日本電影音樂團老鐵們

A. 老鐵們誰知道這是什麼電影

圖片哪沒有圖片大概描述一下讓大家來回答。

B. 日本有哪些值得一看的音樂片

1.《四月是你的謊言 真人版》（清新優雅，鋼琴和小提琴的完美合奏）

由日本女神新垣結衣主演，故事講述了一位脾氣古怪的樂團指揮家帶領學生們的合唱團參加比賽的故事，電影情節很有趣，音樂也處理的很好，是一部難得的好片。

C. 求一部校園電影的名字，好像是日本的。只要講校園音樂社團。

春與夏事件簿

D. 介紹日本音樂，我把內容分成，動漫，男＼女歌手，和影視劇四塊，分配給組里的四個同學

日本音樂最具代表性的應該算是J-POP和日本搖滾了
介紹這個准沒問題

J-POP
曲風簡介
J-Pop是Japanese Pop的縮寫，是指受到西方影響的日本流行音樂。J-Wave（一個FM廣播電台）創造了J-Pop這一個名字，並曾經用它來代表「新音樂」。而後在日本被廣泛地用來代表不同類型的音樂，包括了流行音樂、搖滾、舞曲、嘻哈和靈魂音樂。
一般的日本商店將音樂分成四種：J-Pop、演歌（一種傳統的民謠）、古典樂及英語／國際。有些的音樂則融合了演歌和J-Pop，代表歌手為安全地帯和中島みゆき。
歷史
J-pop（或Jpop）起源於昭和年間（也就是裕仁天皇時期），那時爵士樂開始流行起來。爵士樂為早期只演奏古典樂及軍樂的酒吧和俱樂部引進了更多的樂器，更為日本樂壇新增了「愉快」（Fun）的元素，而「音楽吃茶」（音樂咖啡廳）則成為現場演奏爵士樂的熱門地點。
爵士樂在二次世界大戰期間受到來自日軍的壓力而暫時停止了活動。大戰結束後的美國en:佔領日本時期，美軍和遠東網路引進了相當數量的新樂風給日本。日本音樂家為美軍演奏Boogie-Woogie、曼波、布魯斯和鄉村音樂等音樂。而一些歌曲，像是笠置靜子的「Tokyo Boogie-Woogie(1948)、江利智恵美的「Tennessee Waltz」(1951)、美空ひばり的「Omatsuri Mambo」以及雪村泉的「Omoide no Waltz」則開始流行起來。一些國外的音樂家及樂團（包括了JATP及路易斯·阿姆斯壯）到日本訪問演奏。而1952年更被定成「爵士音樂發展年（Year of the Jazz Boom）」，然而這個時期的作品風格需要有高超的演奏水平配合而使得演奏日益困難，使得許多業餘音樂家轉向鄉村音樂並在遠東學習及演奏，最後造成鄉村音樂類型的音樂大幅增加。
從1956年起吹起一股搖滾熱潮，據信是起於一個名為Kosaka Kazuya and the Wagon Masters的鄉村音樂團體重新演唱了貓王（Elvis Presley）的「傷心旅舍（Heartbreak Hotel）」。整個搖滾運動在 1959年達到最高峰，其中一些日本搖滾樂團曾經在電影中演唱。然而，日本搖滾樂也隨著美國搖滾樂的敗亡而相繼衰退，因為太多樂團都依照美國的腳步風格來走而大受影響。而有部份的演奏家開始將傳統日本流行音樂和搖滾樂融合起來。以此為目標的音樂家中，坂本九以他的歌曲「上を向いて歩こう」（較廣為人知的曲名為スキヤキ）取得了成功。這首歌是第一支在美國（在錢櫃雜志（Cashbox Magazine）上四周、在看板雜志（Billboard Magazine）三周）、日本、美洲地區取得排行榜第一的日文歌曲，並且獲得了頒給銷售達一百萬張的「黃金記錄」。
對流行文化的沖擊
J-pop已經成為日本文化的一部份了，在許多地方都被廣泛的使用，如：日本動畫、商店、廣告、電影、廣播節目、電視節目及電玩……等，更有部份的電視台在新聞結束時播放J-pop的歌曲。

基本上大多數日本流行音樂都算是J-POP，所以舉例也很好找：
SEAMO、EXILE、Soulja、清水翔太……
マタアイマショウ/seamo
honeyhoney/seamo feat·AYUSEKOZUE
ここにいるよ/soulja feat.青山テルマ
そばにいるね/青山テルマ
one love/童子-T feat.清水翔太

搖滾是視覺系、朋克搖滾比較多：

視覺系(視覺系搖滾）
英文名為Visual Rock。起源於20世紀70年代的歐美。視覺系樂隊以其誇張唯美的造型和強烈的視覺刺激為主要特點，是一種具有蘊涵極大商業潛質和轟動效應的商業音樂。這種音樂形式歷經20年的發展及商業運作，已經在亞洲地區擁有廣泛的市場基礎及消費群,後來日本人開始模仿繼而發展VISUAL ROCK，視覺系樂隊所傳達的獨特的美學理念迎合了年輕一代的審美觀和娛樂方向，並派生出一種泛文化現象，其中涵蓋唱片、服飾及其他商業領域，在為樂隊帶來巨大聲譽的同時，也為相關產業帶來滾滾財源。
從音樂角度看是歐美ANDROGYNOUS（陰陽搖滾），GLITTER ROCK（華麗搖滾），THEEATER（誇張搖滾）的繼承和發揚視覺系（日語：ヴィジュアル系）是從日系搖滾發展出來的一種樂團類型。視覺系這個名稱實際上和任何音樂類型無關，是用來指稱那些擁有誇張服裝與化妝的樂團。X/X Japan最早的視覺系搖滾樂隊之一，也是視覺系搖滾最重要的樂隊，Visual Rock這個總稱是其全稱而來。X/X Japan不僅推動了整個視覺系搖滾向主流文化發展，也在全亞洲范圍內激起了搖滾的狂潮。X的隊長yoshiki被尊為視覺系搖滾的第一人.其主要代表樂隊還有：Glay，Luna sea，Dir en grey等。不過視覺系搖滾樂並不是一個以音樂風格所建立出來的流派，所以它也不會在音樂風格上獲得傳承。『以視覺表現與音樂結合』是視覺系搖滾樂團最重要的關鍵。

Punk（朋克）
朋克搖滾是最原始的搖滾樂----由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。其變化在於朋克搖滾將過去的舊式搖滾演奏得更快速更激昂。由於有些樂隊片面地理解了朋克音樂的風格----包括60年代的車庫搖滾樂隊和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音樂流派才正式形成。西方的許多新生樂隊不再強調區別於主流硬核搖滾的超音樂形式，而是直指音樂的本質。紐約的第一隻朋克樂隊是the ramones; 在倫敦則以sex pistols為代表。盡管他們的音樂表現不盡相同----the ramones顯得輕快隨意，相比之下the pistols更強調了重復段落表達-----可是這些獨特的嘗試革命性地影響了美式音樂和英式音樂的風格。朋克音樂在美國一直低調地存在，最終在80年代孕育了硬核搖滾和獨立搖滾概念。而在英國，朋克搖滾則成為大眾的寵兒。sex pistols被看作是對政府和君主制的嚴重顛覆。更重要的是，有越來越多的樂隊加入了朋克搖滾。一些樂隊幾乎照搬了pistols的原始風格，另一些則創出了屬於自己的新的元素，如buzzcocks的尖銳搖滾，clash的贊美詩般的瑞格搖滾，以及wire 和 joy division的藝術試驗。不久，朋克分裂為後朋克（比原先更具藝術性和試驗性），新浪潮（更具東方流行意味），和硬核搖滾（一種形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音樂）。整個八十年代，英國和美國都將朋克的定義與硬和搖倫聯系在一起。90年代初，一批朋克復興主義者----以green day和rancid為代表----從美國地下樂壇浮出。這一批新生力量將朋克音樂重新帶回到最初的風格道路上，並嘗試著在其音樂中加入重金屬元素。

還有流行搖滾比較偏於J-POP

代表性的有B'Z、ORANGE RANGE、Aqua Timez（現在比較受歡迎的）

希望對你能有幫助

E. 日本除了久石讓還有哪些音樂大師

1、橫山菁兒

橫山菁兒（1935年3月17日—2017年7月8日），日本當代著名音樂家，主要從事電視的背景音樂作曲。1935年3月17日出生於日本廣島縣廣島市，畢業於日本國立音樂大學大作曲系。

對於國外的音樂人及動畫粉絲來講，他就像英雄一般的存在。曾給日本許多電視、動畫、電影創作過配樂。其作品有正宗交響曲的風格。

橫山菁兒創作配樂的動畫片《三國志》（三部：《英雄的黎明》、《燃燒的長江》、《遼闊的大地》）是東映動畫製作史上最大製作的動畫，耗資14億日元，歷時四年完成。

在中國大陸實地考察，精心製作而成，被譽為最忠實原著的三國卡通，榮獲日本動畫最高榮譽——動畫金座獎，是日本經典卡通電影。橫山菁兒的精彩配樂為人稱道。

2、喜多郎

喜多郎（Kitaro），1953年出生於日本豐橋市，日本當代作曲家、音樂家。喜多郎這個藝名是他的朋友根據一套日本的動畫《鬼太郎》中「鬼太郎（日文讀音和喜多郎一樣）」這個角色給他取的綽號。

高中時代與友人合組搖滾樂團，其後加入由世界療效音樂泰斗宮下富實夫所創辦的Far East Family Band，頻至歐美等地演出，得到很高的評價。

1972年喜多郎於倫敦認識了合成樂演奏先驅團體-Tangerine Dream的團員Klaus Schultz，受了舒茲的影響，他開始到處旅遊，並在印度、尼泊爾與泰國等地學習瑜珈，打坐。從此他脫離了原先所熟悉的音樂環境，而擴展出另一片廣大的世界與空間。

喜多郎所創作的樂曲《絲綢之路》風靡全球整整20年，喜多郎憑借著對中國音樂的間接認識和音樂人對歷史特殊感悟，創作出了充滿中國韻味的絲綢之路樂曲，並由此一舉成名。

喜多郎多次入圍格萊美獎，在2001年憑「思慕」（Thinking of You）獲得格萊美最佳新世紀專輯獎。

3、宗次郎

宗次郎（そうじろう），本名野村宗次郎（のむら そうじろう，1954年10月10日—），和族，日本著名藝人，擅長陶笛（奧卡利那笛）演奏和作曲。

他出生於群馬縣館林市，1975年有生以來第一次聽到奧卡利那笛的美妙音色、迴音，並被深深地吸引。從那一年起，他追求著自己夢寐以求的音色，開始正式製作奧卡利那笛並創作音樂。

4、坂本龍一

坂本龍一，1952年1月17日出生於日本東京都中野區，日本歌手、曲作者、音樂製作人、演員、鋼琴師，東京藝術大學音樂系作曲專業學士、音響研究科碩士。

1978年，組建電子組合Yellow Magic Orchestra，同年發行個人專輯《Thousand Knives》出道。1983年，主演戰爭劇情電影《聖誕快樂，勞倫斯先生》，並為其配樂，該配樂獲得了第37屆英國電影學院獎-最佳配樂獎。

1988年，為電影《末代皇帝》創作的配樂獲得第60屆奧斯卡金像獎-最佳原創配樂獎。1991年，為電影《遮蔽的天空》創作的配樂獲得第48屆美國電影電視金球獎-最佳電影配樂獎。1992年，為巴塞羅那奧運會開幕式譜曲並擔任指揮。

5、川井憲次

川井憲次（日語假名：かわいけんじ，1957年4月23日~），日本男性作曲家、音樂製作人，出生於日本東京都品川區。

他曾經就讀於日本東海大學工學部原子能工學科，但中途退學，後又進入尚美音樂學院學習，但半年後也退學了。

主要為日本的動畫、電影、電視劇、游戲等配樂。川井憲次長期從事對日本民樂的研究，因此他早先的曲風大多緩慢優美且帶著濃重的東洋古典風情。

動畫《攻殼機動隊》（兩部劇場版）、《機動警察》、《空中殺手》、《機動戰士高達00》，日劇《小梅醫生》、《Border》，電影《午夜凶鈴》、《殺戮都市》，特攝《奈克賽斯·奧特曼》、《假面騎士Build》等作品的優秀配樂皆是他的作品。

F. 求一部音樂電影的名字，日本的，很久以前看過

電影《搖擺少女》
劇情簡介
炎熱的暑假，女生們還要在學校補課，早就坐不住的她們自動請纓去送午餐給為棒球隊打氣的管樂隊。一路上嘻嘻哈哈的她們快到終點才發現因為天氣炎熱飯盒早就變壞了，而管樂隊隊員毫不知情地吃下去，隨之而來的身體不適讓而唯一沒有吃飯盒的中村要求女生們負責，組成爵士樂團。可是女生們不懂得演奏樂器。艱苦的訓練開始了，可是痛苦中也帶著甜蜜。

G. 電影鐵道游擊隊里火車站奏的日本音樂是什麼

曲名：露營の歌。

H. 上世紀80年代日本電影《W的悲劇》中的背景音樂，我印象很深，大提琴、豎琴演奏的，誰可告訴我曲名。

（原聲帶的第四首可能是你在找的。不過實在不清楚你說的是哪首，請自己先試聽下吧，原聲在蝦米音樂上有。）

專輯：《W的悲劇》或者《「Wの悲劇」オリジナル・サウンドトラック》

電影配樂：久石讓

電影原聲中包括11首歌曲：

1. プロローグ

2. 野外ステージ

3. 冬のバラ-- 薬師丸ひろ子

4. 女優志願

5. 劇団「海」

6. Wの悲劇

7. Woman~Wの悲劇~より-- 薬師丸ひろ子

8. 危険な台詞

9. 靜香と摩子

10. ジムノペディ第1番~レクイエム~サンクトゥス~カーテンコール1

11. カーテンコール2