中國電影音樂連奏分譜

① 四季歌簡譜

四季歌簡譜：

四季歌（1937年老電影《馬路天使》中演唱的插曲）。

《四季歌》是1937年經典電影《馬路天使》中一首膾炙人口的插曲。由田漢作詞，賀綠汀作曲，周璇原唱，也是國人最為熟悉的《四季歌》。後人鄧麗君、宋祖英等也翻唱過。

港人依照原曲，由楊紹鴻填詞，陳松伶演唱，為粵語版。1989年香港拍攝電視劇《天涯歌女》紀念一代歌後周璇，由扮演女主角周璇的陳松伶演唱粵語版《四季歌》。

歌曲原唱：周璇/填詞：田漢/譜曲：賀綠汀/音樂風格：流行，經典/發行時間：1937年

周璇的代表作，亦獲得第12屆菲格拉達福茲國際電影節評委獎以及中國電影世紀獎優秀影片獎，而上海百代唱片公司也特約周璇將《四季歌》和《天涯歌女》灌製成唱片出版發行。

② 中國電影音樂 的現狀，發展情況，歷程概述

電影音樂伴隨著中國電影的百年歲月也在歷史上留下了自己的足跡，印證著她最初的稚嫩，曾經的探索和如今的成熟。

中國電影音樂的萌芽與初創

（1905－1045）

《定軍山》是中國拍攝的第一部電影。根據默片的需要，電影只拍了京劇《定軍山》中的「請纓」、「舞刀」、「交鋒」等武打片段。

但是默片時期的影片在放映時還是有「配樂」的。台上是黑白的活動影像，台下或一架鋼琴、一把小提琴，或三五人組成的小樂隊，用來活躍現場氣氛。人們漸漸開始注意到音樂和影片內容的結合，當音樂的情緒和電影的內容發生關系時，音樂幫助人們理解劇情。但是由於音樂不具有約定性的語義，所以音樂與影片內容的聯系並不一一對應。

在默片時期，我國電影市場以好萊塢影片為主，配樂沿用了「劇院音樂」的做法，中國沒有形成自己的電影音樂。

1930年上海電通公司聯合唱片公司從國外購置了有聲電影全套機器，正式製成了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》。此後，有聲片漸漸興起。

「20年代末開始，中國城市歌舞音樂與中國電影音樂，特別是電影歌曲的發展合為一體，成為中國娛樂性通俗音樂的主體。」在隨後的三四十年代，它們在城市市民文化生活中產生了不小的影響。特別是30年代，當抗日成為時代主旋律時，革命斗爭迫切需要與之相配合的歌曲。

《畢業歌》、《漁光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街頭》、《鐵蹄下的歌女》、《義勇軍進行曲》等進步歌曲都是專門為電影創作的。以聶耳為代表的左翼歌曲創作者們將歌曲這種宣傳手段應用到電影當中，一方面為歌曲在電影中的使用做了成功的嘗試，另一方面大大鼓舞了抗日軍民的鬥志，電影歌曲也因此成為早期中國電影音樂的主流。

這些歌曲在影片中多以插曲形式出現，由劇中人物唱出，真實、自然，符合現實主義的創作風格。《馬路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是賀綠汀根據當時的兩首蘇州民謠《哭七七》和《知心客》改編而成。《天涯歌女》第一次出現於小陳和小紅暗生情愫時；第二次卻是在兩人發生誤會後，在酒館里小陳賭氣拿出錢來叫小紅唱歌，小紅含淚再次唱出《天涯歌女》，速度放慢了一倍，畫面不時疊出那天清晨兩人的甜蜜情景，「患難之交恩愛深」的歌詞此時聽來別有一番酸楚滋味。這樣強烈鮮明的藝術對比在中國電影音樂史上至今無出其右者。再如《萬里尋兄詞》、《鐵蹄下的歌女》等也都是以插曲的形式出現在影片中。

在眾多的電影歌曲當中也出現了主題歌的雛形，有些電影歌曲恰好點了影片的主題，起到了主題歌的作用。如《桃李劫》中的《畢業歌》，它由聶耳作曲、田漢作詞，在電影的開頭和結尾兩次出現，整首歌曲持續50多秒，交待了時代背景和人物身份性格，成為全片的點睛之筆。

當時電影音樂的配樂方式多為用現成的音樂作為電影配樂，電影總體上缺乏音樂方面的整體規劃。但是在影片《風雲兒女》片尾出現的《義勇軍進行曲》直接表達了影片的核心主題，已開始具有了主題歌的藝術表現功能。

主題音樂的表現手段在當時已經初露端倪。影片《小城之春》中三次使用了共同的音樂素材，而且還因人物、情節的不同，以變奏的形式出現，這是一種音樂貫穿手法的最初嘗試。

這個時期基本上沒有專門為電影創作的音樂（除歌曲之外）。在影片創作過程中，「配樂」這個工作指的是利用已有的音樂素材重新編輯，使之與畫面相配合，加強劇中人物的動作表情。這時的音樂使用與畫面保持高度一致，不賦予畫外含義，沒有將音樂作為一個獨立的電影表現元素參與創作。

影片《十字街頭》中老趙失業後，一人在房間里黯自神傷，時而憂心忡忡，時而寬慰自己，音樂也隨之抑鬱或輕松。音樂在這里成為老趙的「內心獨白」。每一段音樂情緒的選擇與人物的心境完全同步，增加了畫面效果，但顯得過於簡單和幼稚。而在影片《馬路天使》中小紅、小陳、老王去「大世界」，被在街頭拉客的小雲截住，這段影片中沒有音響對白，音樂持續了四分半鍾，音樂的寫作細化到了鏡頭。音樂在這里起到了音響的作用，共出現了三記鑼聲，一次鼓響。鑼聲在聽覺上增加了緊張的氣氛，視覺上加強了人物的動作性。鼓聲則帶了一絲喜劇效果。總的說來，這段配樂具有造型性，音樂和表演融為一體，和畫面完全同步。

建國十七年：電影音樂的成熟階段
（1949－1966）

建國之初，政府對電影事業的方針政策相當寬松。1951年前後對《武訓傳》簡單、粗暴的批評嚴重挫傷了電影工作者的創作積極性。直到1953年第一次電影劇本創作會議和電影藝術工作會議，以及第二次全國文學藝術工作者代表大會的召開，批評了左傾思想，以「社會主義現實主義創作方法」反對「公式化」、「概念化」，特別是1956年毛澤東提出「百花齊放、百家爭鳴」的方針之後，大批電影將焦點對准「人」，出現了《不夜城》、《鐵道游擊隊》、《蘆笙戀歌》、《柳堡的故事》、《李時珍》、《宋景詩》、《神秘的旅伴》、《新局長到來之前》等多種題材、多種角度的優秀影片，它們描繪人性、歌頌愛情，出現了很多深受人民喜愛的電影歌曲。但在1957年反右斗爭開始之後，一些抒情性較強的電影歌曲成為眾矢之的，《小燕子》、《九九艷陽天》就受到了不少的非議。這一時期電影音樂理論研究和作品批評剛剛開始，一些經驗豐富的電影音樂作曲家、理論家，如何士德、王雲階、徐徐等人針對當時電影音樂創作的弊端撰寫文章，並開始對部分影片進行音樂角度的評論，觀點鮮明、以理服人。批毒草、拔白旗、大躍進等運動給電影創作帶來了空前的挫折，直到1959年，為慶祝建國10周年，建黨40周年，周恩來、鄧小平親自抓一批重點影片的創作。周總理特別提出：獻禮片缺少載歌載舞，使人看了高興的少數民族影片。這直接催生了《五朵金花》、《劉三姐》等少數民族音樂片。隨後頒布的《文藝八條》、《電影三十二條》是這一時期指導文藝工作和電影工作調整、恢復的綱領性文件。此時出現了很多在音樂的使用上可圈可點的影片，比如《早春二月》、《舞台姐妹》、《枯木逢春》、《阿詩瑪》、《紅色娘子軍》、《冰山上的來客》等。而此時的電影音樂理論爭鳴也更加熱烈，周揚、李煥之、趙氵風、王雲階、徐徐、葛炎、黃准、蕭遠、吳應炬、李樹寶等紛紛撰文，一方面總結經驗，另一方面對電影音樂藝術創作做理論上的探討。在顛簸的歷史演進中，電影事業幾經挫折，但還是得到了長足的發展，電影音樂也走向了它的成熟階段。

經過四五十年代的探索，電影界形成了一支專業的電影音樂創作隊伍。1949年4月，中央電影局在北平成立，電影局藝委會下設音樂處負責領導全國的電影音樂工作，各個電影製片廠都擁有自己的樂團和電影音樂創作組，這些機制有效地保證了電影音樂的質量。

1953年以後，中央電影局音樂處一方面選派大批幹部出國學習；另一方面組織了為期一年半的作曲幹部訓練班，由有豐富電影音樂創作經驗的電影音樂作曲家何士德、王雲階、雷振邦、全汝玢等教授專業課，李煥之、馬可、楊蔭瀏、姚錦新教授音樂理論和音樂史。培訓班還觀摩了國內外的影片，研究電影音樂創作經驗，這個培訓班對滿足各電影製片廠影片生產的迫切需要，有著直接的影響。這個訓練班的學員在新中國的電影音樂創作中，起到了重要的作用。這些都促使中國的電影音樂創作更加成熟起來。

上海電影製片廠的王雲階建國後曾為《護士日記》、《林則徐》、《阿Q正傳》等影片作曲。長春電影製片廠的雷振邦曾為《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》等40多部電影作曲，其中《花兒為什麼這樣紅》、《蝴蝶泉邊》等影片插曲都廣為流傳。他的作品以民間音樂素材為基礎，具有濃郁的民族風味和地方特色。著名作曲家劉熾曾為《上甘嶺》、《英雄兒女》、《祖國的花朵》作曲。上海電影製片廠的葛炎為《中華女兒》、《南征北戰》、《渡江偵察記》、《老兵新傳》、《聶耳》、《枯木逢春》、《阿詩瑪》等電影作曲。此外，電影《白毛女》的音樂創作者瞿維、張魯、馬可，《平原游擊隊》的作曲車明、《李時珍》的作曲寄明、《柳堡的故事》的作曲高如星、《紅色娘子軍》的作曲黃准、《青春之歌》的作曲瞿希賢、《鐵道游擊隊》的作曲呂其明、《草原上的人們》的作曲向異、《祝福》的作曲劉如曾都是當時很有實力的電影音樂作曲家。

當時創作的很多電影歌曲一直傳唱至今。正是在他們的努力下，一些電影音樂概念被廓清，很多創作方法被很好地總結出來，促進了電影音樂的成熟。由於有了成熟的創作隊伍，電影音樂漸漸擺脫了「拼貼」的傳統，大部分電影配樂都是原創音樂。這就使人們對音樂與影片的結合有了更多的探討，認識到音樂在影片中不能僅處在伴奏的地位，作為電影中一個重要的表情元素，應與畫面有更加緊密、更多層面的結合。在音畫的配合上，藝術性更強了，電影音樂的藝術表現形式更多了。

《平原游擊隊》中用日本的調式音階寫了日本兵主題，用在鬼子進村等場景里，大家耳熟能詳。《董存瑞》中為董存瑞設計了一個詼諧、歡快的音樂主題，並且和其它場景音樂有了很好的融合。在《祝福》、《林家鋪子》等影片中，使用了民族管弦樂隊，一方面勾勒出江南水鄉的意蘊，另一方面貫穿始終的主題音樂更使影片處在統一的情緒氣氛之中。《冰山上的來客》、《柳堡的故事》、《紅色娘子軍》、《我們村裡的年輕人》、《聶耳》等則將主題歌的音調加以變奏，成為片中的主題音樂。

這個時期，主題音樂的概念逐漸建立和成熟，電影中出現了不少出色的音樂整體設計。比如《南征北戰》中為敵我雙方設計的主題音樂，伴隨著在強攻摩天嶺的情節中發揮得淋漓盡致：畫面交錯表現敵我雙方從山脊的兩邊爭分奪秒搶占高地，音樂也隨著畫面的切換而轉變到各自的主題，在幾秒到幾十秒不等的頻繁轉換中，音樂保持著很好的連接，並通過配器、速度、力度等因素把情緒一層一層推向高潮。特別是當敵軍潰敗、倉皇逃遁的時候，雜亂、霸道的敵軍主題音樂被演化得只剩下基本的節奏和殘留的微弱情緒，體現出他們軍心渙散，潰不成軍，這樣的音樂處理十分形象。在我軍將士最後攻入敵軍指揮部的時候，畫面上反映出敵軍畏懼投降的場面，而音樂卻是極其昂揚、激越的我軍主題，音樂在這里與畫面共同承擔了敘事的功能。音畫對位的這種表現方式當時並不多見，它有效地拓展了畫面的表現空間，使音樂與畫面配合的層面更加豐富。

除了主題的設計，在音樂的使用上也有很多獨具匠心的段落。《鐵道游擊隊》中琵琶用得很好。劫票車一場中，游擊隊員的隨手彈撥原是畫內樂，醞釀著山雨欲來的氣氛，隨著劇情的緊張發展，各種畫外配器逐漸加入，匯成了氣勢磅礴的畫外交響樂。諸如此類的運用，顯示了當時對於電影音樂規律的進一步了解。

技術的提高也直接影響了電影音樂的發展。1958年出現了第一部立體聲電影《老兵新傳》，用四個聲軌記錄聲音，但在這部影片中，主要體現在人物對話的聲音處理上。錄音技術的不斷提高，多聲軌錄制技術的運用給聲音元素的處理帶來了更多的可能，從技術上來講有了足夠的聲軌來分別錄制音樂和音響，使得聲音更有層次。《林家鋪子》里有一段阿秀與同學去趕廟會的情景，由孩子的空竹聲起，這是聲音的第一個層次；阿秀和同學愉快地走向廟會，漸漸絲竹的主觀配樂插入，伴隨著她們走進人群中看雜耍，這是聲音的第二個層次；這時，廟會上客觀的鑼鼓聲又漸漸取代了主觀配樂，這是第三個層次；而此時又一個音響———遠處的汽笛聲把人們帶到了江邊剛剛靠岸的上海難民的輪船上，這是聲音的第四個層次。在這些音樂和音響的襯托下，人物的語言也十分清晰，聲音的強弱對比明顯，各種聲音元素的連接自然順暢，層次感強。

17年電影中涌現出大量優秀的電影歌曲，這一時期的電影歌曲無論是在藝術上還是在數量上都得到了很大的發展。在當時缺少其他娛樂方式的條件下，電影不但負載著鼓舞士氣、宣傳教育的重任，還在很大程度上擔負著豐富老百姓娛樂生活的功能。大部分的電影歌曲都能夠隨著電影的放映而傳遍大江南北，比如《小燕子》、《彈起我心愛的土琵琶》、《我的祖國》、《幸福不會從天降》、《蝴蝶泉邊》、《花兒為什麼這樣紅》等。

這一時期電影歌曲形式多樣，體現了歌曲創作的繁榮。如影片《冰山上的來客》中的歌曲《花兒為什麼這樣紅》以獨唱的形式出現，《蘆笙戀歌》中扎妥和娜娃的相戀用《阿哥阿妹情意長》的對唱形式表現，《五朵金花》里阿鵬和金花的相遇也是對唱，《劉三姐》里更有多次的對歌場面。《英雄兒女》中《英雄贊歌》和《上甘嶺》中《我的祖國》則以一領眾和的形式為人們熟知，《洪湖赤衛隊》中的表演唱也十分生動。

建國17年期間一種新的插曲形式被廣泛應用，以前的插曲都是由劇中人演唱的，這一時期有了以畫外樂的方式出現的插曲，這些歌曲不再是有聲源的，而是由創作者配入片中的，但是旋律和歌詞仍然結合電影的內容，從而起到了概括影片涵義，揭示人物內心世界，拓展畫面空間的作用，將影片不能直接表達的意義，用歌曲加以表現，有的和畫面的蒙太奇聯系起來，起到連接畫面的作用。

影片《舞台姐妹》開篇就用「台上悲歡人常見，誰知台外尚有台」的越劇配唱拉開序幕，暗喻故事所指。在影片發展的各個關鍵點、轉折點都會藉助配唱對故事情節加以總結概括，並且對情節發展起到預示的作用。當春花在法庭上揭露了唐老闆等人的卑鄙行徑時，法庭上一片騷動，這時歌曲唱道「雀亂群，鴉噪庭，黑手難遮日月明……」。而在電影《冰山上的來客》中，當牧民卡勒為了護送古蘭丹姆去找解放軍，在路上被特務打死，這時出現女聲合唱的高亢旋律：「光榮啊，祖國的好兒女。光榮啊，薩米爾的雄鷹……」這些都體現出對電影配樂形式和功能的進一步探索，顯現出越來越濃烈的主觀意識，在文革電影中這種方式就被使用得更加極端了。

當時對電影有一個評價標准「故事好、演員好、攝影好、音樂好」，但是也有由於太注重音樂的使用而適得其反的例子。在進行綜合聲音合成的時候，一些作曲者要求突出音樂的完整性和重要性，要在有音樂的段落減少和壓低對話和音響，甚至為了「爭取音樂的完整性」和導演發生爭執，沒有擺正音樂在電影中的位置，這是對電影音樂規律認識不夠而造成的。

在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》以後，文藝界就提出「革命化、民族化、大眾化」的要求，文藝界的創作一直在民族化的道路上進行探索，理論界也在對這一問題進行深入的探討。《電影藝術》、《電影文學》、《人民音樂》等雜志都曾刊登理論文章對電影音樂的民族風格、民族樂器的使用問題進行討論。

這一時期不斷探討修正中的文藝政策直接影響了藝術的發展。在建國17年期間「不求藝術有功，但求政治無過」的氛圍中，創作者的注意力事實上轉向了對農村和少數民族題材影片藝術上的深度挖掘，電影音樂民族化的藝術探索也呈現出極高的成就。

在樂器的選擇上，首先配器漸漸放棄了建國初期的以管弦樂為主的做法，在各種題材背景的作品中挖掘民族化的因素。如在《董存瑞》、《上甘嶺》中交響樂的手法與民族音樂語言融合得很好。一方面管弦樂確立影片音樂主題，烘托環境氣氛，另一方面使用了揚琴、笛子等特色樂器，用於表現人物內心細膩的情感。而到了後來的《我們村裡的年輕人》、《林則徐》、《小兵張嘎》中就以民族配樂為主，樂器也增加了板胡、箏、響板、嗩吶、阮等大批的民族樂器，形成了民族管弦樂隊，用民樂刻畫各種情緒氣氛。

在音樂素材的選擇上，大量結合了民歌、地方曲藝。《枯木逢春》中的評彈，《舞台姐妹》中的越劇，《林則徐》中的廣東民間音樂和地方戲，《阿詩瑪》、《五朵金花》、《天山上的來客》等反映少數民族生活影片中的民族曲調更不必贅述。這些民族音樂語匯有時作為主觀配樂，易於被當時的觀眾接受。而更多的時候是來自影片中的電台節目、集市上的賣唱、主人公自己的演唱等客觀音樂，顯得更為真實親切。《紅旗譜》朱老忠回鄉在車站巧遇同鄉一場戲，當朱老忠走在嘈雜的車站上時，配樂是一段介紹朱老忠一家被惡霸欺負，家破人亡、背井離鄉的整個過程，隨著鏡頭的運動，畫面上出現了集市上的說唱藝人，音樂由主觀轉為客觀，既交待了劇情，又交待了環境。
17年電影音樂的民族化探索非常成功，也為新時期出現的大量民族特色的電影配樂打下了基礎。

太多了，全文請看下面鏈接

③ 請高人指點，88年春晚影視歌曲大聯奏中的這段音樂出自那首歌曲的謝謝！

朋友，你很有眼光，的確很經典，是春晚中難得的精品。這些曲目大部分都知道，但有個別的也聽不出來，我就把知道的列舉下來吧：

黃河船夫曲 《黃河大合唱》序曲
我的祖國 《上甘嶺》
紅色娘子軍連歌 《紅色娘子軍》
洪湖水浪打浪 《洪湖赤衛隊》
珊瑚頌 《紅珊瑚》
牧羊曲 《少林寺》

敢問路在何方 《西遊記》

共產主義兒童團團歌 《紅孩子》
彈起我心愛的土琵琶 《鐵道游擊隊》
英雄贊歌 《英雄兒女》
驪歌 《城南舊事》
紅星歌 《閃閃的紅星》

東方紅 （這個很熟悉了吧）
長江之歌 電視紀錄片《話說長江》主題曲

④ 求二泉映月的揚琴伴奏譜(揚琴全曲譜也行)急!!!

作為中國人，對本民族的經典音樂作品應該是不陌生的。以下就是在下認為中國人應該熟悉的29首國樂精華，諸位若有不同意見，也請不吝賜教。 國樂精華之十大名曲 以作品產生的大致年代先後為序 一、《流水》(古琴) 「高山流水遇知音」的故事，不必再多說什麼了。 《高山流水》的樂譜最早見於明代《神奇秘譜》，後分為《高山》、《流水》兩曲。「高山流水二曲本只一曲，初志在乎高山，言仁者樂山之意。後志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段」。經常被後人演奏者多為《流水》。 此曲曾入選美國70年代的「旅行者2號」飛船的太空唱片，在太空中播放，向外星文明展示人類文明的精華。此太空唱片的使用壽命據估計超過地球的年齡，也就是說在地球毀滅之後，這首曲子仍然存在。 二、《陽春白雪》(琵琶) 戰國時楚人宋玉在《對楚王問》中說:「客有歌於郢中者，其始曰《下里巴人》，國中屬而和者數千人。其為《陽阿薤露》，國中屬而和者數百人。其為《陽春白雪》，國中屬而和者，不過數十人，……是其曲彌高，其和者彌寡……」 看來，所謂「陽春白雪」、「下里巴人」者，是我國已知最早的高雅音樂與通俗音樂的對立了。可惜後世只傳下了這首「陽春白雪」。此曲以清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，生動表現了冬去春來，大地復甦，萬物向榮，生機勃勃的初春景象。 三、《十面埋伏》(琵琶) 此曲描寫的是韓信以「十面埋伏」在垓下大敗楚霸王項羽的戰爭場面。 白居易的《琵琶行》中「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語」、「銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴」的意境在這里得到了完美的體現。 四、《廣陵散》(古琴) 東漢蔡邕的《琴操》中記載有與此曲相關的歷史故事:聶政是戰國時期韓國人，其父因為韓王鑄劍，違了期限，被韓王所殺。聶政為父報仇行刺失敗，但他知道韓王好樂後，遂毀容，入深山，苦學琴藝10餘年。身懷絕技返韓時，已無人相識。於是，找機會進宮為韓王彈琴時，從琴腹內抽出匕首刺死韓王，他自已當然也是壯烈身亡了。近代琴家楊時百，其所編《琴學叢書》的《琴鏡》中就認為此曲源於河間雜曲《聶政剌韓王曲》。此曲聽來隱隱有英雄氣，蓋非無因。 雖然西晉嵇康臨刑前彈奏此曲，並嘆曰:「《廣陵散》於今絕矣!」其實此曲並未失傳。現在普遍認為明人朱權的《神奇秘譜》所載的曲譜為真本。 五、《梅花三弄》(古箏、洞簫合奏) 關於此曲的來歷，一般認為是源自《世說新語》中的一個故事。《世說新語·任誕》載:桓伊(字子野)善吹笛，王微之(字子猷)早聞其名，但兩人從未謀面。一次王徽之乘舟將發，這時岸上過來一隊車馬，從人告訴他車中坐的就是桓伊。於是王徽之邀請桓伊演奏。桓伊下車，坐胡床吹笛，奏三調後即離去。隨後，客主兩人乘車上舟各奔前程，從頭至尾，不交一言。而這首《梅花三弄》，據說就是桓伊當時演奏的曲子。 此曲另有箏、小提琴等演奏的其他版本。但依在下淺見，表現孤傲的梅花，恐怕還是洞簫更合適一些。而且在中國傳統的神話中，仙人大多也是吹簫的，這與梅花身份的高潔正好也是一個映襯。 六、《陽關三疊》(古琴) 《陽關三疊》是根據唐人王維《送元二使安西》詩而譜寫的一首琴歌。王維這首詩在唐代就曾以歌曲形式廣為流傳，並收入《伊州大麴》作為第三段。唐末時人陳陶曾寫詩說:「歌是《伊州》第三遍，唱著右丞征戍詞。」後來又被譜入琴曲，以琴歌的形式流傳至今。流傳下來的各種版本基本都上用一個曲調作變化反復，疊唱三次，故稱「三疊」。 七、《春江花月夜》(古箏) 《春江花月夜》又名《夕陽簫歌》、《潯陽夜月》。大概得名於唐人張若虛的《春江花月夜》詩。所謂「春江潮水連海平，海上明月共潮生」的情景，在此曲中用細膩、委婉的旋律得到了完美的表達。海外華人中此曲享有盛名。 八、《漁舟唱晚》(古箏) 《漁舟唱晚》是一首古箏曲，標題取自唐代詩人王勃《滕王閣序》中:「漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱」的詩句。樂曲描繪了江南水鄉晚霞輝映下漁人載歌而直至月光如水、萬家燈火的動人畫面。有關樂曲的由來，眾說紛紜尚無定論，一種認為是30年代中期古箏家婁樹華根據明、清時期的古曲《歸去來》加以改編而成的，另一說法是山東古箏家金灼南早年將家鄉的民間傳統曲《雙板》等樂曲改編而成的。 九、《良宵》(二胡) 此曲由著名的民族音樂家及教育家劉天華先生(1895-1932)作於1927年，原名《除夜小唱》。1927年除夕，劉天華的幾個學生到他家過年，那晚他心情特別好，再加上受到除夕歡樂氣氛的感染，即興拉弦作曲，一氣呵成。 十、《二泉映月》(二胡) 《二泉映月》的曲作者叫華彥鈞(1893-1950)，小名阿炳，江蘇無錫人。他從小隨做道士的父親在道觀里長大，道士們做道場用的樂器竹笛、三弦、二胡、琵琶等樂器他逐漸地全都學會了。十五、六歲時，他已成長為無錫道教界一名出色的樂師。1928年，他雙目失明，人們從此習慣地叫他「瞎子阿炳」。由於社會動亂，生活無著，道產也變賣一空，他開始了流浪的賣藝生涯。他一生中的大部分時間，就是在這種比乞丐強不了多少的流浪賣藝中度過的。 阿炳演奏的許多樂曲，都是他自編的，《二泉映月》就是他的代表作品之一。這首樂曲就像他悲慘一生的真實寫照，作品的旋律，委婉流暢，跌宕起伏，意境深邃。 1950年暑假，當時在中央音樂學院任教的楊蔭瀏(1899-1984)、曹安和(1914-)兩位音樂家，攜帶學院剛剛買到的一台進口鋼絲錄音機回到家鄉無錫，找到久仰大名的民間音樂家瞎子阿炳，要為他的演奏錄音。當時阿炳已經多年不演奏樂器了，手頭也沒有樂器，楊蔭瀏就從樂器店現買了琵琶、二胡各一把，阿炳練習了三天之後，錄下了《二泉映月》等兩首二胡曲和三首琵琶曲。 第二年當他們再去看望阿炳時，這位飽經滄桑的民間音樂家已經因病去世了，他們錄制的《二泉映月》等樂曲，成了阿炳僅存於世的絕響。當年為《二泉映月》這首樂曲錄音後，楊蔭瀏問起這首樂曲的曲名，阿炳說這首樂曲沒有名字，是他隨便拉的。楊蔭瀏又問他常在什麼地方拉，他說在街頭，也常在惠山的亭子上拉。因為惠山腳下有一泓美麗的泉水，名為「天下第二泉」，楊蔭瀏說，那就叫《二泉映月》吧!此曲的曲名就從此而來。 據中央音樂學院終生院長趙沨先生回憶:「我永遠不能忘記的是:日本指揮家小澤征爾在中央音樂學院第一次聽到用二胡演奏《二泉映月》時淚流滿面的情況，並且以東方人所特有的那種虔誠的態度來說:這種音樂只應該跪下去聽，並且真正的從椅子上順勢要跪下去，當我扶著他的手又把他扶在座位上之後，他又哺哺地向我說:如果我聽了這次演奏，我昨天絕對不敢指揮這個曲目，因為我並沒有理解這首音樂，因此，我沒有資格指揮這個曲目。」 國樂精華之九大新民樂 以作品產生的大致年代先後為序 一、《思鄉曲》 《思鄉曲》是馬思聰(1912-1987)於1937年所寫《內蒙組曲》(又名《綏遠組曲》)中的第二首，主題音樂來自綏遠民歌《城牆上跑馬》。馬思聰是我國著名小提琴演奏家和教育家，早年留學法國，1931年回國後主要從事音樂教育工作，解放後曾擔任中央音樂學院首任院長，1967年在「文革」中被迫出走美國，1987年在美國費城逝世。 二、《牧歌》 小提琴曲《牧歌》是當時還是上海音樂學院學生的沙漢昆於1953年創作的作品，採用內蒙民歌呼倫貝爾盟的長調民歌《烏和日圖和灰騰》的素材創作而成。 三、《春節序曲》 《春節序曲》由作曲家李煥之(1919-2000)創作，這是他的管弦樂組曲《春節組曲》的第一樂章，完成於1956年。作品主要取材於陝北民間音樂，風格明快、粗獷而熱烈的樂曲，表現了陝北人民歡度春節的生動情景。據統計，這首《春節序曲》是音樂舞台上演奏得最多的中國管弦樂作品之一。 四、《新疆之春》 小提琴獨奏曲《新疆之春》由馬耀中、李中漢創作於1956年。具有濃郁的維吾爾族民間音樂風格和奔放熱情的性格特徵。該曲曾被改編為重奏、齊奏、管弦樂和民樂合奏等多種器樂曲形式。 五、《梁祝》 小提琴協奏曲《梁祝》是由當時還是上海音樂學院學生的何占豪(1933-)、陳剛(1935-)在1959年創作完成的畢業作品。取材於越劇《梁山伯與祝英台》的主要旋律。1959年5月27日首演時，由兩位作者的學習小提琴專業的同學、當時只有18歲的俞麗拿擔當獨奏，一舉獲得轟動。有華僑稱為「有太陽的地方就有它」。 六、《哈伲情歌》 《哈伲情歌》由作曲家張難創作，主要採用了雲南哈伲族的民間音樂素材。 七、《海濱音詩》 《海濱音詩》由作曲家秦詠誠(1933-)創作於1962年。 八、《苗嶺的早晨》 小提琴獨奏曲《苗嶺的早晨》由作曲家陳鋼於1975年根據同名口笛樂曲改編。以苗族飛歌特有的旋律音調為主要素材。 九、《美麗的塔什庫爾干》 這首小提琴獨奏曲是作曲家陳鋼根據吐爾遜卡爾所作的歌曲《美麗的塔什庫爾干》和劉富榮改編的笛子獨奏曲《帕米爾的春天》改編，完成於1976年。其中應用了新疆塔吉克族的音樂素材。 國樂精華之十大民歌 以作品產生的大致年代先後為序 一、《天涯歌女》 《天涯歌女》是1941年上海國泰影片公司拍攝的《馬路天使》中的插曲，詞曲作者分別是鼎鼎大名的田漢(1898-1968，國歌的詞作者)和賀綠汀(1903-1999，曾任上海音樂學院院長)，由30、40年代著名的歌星「金嗓子」周璇(1920-1957)演唱。曲調採用了江南民歌的音樂素材。而周璇也憑借在此片中的出色表演一舉奠定了她在當時上海電影界以及後來中國電影史中不可動搖的地位。 而提到這部電影《馬路天使》，就不能不提也為此片譜寫過插曲的、當時有「歌王」之稱的陳歌辛(1914-1961)。他是當時最著名的作曲家，他的代表作是40年代的一首《玫瑰玫瑰我愛你》。旋律奔放、節奏明快，巧妙地將典型的中國民族音調與躍動的現代城市節奏相融合--特別是在50年代被譯成英語傳入美國，並由Frank Laine加以爵士化的演繹後，使之更為國際化，從而榮登美國1951年流行音樂排行榜(Billbroad)榜首。這是到今天唯一一首由中國人創作的Billbroad榜首歌曲。另外，他的兒子就是寫出《梁祝》等著名作品的作曲家陳剛。 歌詞: 天涯呀海角，覓呀覓知音。 小妹妹唱歌郎奏琴，郎呀咱們倆是一條心。 哎呀哎呀哎呀，咱們倆是一條心。 家山呀北望，淚呀淚沾襟。 小妹妹想郎直到今，郎呀患難之交恩愛深。 哎呀哎呀郎呀，患難之交恩愛深。 人生呀誰不惜呀惜青春。 小妹妹似線郎似針，郎呀穿在一起不離分。 哎呀哎呀郎呀，穿在一起不離分。 此曲由著名的「民歌大王」王洛賓先生(1913-1996)整理創作。1941年春天，電影導演鄭君里去青海省青海湖畔拍攝一部電影時，當時參加演出王洛賓對當地一位藏族千戶長的女兒卓瑪情有獨鍾，在離開青海湖時根據當地民歌創作了這首《在那遙遠的地方》。 這首《在那遙遠的地方》和下面的《半個月亮爬上來》被選錄入《20世紀華人音樂經典著作》。《在那遙遠的地方》這首歌，還被美國著名黑人歌唱家Paul Robeson(《老人河》等歌曲的演唱者)、西班牙著名男高音歌唱家Jose Carreras等人作為自己的保留曲目，用中文唱遍全世界，並被享譽全球的巴黎音樂學院編入音樂教材。 歌詞: 在那遙遠的地方，有位好姑娘。人們走過她的帳房。都要回頭留戀地張望。 她那粉紅的笑臉，好像紅太陽。她那活潑動人的眼睛，好像晚上明媚的月亮。 我願拋棄了財產，跟她去牧羊。每天看著那粉紅的笑臉，和那美麗金邊的衣裳。 我願做一隻小羊，跟在她身旁。我願她拿著細細的皮鞭，不斷輕輕打在我身上。 三、《半個月亮爬上來》 王洛賓在40年代為一位在蘭州的姑娘方珊所作，後被選錄入《20世紀華人音樂經典著作》。 歌詞: 半個月亮爬上來，咿啦啦，爬上來。 照著我的姑娘梳妝台，咿啦啦，梳妝台。 請你把那紗窗快打開，咿啦啦，快打開。 再把你那玫瑰摘一朵，輕輕的，扔下來。 再把你那玫瑰摘一朵，輕輕的，扔下來。 四、《康定情歌》 《康定情歌》是上個世紀30年代誕生於四川康定的一首民歌，由當地的群眾自發編創並於40年代逐漸流傳開來。40年代中期，就讀於重慶青木關國立音樂學校的福建學生吳文季在從軍的康定人中收集到此歌，然後將此歌轉交給他的老師伍正謙。伍正謙十分喜愛，又請作曲系的江定仙老師配樂伴奏以便演唱。江定仙配好伴奏後，將原名《跑馬溜溜的山上》改名為《康定情歌》，後來伍正謙在學校的一次音樂會上首次演唱了這首歌曲。後來，江定仙又將此歌推薦給了當時走紅的歌唱家喻宜萱，喻宜萱同年在南京舉辦的個人演唱會上公開演唱了此歌，以後便將此歌作為自己的保留節目，從南京唱到了大西北，從國內唱到了國外，使《康定情歌》傳遍了世界。 歌詞: 跑馬溜溜的山上，一朵溜溜的雲喲! 端端溜溜地照在，康定溜溜的城喲! 月亮彎彎，康定溜溜的城喲! 李家溜溜的大姐，人才溜溜的好喲! 張家溜溜的大哥，看上溜溜的她喲! 月亮彎彎，看上溜溜的她喲! 一來溜溜的看上，人才溜溜的好喲! 二來溜溜的看上，會當溜溜的家喲! 月亮彎彎，會當溜溜的家喲! 世間溜溜的男子，人才溜溜的好喲! 世間溜溜的女子，任我溜溜的求喲! 月亮彎彎，任我溜溜的求喲! 五、《紫竹調》 《紫竹調》原是一首30、40年代流行於蘇州的市井愛情小調，後成為上海滬劇曲牌。經歷代藝人傳播修改，成為一首含蓄有趣的情歌。樂曲以弦樂和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律，豎琴的晶瑩琶音與之相和，頗具江南絲竹的風格。歌詞多因情而發，沒有固定的版本，這也是最原生狀態的民歌的特點。 六、《敖包相會》 1952年，根據蒙古族作家瑪拉沁夫短篇小說《科爾沁草原的人們》改編的電影劇本《草原上的人們》，在長春電影製片廠開拍，而歌曲《敖包相會》就是此片中的一首插曲。據影片編劇之一的瑪拉沁夫介紹，他將《敖包相會》的歌詞寫好後，交給了另一位編劇海默修飾潤色，兩人幾經切磋後，又拿給影片作曲--著名的達斡爾族作曲家通福看。隨後，通福來到了他的故鄉呼倫貝爾大草原，根據海拉爾河畔的一首古老的情歌創作而成。1953年，電影《草原上的人們》上映，《敖包相會》也隨之飄向了祖國的五湖四海。 歌詞: 十五的月亮升上了天空哪，為什麼旁邊沒有雲彩? 我等待著美麗的姑娘呀，你為什麼還不到來喲嗬? 如果沒有天上的雨水呀，海棠花兒不會自己開。 只要哥哥我耐心地等待喲，我心上的人兒就會跑過來喲嗬。 十五的月亮升上了天空哪，為什麼旁邊沒有雲彩? 我在等待著美麗的姑娘呀，你為什麼還不到來喲嗬? 我在等待著美麗的姑娘呀，你為什麼還不到來喲嗬? 七、《茉莉花》 這原是一首江蘇民歌，整理者為何仿(1928-)。1942年冬，當時還是新四軍文藝小戰士、年僅14歲的何仿到江蘇六合八百橋鎮金牛山下(今屬南京)采風，被當地的一首歌《鮮花調》優美的曲調所吸引，並在此基礎上加工整理出了《茉莉花》。此歌於1957年真正面世，1959年最終定稿。從此傳唱大江南北，甚至遠在西方都有根據它改編的各種版本的樂曲。法國著名鋼琴家Richard Clayderman、美國著名薩克斯風演奏家Kenny G都曾演奏過此曲的改編版本。不過何仿本人一直不認為此歌為自己創作，所以從未收取過版稅。 歌詞: 好一朵茉莉花，滿園花草香也香不過它，我有心采一朵戴，又怕看花的人兒罵。 好一朵茉莉花，茉莉花開雪也白不過它，我有心采一朵戴，又怕旁人笑話。 好一朵茉莉花，滿園花開比也比不過它，我有心采一朵戴，又怕來年不發芽。 八、《蝴蝶泉邊》 《蝴蝶泉邊》是長春電影製片廠1959年出品的愛情喜劇故事片《五朵金花》中的插曲。電影講述了一對在雲南大理蝴蝶泉邊對歌定情的白族青年的愛情故事。對歌這種當地特有的白族青年男女定情方式對於當時的漢族觀眾還是相當陌生的。而隨著影片的放映，這首《蝴蝶泉邊》得到了人們的廣泛喜愛。著名滿族作曲家雷振邦(1916-1997)採用兩首不同風格的白族民歌加工而成豐富獨特的旋律。詞作者是電影《五朵金花》的編劇季康。 歌詞: 女:大理三月好風光哎，蝴蝶泉邊好梳妝，蝴蝶飛來採花蜜喲，阿妹梳頭為哪樁?蝴蝶飛來採花蜜喲，阿妹梳頭為哪樁? 男:蝴蝶泉水清又清，丟個石頭試水深，有心摘花怕有刺，徘徊心不定啊伊喲。 女:有心摘花莫怕刺哎，有心唱歌莫多問，有心撒網莫怕水喲，見面好相認。 男:陽雀飛過高山頂，留下一串響鈴聲，阿妹送我金荷包喲，哥是有情人啊伊喲! 女:燕子銜泥為做窩，有情無情口難說，相交要學長流水喲，朝露哥莫學啊伊喲! 男:祖傳三代是鐵匠，煉得好鋼銹不生，哥心似鋼最堅貞，妹莫錯看人。送把鋼刀佩妹身，鋼刀便是好見證，蒼山雪化洱海乾，難折好鋼刃。 女:橄欖好吃回味甜，打開青苔喝山泉，山盟海誓先莫講，相會待明年。明年花開蝴蝶飛，阿哥有心再來會，蒼山腳下找金花，金花是阿妹，蒼山腳下找金花，金花是阿妹。 九、《草原之夜》 1959年春天，八一電影製片廠導演張加毅帶領攝制組赴新疆拍攝記錄片《綠色的原野》，拍攝的地點選定在伊犁地區可克達拉農場。新疆這塊美麗的土地，這里勤勞、淳樸、能歌善舞的民族，這里的一切都使張加毅贊嘆不已。他在激動中寫出了《草原之夜》的歌詞後，交給作曲家田歌，田歌用40分鍾寫出了這首後來蜚聲海內外的名歌。1990年，《草原之夜》被聯合國教科文組織命名為「東方小夜曲」。 歌詞: 美麗的夜色多沉靜，草原上只留下我的琴聲。 想給遠方的姑娘寫封信耶，可惜沒有郵遞員來傳情。 等到千里雪消融，等到草原上送來春風。 可克達拉改變了模樣耶，姑娘就會來伴我的琴聲。 姑娘就會來伴我的琴聲，姑娘就會來伴我的琴聲。 十、《花兒為什麼這樣紅》 此歌為作曲家雷振邦於1962年為長春電影製片廠當時拍攝的電影《冰山上的來客》創作，主要參考了一首古老的塔吉克族民間歌曲《古力碧塔》。《古力碧塔》講述的是一名為商人趕腳的塔吉克青年，愛上了喀布爾城的一位公主，但遭到了反對，青年只能順著古絲綢之路流浪，把優美凄涼的歌聲傳遍了所有他路經的地方，最後傳回到帕米爾高原他的故鄉。 歌詞: 花兒為什麼這樣紅，哎紅得好象，紅得好象燃燒的火? 它象徵著純潔的友誼和愛情。 花兒為什麼這樣鮮，為什麼這樣鮮，鮮得使人不忍離去? 它是用青春的血液來澆灌。 除這10首歌之外，還有東北的赫哲族民歌《烏蘇里船歌》、湖北民歌《洪湖水浪打浪》、江南民歌《采紅菱》等，也都是膾炙人口的名作，但由於其影響力與上面10首仍有差距，故沒有入選。

⑤ 中國電視劇或電影有哪些史詩級配樂

新白娘子傳奇裡面的歌曲，現在都可以回想起來，尤其是在電視劇播放的過程中，遇到了以後，就跟著哼起來了。《千年等一回》也是當時的經典歌曲，我在當時上學的時候，還在班裡的演唱會上唱了這首歌，當時很多人還鼓掌了呢！不知道你是不是也有過類似的高光時刻呢？不過，當時真的很喜歡新白娘子裡面的歌曲。

很多的電視劇的主題歌也是很好聽的，例如慶余年或者是精英律師的主題曲，都是很不錯的，當然算不算得上史詩級的，那就看個人的理解了！你覺得這些算是史詩級嗎？

⑥ 電視劇亮劍片中曲，小提琴獨奏譜

向前進，軍號響，
向前進，
紅旗飄飄，向前進，
劍已出鞘，
劍已出鞘，雷鳴電閃。
喝乾這碗家鄉的酒，中國輕音樂學會副秘書長李海鷹於2005年9月電視劇《亮劍》上映前創作。
紅旗飄飄，雷鳴電閃：李海鷹
編 曲，
從來是狹路相逢勇者勝：李海鷹
譜 曲：
本曲由廣東電視台音樂總監，
從來是狹路相逢勇者勝：中國軍魂
歌曲時長，
給我生命！
如果祖國遭受到侵犯熱血男兒當自強
喝乾這碗家鄉的酒壯士一去不復返
滾滾黃河滔滔長江給我生命給我力量
就讓鮮血染成最美的花撒在我的胸膛上
紅旗飄飄軍號響劍已出鞘雷鳴電閃
從來是狹路相逢勇者勝向前進向前進
向前進向前進
紅旗飄飄軍號響劍已出鞘 雷鳴電閃
從來是狹路相逢勇者勝向前進向前進
向前進向前進向前進中國軍魂

創作背景，
向前進，
壯士一去不復返中文名稱。
向前進，
中國軍魂，
熱血男兒當自強，滔滔長江。
就讓鮮血染紅最美的花，
灑在我的胸膛上，向前進。
向前進，向前進。
滾滾黃河，軍號響，向前進：北京室內男生合唱團
填 詞，給我力量：李海鷹

如果祖國遭受到侵犯：1分30秒
歌曲原唱

⑦ 沂蒙頌《芳華》電影的音樂舞蹈特別美，特別是音樂之美，第一段分步演奏的音樂是經典，想求得到相關簡譜，

手扒簡譜來了帶和弦 鋼琴編配加視頻講解

⑧ 電影西安事變插曲虞美人簡譜

此曲是1981年上映的西安電影製片廠記錄歷史影片《西安事變》中的插曲，由中國電影音樂學會常務理事李耀東作曲。

這首歌曲《虞美人》是五代十國時期南唐後主李煜所作的詞。此詞是一麴生命的哀歌，作者通過對自然永恆與人生無常的尖銳矛盾的對比，抒發了亡國後頓感生命落空的悲哀表現了一個亡國之君的無窮的哀怨。

電影《西安事變》插曲虞美人簡譜：

⑨ 天下-電影英雄主題曲簡譜

就5分啊好吝嗇喲！算了給你說吧，你可以在中國音樂網上膄一下