㈠ 怎麼評價電影《喜劇之王》
怎麼評價電影《喜劇之王》?
其實電影《喜劇之王》周星馳拍出來的時候,他以為拍的是悲劇,但是沒想到,大家都覺得他是喜劇,關於這一點周星馳在接受采訪的時候,也已經承認。
《喜劇之王》這部電影除了刻畫尹天仇和柳飄飄的愛情之外,還有關於尹天仇的夢想這樣一條主線,對於這樣一部自傳體的電影,星爺在表現一個小人物在未成名時,奮斗的彷徨和堅持,可是下足了功夫。
尹天仇因為表演欲過於強烈,在片場被導演和李娟罵了一頓並趕了出來,在回家的路上又被場務辱罵了一頓,並把他的盒飯扔給了狗,面對這樣的羞辱,尹天仇從強顏歡笑到笑不出來的尷尬,被星爺表演的無比貼切。
片中反復出現的 《演員的自我修養》 這本書,起到了很好的揭示人物心理成長過程的作用,這本書的作者是斯坦尼斯拉夫斯基,他的表演體系被人們稱為體驗派,他要求演員「在舞台上,在角色的生活環境中和角色完全一樣正確地、合乎邏輯地、有順序地、像活生生的人那樣地去思想、希望、企求和動作」,但每一次理論和現實都形成極大的反差,烘托出了尹天仇,對當時的藝術情況存在著模糊認識。
這部影片 小人得志 是一大特色,尹天仇憑借著對藝術的熱情和崇尚,終於找到了自己的位置,並發揮了重要的作用,最終也有了自己的觀眾,迎來了天亮。
這部電影不乏幽默,但幽默里也包含著心酸,心酸的幽默又帶給人以激勵,面對現實,小人物如果想要成就夢想,必須要有一顆純凈追求理想的心和執著的信仰,還要有一股打不死的力量,正確找到適合自己的位置,不要盲目的激情和純粹的單純,面對人生,保留最基本的勇氣才是根本。
您好,我是苦瓜,一您好,我是苦瓜,一個專注於影視分享的自媒體人,很高興可以回答您這個問題!
《喜劇之王》,給人感覺的更像是一部勵志電影,描述了同是生活在 社會 底層的兩位主演在為生活奮斗,為自己的夢想前進,這部電影還刻畫了尹天仇和柳飄飄的愛情,下面說說我對這部電影的看法!
一、劇情勵志,傳遞正能量
影片吸引我的地方是這部影片展現的是小人物的奮斗歷程,也是周星馳具有自傳性的一部影片。喜歡周星馳的電影,不僅僅是因為影片的幽默 搞笑 ,更多的是周星馳向人們傳達的一種生活 情感 。
本局主要講述了尹天仇想成為一名演員,平時除了做跑龍套以外,還會在街坊福利會里開設演員訓練班。柳飄飄在媽媽桑的帶領下來到這里要求學做戲,在尹天仇對她指導的過程中,柳飄飄對尹天仇漸生情愫,同時她也成為了夜總會里當紅的小姐。
尹天仇受到了極多白眼之後,終於得到了大明星鵑姐的賞識,提攜他擔演新戲中的男主角,但沒想到突然把他的角色換掉了,令他失望不已。在片場當場務的卧底警員,身份被識穿,尹天仇陰差陽錯的幫忙破了案。之後尹天仇繼續活躍在街坊福利會的演員訓練班裡。
整部電影可以說充滿了喜劇效果,但細細品味,又有些悲劇元素.很勵志,傳遞了正能量,如主人公尹天仇一樣,我們每個人都有自己的夢想,可以肯定的是,在追求實現夢想的道路上會充滿各種挫折困難,別人的嘲笑,
半途中的放棄或是其他什麼原因,我們是否還會堅定信念,也許我們身份卑微,但我們內心一定要強大.無論怎樣,都不要放棄自己的理想,我想說,只要堅持,我們的夢想就實現一半了,無論最後的結果怎樣,我們都不會後悔的,至少我們曾經努力過,我想這就足夠了.
二、經典台詞1、恭喜你,你一定會成為一個出色的舞女。謝謝,你也一定會成為一個非常出色的死跑龍套的。
2、看前面漆黑一片,什麼也看不到,也不是啊,天亮後會很美的
3、實際要比想像,復雜的多的
4、其實我是一名演員
5、群眾演員就不是人嗎
6、你看前面是黑暗,但是只要你堅持,就可以看見黎明了
7、我只是想要個機會……
我最喜歡的一句就是「其實我是一個演員」。了解一些周星馳的背景資料,知道他在學生時代的刻苦鑽研,為了成為一名優秀的演員他付出的努力。
這些都是影片中的伊天仇受他人的嘲笑與不給肯定的時候說出,他對理想的堅持不懈與單純直接通過這一句話足可說明,他的理想是當個演員,一個只為至少可以拿到一個便當的演員,他不是看重那個便當,他看重的是那個便當後面的意義,作為一個片場演員被肯定的「標志」。
在這里,更可以看出他的高貴之處,他不是想當明星,明星與演技,藝術是沒有等號關系的。他身上沒有如今想當明星的那些人的浮躁,他是踏實與努力奮斗,他為他的理想奉獻的是他對理想的真誠與執著。
可能就是因為這些,給予我深刻的感觸,在再次觀看影片的時候,才會產生了強烈的共鳴。
三、愛情真摯,感動人心一個難以糊口的跑龍套的,一個出賣肉體的舞女,兩個人的愛情是被世人所不屑的。兩個處於 社會 最低層的人,甚至不敢去追求所謂的愛情。尹天仇教柳飄飄演戲擁抱時有一瞬間的鏡頭很獨特,柳飄飄很投入的閉上了雙眼,而尹天仇兩眼沉醉,似有沉思。
其實兩人都沉浸在幻想當中,在享受著現實中所不敢想的愛情,雖然只是短暫的一刻,他們也覺得無比幸福。兩個人最大的相似之處,就是都有著極強的自尊心和由此而生的自卑感。柳飄飄極其敏感別人叫她舞女,而尹天仇更是處處表現出其自尊和自卑。
然而被大家樂道的一句「我養你啊」,一度成為了女孩們心中的愛情聖言,如果男孩子能說一句這樣的話,女孩一定會很開心。在電影中確實是這樣的,尹天仇知道柳飄飄是坐台小姐,但他真的愛上了柳飄飄,他也願意為愛犧牲一切,我養你,其實就是,我會照顧你一生。
這種愛情讓星爺拿捏的非常突出,賺足了觀眾的眼淚。愛情在生命里是不可或缺的,尹天仇是一個很認真的人,對待戲是如此,對待感情也是真摯,同時又能看出,他並不平凡,敢跟舞女在一起,已經沖破了世俗的枷鎖。
你好:我是影視製片靜心,很欣慰回答你提的這道問題。看了《喜劇之王》對我的印象很深,對周星馳也有了更深的了解。
周星馳以喜劇電影為主,喜歡看。喜氣洋洋、喜聞樂見。在這個年代,人們的生活壓力大,大家都希望輕松愉快,心情好了,壓力少了,狀態就好,創造力就越強。這是喜劇的魅力,也是人們喜歡喜劇的原因。
說起國產喜劇非周星馳莫屬。周星馳是我們心中的喜劇男神,只要有他的電影 就一定歡樂,無厘頭的喜劇風格,活靈活現的小人物形象讓人忍俊不禁。
《喜劇之王》是根據星爺自己的龍套生涯改編的故事,小龍套尹天仇執著追求表演夢想,為了混飯吃,給張柏芝扮演的妓女柳飄飄教授如何演好初戀少女,兩人一起相戀的故事。話說張柏芝真的超驚艷,周星馳眼光真不錯。
以上是對《喜劇之王》的影片評價,僅屬個人觀點。如有更多影評,歡迎留言評論,多學習,多總結。謝謝!
喜劇之王,其實是描寫老周的演戲之路和感情之路,首先說一下老周的戲劇表演之路,可謂一波三折,可他有一種不屈不饒的精神,或許是對夢想的執著,或許是不甘,街坊福利會的無人捧場,這也正是一個人創業的低谷時期,但是他有不服輸的精神,這就夠了,不論做什麼事難道不就是要有一顆不服輸的精神嗎?所以後來戲劇觀看的人真是人山人海,其次,曲折的感情之路,一個人成長不就是要經歷感情的方方面面和事業的起起落落才能一步一步的成長起來嗎?這部電影大概就是啟示我們這些吧
怎麼評價電影《喜劇之王》?
《喜劇之王》,一個跑龍套的小演員的自我修養,這也是周星馳自己的心路歷程!
周星馳沒成名之前就是一個跑龍套的,如《天龍八部》,《香城浪子》。還有周潤發版本的《武狀元蘇乞兒》,這部劇後來被周星馳翻拍,成為了他的代表作之一!
也就是因為他這些年的龍套生涯,才讓他深有體會,在《喜劇之王》當中真情奉獻,說這部劇是為他量身定做的血淚奮斗史也不為過!
這部劇不止是星爺的寫照,何嘗不是我們所有人的寫照,誰又沒有落魄過,誰一開始就能成功,只要懷揣夢想,並為之奮斗,早晚有一天會如同星爺一樣,成為《喜劇之王》!
星爺的電影《喜劇之王》那是沒話說的,這部戲上映於1999年,由 周星馳、吳孟達、張柏芝 等人主演的愛情喜劇片。
在劇中星爺辦演一個什麼都不是跑龍套,非常悲吹。記得有一場戲被吳孟達罵得狗血淋頭, 你連吃這個合飯的資格都沒有,你就是一坨屎 。再看看星爺這表情,也沒誰能演得這么到位了,可知星爺的演技多好。
這部電影也許是記錄了星爺的演藝生崖吧!他從一個無名的跑龍套小演,一路走過來的艱辛和苦楚沒有誰能夠了解。那就只能通這演技來告訴大家。
星爺和吳孟達兩人真的是天作之合,天生的搭檔。看過他的每一部戲中基本上都有合作,在《喜劇之王》中他們的合作更是沒話說,從來就沒有讓我們望失忘過。
這部戲中另外的一個經典那就是星爺和張柏芝的戲了,一個跑龍套的星爺愛上了做舞女的張柏芝。兩人之間的對話真的是感人落淚,這一段就是星爺跟張柏芝表白的一段話,星爺: 不去班行不行
張柏芝: 不去上班你養我嗎?
星爺: 我養你啊!
直到了現在這句段話已經成為經典。
不可否認的是,99年的時候我才10歲不到那時看這部電影的時候只覺得 搞笑 、好玩。直到長大了才台看岀其中的含義,劇中星爺的一句「我養你啊!」不但是感動了張柏芝,我也感動的落淚了。
經典的人物、經典的台詞、經典的電影造就了經典的《喜劇之王》。
堅持自己的夢想,努力就會有收獲。愛情也是一樣,事業與愛情不可兼得,那是因為個人的自私而已…不想付出繼續,其他都是借口。 @濁世清影
這是一部自傳?一部喜劇?一部勵志片?或許都不是,又或許都是。星仔以他特有的方式表達著自己的內心,描述著自己艱辛的成長歷程,以他特有的方式打動著我們。從一個無名小卒到香港電影的一個神話,一個標志,周星馳嘗盡了太多的酸甜苦辣,他將自己的感受濃縮到這樣一部影片中,讓我們透過這樣一部電影來窺探他的內心世界。《喜劇之王》不能算是周的自傳,因為這其中有著太多的戲劇成分和誇張,但是這又頗似他的內心獨白,是自己在電影這個圈子裡一直默默堅持直到成功的真實投影。
《喜劇之王》是周星馳一部笑中有淚,淚中更顯堅毅的一部喜劇電影,更似為他本人的一部發奮史。臨時演員尹天仇過著窮困潦倒的生活,然而他從來沒有放棄過電影藝術,在看似無聊的生活過程中始終執著地追求,並用行動感染著身邊每一個人,終於有一天獲得賞識得到獲演男主角的機會。然而在名譽與愛情之間的權衡下終於選擇了後者。從窮困潦倒的一個臨時演員尹天仇身上,我們看到的盡是一種力求上進不斷進取的精神,同時與坐台小姐柳飄飄之間的愛情故事也深為之感動。故事的結局依然是皆大歡喜,然而通過這部電影我們也更為全面的了解到周星馳的電影思想,同時也更堅定了對周星馳電影的期望。電影里扮演柳飄飄的張柏芝第一次投身大熒幕便令人眼前一亮,從此她的演藝生涯得到了堅實的奠定。
你問的是《新喜劇之王》還是舊的?舊喜劇之王已是老生常談,我不願多說,今天聊一聊《新喜劇之王》吧!
其實我也不太理解為什麼這部電影被黑的這么慘,不說有多好,起碼及格分是有的。
劇情方面走的其實是老港片的路子,看得出來周星馳很迷茫, 在嘗試回到自己很多年前的創作思路,也就是把一個小人物扔到一個最悲慘的環境中去折騰他,壓榨他身上的笑點,同時壓榨小人物的血淚。
在我看來的話,這個嘗試不怎麼成功,在當前大陸這種市場環境中,整個氣場很難找到那種整個劇里的人都很神經的港片味,但是及格分是可以的,一百分滿分60分吧。
至於被黑這么慘,我覺得上映的時間沒把控好,肯定有某方勢力在瘋狂干中國電影,而且這方勢力……有可能來自好萊塢。
㈡ 《你好,李煥英》位列中國影史票房第六名,這部電影「後勁」為什麼這么足
截止到2021年2月23日,電影《你好,李煥英》的票房已經累計破四十一億元。票房甚至超過了《唐人街探案三》成為了春節檔票房的一匹黑馬,位列中國影史票房第六名。並且《你好,李煥英》這部影片的單日票房產出,超過了今年春節檔的票房總冠軍《唐人街探案三》。並且《你好,李煥英》的排片量、上座率、電影觀看總人次都是第一的。《你好,李煥英》的這部影片的成功逆襲,也標志著中國電影史上的一個轉變。電影的口碑已經成了票房影響的最關鍵的因素,從側面也反映出觀眾對影片的審美也是在不斷提升的。
並且《你好,李煥英》這部影片的結尾讓人感覺到歡樂和溫暖,但是卻不煽情,恰到好處。《你好,李煥英》這部影片的並不讓觀眾覺得自己是在看電影,而是彷彿親身經歷了賈玲所經歷過的一切。賈玲曾經在節目中表示,自己母親想要一件綠色的皮衣,只是衣服還沒有郵到家的時候,母親就去世了,這也是成為了賈玲的一個遺憾。而賈玲也藉此電影完成了母親的心願。賈玲表示,這部影片對自己有著非常重大的意義,想借這部影片去紀念一下自己的母親。《你好,李煥英》這部影片也表達了賈玲對母親深深的思念之情,以及子欲養而親不待的遺憾。
㈢ 電影《人生大事》在各平台上的口碑十分優異,這部電影的題材是什麼
電影《人生大事》是一部現實主義題材作品,該作品主要以殯葬行業的發展作為主要劇情展開描述,講述了朱一龍扮演的男主角莫三妹從看不起殯葬行業到熱愛、尊重殯葬行業的故事。《人生大事》在各個平台上的口碑之所以能夠取得這么優異的成績,是因為這部作品的劇情確實比較新鮮。
該劇題材新穎,通過對整體殯葬行業的探討,對生死觀念的思考來講述大家避之不談的生死話題。相信大家在看了這部作品之後,都會有一定的思考。
㈣ 賈玲回到過去和媽媽合照,你期待電影《你好李煥英》嗎
賈玲回到過去和媽媽合照,我個人是非常期待電影《你好李煥英》,之所以會期待,首先因為這部電影是賈玲執導的首部電影,為了這部電影賈玲承受了巨大的壓力,把自己吃成了一個胖子,一個自己都不能原諒的胖子,可見賈玲對《你好李煥英》這部電影是真的下了功夫,是真的傾盡了卻全力。我個人是非常相信賈玲的實力的,且看她的小品就可以看出她是一個優秀的藝人,小品都可以成功,電影自然也差不了。再者,《你好李煥英》這部電影是賈玲的真實經歷,是蘊含著真情實感的,是一部笑中有淚的電影,可以讓我們知道有父母在是多麼幸福的一件事。最後,這部電影已經上映,口碑奇佳,也說明了這部電影值得期待!
賈玲回到過去和媽媽合照,《你好李煥英》這部電影堪稱上佳之作!
㈤ 讓人笑到痛哭的電影
大話西遊是星爺的經典之作,也只有這部片子是他的巔峰之作,不是因為受歡迎或者票房,這是我回答另外一位兄弟的問題是寫的
什麼是最高境界,看喜劇能讓你流淚就是,本來至尊寶回到五百年前是為了白晶晶,接近紫霞也是為了得到月光寶盒去救白晶晶,但愛情總是沒有道理的,紫霞最終用她的執著贏得了愛情,雖然是在生命的最後,而至尊寶通過愛情和仇恨終於明白了取經的意義而化身成孫悟空,但失去了愛情,最後只能寄身與那個夕陽武士身上把一生的愧疚和不舍化成一個長吻,這個吻過後,他跟至尊寶就徹底是兩個人了,說句實話,看到這里的時候,我真的已經止不住眼淚了
至於另外一位大師,我們只能仰望---卓別林,這才是真正的境界
㈥ 有哪些既讓人淚崩又捧腹大笑的電影動漫電視劇
有很多我各自推薦部我看過的
電影《開心家族》韓國
在一個離中緬邊境不遠叫作禪達的地方,一群來自五湖四海、不同出身不同身份甚至是不同政見的潰兵和百姓,因為種種命運際遇的原因而相會於此:北平人孟煩了(張譯飾)、軍醫郝獸醫(羅京民飾)、湖南兵不辣(王大治飾)、上海軍官阿譯(王往飾)、東北佬迷龍(張國強飾)、豆餅、要麻、蛇屁股、康丫、川妹子陳小醉。戰爭的苦難和身體的傷病讓他們過著絕望的日子,他們互相厭憎又相依為命,不餓死不病死成為他們每天生存的最高目標。為了在嚴酷的戰爭環境下生存下來,別無選擇的他們不得不摒棄前仇、恩怨、偏見、狹隘而團結一致組成一支小隊伍,在現實的困境中他們認識到了民族存亡的大義,於是義無返顧共同投入到打擊日本侵略者、保衛家園、捍衛尊嚴、為抗戰勝利不惜付出生命代價的正義斗爭中,用血肉之軀書寫一曲曲鐵血衛國的悲壯戰歌。
㈦ 有哪部電影讓你看著看著從笑轉變到哭
十部影片,歡笑帶淚,請查收!
1、《歡迎來到東莫村》
影片講述的是1950年朝鮮戰爭之際,五名分別來自朝鮮和韓國的軍人以及一名美國空軍士兵流落到一個未受戰火波及的村子—東莫村,並在那裡相識,交往,而後共同作戰的故事。當戰爭遭遇桃花源,首先說進入東莫村的幾個大兵都很可愛,南韓北韓美國,都一樣是可愛的人。how are you那段笑崩了,還有很多溫馨歡樂的情節,前半段輕快幽默,後半段顯得異常的悲壯,看哭了好幾次。
2、《金雞》
影片講述了吳君如主演一名妓女金如,以其十五歲至四十歲所經歷的辛酸史,道出1970年代尾至2000年代初香港的各種變遷。你不會忘記這部電影,正如你不會輕易忘記吳君如那張充滿喜感的臉,一口沙沙的粵語,以及她在片中從頭到尾執著詮釋的笑中有淚,悲中帶喜的人生。
3、《落葉歸根》
該片講述的是民工老趙(趙本山飾)為使好友老劉(洪啟文飾)死後「落葉歸根」,一路上歷盡艱難將老劉屍體運回老家的故事。《落葉歸根》雖然是一部以悲涼為背景的電影,但也充滿了幽默。電影里的本山大叔照舊一幅老實誠懇的樣子,不經意間說出讓人噴飯的話語, 搞笑 功利足以在兩個小時里報廢你的面部肌肉,小人物的悲歡總能讓你看到世態炎涼,心酸又有感動。
4、《喜劇之王》
《喜劇之王》表達了周星馳多年喜劇演員生涯的心路歷程,其中「我是一個演員」這樣的標志型台詞更是周星馳內心對於自己表演道路的總結,周星馳通過《喜劇之王》來向世界宣告:他並非只是一個 搞笑 明星,他也有著強烈的人文訴求,他也會閱讀、學習《演員的自我修養》。通過這部電影,周星馳尋覓到了自己在哲學上的存在:他只有在作為一個演員時,才會有更大的作為。
5、《初戀五十次》
影片講述了在夏威夷,一名獸醫追求一名患有短期記憶喪失症中學美術教師的故事。故事略顯老套,但卻拍出了驚喜,無論是男主角的轉變,還是每一次的墜入愛河,花樣迭出,清新又不失甜蜜,笑點和淚點並存,看到結局又生出一股溫暖。
6、《開心家族》
《開心家族》是一部由車太賢主演的韓國喜劇,講述的是一名男子(車太賢飾)身處絕望之境,在死亡之前與現身前來阻止自己的鬼魂相遇並由此展開一連串的 搞笑 故事。看的時候你可能會覺得前半段有些莫名其妙甚至無聊,到了中後部所有笑料開始綻放,車太賢的演技真心沒得說,而到了後面在你毫無准備的地方戳中你的淚點,哭的稀里嘩啦有木有.....
7、《人生遙控器》
影片講述主人公在偶然間擁有了神奇的可以控制時間、空間等的萬能遙控器之後,遙控器給他帶來的種種歡樂與災難。一部讓人喜極而泣又喜的電影,路子雖然老套卻真的能打動人,尤其是看到亞當因為快進時間而錯過父親的逝世痛哭流涕,眼淚就開始止不住往下流,這是一部親情片,寓意很深刻,是一部絕對值得一看的經典喜劇片。
8、《三傻大鬧寶萊塢》
影片採用插敘的手法,講述了三位主人公法罕、拉加與蘭徹間的大學故事。雖說《三傻大鬧寶萊塢》是一部瘋狂喜劇,但導演和編劇卻用了幽默諷刺的手法來探討各種 社會 問題,如自殺、貧富差距、拜金主義、填鴨式教育等等,影片均透過不同情節進行嘲諷和批判。同時電影不忘探討人生的意義,無窮笑料以外亦不乏真摯 情感 ,內容有歡笑、有淚水、有懸疑、有道理。
9、《美麗人生》
講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營,父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個 游戲 當中,最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害,而自己卻慘死的故事。故事發生在納粹集中營,可能你很難想像在納粹集中營這地獄般的地方如何能上演一出喜劇,《美麗人生》做到了,羅伯托·貝尼尼飾演的猶太父親圭多,在人性泯滅的集中營里,以父愛之名為兒子編造的 游戲 謊言,使這本被死亡陰雲籠罩之地充滿了陽光,他害怕兒子受到傷害為愛做出的諸多滑稽,令人在忍禁不俊的歡笑間給每一個觀眾帶來了摯誠的感動,電影的悲情結尾實則鑄就了最有深度的喜劇,每一個人的人生都是美麗斑斕的,心若陽光 何處無美麗!
10、《大話西遊》鎮樓
看第一遍的時候是笑著的,看第二遍的時候我是哭著的,第三遍以後我心裡有一種說不出道不明的凄涼感覺,為人世間的種種 情感 人活著,就是來品味生活的種種味道。紅塵中多少有始無終的情,愛恨交織、悲歡離合,無法釋懷。最先至尊寶不明白命運為何物,後來他相信了宿命終黯然離去。《大話西遊》,以笑開始,以淚結尾。
從頭笑到尾,直至冬梅為夏洛唱歌那一刻,瞬間淚目
穿越題材的影視劇是把「雙刃劍」,它的劇情設定可以給觀眾帶來極大的代入感和認同感,主角穿越後的種種行為觀眾都會把自己代入進去進行反復模擬,行為吻合有新意,符合多數觀眾胃口,那就皆大歡喜口碑爆表,名利雙收,如果劇情設定不符多數觀眾的思維邏輯,不認同,就會背上爛片的罵名。
而《夏洛特煩惱腦》的成功,說明了劇中夏洛穿越回去後的種種行為,符合多數中年觀眾的口味,也說明了人人都有一個「制霸青春」的夢想,而這部影片相當於給了這些人一封「情書」。
片中男主夏洛現實生活不如意,參加學生時代女神的婚禮本想表現一下自己,結果被現任妻子攪局,在酒精的作用下,他跟妻子鬧翻,在洗手間的馬桶上,他重回了學生時代,重新設計自己的人生,而且利用時代不同「信息差異化」取得了成功,有了名望、財富、「朋友、愛人」,而轉折點就在一次偶然機會遇到了學生時代的同學袁華,在他口中得知了冬梅為他的犧牲的事,種種回憶瞬間湧上心頭,他決定重新拾起那份愛,整部影片從「穿越」後就一直給大家帶來歡笑,直至最後一刻夏洛身染重病,冬梅去醫院看他時,到了片中最感人的一幕,我也是在那時留下了淚水。
上面提到片中的成功代表著大多數中年人的認同,那麼夏洛做了哪幾件事既「制霸」了自己的青春,又滿足多數觀眾老爺們的青春呢?
在我看來有以下幾個主要事件:
1.燒窗簾,頂撞老師,把學生時代根本不敢想的事做了出來。
2.強吻女神秋雅宣誓了主權,圓了學生時代的遺憾,最終把女神追到手。
3.利用信息差異化盜取了當紅歌星詞曲成了校園明星,乃至國際明星。
4.跟知名女星合唱事業正式起航,創辦當下流行的 娛樂 節目提高自身知名度。
5.羞辱了袁華,那個學生時代比自己強,備受大家追捧的人被他踩在腳下。
影片就是通過夏洛做的這些事跟觀眾們產生了共鳴,簡單來說這是多數人穿越回過去後都會做的一些事,當然一部影片如果沒有翻轉,沒有轉折,就將平淡無奇,也會使影片降低觀賞性,而這部影片,做了一個非常合理的翻轉,讓人們從笑轉為了哭。
享受了榮華富貴,吃慣了山珍海味,到頭來發現最好吃的,原來是妻子做的「茴香面」,多麼諷刺,在夢里,曾經的妻子已成人妻,而他的老公是自己學生時代好友大春,他接受不了這一現實,他想找回曾經的自己,但是開弓哪有回頭箭,是你的選擇讓你走向了不同的人生,當你享受了不同人生給你帶來的快樂,當然要承受被你拋棄的人生給你帶來的痛。
而擊碎他夢境的,是現任女神妻子秋雅的出軌,而出軌的人恰恰是已經被自己踩在腳底的袁華,他脆弱的內心被擊潰了,他想回到他40平的小屋,他想跟冬梅重新開始,但是現實的重拳,深深的打在了他的身上,他得了絕症,終將離開這個世界。
這里就是讓我流淚的地方,夏洛臨終前冬梅來看他,把當年他寫的歌唱給了他,其實從夏洛出現在夢中冬梅世界的那一刻,我就知道冬梅還愛著這個男人,真正愛一個人是藏不住的,只是生活殘酷讓她不得不前行,沒有選擇,之前的你高高在上哪怕看你一眼都是奢求,只能默默地在背後支持你,看著你,如今你失去了明星光環,失去了人們的擁簇,甚至失去了 健康 ,你失去了你選擇的人生為你帶來的一切,但是別怕,雖然你沒選擇我,但我一直都在,從未離開。
當然,這個夢做完了,也該回到現實了,夢中逝去的夏洛驚醒後直接飛奔到冬梅身邊,做了在夢中奢求已久的一件事,親吻了冬梅,他再也不敢放手,影片接下來穿插的片段夏洛都緊緊的抱緊了冬梅,無論是在警局,買菜,做飯他都不敢放手,因為他知道,眼前人,是最珍貴的人。
開心麻花劇組的每位演員都有舞台劇功底,主演沈騰、瑪麗、艾倫等演員在劇中的表現很真實,很容易把人帶入其中,享受其樂,這也是影片成功的因素之一,結尾由笑轉哭也是點睛之筆,告誡人們不要總是陷入幻想無法自拔,其實人生重新來過,你未必過的比現在幸福,所以珍惜眼前人吧,不要讓幸福從自己手上溜走啦!
很高興能回答這個問題,希望我的回答能幫助到您。
《忠犬八公的故事》,看到這一幕真的瞬間淚奔。
《美麗人生》 笑著哭著不禁感嘆:父愛如山。
《墜入》通天墜地的血布,在荒蕪的沙漠中,所有的事務都顯得那麼的渺小!
《機器人總動員》算是屌絲逆襲白富美的故事了吧,但是不知道為什麼心裡暖暖的。
《秒速五厘米》櫻花飄落的速度是秒速五厘米。
《勇敢的心》為了自由,就算獻出生命也不在乎!
《V字仇殺隊》人民不應該怕他們的政府,政府應該怕他們的人民。
《重慶森林》6月不減肥,789月徒傷悲。
《喜劇之王》 嗯,我是一個演員。
《被嫌棄的松子的一生》看完以後覺得心裡悶悶的,很難受
《恐龍當家》
看完滿滿的感動,阿洛在一次又一次的危險中快速成長。點點很可愛,是不是上了年紀的我看一切小小的肉肉的生物都會覺得很可愛,最初,是點點在指引阿洛,給阿洛漿果吃,帶著他找漿果,遇到蛇也是拚命的搏鬥,慢慢的角色反轉了,也不算是反轉吧,是他們兩個互相扶持一直才能找到阿洛的家!看著阿洛想到了自己,我也是那個很膽小懦弱的失敗者,至今沒有讓我說起來很驕傲的本領或是履歷,阿洛之所以會成為勇敢的恐龍是因為它只能靠自己,沒有任何人的庇護,所以成就它的是它的爸爸,更是它自己!人不逼自己一把就不知道自己的潛力有多大!我也在慢慢改變自己,讓自己多看書,經常思考,經常跟人交流,有深度的交流才會讓我學到東西,加油!
寫的不好,不過也沒人看,以後多寫一些總會好的!
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題,讓我帶領你們一起走進這個問題,現在讓我們一起探討一下。
今天看了周星馳導演的一部作品《新喜劇之王》,雖然這部作品上映至今已經有一年的時間了,但是第一次看到這部作品,也很榮幸今天能夠欣賞到這部讓人感動的勵志經典作品。
成年人的世界不是容易的,而一個始終堅持初心,一直追逐夢想的成年人就更加的不容易。但是一直走在追夢路上的人,又似乎更加的堅強有動力,不容易疲倦,因為他們有夢想再給他們做後盾。
《喜劇之王》作為一部經典至今仍被大家津津樂道,如今「星爺」再度執導的《新喜劇之王》,註定會引起大家的矚目。「星爺」的這部作品,也依舊沒有讓大家失望。
這部電影里沒有什麼豪華大場面,一切都特別的低調、普通。甚至可以說這部作品的拍攝更加面向群眾演員的基層生活,而且展示出了基層演員的辛酸和不易。
但是這也讓電影直擊我們的心靈,他告訴我們活著不容易,追逐夢想不容易,必須要有一顆堅強的內心,讓我們在面臨人生的困難和挫折時,才能不被打倒,這樣才有機會看到明天的彩虹;他也告訴我們做人要善良,要在人生輝煌時謹守本分,切勿忘本。
那些沒有任何資源的普通群眾演員,就這樣直接擺在大家的面前,他們沒有大牌明星的豪華服飾,也沒有大明星們的光彩耀眼,甚至連最起碼的自尊也會在忙的不耐煩的劇組領導面前被遺忘。
每一個人都是有自尊的,劇中的女主是一個長相普通,身材普通的女孩,她沒有任何的資源和背景,她有的只是一個對於演員這一行業的熱愛和執著,但是這些不正是一個好演員所應該具備的嗎!
作品中女主「如夢」有一個男朋友叫作「查理」,看過電影的觀眾都知道,「查理」只是一個 情感 騙子,他通過自己說的「夢想」和「雞湯」欺騙「如夢」,「如夢」每天在堅持自己的演員夢,除了跑龍套時的各種辛苦和不易,卻還要去做各種苦工,賺錢給「查理」去維持他的夢想。
但是「查理」的「雞湯」卻也是真的實話,也間接地給「如夢」打足了氣。其實「查理」並不是沒有夢想,他也懂得堅持夢想的意義和美好,但是他的心也再否定他的夢想。
「查理」打著「夢想」的旗號欺騙他人的不良品行,讓他的人生色彩顯得暗淡。尤其影片最後,「查理」從電視上看到光彩耀眼的「如夢」時的表情,有了更加濃厚的諷刺意味。
女主的名字叫做「如夢」,她已經在追逐演員夢的路上當了十多年的群眾演員了,她對於夢想的追逐和熱愛,讓我這個也有過當一名老師夢想,但是卻未實現這個夢想的人感動了一把。
我曾經想做那種很親切很善良的老師,當然我現在依然善良,就是不是老師而已,哈哈。不過換個思路想想,人生處處皆學問,我也可以通過自己的能力,在其他的地方當個老師的。
所謂有夢想容易,堅守夢想卻難,沒有在夢想的道路上堅持下去的人也有,不是每個人的夢想都會實現的,更別說我們的夢想還是可以改變的,只要我們的生活是積極向上的,思想觀點是好的,也一樣過得有滋有味,每個人的人生都是美好的,都有各自的味道。
「如夢」是一個有著堅韌性格的人,她對於夢想的追求很明確,也很直接,她鍥而不舍,不怕嘲諷,不怕吃苦。身為追夢人,她是成功的,更是耀眼奪目的。
她沒有很高的天賦,但她用生活中吃得苦,磨練了演技,所謂藝術來源於生活,卻高於生活,她最終成功了。
有夢想,並且堅持到實現夢想的感覺,應該是非常欣喜和有成就感的。就像歌手范瑋琪的那首《最初的夢想》里寫的一樣:「最初的夢想絕對會到達,實現了真的渴望,才能算到過了天堂」。
我想每個人都有過夢想,各種各樣,而且不一定是一個,我們能夠堅守夢想,並且在經過了時間的推移之後實現夢想,那份毅力絕對是值得人敬佩的,也是特別有成就感的。
但是也有許多的人沒有堅持夢想,或者隨著時間的推移和成長,改變了夢想,這些都不置可否。
人生不盡相同,無論是堅韌不拔,亦或者靈活多變的觀點等等,只要人生是積極樂觀、堅強、正面向上、充滿活力的,你的人生還怕不是一出美麗的喜劇嗎!
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《重返20歲》
在片子的開頭,奶奶的兒子在大學給學生們上課的時候,聊到了老年人的話題,老年人什麼特點?越老越丑,倒在地上也沒人敢扶,牙都掉光了什麼都不能吃,吃東西慢還羅里吧嗦的,慢手慢腳的還總拖累人,喜歡瞎操心,動不動就會被得罪,一上公交車就等人讓座,老年痴呆,還有尿褲子......羅列了一堆全是讓人嫌棄的缺點,雖然誇張,但是確實很現實。人一老就會惹人嫌棄。但是年輕人其實又確實是在老年人的幫扶下成長的。因此,關愛老年人我覺得也是這部作品題中應有之義。
當奶奶站在如夢似幻的布景前,淚眼模糊哽咽著說「我最美的時候,連我自己都錯過了」的時候
《夏洛特煩惱》,沒錯,就是開心麻花的經典喜劇片。讓我看著看著就從笑變成了哭。
整部影片笑點極多,從影片一開始夏洛為了參加他覺得是他所愛的秋雅的婚禮,而裝成功人士,到影片結尾夏洛怕再失去失而復得的馬冬梅,而天天盤在她身上,全程沒有尿點 。
故事也由夏洛一個荒誕的夢境為主體,在夢境里他如願以償的得到了現實中他覺得深愛的女人秋雅,而丟掉了現實中他的愛人馬冬梅,可以說是夏洛把他之前認為過的不好的人生又重來了一遍。
在夢境里,金錢,名利,女人他都能輕而易舉的就得到,而唯獨愛他的馬冬梅離他遠去。
經常有人說,如果人生能從來,我一定會怎樣怎樣。但是人生能重來嗎?答案是肯定的,不能。
而這部電影,就給了夏洛一個假如能重來的機會,可夏洛在重來一遍之後,最後悔的卻是丟了馬冬梅,當他從夢中醒來後,發現他的馬冬梅還在身邊,就不顧一切飛奔了過去,從此再也不願分開。看到這里,我真的是淚流滿面了,即便是沈騰那麼 搞笑 的動作,也不能阻止我的眼淚。
人生哪有那麼多如果,珍惜眼前的一切,才是我們該做的。否則有些人或事,錯過就真的錯過了。
《長江七號》是一部從頭笑到結尾哭了的電影,這部電影笑中帶淚,講述了很多現實的問題。
我覺得是夏洛特煩惱,剛開始就是以 搞笑 的方式開始的,中間穿插著的也是笑點,但是到結局的時候突然明白了很多,就是很感動。
《羅密歐與朱麗葉》是著名的悲喜劇,剛開始的羅密歐就是一個不羈的紈絝子弟,直道他遇到了他的白月光--朱麗葉,雖然他們的愛情註定是個悲劇,但是他們最後的雙雙死亡也換回了兩個家族的和解。
㈧ 如何評價電影《四海》中的插曲
這次電影《四海》發布由痛仰樂隊獻唱的電影插曲《無法離地的飛行》。MV是由韓寒編劇導演的四部電影畫面混剪而成,分別是致敬2014年的《後會無期》、2017年的《乘風破浪》、2019年的《飛馳人生》,再到如今的《四海》。致敬的是經典,配上痛仰的歌曲,經典的劇情現在都歷歷在目。「有機會我把我的故事都講給你聽」
MV中首度釋出《四海》中的愛情線,劉昊然飾演的阿耀和劉浩存飾演的歡頌之間關於「陷進去」的對白留給觀眾遐想的空間。劉浩存問:「我為什麼會陷進去呢?」劉昊然給她解釋機車原理。「因為你油門給大了,發動機扭矩就會瞬間上去,車輪就會出現空轉」
「所以你陷進去過么?」「那沒有,傻子才會陷進去」劉浩存臉上的笑意瞬間盪然無存。這到底是摩托車車胎陷入泥里,還是人陷入愛情的泥潭裡還真不好說。作為觀眾的你是不是越發期待這部電影了!
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痛仰樂隊
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痛仰樂隊(Miserable Faith)成立於1999年,是當下中國享有聲譽的搖滾樂隊之一。組隊發行專輯及EP共六張,參加各類專場、音樂節演出數百場。 2015年,痛仰簽約中國最大的獨立音樂公司摩登天空...
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25天了。
㈨ 你知道哪些笑中有淚的電影
《情聖》吧,因為這部片本來就是一個搞笑的一個電影,然後加上一些黑幽默,然後是整個電影本身都是挺喜劇的,但是有一個悲劇就是主線就是女人捉出軌,我覺得是挺悲傷的。