，營造氣氛。
特點：「惜樂如金」，但一旦使用音樂，就要讓它發出異彩。所以往往出現在以情節取勝的電影里。
過渡性點描
概念：電影中的音樂基本不參與到情節當中，只起一個場景過渡的作用。
特點：音樂的比重較小，每段音樂也比較短，只把音樂作為一種轉場的手段來應用。
色彩性點描
概念：是點型結構當中最為常用的一種音樂點描方式。
特點：音樂的類型比較豐富，音樂的使用量也比較大，其作用類似於音響，因此在許多的動作片和科幻片中比較多見。
範例分析：《黑客帝國》
影片的音樂用量很大，達到100分鍾。且構成極為復雜，包括傳統的管弦樂器、電聲樂器、合唱、MIDI合成合成音樂，以及其它特殊樂器。
此影片配樂追求的不是旋律性，而是動態和節奏的變化。
音樂和音響合二為一。
綜合性點描
概念：大部分採用點描型音樂結構的電影作品，都會含有情節性、過渡性和色彩性點描音樂。如果很難區分哪一種點描性在其中占據主導地位，我們就可以將其音樂結構稱為綜合性點描結構。

㈦ 簡述電影音樂及其發展並舉例說明

影視音樂不是純音樂,它是為影視作品而存在的音樂. 影視音樂的構成主要包括:主題音樂,背景音樂,敘事性音樂,情緒音樂,節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等. 影視音樂的片段性,不連續性和非獨立性特徵就成為它區別於其他音樂的重要標志。 影視作品中的音樂，一部分是參與故事情節的有聲源音樂，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂，主要起渲染情緒，突出主題，刻畫人物的作用。 在影視作品中，影視音樂不是自成系統、獨立存在的，而是作為一個組成元素，為影片主題、人物、情節的塑造和發展服務的。因此, 影視音樂不能以自旁邏樣的完整演繹, 復雜的配琴和強烈的音響去與畫面爭奪硯眾, 而應不引人注目然而強有力的方式支持畫面,正如美國電影理論家林格倫所說「 最好的電影音樂是聽不見的。」 好的電影音樂能使原本平實的電影回味深長，熠熠生輝。好的電影音樂更要符合觀眾的心理，使他們產生共鳴，能夠完全融入電影情節中去。 電影, 有了音樂的進入才使其作為視聽藝術更加豐滿, 具有更強的藝術感染力。 電影音樂的創作分類 可以分為原創音樂和非原創音樂，這是根據影片中音樂創作的方式來劃分。由作曲家為影視作品中的某些片段專門創作的音樂我們稱之為原創音樂，由影視創作者從既存的音樂素材中所編的音樂資料我們稱之為非原創音樂。 影視音樂根據音樂介入影視作品的方式來說分為有源音樂和無源音樂，有源音樂是指畫面內出現聲源，無源音樂是指畫面內沒有聲源出現。

㈧ 歌曲《讓愛傳出去》的簡介。

影片簡介:尤金·賽門特是一位善於把生活安排得井井有條的社會學教師。阿琳·麥肯尼是一位生活拮據的單親媽媽，為了撫養兒子戴衛而沒命地工作，借酒澆愁是她的唯一「愛好」。

這一切在這一天發生了改變，尤金給戴衛的班級布置了一道特殊家庭作業：讓世界變得更美好。戴衛決心從自己做起，因為他相信做善事一定會有善報，於是他把無家可歸的流浪漢請到自己家……

在戴衛的感召下，人們從起初的猜疑、嘲諷逐漸地表示認同，大家驚訝地發現自己在付出愛心的同時，也在得到別人的幫助，這個世界真的可以變得更美好！

音樂家Thomas Newman生於1955年10月20日，自小接受豐富的音樂熏陶，與完整扎實的音樂教育，小時候Thomas Newman就時常在片場游晃，看著自己的父親叔伯製作電影音樂，不過子承父業對當時年幼的Thomas Newman來說，是幾乎沒有考慮過的事，Thomas Newman回憶時說：那時家人和我常去看父親工作，那真的是很有趣神奇的感覺，不過對我來說，那隻是」我父親的工作」，我並不會真的想投入這樣的行業。Thomas Newman十四歲時父親過世，一兩年後，Thomas Newman才開始漸漸對電影音樂發生興趣，說起來讓Thomas Newman走上電影配樂創作的關鍵人物並不是他著名的父親Alfred Newman，而是銀河帝國的黑暗武士Darth Vader，這要從何說起呢？這得回到Thomas Newman的學生時期，當時他的叔叔Lionel擔任福斯電影音樂部門總裁的職唬琓homas Newman常常到福斯片場觀摩電影音樂的製作情形，特別是John Williams的一些早期作品如《火燒摩天樓》等，也由於Lionel Newman與John Williams私交甚篤，因此在1983年，Thomas Newman得到了第一次為電影寫音樂的機會，當時他為《絕地大反攻》中，Darth Vader在路克懷中死去的配樂做管弦編曲，他回憶時說：其實Williams已經為這段戲寫了一個十分完整的音樂大綱，幾乎不只是大綱了。但不管如何，能為這段音樂作細部編曲的工作，對Thomas Newman來說是一次印象十分深刻的經驗。另一位叔叔Emil Newman，在Thomas Newman開始對電影音樂發生興趣時，也給了Thomas Newman許多鼓勵與協助，Emil Newman由電影界退休時，Thomas Newman還只是個高中生，但他教導Thomas Newman一些指揮音樂的概念，同時也鼓勵Thomas Newman發展自己的音樂，後來Thomas Newman進入南加大學習音樂並取得耶魯音樂碩士的學位，畢業之後遊走於舞台劇與搖滾樂團，1984年，Thomas Newman應一位好友Scott Rubin邀，為《Reckless》一片譜寫歌曲,Thomas Newman開始正式走入電影音樂的領域。

不論最初Thomas Newman對自己是如何打算的，終究他還是走上電影音樂一途，只是家族的聲望對他而言未必是一種助力，反而更容易成為一種壓力，但Thomas Newman卻勇於走出父親的陰影，開創自已的音樂風格，雖然有時不免會在不同的作品中，看到一些一再重復使用的音樂手法，但不論是在Newman家族的成員中，或是其它的電影音樂同行間，他的作品始終保持了高度的原創性，結合了電子音樂與傳統器樂，極富實驗色彩和獨創企圖。Thomas Newman對」新聲音」的開發始終不遺餘力，雖然他在管弦音樂的把握上，一直有很好的水準，但實際上他更熱衷於電子音樂的實驗與運用，也許是身為一代配樂大師之後，對Thomas Newman而言，寫傳統的管弦電影配樂，不免有難以超越前人成績的壓力，也時常陷於與好萊塢管弦配樂公式對抗的掙扎，因此對Thomas Newman來說，只有在電子音樂這種充滿實驗性與未知性的領域中，才能真正的做屬於自己的音樂，而不是做別人心目中認為應該要做的音樂。

一般來說，Thomas Newman的音樂並不像典型的好萊塢電影音樂，具有高度的戲劇性和煽動力，反而呈現內斂沈穩的性靈色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，其間也不乏令人意外的輕狂，活力與熱情。他清新單純卻又深刻優雅的樂風，在好萊塢戲劇色彩強烈，布局結構華麗的的主流電影音樂中，突顯出一股獨特的清流氣息，關鍵在於Thomas Newman一直把持著」為電影寫配樂」的作曲立場，堅信電影音樂家有時必須克制自已身為一名音樂家的表現欲，扮演好用音樂輔佐電影的角色，而不是設法在電影中反客為主，大出風頭，當然，某些情況下，電影音樂確實有可能成為電影中最吸引人的焦點，但一名電影音樂家必須了解，哪些時候可以做那樣的事，哪些時候則不該喧賓奪主，反而讓音樂成為電影的負擔，我們在Thomas Newman的作品中，不難時常感受到這類很」背景音樂」的自製作風，有時過多這類背景音樂式的作品，會讓Thomas Newman的原聲帶變的空洞而欠缺愛生活，愛飈車性，但這類作品在電影中，往往也能以簡潔的刻劃，傳遞出沁人心田的感動，形成一種引人入勝的魅力，簡單的說，Thomas Newman是一名可以為成全電影，而犧牲自我表現空間的電影音樂家，他真正的為電影寫音樂，而不是為了讓唱片大賣而寫音樂，不過，其實在ThomasNewman認為適當且合理的情形下，他也能精湛的展現音樂的愛生活，愛飈車性，旋律性與完整性，如《女人香》，《肖申克的救贖》或《新小婦人》等，都有十分出色，而且富有愛生活，愛飈車欣賞價值的樂章，當中不少音樂片段都成為電影預告片的常用配樂，其它的代表作還包括了《油炸綠西紅柿》，《奧斯卡與露辛達》以及近期的《輕聲細語》，《第六感生死緣》等，Thomas Newman的作風證明了他不僅是一名出色的」音樂家」，也是一名懂得取捨與自製的」電影音樂家」。

Thomas Newman到目前為止，曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時入圍金像獎，並在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎喜劇既音樂劇類最佳電影音樂，1999年的《美國麗人》更是大受矚目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評人的肯定，配樂的邀約不斷，雖然如此，有一位聲名顯赫的父親，對於電影配樂的工作，Thomas Newman偶爾還是會感慨：I Never Felt Easy。但從Thomas的成績與受到的歡迎來看，他已然走出自己的音樂生涯，並且走的有聲有色，畢竟對更多新一代的樂迷來說，談到Newman這個名號，Thomas Newman（或者是Randy Newman）絕對比Alfred Newman更要來的熟悉，這是一種實實在在，來自努力與實力的成就與肯定

㈨ 什麼是電影音樂

為電影而創作的音樂，是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是20世紀新出現的音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當代人的文化生活中佔有重要地位。電影音樂的主要特徵視聽統一的綜合性 電影基本上是一種視覺藝術，但聽覺要素也是不可缺少的重要輔助部分。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合後，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷，仍可作為獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。