這是一部只有中國人能看懂的電影

『壹』 《英雄》告訴我們什麼道理呢

梁朝偉讓了張曼玉一劍，死在她劍下，最後兩個人雙雙自盡，而這一讓就是影片的第六層。

中國文化講究的是層次，而這部片子做到了這一點，一層進一層，也講究境界，一層是一個新的境界。最高是讓，讓國，讓天下。其次是天下大義，但終究還是以暴制暴。然後是謀。最後是欲和技。這就是中國文化所傳承的最高精神，所以史記以讓國開始，我們都熟知孔融讓梨的故事。《英雄》這部電影做到了這一層層的闡述和遞進，張藝謀在拍這部片子的時候野心很大，願望也很好，這部片子是中國自己的電影，因為除了中國人沒人懂。張藝謀一定是希望這部片子可以開啟一種屬於中國自己電影的風格的時代。
當然影片的口碑不理想，大家都把他當成了畫面大片來看，而沒有看出裡面的意境。書法和劍法的想通，舞劍時在水面上的招式正是書法的落筆方式。那些如畫的風景，也是在幫助觀眾進入他所希望大家看懂的意境。
還有這不是一個刺秦的故事，張藝謀只是藉助了這段耳熟能詳的歷史。所講的是他自己對中國文化的理解和感悟，對天下道義的感悟。太多的人懂技術，但是不懂美，懂美，但是不懂文化，所以豆瓣評分只有6.4。我認為至少9分。

『貳』 《舉起手來》是一部戰爭喜劇大片，但是你真的看懂這部電影了嗎

講述了一隊精銳的日本皇軍惡狠狠地沖進一個小山村，關起全村的人，要尋找一件無價之寶，而一轉眼卻只剩下一個傻鬼子搖搖晃晃地走出來。是什麼使這群「太君」消失得無影無蹤？那個傻鬼子為什麼瞪著眼不停地嘮叨「花姑娘」。

「我們生長在這里，每一寸土地都是我們自己的。如果誰要強佔去，我們就和他拼到底。」有許許多多的讓我們中國人為之喝彩的一刻，那是難以用手中的筆和語言所形容的。孩子們露出了無憂的笑容；老奶奶露出了欣喜的笑容；廣大群眾露出了勝利的笑容。歌聲回盪在山谷，笑臉映紅了天邊。

『叄』 龍門飛甲600字影評

第一篇1、不能不說的視覺效果

談論《龍門飛甲》，很難繞開它的視效，直接奔向其它話題。從第一個鏡頭開始，影片就急切地宣告它的視覺效果是怎樣的水準，接著它以同樣的水準繼續征服觀眾的感官，直到最後一個鏡頭。

上世紀六十年代的觀眾，有幸第一批目睹胡金銓的《龍門客棧》；九十年代的觀眾，見證了《新龍門客棧》的誕生；現在的觀眾，看到了《龍門飛甲》。影片的3D效果，堪與好萊塢大片媲美。為什麼言必稱好萊塢？只因好萊塢的技術實在強大。造船廠、萬喻樓、大漠古城等場景的立體感，幾乎觸手可及。於華語影史，《龍門飛甲》書寫了濃墨重彩的一筆，這一點，恐怕對影片持否定態度的人也難以否認。華語電影的整體技術水平落後太多，之前的幾部3D產品孱弱得不像3D，《龍門飛甲》像是山溝里飛出的鳳凰，自然格外耀眼。

距《阿凡達》確立3D時代，已有兩年時光。新技術是最強悍的票房收割機，如果華語片不盡快參與到這場變革中，將喪失越來越多的市場。技術狂人徐克不負眾望，為最具特色的華語類型片披上絢爛的新衣，3D是宣傳噱頭，更是實打實的看點。

千禧年以來，以古裝動作為主的中式大片，製造了一個尷尬的時代景觀，一邊贏得票房，一邊收獲罵聲。每一部古裝片的問世，都伴隨著不計其數的口水，其中當然包括武俠片。看上去在內地市場如魚得水的陳可辛(在線看影視作品)，一部以「武俠」之名出發的武俠片，製作上也稱得上精緻，卻遭到了口碑和市場的雙重否定。武俠片乃至古裝動作片的敘事策略，顯然有必要有所革新。王家衛(在線看影視作品)、侯孝賢、賈樟柯(在線看影視作品)幾位藝術片導演，手上都有正在拍攝或籌備的武俠片計劃，他們將為武俠片帶來什麼樣的敘事和美學突破，還不可知。而徐克在技術上先行一步，或已為包括武俠片在內的古裝片，開拓了新的生存之道。在市場開始失靈的武俠片，將借3D還魂，再起一波浪潮。

2、新瓶里的舊酒

喬治·盧卡斯談論剪輯時，說所有藝術都是技藝，藝術家總是碰到技術問題。3D對電影美學的貢獻和傷害還有待觀察，盧卡斯的話，無非是說技術的重要性。賈樟柯在微博上說，從業務角度看，《蜀山》和《龍門飛甲》是武俠的兩大步。自然，這主要指的是技術。

徐克迷戀技術，但他以前的嘗試，常換來票房上的失利，《蜀山》當年票房慘敗。用今天的眼光回頭看，《蜀山》特效魅力全無，故事不太通暢，幾位明星的青春風采才是影片最大的吸引力。巴贊講過一句，那些靠金錢、特技和廣告堆砌而成的電影雖然令其崇拜者炫目，但它們就像那些鍍鎳廠批量生產的桃花心木椅子一樣，天知道將被遺忘在何處。《蜀山》大概就屬於越來越被遺忘的電影，當年的特效沒法拯救它的故事。

《蜀山》的故事問題頗多，《龍門飛甲》的故事，在我看來，雖無新意，但也算及格水平的武俠片劇本。如果較真的話，八九十年代港片中的武俠片，有一大半故事經不起推敲。《龍門飛甲》的故事沒為影片增彩，但不至於差到毀掉整部影片，算是一個普通水準的類型故事。賈樟柯把《龍門飛甲》和《蜀山》並列，言外之意，其實也是在否定故事。《龍門飛甲》的情節，完全符合武俠片的傳統編排路數，《新龍門客棧》的架構，加上《狄仁傑之通天帝國》的懸疑。故事撐起了這出視覺盛宴，那些特效與動作找到了並不生硬的存在理由。可以預料，很多人是因《新龍門客棧》觀看《龍門飛甲》，而一些嚴苛的批評，將來自與之錙銖必較的對比。情結或懷舊，一向都有雙面性，是生產力，也是破壞力。

《龍門飛甲》有令人泄氣的地方，主要原因不是平庸的故事造成的。

3、風骨與風情

電影常有翻拍，是因電影自身的工業屬性，商業利益會直接驅動無數的翻拍和續集。港片一直喜歡翻拍，徐克也不例外，他的很多電影都翻拍自前人。對於翻拍，我認為如果能拍出品質，翻拍也無妨，而若是劣質翻版，趁早夭折為好。

北上拍片的港區導演，不翻陳賬，僅看今年，一些人又貢出了一批帶著餿味的惡心冷飯，劉鎮偉的《東成西就2011》、葉偉信(在線看影視作品)的《開心魔法》和《倩女幽魂》……這些影片明碼標著創作人的懶惰，簡單炮製，只為迅速撈點錢。有合拍片以來，徐克的日子一度煎熬，直到《狄仁傑》開始起色。但徐克從沒停止過突破，風骨一直未失，徐克電影中的徐克印記，多少留有過去年月的風華，而不是用盆端著以前的名聲，露骨地和市場兌換票房。當然，不能老拿和爛片相比。就像說起影片的視效，僅和華語電影論劍，根本沒什麼意思。

論整體魅力，《龍門飛甲》不及《新龍門客棧》，主要因為缺了一些風情。不是因為故事，《新龍門客棧》的故事相當簡單，《龍門飛甲》復雜化的努力也是試圖提高自身的智商含量。也不是主旨，一樣的家國仇恨，一樣的兒女情長。有演員的原因，但不是全部。可能是我們變了，也不是全部，再看《新龍門客棧》，還是能感覺到過去的風情。許多和《新龍門客棧》呼應的細節，意在連起過往的情懷。這似乎無濟於事，一些東西總是不對勁。大概是所有變了的因素，時代、市場、觀眾和電影人一同共謀，讓那些風情徹底成為歷史。

沒了張曼玉(在線看影視作品)或類似張曼玉的演員，沒有那個從《迎春閣之風波》和《喜怒哀樂之怒》拼貼出來的金鑲玉，只剩了她的肉身。即便不在李連傑(在線看影視作品)身上尋找梁家輝(在線看影視作品)的周淮安，順著他的動作，也瞧不到類似黃飛鴻或方世玉時期的親切，似乎戲外的李連傑的說教形象也到了片中。沒了舊港片的動作剪接方式，只有依然是同一撥人的勞動成果。風情是種曖昧而含糊的東西，導演和演員們百般努力，恐也無法召回。

同樣損耗的，還有徐克電影里的幽默。《龍門客棧》太正統了。李宇春(在線看影視作品)的喜劇效果，大半來自她的戲外形象，而非來自劇情本身。《新龍門客棧》里有客棧中的鬥嘴，《黃飛鴻》系列中有黃飛鴻弟子們抖出的各種笑料，而《龍門飛甲》里的幽默不多，帶著一股《狄仁傑》留下的嚴肅味。一些台詞，如果再加工加工，或許更好。

我不知道多年後，《龍門飛甲》的命運將是怎樣，它於華語電影的意義也是個人體驗之外的事，但我應該會記得觀看《龍門飛甲》的這個冬日的下午。它讓我有點興奮，有種賈樟柯所說的錄像廳時代的感覺。時下的影評或觀感文，普遍遭遇信任危機，或是赤裸裸的槍文或被認為嘩眾取寵的肆意謾罵，說點好話也需頂著風險。既然我們能坦然對一部喜歡的老片大膽示愛，也該對新片進行沒有負擔的抒情。借凌雁秋的話，就這樣。

第二篇
龍門飛甲上映後，以其震撼的3D視覺和炫目的武打場面贏得觀眾的贊嘆。不過個別的非專業人士難免會吹毛求疵，比如路金波等人就發博文給《十三釵》打90分而給《龍門》打19分，其實這些評論都無關緊要，就算給龍門打0分也無所謂，因為他們的心中沒有武俠也不懂武俠，他們只是些武俠之外的另類中國人而已。只有心中有武俠的人才能看懂武俠片，只有了解中國文化的人才能看懂武俠電影。一些老外看不懂，但懂得說：very good ，至於一些人妄加評論當然也不為怪了。
還有一些人對《龍門飛甲》的劇情產生質疑，總是在問：我那個風流倜儻的周淮安（梁家輝）哪裡去了？我那個潑辣多情的金鑲玉（張曼玉）哪裡去了？這些人似乎還停留在《新龍門客棧》那個經典故事當中，似乎還在回味那一代巨星的黃金演出。豈不知，時隔多年，物是人非，江湖早已不是原來的江湖，所以這種對比不夠合理。相濡以沫，不如相忘於江湖。
徐克反復說過，《龍門飛甲》絕非《新龍門客棧》的延續，因為《新龍門客棧》結束時金鑲玉已經把龍門客棧燒了，雖然兩者有著千絲萬縷的關系，但不應該混為一談，因為這是江湖世界，明天的事情誰也不知道，明年的意外豈又能猜著？《龍門飛甲》的江湖只屬於李宇春、周迅、陳坤、桂綸鎂他們的，風雲突變，世事難料，不必過多的聯想。
很多人還問：《龍門飛甲》的故事在說什麼，想要表達什麼？我倒要反問這些觀眾：為何要帶著沉重的心情來觀影，一千個讀者的心中有一千個哈姆雷特，看《龍門飛甲》也一樣，有些人看的是動作打鬥，有些人看的是三角愛情，有些人看的仁義道德，有些人看的是生意經營，各不相同；就如王家衛的《花樣年華》《東邪西毒》在說什麼呀？這么多年了，又有誰會知道，但不能否認電影的優秀。《龍門飛甲》也一樣，確實好，確實過癮，確實刺激，至於故事，你可以獨自去理解。
筆者認為，觀眾不必帶著包袱去看電影，這樣難免會跟希望的結局作比較。《龍門飛甲》絕對是一部劃時代的武俠巨作，應該稱為中國IMAX 3D電影的開山鼻祖，從此，我們可以毫不畏懼的和好萊塢視覺大片一拼高下，這是多麼難得的一次突破。像《龍門飛甲》這樣的視聽盛宴真的有很少導演能做到，國內的技術不達標，國外的導演又不懂東方的武俠文化。徐克這樣大膽的嘗試和空前的革新應該受到鼓舞和尊重，因為華語電影里，也許只有他才能把中國電影帶向工業世界，再說徐克的武俠電影里充滿著諸多中華文化的縮影，仁義禮智信，溫良恭儉讓；這顯然是一種很好的文化輸出，可是讓全世界了解我們的國家和文化，並且可以佔領很多的國外市場。
誠然，在《龍門飛甲》中的確有一些小細節處理的不夠完美，這需要更多的導演更多的中國影人不斷的摸索和改進，徐克為我們打開IMAX 3D大門，我們應該去挖掘更廣泛的空間，去創造更美的東西。因為國際電影技術是向前發展的，中國電影不可能停步不前；從無聲到有聲，從黑白到彩色，從平面到三維，因為我們的生活中是有聲有色的三維空間，這樣去拍電影才能更加貼近生活，增添更豐富的創作元素。
無論是普通影迷還是專業影人，對《龍門飛甲》的吹毛求疵甚至苛評論是不對的，這已經是一部非常成功的電影，不僅體現在票房上，更是對中國電影技術的一次傑出貢獻，不可磨滅。所有的中國影人應該給予其鼓舞和傳承，而不是整天說三道四的窩里斗，因為IMAX 3D電影的道路還很長，還需要更多的人去發現與創新。今天徐克的《龍門飛甲》做到了，還有其他人能做到嗎？

第三篇
大漠邊關獵獵作響的酒旗挑得再高，也挑不起當年江湖人的胸襟氣度；看國產片前的期待壓得再低，也受不了一次次新瓶與舊酒的游戲。
國人對於武俠是頗有情結的。眷戀經典一往情深，期待佳作望穿秋水，那部《新龍門客棧》必然在等待中成為一種江湖舊夢、武俠經典的圖騰，《龍門客棧》那樣真正古典風雅的作品早已經無法在這個傳統斷裂的時代重現，所以還是不要提它了。把《新龍門客棧》捧成聖經，然而那個港片才氣沖天任意縱橫的時代已經一去不復返，就必然意味著時過境遷之後，幾縷舊時韻味已經不夠今天消受的
徐克對於技術的嘗試總是勇氣可嘉的。《蜀山傳》我從未從頭到尾看完過，但那些壯美絢麗的想像讓我驚為天人；《新蜀山劍俠》我並不喜歡，那部電影其實像《龍門飛甲》一樣，人物扁平化得厲害，但青霞的敦煌飛天造型實在令人嘆為觀止。
我喜歡的是《黃飛鴻壯志凌雲》中黃飛鴻與嚴振東的對手戲——但還是覺得竹梯大戰過長了，火堆旁的夜戰才剛剛好；我喜歡《新龍門客棧》里梁家輝與劉洵當面鬥狠，那是方寸之間正邪對立劍拔弩張的淋漓體現，而梁家輝與林青霞演出的才是真正的歷經滄桑的江湖兒女的感覺，遠比李慕白和俞秀蓮的更滄桑浪漫，更天涯斷腸處江湖秋水多。
當徐克傾心於把他的思考和浪漫賦予人物的時候，他的戲中人就活了，其他的，所謂故事所謂結構所謂敘事方式，在他的重劍利器揮動之下，全都迎刃而解了。也就是說，他從來不缺敘事技術這個手藝，他的頭三部作品的敘事實驗都才氣逼人，而你看《黃飛鴻》前兩部和《順流逆流》的時候，都能感覺到庖丁解牛「以神遇而不以目視，官知止而神欲行」的境界。
他也可以玩盡情緒和風格。徐克風格的極致體現莫過於《刀》，他能夠將風格玩到癲狂過火，《刀》的黑色爆裂氣質遠勝備受推崇的《罪惡之城》。
當他醉心於電影新技術想以技術讓電影呈現新生命的時候，你最好跟著技術遠遠看一下人物，投入到一場場他精心設計的動作場景和視覺奇觀中，而不要去找金鑲玉，不要去找嚴振東，不要去找東方不敗。
而既然當年燦然絢爛的星象已經不可重現，索性就改個徹底。趙懷安做不了周淮安，周淮安在梁家輝的演繹下，一襟古風而正氣凜然，端的好風骨，那就讓趙懷安做一介武夫罷了；凌雁秋無金鑲玉之風騷潑辣，無邱莫言之蒼涼悲情，周迅一股子天生靈氣與淡然自若，只落得從頭到尾的期期艾艾。
不是不讓李連傑做主角，而是誰也不能做主角，這里頭最大的角兒，就是3D。不然你無法解釋：
西廠督主怎麼如此有把握趙懷安一定來龍門客棧；趙懷安何以一見凌雁秋就滄海桑田；顧少棠布魯嘟嘯聚龍門客棧所為何來，為何要和趙懷安一起對付雨化田；風里刀早已經露出破綻，西廠因何對他卻不下手；而素慧容反轉的出其不意已經跳出了戲劇沖突和伏筆的范圍了。
六十年一遇的龍卷風都吹出一座城，卻吹不壞倆人；風暴中心能捲起兩個人么？
從北京到大西北的龍門，為什麼要坐大船？你以為你是赤壁？
你必須讓趙懷安等同於周淮安，讓凌雁秋等於金鑲玉，男女主角的苦情戲才沒問題；你再發掘一下陳坤、李宇春和桂綸鎂的每一句台詞，也都能解釋得通，大船、沙暴、群鴉和古城都是為了視覺奇觀准備的。
但對於一部電影，人物塑造如此扁平，而且從頭到尾基本不變；敘事節奏嚴重紊亂，前半個小時密集的打戲弱化了故事脈絡和人物動機，而到了龍門客棧就不由分說站好隊開始對掐。如果說細節裡面把這些東西都交代了，那隻能說細節的布置很有問題並且無法聚集成推動劇情發展的力量，才造成了劇情有如此多的硬傷。
華語電影的落後，是從技術到理念一系列的問題，當然，3D這個時髦需要趕一下，不然你會在這個視覺革命上一再落後。關鍵是，有人來解決3D技術的問題，卻沒人一起來解決電影本身的問題。那個麥基說，中國電影喜歡創造一個鮮明強烈的人物來推動劇情，而不善於創造復雜的人物來形成戲劇沖突。而人性之復雜所形成的行為動機，才是推動好戲發展的根本。而在《龍門飛甲》里，莫說復雜的人物，之前鮮明的金鑲玉等等已經不復存在，只剩下一個扁平如紙片一樣的趙懷安一心要與西廠做對。
《龍門飛甲》是很可惜的，它對人物的塑造太漫不經心乃至於連《鴻門宴》都不如，《鴻門宴》至少還有一場宴上對弈的戲火花四射。而那個李仁港才是被一個奇異美學害了一輩子的古怪導演，他經常一開口就是，當年張徹說，他、徐克和我是武俠電影的三個代表。張徹作古，仁港至今未成型，徐克就成了最大的代表。
據說資方投資《鴻門宴》是看了李仁港畫的人物造型圖，我聽說好萊塢製片人是拿劇本定項目，原來我們的電影人不但可以算命定檔期，還能根據人物草圖定投資。所以，當徐克說用3D拍「新新龍門客棧」《龍門飛甲》，誰都不會懷疑這是個好項目。
當年太多港片是邊寫邊拍，文戲武戲分開拍，連《新龍門客棧》拍到最後程小東都不知道甄子丹角色的結局，然而，黃金時期的港片就能憑借主導者的才華以氣御劍，將本來需要周密計劃嚴格管理的電影項目做得華彩非常。
但那，只不過是給了華語片或者港片一個千載良機，如果一個文化傳統下的電影產業抓住機會把產業做扎實，那將迎來真正的全盛時期；如果你將如此天賜良機來粗製濫造急功近利，無需多日，將自食其果。如今北上淘金的香港電影人，很多還有著當年的美夢，總以為感性的、隨機的做法依然能夠御劍而行，其實不過是新瓶裝陳酒，更何況，觀眾已經不是當年的觀眾了。不重視劇本，不豐富人物，你即便解決了最先進的視覺技術問題，但敘事的軟肋讓你一動真氣就全身乏力，你怎麼一飛沖天？
所以現在到了所有從業者得把電影當作一個工業來做的時候了。對比一下《狄仁傑》和《龍門飛甲》就知道，缺乏一個懂故事節奏和脈絡的監制，徐克劍走偏鋒的時候總難免走火入魔。《狄仁傑》雖不是武俠，但徐克對風神瀟灑的古典浪漫的把握依然崢嶸可觀，而《龍門飛甲》就剩下了場面和特效，前半個小時讓我興奮不已，之後越發昏昏欲睡。
順便說一句，當下的觀眾真的需要曾經的武俠嗎，也許不需要了。古裝與動作可以幻化出各種好看的類型，而不一定是武俠，即便需要，你也一定會覺得這個武俠不是你想要的武俠。時過境遷，時代已經變化，人心也在變化，古裝動作需要趕緊解決人物如何讓觀眾認同、故事如何讓觀眾代入，如何有一個觀眾能接受的價值觀，至於是不是武俠，另作別論吧。

『肆』 適合情侶看的電影國產片

1993年《霸王別姬》：影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

21996年《甜蜜蜜》：講述了20世紀末期香港新移民的艱辛歲月，並以鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》貫穿始終，成功抓住兩岸三地中國人的共通情感。
只有中國人才能看懂的電影！豆瓣8.8分，這種華語電影20年未見了

31997年《大話西遊》：講述了一個跨越時空的悲喜交加的愛情故事。
「暴走看啥片兒」《大話西遊》

41999年《星語星願》：講述既盲又啞的洋蔥頭向暗戀的護士秋男表白後卻意外身亡，他以別人的身份返回人間五天，歷經萬難與秋男相認並道別的故事。
如果你對愛情迷茫，不妨來看看《星語星願》，一部催淚的經典電影

51999年《滾滾紅塵》：影片內容影射民國時期女作家張愛玲與胡蘭成的感情糾葛以及張愛玲與炎櫻的姐妹情感。
三毛的遺作，經典電影《滾滾紅塵》，林青霞與秦漢喚起多少人回味
62000年《花樣年華》：講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。
如果你不懂得珍惜身邊的人，不妨看看這個視頻，或許會明白很多
72005年《情人結》：講述了屈然和候嘉的愛情故事，他們相愛多年，最終沖破阻礙走到一起。
因為父輩之間的誤會，竟讓2人錯過整個青春，劇情片《情人結》

82006年《雲水謠》：講述了一段跨越海峽、歷經60年大時代動盪背景下，至死不渝的堅貞愛情。
雲水謠最美的時刻是早晨，再過倆小時這里全是遊客

92011年《單身男女》：影片以辦公室為背景，講述了蘇州女孩程子欣與金融才俊張申然、建築師方啟宏三人的職場戀情。

『伍』 看完<東京審判>這部電影後有什麼感想謝謝

最近,國內推出了三部愛國主義教育的電影,而東京審判是上映最早,也是受評價最高的一部。一句話概之,是中國人都應該看的電影。

影片開頭梅博士因排位順序問題,拒絕出席記者見面會,為捍衛祖國榮譽而斗爭。這一段在我觀看這部電影之前,已經聽我政治老師詳細解讀過。但當我看時仍然被他那種民族感,榮譽感所震撼。在他國審判官眼中這些是雞毛蒜皮的事,那是因為他們已經獲得應有的利益和地位。而在中國審判官眼中,這是對中國200萬犧牲人民的不屑,對抗日戰士浴血奮戰的不公,對中國抗日成就的不理。所以當大法官最終調整順序時,他也領悟到這調整對中國人的重要意義所在,並感嘆地誇獎梅博士為鬥士。

其後影片中我印象最深刻,也最讓我發我深思做出要數那出場作的假和尚那一段。面對前面三位大師殘被閹割,他為了求生而選擇了姦汙那姑娘。有人會抨擊他這種不仁不義的行為,但試問一下自己,你會選擇怎麼做。是捨生取義?還是苟且偷生?我的自問變成了自責,我不能捨生取義,不能像三位大師那樣能毅然以生命捍衛仁義,但難道就只因像假和尚這樣貪生怕死的行為,我們就從道德倫理等方方面面打倒他?試反過來想,如果當時他也義無反顧就死,誰又能在遠東法庭上鑒證當時在南京這殘忍的一幕。人總會有自己的弱點,當人被擊中的弱點,在那時人就不再是一個真正的人,只是他人的扯線玩偶。也許這是那人最本性的一面,可是又有多少人能夠掙脫那根線,寧願就死也不舍義呢?也許抗戰年間大多數人會,我也從我父輩身上看到了這一點品質。但當時不也有很多像假和尚一樣懦弱的人,何況我們這些一代不如一代的青年人。的確,在沒有戰爭的年代,具有捨生守節意識的人畢竟不佔多數。突然,我腦海中浮現出一段魯迅說的話,一句讓我讀後很自卑,也很害怕的話,是魯迅先生寫來諷刺讀經者的:我看不見讀經之徒的良心怎樣,但我覺得他們大抵是聰明人,而這聰明,就是從讀經和古文得來的。……怎樣敷衍,偷生,獻媚,弄權,自私,然而能夠假借大義,竊取美名。再進一步,並可以悟出中國人是健忘的,無論怎樣言行不符,名實不副,前後矛盾,撒誑造謠,蠅營狗苟,都不要緊,經過若干時候,自然被忘得乾乾凈凈;只要留下一點衛道模樣的文字,將來仍不失為"正人君子"。我有時會想,我在義務教育春風滋潤下,卻有時干出一些與教育主旨不符的行為。而在同齡人中,我還扮出一副"正人君子"的樣子。也許我比同齡人更正人君子,可我仍然是一個類似假和尚那樣的人。我開始懷念魯迅,魯迅現在離我們太遠了。像我猶且讀上他幾篇文章。而我身邊大多數人則因白話文不易懂而不讀。我較同齡人更"正人君子",但仍是魯迅怦擊過的那種人,可見當代學子不少已淪為魯迅年間失去靈魂的人了。魯迅先生,您在哪啊!

影片中還有介紹關於日本人對戰時中國戰區士兵寫書信時,不允許提及戰事,而且國內媒體也控製得相當好,以至於在日本戰敗後,很多日本人認為是中國人的錯,並對中國產生了仇恨,有的甚至不亞於中國被害民眾對日本的仇恨。但影片中同時也有一個從中國戰歸士兵的角色,這個角色是與未上過前線的日本人作對比的。就我個人認為,這個角色反應了日本人並不是沒有良知,也不是什麼天生就健忘的人。就那名士兵而言,他不但自己深深的懺悔,而且大義滅親,把自己殺人成性的弟弟給親手殺了。日本人自己都難以忍受那種殘忍的畫面了,很難想像當時中國百姓在水深火熱中是如何煎熬的。但受過武士精神教育,有強烈民族優秀思想的軍事家們就已經不同於普通日本民眾。他們有大大的野心,有自己充足的理由去侵略,有不肯反思的決對自我肯定。他們在法庭上的百般阻撓與挑釁讓全世界驚嘆,驚嘆的不是它的,而正是他們的無知與不悔改。日本民眾性本善,是一代又一代狂野的領導者扭曲他們的人生觀,善良的他們萬萬沒想到他們決對忠實的天皇、內閣卻是十惡不赦的大惡魔。所以才有現在日本教科書被改,卻只有少數日本人提出異議。他們太相信他們的國家,他們的領導人。而我們現在中國施行義務教育,人們大多用抨批的眼光看待,不相它,說他不好、無用。我想我們義務教育就是十年後,也很難整體提高國民素質。因為我們紮根里的思想就不行。效仿明治維新時普及教育,像他們一天給後一代一杯牛奶一樣的做法是好的,但也應就我國國情調整一下。現在他們文化侵略太泛濫了,我們民族文化意識太薄弱了,徒有一身本領,到時別國一點金錢誘惑就離開中國,教育還是失敗的。怎麼辦?還是讓領導人想去吧!何必杞人憂天呢!

還有一處不明,就是為什麼法官們大多不贊同死刑。其中有些是宗教因素,而更多是自己讓為太過殘忍。但對比日本在中國犯下的罪行,沒有讓他們像墨索里尼一樣掛屍廣場示眾,只是曲曲死刑,已經夠仁慈的呢。也許是那兩顆原子彈讓西歐讓美國人都認為下手太重,以至於他們有同情之心,於是出

最近,國內推出了三部愛國主義教育的電影,而東京審判是上映最早,也是受評價最高的一部。一句話概之,是中國人都應該看的電影。

影片開頭梅博士因排位順序問題,拒絕出席記者見面會,為捍衛祖國榮譽而斗爭。這一段在我觀看這部電影之前,已經聽我政治老師詳細解讀過。但當我看時仍然被他那種民族感,榮譽感所震撼。在他國審判官眼中這些是雞毛蒜皮的事,那是因為他們已經獲得應有的利益和地位。而在中國審判官眼中,這是對中國200萬犧牲人民的不屑,對抗日戰士浴血奮戰的不公,對中國抗日成就的不理。所以當大法官最終調整順序時,他也領悟到這調整對中國人的重要意義所在,並感嘆地誇獎梅博士為鬥士。

其後影片中我印象最深刻,也最讓我發我深思做出要數那出場作的假和尚那一段。面對前面三位大師殘被閹割,他為了求生而選擇了姦汙那姑娘。有人會抨擊他這種不仁不義的行為,但試問一下自己,你會選擇怎麼做。是捨生取義?還是苟且偷生?我的自問變成了自責,我不能捨生取義,不能像三位大師那樣能毅然以生命捍衛仁義,但難道就只因像假和尚這樣貪生怕死的行為,我們就從道德倫理等方方面面打倒他?試反過來想,如果當時他也義無反顧就死,誰又能在遠東法庭上鑒證當時在南京這殘忍的一幕。人總會有自己的弱點,當人被擊中的弱點,在那時人就不再是一個真正的人,只是他人的扯線玩偶。也許這是那人最本性的一面,可是又有多少人能夠掙脫那根線,寧願就死也不舍義呢?也許抗戰年間大多數人會,我也從我父輩身上看到了這一點品質。但當時不也有很多像假和尚一樣懦弱的人,何況我們這些一代不如一代的青年人。的確,在沒有戰爭的年代,具有捨生守節意識的人畢竟不佔多數。突然,我腦海中浮現出一段魯迅說的話,一句讓我讀後很自卑,也很害怕的話,是魯迅先生寫來諷刺讀經者的:我看不見讀經之徒的良心怎樣,但我覺得他們大抵是聰明人,而這聰明,就是從讀經和古文得來的。……怎樣敷衍,偷生,獻媚,弄權,自私,然而能夠假借大義,竊取美名。再進一步,並可以悟出中國人是健忘的,無論怎樣言行不符,名實不副,前後矛盾,撒誑造謠,蠅營狗苟,都不要緊,經過若干時候,自然被忘得乾乾凈凈;只要留下一點衛道模樣的文字,將來仍不失為"正人君子"。我有時會想,我在義務教育春風滋潤下,卻有時干出一些與教育主旨不符的行為。而在同齡人中,我還扮出一副"正人君子"的樣子。也許我比同齡人更正人君子,可我仍然是一個類似假和尚那樣的人。我開始懷念魯迅,魯迅現在離我們太遠了。像我猶且讀上他幾篇文章。而我身邊大多數人則因白話文不易懂而不讀。我較同齡人更"正人君子",但仍是魯迅怦擊過的那種人,可見當代學子不少已淪為魯迅年間失去靈魂的人了。魯迅先生,您在哪啊!

影片中還有介紹關於日本人對戰時中國戰區士兵寫書信時,不允許提及戰事,而且國內媒體也控製得相當好,以至於在日本戰敗後,很多日本人認為是中國人的錯,並對中國產生了仇恨,有的甚至不亞於中國被害民眾對日本的仇恨。但影片中同時也有一個從中國戰歸士兵的角色,這個角色是與未上過前線的日本人作對比的。就我個人認為,這個角色反應了日本人並不是沒有良知,也不是什麼天生就健忘的人。就那名士兵而言,他不但自己深深的懺悔,而且大義滅親,把自己殺人成性的弟弟給親手殺了。日本人自己都難以忍受那種殘忍的畫面了,很難想像當時中國百姓在水深火熱中是如何煎熬的。但受過武士精神教育,有強烈民族優秀思想的軍事家們就已經不同於普通日本民眾。他們有大大的野心,有自己充足的理由去侵略,有不肯反思的決對自我肯定。他們在法庭上的百般阻撓與挑釁讓全世界驚嘆,驚嘆的不是它的,而正是他們的無知與不悔改。日本民眾性本善,是一代又一代狂野的領導者扭曲他們的人生觀,善良的他們萬萬沒想到他們決對忠實的天皇、內閣卻是十惡不赦的大惡魔。所以才有現在日本教科書被改,卻只有少數日本人提出異議。他們太相信他們的國家,他們的領導人。而我們現在中國施行義務教育,人們大多用抨批的眼光看待,不相它,說他不好、無用。我想我們義務教育就是十年後,也很難整體提高國民素質。因為我們紮根里的思想就不行。效仿明治維新時普及教育,像他們一天給後一代一杯牛奶一樣的做法是好的,但也應就我國國情調整一下。現在他們文化侵略太泛濫了,我們民族文化意識太薄弱了,徒有一身本領,到時別國一點金錢誘惑就離開中國,教育還是失敗的。怎麼辦?還是讓領導人想去吧!何必杞人憂天呢!

還有一處不明,就是為什麼法官們大多不贊同死刑。其中有些是宗教因素,而更多是自己讓為太過殘忍。但對比日本在中國犯下的罪行,沒有讓他們像墨索里尼一樣掛屍廣場示眾,只是曲曲死刑,已經夠仁慈的呢。也許是那兩顆原子彈讓西歐讓美國人都認為下手太重,以至於他們有同情之心,於是出手較輕。但最終該懲罰的還是懲罰了,該判死刑的還是判了死刑,結果還是讓中國人能接受的。但中西文化思想之別,還有待我自己琢磨一下。

"東京審判"的確是一部不錯的紀錄片,它留給人們很多思考,也許人們在思考中,會喚醒那顆沉迷的心靈。

手較輕。但最終該懲罰的還是懲罰了,該判死刑的還是判了死刑,結果還是讓中國人能接受的。但中西文化思想之別,還有待我自己琢磨一下。

"東京審判"的確是一部不錯的紀錄片,它留給人們很多思考,也許人們在思考中,會喚醒那顆沉迷的心靈。

『陸』 《大護法》 你真的看懂了嗎

《大護法》是中國內地第一部13歲以下兒童不宜入場觀看的國產成人動畫，小孩子看不懂這部電影，成年觀眾也很難看懂，一般人也很難看出個所以然來。這是一部除了導演沒人會真正看懂的電影，如果觀眾能輕松看明白這部電影，那它很可能就過不了審查了。

雖然故事到了後半段內容有點混亂，而且前面挖了好多坑到後面也沒填上，但小編還是想鼓勵一下這部電影，給它打個80分，因為它構建的世界觀，要講的東西真的是很有現實批判性和諷刺性，簡直一出活生生的革命史。劇本本身雖然有太多硬傷，主題上的隱射和諷刺，這些卻全都是加分項。

估計很多人看完《大護法》的第一感覺都是不明覺厲，感覺自己get了很多禁忌的東西，卻又說不明白具體是什麼。這部電影最有趣的地方，就在於導演在這個叫花生鎮的地方構建了一個現實隱喻重重的黑暗世界觀。如果大家把花生鎮的世界觀講明白了，差不多就能看懂這部電影了。

《大護法》畫風在國產電影里倒是很獨特，和日本的那部《惡童》有點像，只是作為一部成人動畫，看著很多血肉橫飛斷肢掉腦子的畫面，就挺重口惡趣味的。再就是它的台詞風格，有點網路化，其間卻夾雜著很多奇怪的東西，這種奇怪的語言風格也算是導演的個人風格吧，之前看過《妙先生》系列的人，應該很熟悉。

《大護法》是一個很獨特的存在，它雖然不精彩，但它就是一部這樣另類且獨特的存在。那麼問題來了，你們看懂這部動畫了嗎？

『柒』 新上的電影《流浪地球》好看嗎說什麼的。

劉慈欣先生的作品，大家已經很熟悉了。無論是獲得雨果獎的《三體》，還是出現在高考卷上的《微紀元》，都是中國科幻逐步從小眾走向大舞台的體現。而這部《流浪地球》電影的上映，比小說更加直觀地體現了中國科幻已經走入了世界的大舞台。今天，我懷著激動而忐忑的心情，去影院觀看了這部《流浪地球》。在電影沒有上映之前，我想每一個科幻迷跟我一樣有更多的忐忑與擔憂，《流浪地球》到底能不能拍好？這一次當我看完整部電影，我強烈推薦大家去看。

我們都熱情贊頌張若虛的《春江華月夜》「孤篇蓋全唐」，不是說張前無唐詩，而是從張詩開始，唐詩才有靈魂。同樣地，當我們熱情贊頌《流浪地球》是「中國首部影科幻電影」的時候，當我們稱2019年是真正的「中國科幻電影元年」的時候，不是說《流浪地球》和以《流浪地球》為代表的當下的中國科幻電影有多麼不可超越和優秀，我只稱作《流浪地球》這是一部科幻電影開山之作，正是有了這部科幻電影的開拓者，或許才能讓更多的電影人給我們帶來更多好作品。我期待著。

『捌』 電影《奪冠》這部作品主要講述了什麼

你好，電影《奪冠》講述了我們女排在賽場上怎麼獲得冠軍的故事，細思極恐的的細節也有發生在她們身上，為了奪冠可謂是拼盡全力是不為過的。

女排訓練

在去年中國女排奪得了9連勝之後，中國女排得到了很多媒體和觀眾的關注，這是我們體育的榮耀。電影拍攝用130多分鍾還原了30年的歷程，這是完成了中國女排新老隊員的過度和使命交接。告訴我們團結協作，永不言敗，頑強拼搏的精神的延續和發揚。相信這種精神一樣可以鼓舞我們的籃球，足球等體育項目。這次通過很多細思極恐的誇張手法，來說明中國女排的不容易，但是她們從來不讓我們失望。

『玖』 國產電影越來越受到國內外觀眾的關注的原因是什麼

近些年來，國產電影越來越受到國內外觀眾的歡迎，主要有三個原因。

第一，整體電影的市場都在變得受歡迎。隨著人們生活條件日益提升，人們已經不再注重於那些物質或者生活上的滿足。而是越來越注重精神世界的滿足和享受，人們更希望在工作之餘，能夠有屬於自己的時間和空間，看電影就成了很多人首選的放鬆方式。

第三，國人對電影的鑒賞力也有了大幅度提升。以往我們看電影，大部分看的是明星陣容，但是現在我們會更加註重一個電影的劇情和電影所要表現出來的內涵。
以往的國產電影總是給人一種商業痕跡，過重高不可攀的形象。但是這段時間，國產電影變得越來越接地氣，明星效應越來越小，電影的剪輯和後期製作反倒越加精彩。

希望國產電影能夠堅持這樣的好苗頭，給我們帶來更優秀的作品。

『拾』 《海上鋼琴師》一部經典的值得看的好電影，結局是什麼樣的

《海上鋼琴師》是一部經典的音樂電影，和其他講述故事的電影不同，音樂電影在眾多電影種類中都有其獨樹一幟，又別具一格的特殊氣質。

總體來說，這是一部寓意深刻卻又面向大眾的藝術電影，隨著劇情的深入，帶領觀眾對生命該如何存在，提出了直擊靈魂的拷問，生與死，有限與無限，如何生活，如何選擇，兩種不同的人生結局，卻也有些截然不同的生命體驗。