剪電影製作音樂mv

① 如何製作音樂MV

一、音頻

1、如果MV中有多個頻率，如果沒有特殊需要，請保持音量一致。

2、如果MV是純音樂配刀，快配快，慢配慢。

3、如果MV是有歌詞的音樂，歌詞的內容應該快速而緩慢地與圖片匹配。建議先將歌詞放在曲目上，因為只有歌詞的預覽不會卡住，即使使用pre8內存，也不會卡住。調整歌詞的字幕以匹配歌詞的音頻，這樣就方便了將相關視頻對准歌詞。

二、視頻與音頻關聯

1、如果歌詞的內容與圖片匹配，並非所有歌詞都匹配，但必須確保所有歌詞都匹配。

2、兩句歌詞之間、歌詞與前、中、尾節奏變化點等，應改變視頻畫面。

3、對於快節奏的歌曲、快節奏的地方，視頻應該總是隨著節奏變化——即使你改變圖片，讓人們第一次欣賞時看不到內容。

三、視頻

1、攝影中，鏡頭范圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的「靜態」視頻，如無濾鏡、面具修飾，除特殊需要外，不應超過秒。拉、推、跟鏡頭，變焦攝影是MV片源的首選。

2、MV中人物的特寫鏡頭和特寫鏡頭不應出現太多（即使是不同的人），遠、中、近、前、後場景要合理分布，有些場景或空鏡頭沒有主角。

3、如果片源中有黑邊，最好統一修剪；如果沒有，則不允許用立體、翻頁等過渡方式使黑邊出現在畫面中心，也不允許在畫面邊緣有黑邊。第一次模擬考試也會影響一些濾鏡的效果，例如，平均濾鏡－窄黑邊也會模糊，而且模糊更明顯。

4、盡量不要顯示任何類似徽標的內容。不可能用光、光環、裝飾濾光片等覆蓋它。

5、不要用花哨的過渡方式天花，不要用炫目的閃光燈在整個過渡中，過渡只是點綴，不是MV的主體。一般脫鹽過渡應是最常用的。另一方面，強音「爆炸」採用扣殺過渡、回憶、閃回採用閃現過渡等。

6、對白和姓名字幕應根據需要處理。如果你想讓人們看到字幕，你應該選擇有字幕的視頻；如果你不想讓人們看到字幕，你應該做寬屏MV的全過程，或者嘗試用字幕來屏蔽視頻，可以用歌詞和過濾器來覆蓋。

7、不要「干擾」MV的內容。有些視頻，即使鏡頭很完美，如果MV不需要，也可以刪除。

8、別忘了劇中人物很帥的那一幕。需要轉彎時一定要轉彎。

9、無特殊需要時，視頻速度的調整不應小於％，不應大於％，否則會出現明顯的人工處理痕跡。如果想展示一件東西，你應該在屏幕上選擇最合適、最清晰的鏡頭。

四、視頻場景選擇

1、做集錦的，分配客觀，不因自己喜好偏於哪個角色。

2、作為一個單的人，不要總是把鏡頭交給主角，特別是不要談近景，還要給一些主角的視覺、與他人的合作以及相關的空鏡頭。如果主角只有近距離拍攝，濾鏡面具有什麼用？人工處理MV的級別，至少給主人公背後的全景近距離拍攝。

3、如果沒有特殊需要，最好只特寫一個演員演一個角色，多個演員演電視；如果有一個演員演多個演員，不要在一個MV中特寫兩個演員。

4、如果要統一鍵入姓名字幕，可以將自己的字體做成與電視上的姓名字幕格式類似的PS字體，然後輸入，以假亂真。

5、對於打鬥場景，如果原片拍攝不好，鏡頭切換要頻繁，不過渡的硬切效果更好，畫面的交叉稀釋過渡效果更好，視頻速度要適當提高，打鬥效果會更好。

6、空鏡頭：天空、太陽、日落、月亮、雲、山、河、浪、旗等，可根據需要選擇合適的場景

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關於音樂mv的分鏡頭劇本

也被稱為「導演劇本」。影片的文學內容分為一系列鏡頭，可以拍攝使用現場拍攝腳本。導演將根據劇本提供的構思和形象，通過整體構思，以鏡頭的方式呈現未來電影中音畫結合的畫面形象。

導演根據人們的視覺特點，對劇中的生活場景、人物行為和人物關系進行分鏡頭、具體化和形象化，體現了劇中的主題，賦予了影片獨特的藝術風格。

分鏡頭劇本是導演為影片設計的建築藍圖。了解導演的具體要求，統一創作思路，制定拍攝計劃，確定影片製作成本，也是電影製作團隊各部門的依據。大多數腳本都是表格形式的，有不同的格式。

一般來說，桌子上有鏡號、景物、攝影、長度、內容、聲音、音樂等欄目，「攝影」是指鏡頭的角度和運動。「內容」是指畫面中人物的動作和對話，有時動作和對話被分為兩項。在每一段之前，還有一個場景，即情節的地點和時間，段落之間，用鏡頭連接的技巧來標記。一些比較詳細的劇本分為鏡頭，還有圖片設計草圖和藝術處理說明。

製作MV不像製作電視那麼復雜。MV的文案可以大致相當於上面的文案。不管文案是不是寫的，都應該有一個總的概念。不能因為這本書太復雜，太長，記不住就不記了。

② 如何把把自己錄制的視頻製作一個MV

1、可以使用Pr來給視頻剪輯，再添加上音樂就可以製作成一個MV了， 首先要打開電腦上的Pr。

③ 怎麼製作音樂MV

一、音頻

（1）如果MV中有多個音頻，沒有特殊需要的話，保持其音量一致。

（2）如果MV是純音樂配畫面的，疾配快，緩配慢。

（3）如果MV是有歌詞的音樂，歌詞內容配畫面的同時，疾配快，緩配慢。建議歌詞先鋪在軌道上，因為只有歌詞的預覽是不會卡的，就算你128內存用PRE，都不會卡。調整，讓歌詞字幕符合歌詞音頻，這樣鋪視頻的時候，將相關視頻對准一句句歌詞就很方便了。

二、視頻與音頻關聯

（1）歌詞內容配畫面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很難做到這點），但要保證能配的都配上。

（2）兩句歌詞之間、歌詞與前/見/尾奏之間、節奏變換點，等等地方，視頻畫面要變換。

（3）快節奏的歌，快節奏的地方，視頻要時時變換符合節奏——即使，你變換的畫面讓人第一遍欣賞時看不清內容。

三、視頻

（1）攝影上取鏡范圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的「靜態」視頻，比如說話、沉思、特寫一類，在沒有濾鏡、遮罩點綴的情況下，最好不要超過3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟鏡頭、變焦的攝影畫面是MV片源的首選。

（2）人物的近景與特寫在一個MV中不要出現過多（哪怕是不同的人），遠、中、近、前、後景要分布合理，適當放一些風景、或者主角不在的空鏡頭。

（3）片源如果有黑邊，最好統一修剪掉；不修剪的話，不得使用三維、翻頁之類讓黑邊出現在畫面中心地帶的轉場，不得在畫中畫邊緣出現黑邊。黑邊的存在，還將影響一些濾鏡的效果，比如說平均濾鏡——狹窄的黑邊同樣被模糊，一模糊就放大更明顯了。

（4）盡量不要出現類台標狀的東西，實在沒辦法用光線、光暈、修剪濾鏡之類的遮一下。

（5）不要天花亂綴式地使用花哨的轉場，不要全程用奪目的閃光轉場，轉場只是點綴，不是MV主體。一般的淡化轉場應該是使用頻率最高的。其他，強音「爆炸」使用粉碎轉場，回憶、閃回使用閃光轉場，等等。

（6）對白、名字字幕問題按著需要辦，想讓人看清字幕的，就選帶字幕的視頻；不想讓人看見的，做全程寬屏的MV，或者想辦法遮掉有字幕的視頻，用歌詞、濾鏡都能遮。

（7）不要把一個MV的內容「塞」得很滿，有的視頻，即使鏡頭很完美，如果MV不需要，刪。

（8）不要留念人物很帥很帥的鏡頭，該轉場的時候一定要轉。

（9）沒有特殊需要，視頻速度的調整，不小於50%，不大於125%，否則將出現明顯的人為加工痕跡。

（10）想表現一件事，要選畫面上最合適、讓人一目瞭然的鏡頭。

四、視頻選景

（1）做集錦的，分配客觀，不因自己喜好偏於哪個角色。

（2）做單人的，不要把鏡頭一直給在主角身上，尤其不要一直給說話近景，也要給一些主角的遠景、與他人的合景、相關的空鏡頭。如果該主角只有近景，那，濾鏡遮罩有什麼用什麼，人為加工出MV的層次，至少給出主角近景身後的全景。

（3）沒有特殊需要，電視一角色多演員的，最好只給其中一個演員的近景；一演員多角色的，在一個MV中不要出現代表兩個角色的演員近景。

（4）如果名字字幕統一要打，在PS中可以自己做類同該電視上名字字幕的格式的字體，打上去以假亂真。

（5）打鬥場面，如果原片拍得很差，切換鏡頭要頻繁，無轉場的硬切也好，10楨的交叉淡化轉場也好，另外適當加快視頻速度，切出來的打會好看些。

（6）空鏡頭——天空、太陽、夕陽、月亮、雲層、山嶽、江水、浪花、旗幟等，根據MV拍攝特點可以選取合適的場景用。

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關於音樂MV的分鏡頭劇本

又 稱「導演劇本」。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本提供的思想與形象，經過總體構思，將未來影片中准備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式予以體現。

導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、 形象化，體現劇本的主題思想，並賦予影片以獨特的藝術風格。

分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求，統一創作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝製成本的依據。分鏡頭劇本大多採用表格形式，格式不一，有詳有略。

一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等 欄目。表格中的「攝法」是指鏡頭的角度和運動；「內容」是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即 劇情發生的地點和時間，段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。

做MV沒有拍電視這么復雜，MV的文案大致可以等同於以上，不管你的文案是否寫出來，總要有個大致的概念放在心裡。寫出來的文案，不外乎是太復雜太長了，記不住所以才寫。

④ 請問什麼軟體能製作mv 就是把很多視頻剪輯然後合起來還有背景音樂的那種

一、繪聲繪影
易上手，不收費。適合小白使用。
二、Edius
pc端比較容易使用的軟體，功能比繪聲繪影要豐富，但同時也需要更高的技術操作。可以簡單學習之後就上手摸索使用的，伴隨更高需求可以下載各種插件配合操作。
三、Adobe Premiere
專業視頻剪輯軟體，常見的電影級別剪輯軟體，甚至有些好萊塢敘事片即由此軟體剪輯而成的。但是需要較高的操作水平。
四、Final Cut Pro
mac端（ios系統下）的專業視頻剪輯軟體。同樣是常見的專業視頻剪輯甚至電影級別剪輯軟體，有快速的方便的視頻轉碼能力，自帶一些特效和轉場效果。同樣需要較高的熟練度。
你可以根據自己的水平和需求來選擇～
希望能夠幫助到你。

⑤ 怎麼剪輯電視劇（或電影）的片頭曲MV

用網路，網路此電視劇，然後各種工具查音樂就可以了 用premiere 或 會聲會影 剪輯電視劇片頭，具體怎麼弄，查個視屏看一下 用MP3的方式還是MV

⑥ 如何剪輯視頻做MV

常用的剪輯軟體就是premiere和vegas 我用的是vegas其實剪輯軟體都大同小異 如果是比較專業拍mv的話 學這兩個哪個都一樣 你所需要的用繪聲繪影就可以了 那個應該容易上手 自己在網路上搜一下就可以找到了 還有一個更簡單的 就是windows自帶的movie maker 自己選擇吧 這些軟體自己在網上找視頻都可以自學 我切割視頻和軌道問題弄好就行了

⑦ 影視後期MV剪輯的技巧

一部成熟的MV,一定不能是胡亂堆砌鏡頭的作品。下面是我為大家整理的影視後期MV剪輯的技巧，歡迎參考~

一、MV的製作一定要有設計意圖

一部成熟的MV，一定不能是胡亂堆砌鏡頭的作品。從頭至尾所有的鏡頭一定要有一條主線貫穿起來，作者要明白，自己的MV要表現什麼，無論是純剪輯的還是片花式的還是劇情式的，如果鏡頭象一盤散沙毫無章法，那一定是一部沒有凝聚力的作品。

二、MV要有「編輯感」

在網上看過許多MV，大段大段的往音樂上堆砌鏡頭，不理會音樂的節奏，不理會歌詞的內容，不理會鏡頭的長度，只知道自己喜歡哪段鏡頭，就整段剪下來堆在音樂上，一個鏡頭壓好幾句歌詞，十幾、二十秒都不換畫面，畫面與音樂完完全全是脫節的，這樣的MV不如直接去看劇。

給大家推薦岳靈珊的一部新作《暮雲深》預告，這部MV讓人想起東北的一道名菜：亂燉，就是把很多劇很多人物放進同一作品中去攪在一起，情節參考某部小說，人物全部帶COS性質，僅是我看出來的片源，就有《大唐情史》《貞觀長歌》《大秦帝國》《誰主中原》《逆水寒》《大明宮詞》等多部劇，還有我沒看出來的，總之畫面很漂亮，情節很緊湊（雖然看不懂），邊框和背景很古樸很漂亮，這是預告片，不知何時出正片，我們期待著吧。

三、MV要注意音樂與畫面的節奏相結合

這一點說起來容易，真正做起來是很難的，對於樂感好的人來說，可能要容易一些。主要注意以下幾點就可以了。

1、音樂的節奏與畫面切換的節奏要協調

所選取音樂的節奏決定了整部MV的風格與基調，在拼鏡頭的時候，就要完全遵循音樂的節奏來控制畫面切換的快慢，這樣給人的感覺才是協調的、舒服的。

2、音樂的節奏與畫面內部節奏要協調

什麼是畫面的內部節奏呢？就是畫面中人物的活動速度或是運動鏡頭的運動速度。比如，在一段很舒緩的音樂背景下，畫面中的人物卻在風馳電掣的舞劍，這就顯得很不協調，辦法很簡單，手工調節畫面的速度即可。

3、學會把握音樂重音

我把這一條稱為「踩點」，以前我對這一點注意得不多，直到前段時間我製作「大秦」那個MV時，前奏部分有個老者舉刀喊殺的鏡頭，朋友提醒我，這個鏡頭要向後退一點，我不明白，朋友說，恰好有個音樂重音在後邊一點處，要讓老者的手臂舉到最高處時恰好卡上音樂重音，這樣看著才舒服。我頓時醒悟，試之，果然。

所以說，製作MV並不是僅僅把畫面對上音樂就行，一定要考慮畫面本身的內容、節奏、人物的動作等因素，再配以選取得當的音樂，才能真正做到音樂和畫面的靈魂合二為一，總之一句話，快要快得有理，慢要慢得有理。

下面兩部MV是我認為在畫面與音樂的節奏把握上做得非常好的兩部，節奏分別是一快一慢，希望這兩部作品的欣賞能帶給大家完全不同的感受。

第一部是《游劍江湖》MV之《瀟灑一生》，作者：龍砂

這部MV給我的感覺是「動感十足」，音樂很帶勁，鏡頭剪得也很帶勁，最為帶勁的是整個作品所把握的節奏，刀光劍影與人物表情交相呼應，尤其請大家注意結尾處的字幕與音樂的節奏更是渾然一體，再加作者精心打造的水墨效果，一代大俠繆長風的形象呼之欲出。

第二部是《龍虎人生》MV之《千秋家園夢》作者：心兒小語

我一直很糾結於作者將田震的這首《千秋家國夢》做成的MV更名成《千秋家園夢》，在這部劇中，王志飛和王志文這兩位資深帥哥演的對手戲相得益彰，相當出彩，對於本MV中所表現的杜松山（王志飛飾演）來說，「國」的概念絕對要重於「家」的概念，所以，我認為這個名字改得失掉了原名中的大氣與使命感，但無論如何，這部MV製作得很成功，個人情感纏綿感人，民族危亡感又表現得很充分，特效運用得也不錯，鏡頭的節奏很慢，真的是很深情很深情。

四、鏡頭的剪輯要有章法

說到鏡頭的剪輯，應該說是「各花入各眼」，因人而論，不一而論。而且，很難用三言兩語總結出哪些鏡頭是好的鏡頭，哪些在剪輯時應慎重，即使我在大學中接受了四年正規的影視課訓練，現在一直在為學生講授影視藝術欣賞，也很難說得清應該怎樣來選取鏡頭。但是，有些一般性的規律還是可以給大家介紹一下的。

1、剪輯鏡頭要注意近景、中景、遠景的巧妙搭配

所謂景別，指的是被攝主體和背景在畫面中呈現的范圍，通過主體在畫面中所呈現的特點范圍，傳遞或轉達某種具體含義的畫面語言。一般分為遠景、中景、近景和特寫，許多MV作者在製作過程中不太注意這一條，事實上這一條至關重要。

大家設想一下，如果在一部MV中，大家看到的都是大全景，人物所處的背景倒是看清楚了，可是人物在整個畫面中就那麼小的一點，動作、表情都看不清楚，那是很郁悶的一件事情；反過來想，如果大家看到的都是一張張碩大的面孔的特寫，表情倒是看清楚了，可是任何人都會產生逼迫得喘不過氣來的感覺，所以，在決定一些鏡頭的取捨時，一定要合理考慮景別的因素，做到遠景、中景、近景錯落有致，才會讓整部MV作品提高欣賞性。

2、要注意畫面本身的張力

任何一個鏡頭，其本身都是有一定張力的，這種張力就是畫面本身的表現力，或者說，就是它帶給觀眾的感染力，比如，同樣時間長度的的鏡頭，靜止的畫面和武打的畫面相比較，武打的畫面更有張力，如果所配的音樂是快節奏的，武打的畫面就可以切換得慢一些，因為鏡頭本身的內在節奏已經很快，而靜止的畫面卻要快速切換，以保持和音樂節奏的統一。

我曾收藏過一部主角為孫興版楊左使的MV，總的來說，是部不錯的作品，音樂很有動感，遮罩用得很熟練，音樂節奏掌握得也很好，但是，美中不足的是，MV前半段的鏡頭全部都是楊逍在擺酷pose，我就覺得作品中有一股勁沒有釋放出來，讓人憋得很難受。我認為，如果在一個pose後緊接一段精彩的武打，然後再一個pose，再接一段武打……這樣組接出來的畫面會出彩很多。當然，這只是一家之言，不一定得到所有人的認可。

在組合鏡頭時，好多組男女主角深情的對望之後，不妨插入一個熱烈的擁抱，好多組激烈的武打之後，不妨插入一個收劍入鞘，好多組痛苦的表情之後，不妨插入一個淡然的微笑，以上的例子都來源於MV作者對鏡頭內在張力的把握。

在這里，向大家推薦一部MV，根據《寶蓮燈前傳》製作的《英雄寞》作者：淺夏

雖然這部劇我一直沒有看過，而且也不想看，但是這部MV卻做得表現力十足，因為神幻劇的鏡頭本身就很好看，很有張力，如果鏡頭剪得好，再稍一加工，就是部不錯的作品。

3、不要讓人物對著鏡頭侃侃而談

在MV的剪輯中，我很注意這一點。我不能忍受MV中的人物對著觀眾侃侃而談的同時，沒有人物的聲音，沒有字幕，讓觀眾一味的猜測：他（她）到底在說什麼？

4、不要出現「跳幀」的現象

所謂跳幀，指的是連續的畫面出現跳躍和不連續。舉個例子，某人在路上走，走的是同一條路，姿勢也未變，但卻突然從A點跳到B點繼續向前走，A到B點之間的走路過程消失不見了，這樣就給人造成了不連續的感覺，在MV的剪輯中，切忌這種現象的出現。

5、鏡頭組合要遵循「動接動」「靜接靜」的原則

首先，我聲明，這一條要做到很難，我自己就幾乎不能嚴格遵守。所謂「動接動」「靜接靜」，指的就是運動鏡頭要接運動鏡頭，固定鏡頭要接固定鏡頭。推、拉、搖、移、甩都屬於運動鏡頭，而機位靜止不動的則屬於固定鏡頭，注意，機位靜止不動並不等同於鏡頭中的人物和景物靜止不動，只是我們觀察事物的視角不變。

這一條我僅僅將它做為理論講授給學生，真正的影視劇也遵循這條原則，可是作為業余的MV作者，卻很難做到這一點，所以，這一條僅供大家參考吧。

此外，還有「靜接靜」、「動接動」、固定鏡頭中運動物體的剪接規律，我就不贅述了，太專業也太細，如有興趣的朋友我再單獨開教程吧。

6、鏡頭的轉場要謹慎

學作MV的朋友都知道轉場，就是鏡頭與鏡頭之間的轉換方式。一般來說，轉場分為無技巧轉場和技巧轉場兩大類，我詳細給大家介紹一下：

（一）無技巧轉場

（1）特寫轉場

鏡頭進入某人或某物的特寫畫面後，周圍的環境隱去，下一鏡頭轉換為其它環境下的事物。

（2）空鏡頭轉場

所謂「空鏡頭」，就是畫面中沒有人物的鏡頭，如月亮，樹林，落雪，大雨等等，這些鏡頭可以用來做轉場之用，它在渲染情緒方面的作用我在後邊會有詳細敘述。

（3）同類內容轉場

如張愛玲的《金鎖記》中的片斷，一隻掛鍾的特寫，走著走著，鏡頭一晃，十八年過去了，依然是這只掛鍾在牆上走著，這就是典型的同類內容轉場。

（4）相似體轉場

由我剪輯的小紀錄片《懷》，第四幕是從茂陵博物館到平陽公主墓的過度，在博物館門外的小路上，鏡頭突然放大，再縮小時已經是田間的泥土小道，後邊就是平陽公主墓，這里用的就是小路和泥土路這兩種相似體的轉場。

（5）入畫出畫轉場

正在激烈對打的人物，「嗖」的一聲跳出畫面，下一個鏡頭落在別處，或直接進入其它情節，這就是入畫出畫的轉場。

（6）封擋切換

人物主體用身體或物體擋住畫面時進行下一鏡頭的切換，叫做封擋切換。

（7）利用聲音或解說詞進行轉場

這個不多做解釋了，影視劇中比比皆是。

（二）技巧轉場

（1）疊化

上下鏡頭交疊，前一個鏡頭逐漸淺淡的同時，後一個鏡頭畫面逐漸清晰。

（2）定格

將前一個鏡頭做定格，以起到突出強調的作用，然後出現後一鏡頭。

（3）淡出淡入

一個畫面的清晰度、色飽和度逐漸淡下去，直至成為白場或黑場，下一個畫面的清晰度、色飽和度逐漸淡上來。

以上所介紹的三種技術轉場，都是大家在MV中最常用的轉場手段，其實各種視頻製作軟體自身都帶有許多很花哨的轉場方式，我建議大家要謹慎使用，往往初學者會使用大量的轉場來切換鏡頭，使得整個MV的畫面飛來飛去，很晃眼，其實沒有多大意義，關鍵還是鏡頭本身的選取和剪輯才是最見功力的東西，轉場如果應用不當，就會成為畫蛇添足的東西，很突兀，所以，大家一定要應用得當才行。

⑧ 我想剪輯某些電視劇或者電影的片段製作一首歌的MV，請問會不會侵權

應該不會吧，視頻本身就有剪輯片段功能的