電影院卡通圖片大全

1. 今天電影院有什麼兒童電影

哆啦A夢：伴我同行
侏羅紀世界（兒童也可一看）

2. 最近電影院上映的動畫片

查了，最近電影院沒有上映什麼動畫片。

正在上映：
狄仁傑之通天帝國 127分鍾
精武風雲·陳真 110分鍾
劍雨 90分鍾 中文版
查理曼大帝密碼 120分鍾
山楂樹之戀 115分鍾 中文版
盜夢空間 148分鍾

即將上映：
雙重追擊
導演：大衛·馬倫戈
主演：喬凡娜·梅索茲毆諾瓦里諾·馬斯坦德雷阿...
類型：愛情/犯罪
劇情 - 圖片 - 預告片
10月2日上映

感染列島
導演：瀨瀨敬久
主演：妻夫木聰檀麗...
劇情 - 圖片 - 預告片
10月4日上映

廬山戀2010
導演：張瑜
主演：秦嵐李晨...
類型：愛情
劇情 - 圖片 - 預告片
10月5日上映

絕命島
導演：馮超
主演：劉樺林雪...
類型：動作/驚悚
劇情 - 圖片 - 預告片
10月12日上映

異空危情
導演：張海靖
主演：馮德倫應采兒...
類型：愛情/驚悚
劇情 - 圖片 - 預告片
10月12日上映

悍將雙雄
導演：科瑞爾·布斯
主演：克里斯蒂安·特拉米茨克里斯蒂安·烏蒙...
類型：犯罪
劇情 - 圖片
10月12日上映

魔俠傳之唐吉可德
導演：阿甘
主演：郭濤林嘉欣...
類型：動作/劇情
劇情 - 圖片 - 預告片
10月15日上映

一不留神
導演：梁超
主演：範文芳劉樺...
類型：喜劇
劇情 - 圖片
10月12日上映

我是植物人
導演：王競
主演：馮波李乃文...
類型：劇情
劇情 - 圖片 - 預告片
10月15日上映

華爾街：金錢永不眠
導演：奧利佛·斯通
主演：邁克爾·道格拉斯希亞·拉博夫...
類型：劇情
劇情 - 圖片 - 預告片
10月15日上映

3. 哥姐們有沒有情侶在電影院的動漫圖片啊我要做一個視頻需要這種圖片~謝謝啦

你可以去XXXholic的第14、15集截，……不過不要截那個女人頭部時流血的就好了……
不過有男男的在電影院，我是腐女，你懂得……

4. 近期有什麼卡通片在電影院上映

正在上映《里約大冒險2》以及《聰明的一休之反斗公主》，即將上映的有《太空熊貓總動員》、《潛艇總動員4：章魚奇遇記》、《兔子鎮的火狐狸》、《贊鳥歷險記
》、《辛巴達歷險記2》

5. 請問動畫片《天書奇譚》是什麼畫法哪裡有類似裡面狐狸精那樣的古代女子人物圖片啊

60-80年代中國動畫片

八十年代的動畫片大全—中國篇
關鍵詞： 八十年代的動畫片大全—中國篇

80年代的動畫片種類多多，更重要的是內容和藝術性都很好。下面分門別類說一說，如果不全，希望大家補充
我國的動畫片
必須說的是我國的動畫片藝術性很強，而且別有特色。《大鬧天宮》大家都看過吧，裡面的繪畫和著色非常的漂亮。另外《小蝌蚪找媽媽》的水墨畫畫法堪稱有中國特色的動畫片，並且影響了早期日本的動畫片(例如《聰明的一休》)另外，那個時候的歌曲出奇的好聽，這是後話，不提。
另外那時的動畫片教育性很強：《雪孩子》教育我們要舍己為人，《小馬虎》教育我們要仔細，《三個和尚》教育我們要協作，等等等等，等等等等，等等等等

單集的動畫片
1。《小蝌蚪找媽媽》：中國動畫片的張三豐，中國卡通界的達摩，開山鼻祖。據說是齊白石先生的原畫!!!快去看啊!
2。《漁童(漁盆的故事)》：愛國主義教育片，強力推薦!裡面那外國壞傢伙說：「撈頭(老頭)，愚盆是窩們國家地(漁盆是我們國家的)。漁童忍無可忍，終於教訓了那外國的壞傢伙。典型的中國畫法。
3。《丁丁的故事(丁丁戰猴王)》：不是英國的丁丁，是中國的少年。丁丁有一把金鑰匙，用科學技術打敗了孫悟空。挺古老的，估計記得的人不多。
4。《老狼請客》：你要是沒有看過，那你的童年就真是太不幸了。裡面老熊唱的「老狼請吃雞」我最喜歡聽了。
5。《哪吒鬧海》：酒是陳的香，哪吒是老的好！
6。《小黃鸝學唱歌》：經典!也是典型的中國派畫法，可惜現在很少了。歌也不錯，現在也很少有了。講小黃鸝練膽子學唱歌的故事：「小黃鸝，你唱的很好啊」「可是，我的膽子很小，怎麼辦呢」...另外其中有兩首繞梁三日的歌，一個是「我是小小的歌唱家，要把美麗的歌兒唱，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦，唱起歌來真快樂；唱啊唱啊愉快的唱啊，唱起歌來真快樂...」另一首是「紅太陽，掛天上...」(開心，開心的流涕)
7。《九色鹿》：又一個經典——美麗的九色鹿。我語言乏力，實在沒法稱贊它。
8。《小馬虎》：另一個經典——掛在電線上的馬小虎。尤其是馬小虎開汽車「吧吧嗚，嗚~——」當年我坐我老爸的自行車，就會來這一句。
9。《小鯉魚跳龍門》：超級無敵大經典。
10。《猴子釣魚》：經典中的經典，中國動畫片的代表作。看看中國化的美術，聽聽中國化的音樂，作中國人真好。要是你沒看過，那你的人生絕對是不完整的。建議大家在入土之前好好看看。
11。《猴子撈月》：也是猴子的故事，也是中國化的動畫片。
12。《過猴山》：裡面的老頭子跳舞時的音樂很好，什麼時候哪個舞廳里也來一段，那就火了。
13。《等明天》：小猴子老是等明天，結果一直沒有蓋房子。
14。《淘氣的金絲猴》：裡面用國畫畫的的金絲猴和大熊貓進入了不少教科書!
15。《火焰山》：大概是解放前拍的。不過很好啊。
16。《人參果》：不說了。
17。《嬌嬌的奇遇》：沒有看過《嬌嬌的奇遇》的孩子，不是好孩子。
18。《神筆馬良》：小的時候我的至愛啊!
19。《熊貓百貨商店》：剪紙片，教育我們要全心全意為人民服務。
20。《小熊貓學木匠》：教育我們要仔細。「我們我們我們猴子，愛吃愛吃愛吃桃子...沒吃桃子，少了桃子...」 百唱不衰啊。
21。《差不多》：講一個小獵人的故事，也是教育我們要認真。
22。《狐狸打獵人》：和《差不多》是同時代的。
23。《人參娃娃》：橫里看，豎里看，怎麼看怎麼好。白白凈凈的人參娃娃叫的那聲「小哥哥」，太天真太可愛了。
24。《張飛審瓜》：一個有趣的動畫片，不過大家可能都忘了。
25。《豬八戒吃西瓜》：沒吃過豬肉，還能沒見過豬走？
26。《醉酒》：一個卡車司機酒後行車，撞了。演的次數太多了，不過風格跟別的不太一樣。
27。《濟公鬥蟋蟀》：不用介紹了。
28。《蟋蟀》：《聊齋志異》里的《促織》故事，感人。
29。《天才雜技演員》：木偶劇，好故事，好片子。主人公叫台(太)驕傲和鄭(正)用功。
30。《驕傲的將軍》：一個無敵大將軍打了勝仗就刀槍入庫，結果最後被打敗了。
31。《三個和尚》：教育我們要協作，要勤勞!
32。《摔香爐》：老爺爺和老奶奶的故事，廢除迷信，崇尚勤勞。建議**功練習者看三遍寫出觀後感。
33。《好貓咪咪》：教育我們要「苦練殺敵本領」!另有壯膽歌「老鼠怕貓，那是謠傳，一隻小貓，有啥可怕，壯起鼠膽，把貓打翻」
34。《小鴨呷呷》：大家還記得吧。
35。《三隻狼》：和《小鴨呷呷》一樣都是折紙片，好玩，好玩。
36。《鷸蚌相爭》：剪紙片。
37。《半夜雞叫》：小學時代看了《半夜雞叫》以後，所有姓周的同學都慘了。
38。《紅軍橋》：估計大家都看過。
39。《山伢子》：剪紙片，山伢子勇斗白匪軍的故事。
40。《善良的夏吾冬》：好人有好報，我最喜歡了。
41。《嶗山道士》：嶗山道士老唱「穿牆進去，我穿牆進去，拿了就...跑!」結果撞牆了。
42。《長發妹》：美麗的故事，可惜俺是男孩子沒辦法留長發啊。
43。《沒頭腦和不高興》：一高一矮的沒頭腦和不高興。沒頭腦蓋了一個999層的大樓，要爬3個月；不高興在樓頂上演武松打虎，結果...哈哈。
44。《小紅和小藍》：保護牙齒的故事。看了以後，現在我還是早晚刷牙。
45。《過河》：講小狐狸獨吞桃子結果被朋友拋棄的故事。裡面的歌「哎呀有隻壞狐狸...」朗朗上口。
46。《曹沖稱象》:木偶劇，挺好玩的，尤其是黑糊糊的印度人。
47。《一夜富翁》：當時小豬豬儲蓄罐好好流行啊。
48。《愚人買鞋》：木偶戲。我看過若干遍了。
49。《草原英雄小姐妹》：深入人心的故事。
50。《路邊新事》：紅領巾拾金不昧的故事，前幾天中央六剛剛演過。
51。《小哥兒倆》：木偶戲。星期天一早哥哥就急忙離開家，弟弟以為哥哥踢球去了，到了學校，發現哥哥原來在為班上修理壞椅子...俺當年曾經寫過觀後感，還得了小紅旗呢!
52。《松鼠理發師》：木偶劇，裡面的小松鼠理發師挺可愛的。
53。《老虎學藝》：還好，幸虧貓留了最後一手。
54。《母雞搬家》：誰看過？講三隻不同顏色的老母雞接到搬家通知……
55。《喵嗚是誰叫的》：講一隻從沒出過門的小狗，經過千難萬險終於知道了是喵嗚是貓叫的。
56。《刺蝟背西瓜》：剪紙片。
57。《大名府》：梁山好漢!
另外還有《水鹿》《假如我是武松》《金幣國游記》《斗雞》《大掃除》《眉間尺》《火童》《鹿與牛》《八仙與跳蚤》

連續劇和系列劇有
01。《大鬧天宮》：中國動畫片的NO.1。實在沒的說，再多說一句都是多餘的。前幾年的動畫片《西遊記》根本沒法比。
02。《黑貓警長》：「眼睛瞪的像銅鈴...」黑貓警長的歌曲真是VERY GOOD。早期的黑貓警長有五集，分別是《一隻耳》(原名不是這個，好像是《痛殲搬倉鼠》)《食猴鷹》《偷紅土的小偷》《吃丈夫的螳螂》和《吃貓鼠》。第二集中圍剿食猴鷹的戰斗最激烈——「實行第一套作戰方案...神槍手掩護...佔領制高點...」。到了最後食猴鷹被剃光了，說了一句「我是賊，我該死」，這是本人小學時被女同學「欺負」的時候的認罪語。另外，大象河馬需要吃紅土(那個時候俺到了動物園還要找紅土喂大象呢，嘻嘻)，女螳螂要吃掉自己的丈夫才能生小螳螂，還有吃貓鼠的存在，長知識啊。尤其是每一集結束的時候，黑貓警長掏出手槍乓乓乓乓打出四個字——請看下集——真是酷閉了。
03。《阿凡提的故事》：木偶戲，好多集，有《賣樹陰》、《種金子》等等。阿凡提一邊騎驢一邊唱「我的小毛驢，小毛驢...」，還有種金子時的咒語「埋沙子種金子沙子一袋子金子一屋子...」妙哉妙哉。大家都看過吧，不過12集都看全了也不容易啊!
04。《天書奇譚》：裡面的小主人公蛋生把天書看了一遍就背下來了，厲害!還有蛋生吃餅的動作也帥呆了。《天書奇譚》情節曲折，實在是扣人心弦啊。
05。《陶陶的故事》系列：棒!怎麼稱贊都不為過。陶陶是一隻兔子，比兔子羅傑可強多了。《看不見的朋友》講陶陶對著山谷說話——「你對別人友好，別人也對你友好；你對別人沒禮貌，別人也對你沒禮貌」，挺有教育意義的。《雪孩子》讓人潸然淚下，講雪孩子為救小兔自己化成水變成了白雲，挺美的故事。尤其是裡面的雪孩子一邊滑雪一邊唱的歌曲「雪花，雪花...」——哎，怎一個美字了得!另外還有好幾部，大家想想吧。
06。《葫蘆兄弟》：本事各異的七個葫蘆娃，大家都知道。
07。《葫蘆小金剛》：《葫蘆兄弟》的續集，歇菜了。結論：中國的連續劇，不能拍續集。
08。《邋遢大王歷險記》：只是記得好玩，印象不深了。
09。《小龍人》#：不算動畫片，可是也很有影響力。雖然是90年的，但是我也列出來了。這個片子的想像力很是驚人，不像是孩子寫的。
10。《小靈通》#：二十集，我沒看全，但是我有書(是葉永烈先生寫的，他的博士警察金明是我的兒時偶像)。第一集是中央電視台，後來講郵票、自來水、煤氣、冷飲、火柴的製造，講塑料博覽會、玩具博覽會、航模製作等等，最後一集是北海艦隊。絕對棒絕對棒的科普片。
11。《舒克和貝塔》：鄭淵潔的成名作，頌揚小耗子的。不過99年砸美國使館的時候，據說北航的兄弟們高喊「舒克，舒克，舒克，我是飛行員舒克」，北理工的弟兄們也應和「貝塔，貝塔，貝塔，我是坦克手貝塔」，然後就是...真是，真是...
12。《封神榜》：長篇動畫，比較晚。
13。《孫悟空三打白骨精》：跟西遊記寫的不一樣，孫悟空從花果山回來才把白骨精打死。當初我是在電影院里看全的，旁邊一些大人也都伸著腦袋看。
14。《七七號巡洋艦》：是《七巧板》里播出的，誰還記得？裡面有一隻小耗子是廚師，不過被誣陷偷了花生米。不久前一次我睡不著，竟然想起了七七號巡洋艦的歌——「七七號已開始起航，啦啦啦啦……」，哈哈………………拐個彎：當初星期四鞠萍姐姐的《七巧板》和星期五董浩的《天地之間》大家記否？我的表姐當年就喊鞠萍姐姐，現在她的寶寶三歲了，還是喊鞠萍姐姐。我最喜歡《七巧板》里的學學做做欄目和《天地之間》的主題歌「從天到地，從地到天...誰能揭開這些奧秘，必會變的聰明無比...」最奇怪的是幾年前清華大學要保送生時的宣傳片的插曲和背景音樂就是《天地之間》?!?!?!不知道現在還是不是。
15。《動物王國盜竊案》#：全是動物演的，開始時猩猩博士撅著嘴說「發電站的金軸被盜了」。還有猴探長、狗熊局長。想起來了嗎？
16。《琴島和海爾》：海爾公司的贊助片，當初只拍了幾集，好像是《音樂島》。《我們愛科學》雜志還連載過。現在又拍了，不過名字叫《海爾兄弟》。
17。《皮皮的故事》系列：有《小白兔不見了》《牙齒逃跑了》等等，十多集，教育大家養成好習慣。
………………
70年代的動畫片，誰看過？誰要是看過我服了他!
01。《奇怪的球賽》：一場冰球賽，不過好象是反蘇修的。
02。《兩張布告》：與白匪斗爭的故事。
03。《歌聲飛出五指山》：木偶劇，紅軍的故事。
04。《西瓜炮》：小刀會OR太平軍？
05。《小白鴿》：——解放軍的信鴿。
06。《奇怪的病號》：——狡猾的菜青蟲。
07。《象不象》：大象象不象？
08。《蘆盪小英雄》：類似於雞毛信的故事。
09。《山羊回了家》：雷鋒精神的體現。
10。《戰旗似火》：講「農業學大寨」的動畫片。
11。《出發之前》：上山下鄉的故事。
12。《兩只小孔雀》： 西雙版納的傣族紅小兵與孔雀的故事。
13。《火紅的岩標》：藏族人民深切悼念毛主席。
14。《畫廊一夜》：鮮明的階級斗爭色彩呀!哈哈。
15。《主課》：階級斗爭!
16。《渡口》：階級斗爭!
17。《長在屋裡的竹筍》： 集體的利益高於一切!
18。《樹苗》：樹苗在集體的果園里才能結出豐碩的果實。
19。《駿馬飛舞》：抓住反革命分子!
20。《大潮汛之夜》：大潮汛，大批判!
21。《帶響的弓箭》:抓住「北極熊」!
還有——《大櫓的故事》《東海小哨兵》《小八路》《萬噸水壓機戰歌》《放學以後》《試航》《金色的大雁》

60年代的動畫片：
《我們愛農村》《南方少年》《李科長巧難炊事班》《湖上歌舞》《紅領巾》《小林日記》《四點半》《冰上遇險》《牧笛》《黃金夢》《孔雀公主》《金色的海螺》《集體有餘》《畫像》《一條絲腰帶》《一棵大白菜》《小溪流》《紅雲崖》

6. 這張圖片哪個動漫電影..

秒速五厘米
http://ke..com/view/752770.htm

7. 這種類型的圖畫叫什麼類型的啊

這是一個比較復雜的製作過程，原畫是很簡單的，並沒有這樣漂亮，當然基本要素已經齊全，最終效果都是在計算機上用軟體修飾出來的。

轉載：

首頁發現小站線上活動部落見怪不怪的日記見怪不怪的主頁廣播相冊喜歡二手活動發豆郵日本動畫片製作流程2011-11-1010:40:28日本動畫片製作過程，點擊看視頻。

第一回：制前動畫前的第一步

普通在進行所謂的動畫製作之前，常有一段為時不短或有點痛苦的准備段階。

制前的前面是「策劃」

「策劃」又分為兩種：第一種是在每一年度的策劃會議里，動畫公司的老闆或有點偉大有點發言權的製作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的，於是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權利已賣出。如果沒有那就開始進行「有時長有時短有時痛苦有時快樂」的權利交涉。如果您在動畫的片頭一開始看到「原作」這兩個字大都是屬於這類型。

另外一種是動畫公司旗下的導演或動畫家們覺得自己天馬行空胡思亂想不畫畫不按時交稿作白日夢的結果拍成動畫應該頗有趣的就自己開始寫策劃書然後交給老闆過目。幸運的，策劃通過的話，就由老闆或製作人四處奔波找金主啊，不是，贊助商來一起響應偉大的策劃。如果您在動畫的片頭看到「原案」二字大都是屬於這類型。

交涉成功或策劃通過後

讓我們先談原案企劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。

動畫公司基本上都沒有獨立製作動畫作品的經費（不管是TV或OVA），因此動畫公司想要作原案作品時最重要的是提出企劃給贊助商，看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品企劃沒興趣或認為此商品沒有市場價值，那麼那企劃100%不會再見天日。

相較於原案，原作的動畫企劃通常會比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上已有固定的顧客群，贊助商們比較有心理上的保障而願意投資將原作改編成動畫而由販賣相關產品來回收投資。

那麼企劃以什麼樣的形式提出給贊助商呢？

以美國的製作公司來說，他們會先製作PilotFilm。所謂PilotFilm是指作品的精華短片，那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本，動畫公司通常沒有製作PilotFilm的經費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業之前可能腳本就已經完成了。因為越讓贊助商了解原案作品的「有趣之處」就越能打動贊助商的心而得到製作經費。

第二回：如何計算製作經費

理論上的計算程序很簡單。

假設某一家影視公司估計一部動畫作品（指一部30分鍾的DVD）可賣1,000套，再假設一張DVD賣4,000日幣。

1000套x￥4000=￥4,000,000

那4百萬日幣就是製作經費。分給各製作部門的經費通通包含在這4百萬日幣中。例如我們之後會介紹的動畫導演、人物造型設計師、分鏡圖人員、主鏡動畫師、基層動畫師、音樂設計、色稿人員、編輯人員、包裝設計……等等等等。

這樣說來，計算經費好象很簡單。但是實際上，如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司製作人的銷售經驗，動畫導演的知名度，人物造型設計師設計人物的魅力和聲優的熱門程度。

這些人為因素使得估計製作經費成為一件不是簡單的事。例如某有名的導演導的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀錄還會在國際影展中得獎，那麼贊助商給他的製作經費就會高出其它作品很多。製作經費充裕之下他就可以多加鏡頭的張數，請較有名的聲優或演員和音樂製作群來提高商品的知名度和宣傳效果。

如果是一位沒有「業績」的新人，那麼經費就可能比較少了。因為影視公司沒有比較的基準（新人的業績）所以對這新企劃的投資會比較謹慎。

第三回：動畫前期（腳本）

我們已大致在前幾回說明了制前作業之前幾個重要的步驟。從這一回開始，我們將要開始逐一說明制前作業的流程。第一個也是最重要的步驟是「腳本」。所有的人物設計、機械設計和美術設計及導演均要照著腳本來構圖。因此在不管是什麼樣的企劃，腳本在製作過程中佔了相當重要的角色。

我們在第二回中提過腳本可能在企劃案階段就已經完成。那樣的情況下，企劃通過後腳本是否再度修正呢？這要看製作人和導演的意見。負責一部動畫作品成敗與否是製作人。因此，如果製作人對腳本有意見，腳本作家就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而製作人也贊同導演的意見時，腳本的修改也是必然的。再者，雖然導演不同意初步腳本而製作人認為沒有必要修改的話，腳本就不會被修改。

一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家，大部分是請自由身分作家（這些作家們有的是作SOHO族，有的是和幾位志同道合的作家成立工作室，如有名的StudioOrphy）來寫稿。不僱用專屬作家的原因是因為腳本並不是一年到頭都需要的部門。所以只要在有需要的時候和腳本作家簽項目契約即可。不過少數歷史比較悠久的傳統動畫製作公司里仍然有專屬腳本作家部門。

腳本的寫作並不是一件簡單的事。不同於小說的是所有的人物動作及感情都需要以旁觀者的身分詳細描述，例如一個角色很生氣，由於每一個人生氣的方法不同所以不僅要描述他如何生氣也要非常詳細地描述他的動作來說明角色的個性和特徵（例如：太郎火冒三丈=太郎握緊了拳頭，眼睛咪成一條線，額頭的汗如何如何的滴下，頭上的火如何冒三丈）。腳本特殊的寫作方式使得一位小說家有時並不能成為好的腳本作家，而好的腳本作家也不多見。

第四回：動畫前期二（導演的工作）

導演是整個動畫製作群的領隊。日本動畫業界里沒有一定的基準來評斷做導演的資格。目前出名的導演們成為導演的過程都不相同，有些是從電影業界轉行，有些是從動畫師做起，也有些是腳本作家兼導演，也有些是一開始就從事導演工作。大致上來說，動畫初期時代的導演大部分是從製作管理參予動畫製作多年後升格做導演或電影業轉行開始。但隨著時代的遷移，目前大部分的動畫導演都是由動畫師開始做起。做導演的魅力在於可以自己決定作品的方向。但是由於導演決定一切，工作繁忙且作品的成敗大任也在於導演身上。因此並不是每個參予動畫製作的人最終目標在於做導演，而有心想要成為導演的人不管從什麼工作開始，只要有心，成為導演並不是困難的事。

以下為導演們實際工作的大略內容:

1、制前作業：

*和腳本作家及製作人敲定腳本

*分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿

*製作分鏡圖（有時是副導演製作）

2、製作過程中要和副導演們談每一集的製作方向

3、制後作業：

*和剪接師編輯影片

*指導聲優們及音響導演製作出理想的效果

*影像及音效合成

4、參予所有的宣傳活動

第五回：動畫前期三（分鏡圖和副導的工作）

以下為日本的分鏡圖（歐美多為橫向的表格，您可以在美國的CartoonNetwork網站中的StudioTour的「Animation」項目中略知一二）。分鏡圖簡單的來說是「以圖像呈現的腳本」。畫分鏡圖的時間靠製作日程表的不同而有長有短。平均26分鍾動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來，只要能讓之後的工作人員看的懂就可以了。盡管如此，分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師靠著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭。

常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人（分鏡圖師）通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。

副導演基本上分擔導演的重擔。不管是集數較少的OVA系列或是26集的電視動畫系列，導演一個人要顧全所有的製作細節是不可能的事。因此每一部動畫系列都設了副導的位子來管理每一集的動畫製作。而導演多半負責重要的第一集及最後一集。副導的工作內容除了不負責制前的腳本，設計稿和制後的宣傳活動之外，基本和導演相同。但由於導演是整個作品的總指揮，因此在副導負責每一集的製作之前，副導所畫的分鏡圖還是要經過導演的同意後才能正式分派工作給原畫師進行製作。

第六回：動畫前期四（人物設計和人物設計師的工作）

動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此一部好作品除了有好的腳本，經驗豐富的導演。當然具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本單元的第一回我們曾解說過動畫作品有兩種-原作及原案。人物造型的設計也因此而有不同。

將原作漫畫改編成動畫時，因為人物及服飾已經定型，所以並不需要再多加設計。可是為什麼每一原作動畫還是標明了「原作人物設計」及「動畫人物設計師」呢？

第一：漫畫是靜態的作品，因為格數少所以人物的線條及服飾可以復雜來加深作品的美感及印象。但是製作動畫時，如忠於原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間及更多的經費。所以需要將原作人物的線條簡化。

第二：漫畫人物因為不必著色，所以不必將每一線條連結。但是動畫需要著色，所以必須改良原作人物造型將所有的線條連結以便著色人員上色。

第三：有一些原作漫畫人物造型並不適用於動畫作品。為了製作效率，著色上及動畫造型上的理由，原作動畫需要另外聘用動畫人物設計師。

原案動畫的人物設計是比較需要創意及困難的工作。原案人物的設計案在交給人物設計師設計時都只是文字及導演口頭上的指令。所以設計師只有靠腳本及自己繪圖的能力來憑空設計出能夠襯托出作品故事魅力並令人印象深刻的人物。此外還要考慮到製作效率的問題而不能畫出線條太復雜的人物。因此，就算資深的造型設計師也有可能花一段時間才能定稿。

制前作業的人物設計完成後的人物設計圖（請參考「冥王計劃」網站里所列出的人物造型設計）。將分發給原畫師來進行每一個鏡頭的制圖作業。一個人物的設計圖分為三種：服飾設計圖、臉部表情設計圖及局部裝飾設計圖。所有的設計通常分為正面、側面、背面及特殊表情（生氣、悲傷或微笑等等）以便原畫師模擬。

如何成為人物設計師呢？根據AIC的資深設計師們的說法：「很簡單啊。一直練習一直畫就可以了！」嗯，事實上不是那麼簡單。同樣的一個人物，每一個人畫出來的風格都不同，有些吸引人，有些就看來平淡無奇。實在要如同他們所說的需要一直練習和磨練才能顯出不同的風格。而且光是女性角色或只有動物畫的很好並不一定能作為動畫人物設計師。人物設計師的重要條件是要能廣泛的畫好作品指定的每一種人物，也就是說設計師的繪畫能力要很有彈性的能應付每一個作品的要求。如果能充分應付製作公司的要求，再加上自己設計的原創人物夠吸引人,就能成為眾所矚目的動畫人物設計師。

人物設計師們需要的工具可以由上的照片看出。制圖桌、鉛筆、橡皮擦和一疊白紙是最基本的配備。另外鏡子是必需配備，因為人物的動作及部位有時需要看鏡子里的自己來素描。其它的參考書籍及制圖工具完全看每個人物設計師的需求，在這里就不詳細描述了。

第七回：動畫前期五（機械造型設計和背景設計的工作）

多年前還沒有專門的機械造型設計師。大多是由人物造形設計師兼任或由比較擅長電器機械之類的動畫師設計。從「宇宙戰艦大」之後到「高達」才真正定位專業機械造形設計師。

機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。

第一：要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。

第二：要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。所謂「適當」線條是因為如果線條多的話，雖然機器人或宇宙船看起來很COOL，但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長。可是線條太少的話，機械人又看起來太簡單沒魄力，因此作設計時適當的線條是很重要的。

最後是對每一個動畫世界的考察而了解並設計出能滿足導演要求的機械戰士或宇宙船。

要作為機械造型設計師的條件是必須有工業設計方面的知識及非常非常喜歡機械（例如汽車、摩托車、飛機、船……只要是金屬做的）。

背景設計師比起機械造型來歷史相當悠久，早從黑白卡通草創時代開始就有專業的背景設計師。背景設計師基本上要畫的「又好、又快、又美」。那是我在這個單元一再提到的原因，動畫製作的時間有限沒有很多時間慢慢畫，因此受歡迎的專業美術背景設計室動作都很快而且能應付緊迫的交稿日期。

如何成為背景設計師呢？這和作人物造型，機械造型師相同，要很愛畫畫而且躺著畫也能畫的很好（有點誇張，但動畫業的時間很緊湊，能夠在任何情況下一次OK的設計師雖然很少但相當受歡迎）。至於技巧或工具方面，你可以在網站的連結頁里的背景設計公司「CorporationKusanagi」里的「HowToPaint」專欄里找到繪制背景的所需信息。

第八回：動畫前期六（色彩設計及色彩指定的工作）

所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩（頭發、各場合衣服或機器人外殼的顏色……等等）。色彩設計必須配合整篇作品的色調（背景及作品個性）來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。

多年前還沒有使用計算機上色時，是使用水彩顏料在白紙上來進行色彩設計。水彩顏料的色彩多半不由各製作公司自行調色，都按顏料公司提供的色卡和現成的色彩種類來設計。不自己調色的原因很簡單，因為色彩設計之後要由著色人員們來上色，如果自己調色的話，要各上色人員調出一樣的顏色是很困難的。當然導演要求及經費允許情況下，製作公司可以要求顏料公司製作出所需的顏色再瓶裝分發給上色人員。由於顏色的種類在色彩設計過程之前已經由顏料公司指定了，因此多年前色彩設計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。

現在的動畫色彩設計及色彩指定都使用軟體來進行。各公司使用的軟體（日本較盛行的動畫專用軟體為animo和RETAS！PRO）都不同，只要是處理影像的軟體都可以進行色彩設計。要注意的是，各軟體處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟體來著色。也由於製作方式的數字化以及選色的自由，使得目前的色彩設定選擇范圍加大及定出更為細膩多變化的色彩。

色彩設計師和色彩指定師都由基層著色人員開始。經過一年到兩年的時間（按個人資質能力不同）升格為色彩設計師或色彩指定師。色彩設計和色彩指定人員最大的不同在色彩設計只要設定基本顏色（普通日照下的顏色）。配色人員要另外和副導演詳細設定出其它光線下和各集所需的顏色（黃昏、夜晚、特殊光線等等）。作為動畫的色彩設計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質色彩不同，不全盤了解之下作設計及指定的話，在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業過程後才能升格作色彩指定師進而成為色彩設計師。

到目前為止制前作業以大致介紹完畢，以後的單元將分次介紹製作過程中的原畫、動畫及著色人員。

第九回：動畫中期一（構圖、原畫和原畫指導）

在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。

您可從我們之前介紹的分鏡圖看出，分鏡圖往往只是一個草圖，交代一個畫面的大略景物。例如：在一個鏡頭里出現「小明和傑西站在運動會場中說話」，構圖人員就須按照分鏡圖的每一格的大略指示、人物造型表及背景畫出人物（小明及傑西）及背景（運動會場）的詳細位置關系放大圖。如果構圖中指示的不清楚會影響到之後的原畫作業。完成後的構圖和人物造型設計表交給原畫師們請他們開始按構圖畫出更詳細的主鏡畫面。

原畫指導的存在是因為一部作品中大多聘請2到4位原畫師（依作品不同而有多有少）。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風不同或繪畫功力深淺而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原畫稿並統一畫風使其忠於人物設計稿是原畫指導的工作。

好的原畫師及原畫指導必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員站在適當的位置擺出導演要的姿態。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質好的原畫師及原畫指導亦指能夠根據攝影及剪接的理念畫出理想的主鏡畫面（正確的人物的姿態及動作）。而據編者所知，許多資深的原畫師或原畫指導都相當熱愛電影並對電影有一番研究。

原畫師及原畫指導多從基層動畫師做起。因為升格作原畫之前必須要了解及熟悉動畫的製作過程，所以新人一進動畫公司作就從事原畫工作是不可能的。資質好又很用功的動畫人員要升格作原畫師再進而作原畫指導是很快的。資質不好又不努力的只好一直擔任基層動畫人員。

動畫是一個能力導向的行業，不管從事哪個製作部分，只要夠努力加強自己的能力一定會被周遭肯定的。

第十回：動畫中期二（動畫師）

動畫師是動畫業里最基層貧寒的勞工。但想要成為原畫、原畫指導及動畫人物造型設計的有志者必須要從動畫師開始做起。現今在日本動畫業里享有大名的眾多大師們在十多年前也是一些動畫製作公司的基層動畫師，領著微薄的薪水住在破破公寓吃泡麵的逐夢青年。讓我們來看看動畫師如何修行及為何生活會如此清寒。

動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡後，要交給動畫師來清理線條及畫中間的分格動作，完稿的分格動作須經過動畫檢查人員看過動作沒有問題後才能交給上色人員著色。畫多少張分格都由原畫師事前先指定好，所以動畫師並不須要想主鏡和主鏡之間要畫幾張分格動畫。分格動畫有簡單有比較復雜的。所謂簡單的是單純的嘴部動作或眼睛的動作，剛進動畫公司的新人大多隻有畫練習。這樣的簡單分格畫面及清理原畫師畫好的原畫稿。

清稿及認真「練習」幾個月之後才會被派比較復雜的全身分格畫面，而派到復雜的分格後還要再經過1年到兩年的時間才有可能成為原畫師。成為原畫師之後你的繪畫才能才真正算是在動畫界被肯定,說話也可以比較大聲。在之前介紹原畫師中我們提起過動畫有如電影，不同在動畫是以筆和紙創造出導演所需的畫面。因此要成為原畫師之前必須先熟悉如何自由地畫出人物的各種動作，進而獨立構圖出一張人物動作忠於人體設計適合動畫製作又表現完美的主鏡。這是為什麼所有的製作公司要求新人待在動畫師階層一到兩年的原因。

那麼動畫師會什麼都很清貧呢？目前動畫業是按完成張數來算月薪。基本上一張分鏡動畫稿是150日幣到300日幣左右。一個剛進動畫公司的新手一個月大概可完成400張左右的分格動畫（通常低於400張）。以最低的150日幣一張來算，一個月只拿到6萬日幣（最多也不會超過12萬日幣）。這在生活費高的東京，如果不是和父母住在一起不必付房租或有一番積蓄毅力及決心可支持自己努力到成為原畫師的話實在很難生活。

成為動畫師並不困難也沒有學歷或年齡限制。快捷方式是進入專門學校,專門學校每一年會介紹畢業生給動畫製作公司。但如同許多動畫業前輩所說的，專門學校所學的在動畫公司里派不上用場，如果自己有心想參予動畫製作，不如親自敲動畫公司的大門在動畫公司里學習比較不浪費時間和學費。一年到兩年的時間全看個人資質及努力程度。學得快的話只要一年，不很努力又不是很靈通的話可能要花更長的時間。

第十一回：動畫中期三（著色/上色人員）

動畫界另一個貧寒的階層是上色人員。動畫師及上色人員是動畫製作中不可缺的人員但不可否認的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台燈光也照不到自己。工作內容簡單的說只要按色彩設計師指定的色彩在原畫師指定的部位一直塗下去而已（當然實際的上色技巧並沒有這么容易）。上色人員是將所有畫好的鏡頭剪接在一起之前的最後一個步驟。如果之前的過程有所拖延，上色人員的塗色時間就相對減少。但日本動畫業里不按時間交稿是家常便飯，因此上色人員就必須常常要在短短的時間內塗好顏色趕上剪接。

目前各界常討論的動畫製作數字化通常是從這一個上色過程開始，之前的過程（除了色彩指定之外）都是手工製作。

製作過程數字化前的上色人員的工作內容是

1、將清理過的原畫和動畫線稿用描線機復印在賽璐板上

2、使用顏料著色

3、檢查塗好的賽璐板是否塗錯或污損

幾年前還是使用賽璐版時，手巧的專門上色人員要很細心的在復印好線畫的賽璐片上按色彩設計指定的顏色細心的賽璐片後面塗上顏色。使用賽璐璐板時，購買賽璐片、顏料等等一年都要花上製作公司一筆不小的經費。再加上畫好之後，還要等膠畫幹了才能進行攝影剪接工作。有時沒畫好還要重新多畫幾次，既費時又費力。但是許多的動畫名作還是准時完工（有的時候沒有，但觀眾也不知道）每星期在電視上或在電影院（大部份都沒有，但觀眾也不知道）播出，這都要靠在其它國家的動畫製作契約公司的力量。

製作過程數字化後的上色人員的工作內容是

1、用掃描機將原畫和動畫線稿存進計算機

2、清理線條

3、按色彩指定的色彩上色

在色彩設計里介紹過日本大部份的動畫製作公司都使用ANIMO或RETAS!pro進行計算機上色及顏色指定（事實上任何繪圖軟體都可以用來做動畫上色工具）。目前使用RETAS!pro的業者佔八成以上。其原因是東映動畫這歷史悠久的動畫製作大廠率先使用那套軟體建立系統，進而許多製作公司都向他看齊。數字化後的上色作業的確省了很多的經費及人力。軟體可以允許你在窗口裡一塗在塗,節省了膠片及顏料。但事實上,由於手工過程製作人員對數字上色的不了解使上色人員的辛苦沒有減少。

第一：在介紹人物設計時，曾提到過「聯機」的問題。曾使用過繪圖軟體的讀者可能知道，用軟體塗色時，如果線沒有連在一起，塗色會溢出指定范圍。賽璐板由於是人工手繪，可以無視接線而由經驗來塗好接線不明的部位。可是使用計算機之後,計算機並不會聰明的主動幫上色人員辨識接線部分。因此沒連好的地方要小小的上色人員自己畫上黑線修正。多加了上色時間（可是薪水還是沒有增加）。

第二：計算機節省了上色的時間，增加了色彩的種類及多樣。但由於前面手工過程的延遲及錯誤的以為上色人員可以在更短的時間內完成或修正顏色更多的畫稿。使得上色人員還是很辛苦。

要成為上色人員並不困難，只要會熟悉繪圖軟體就可以了（礙於上述的問題，懂得繪畫基礎比較理想）。不過要在動畫業的色彩部門佔有一片天空的話,要對色彩下一番功夫研究並在動畫公司實際琢磨一兩年以後才有可能獨立擔任色彩部門的重任。

8. 一個迪士尼卡通人物的名字（附圖）

史迪仔
出自片名：星際寶貝
英文片名：Lilo & Stitch
國家/地區：美國
區域：歐美
發行：迪斯尼影片公司
類型：動畫
導演：克里斯·桑德斯Chris Sanders
編劇：迪恩·德布洛斯Dean Deblois
製片：Clark Spencer
主演：黛維·切斯、克里斯·桑德斯、賈森·斯科特·李、蒂婭·卡雷瑞
分級：美國PG
上映時間：2002年6月21日
全部劇組成員：導演/編劇：克里斯·桑德斯Chris Sanders
迪恩·德布洛斯Dean Deblois
配音：黛維·切斯Daveigh Chase
克里斯·桑德斯Chris Sanders
賈森·斯科特·李Jason Scott Lee
蒂婭·卡雷瑞
劇情簡介
本片的主角是一位生活在夏威夷的小女孩莉蘿（黛維·切斯），莉蘿已經7歲了，她活潑可愛，最愛跳夏威夷草裙舞，最愛聽貓王老歌，也一直夢想擁有一隻屬於自己的寵物狗。有一天，莉蘿花兩元錢領養了一隻可憐兮兮的流浪狗史迪仔（克里斯·桑德斯），但是她萬萬沒有想到的是，這只長相有點怪異的藍色動物其實才不是普通的狗，他居然是一個六隻腳的外星生物！而且還是一個失敗的試驗所製造出的危險分子，在被流放到銀河系的另一個星球途中，由於太空梭意外失事，只能在地球上迫降，於是史迪仔逮到機會溜之大吉。
為了在地球上隱藏身份，史迪仔只能「忍辱偷生」，把自己的兩只腳藏起來，讓自己看起來像是一隻狗，在和莉蘿相處的日子裡，小女孩的善良單純讓她和史迪仔成了形影不離的好夥伴。然而另一方面，製造出史迪仔的外星人也發現他逃走了，於是立刻全力出動，即使要搜遍宇宙也要將其逮捕歸案！後來外星人被莉羅感動了，把他們留下。
一次，史迪仔的表親在夏威夷的許多地方分散了，他們開始保護他們的表親，不給剛圖和倉鼠飛輪搶走，還要把他們改邪歸正，找他們真正適合的地方。
[編輯本段]製作背景
本片是迪斯尼公司佛羅里達片場繼1998年的《花木蘭》後，原班人馬負責製作的第二部動畫片。導演克里斯·桑德斯和動畫片的淵源頗深，曾擔當過導演、編劇和動畫設計等多項工作，當年《花木蘭》的劇本就是由他負責編寫創作的，桑德斯成功地把一個在中國幾乎盡人皆知的古老故事改編得讓西方人同樣津津樂道，其功力當然不容小視。這次桑德斯不僅是《星際寶貝》的導演和編劇，更大膽嘗試了給片中主角史迪仔配音，只是史迪仔在片中有大量時間都是以一隻狗的身份出現，桑德斯是不是也要花工夫練習把狗叫學得惟妙惟肖呢？
背景資料
在影片的情節剛剛透露出來時，曾有人質疑這種有些古怪的故事是否能把孩子們吸引到電影院里去，不過迪斯尼公司很快就出來解釋說，這樣融合了科幻冒險和親情友情的影片應該是很多孩子們的至愛，最響當當的例子就是剛剛推出20周年重映版的《E.T.外星人》，那不也是一個地球上的小孩無意中收養了一個小外星人嗎？不是還看有人「天天看，看了二十年還想看」嗎？ 不過畢竟塑造一個像E.T.那麼招人待見的角色實在不易，何況對於一向以傳統動畫傳統情節見長的迪斯尼。去年迪斯尼嘔心瀝血的宏篇巨制《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》就沒撼得過死對頭夢工場的《怪物史萊克》，迪斯尼一直郁悶著要在今年的暑期打個翻身仗，不料今年2月份，20世紀福克斯公司也橫插進動畫片市場，推出由藍天工作室製作的《冰河世紀》，逗趣的情節和人物廣受好評，著實在尚是淡季的動畫片市場里點了一把火。緊接著，夢工場也推出了他們的暑期主打——《小馬精靈》，也是一經上映立刻占據了票房排行榜和孩子們的心。在這種狀況下，迪斯尼帶著自己的《星際寶貝》亮相時，其壓力可想而知。而恐怕至此以後，每年暑假迪斯尼公司獨步天下，坐擁票房的好日子，也宣告一去不復返了。 本土市場被人分走了N杯羹，好在迪斯尼還有苦心經營了多年的亞洲市場，特別是東南亞地區，迪斯尼的影響力和知名度暫時還無人能及，再加上迪斯尼公司極有眼光地簽下了在亞洲極速竄紅的超人氣組合F4作為《星際寶貝》代言人，除了請到四位帥哥翻唱片中A-TEENS《CAN'T HELP FALLING IN LOVE》之外，還不惜以前所未有的VIP級待遇招待F4前往洛杉磯總部參看訪問，吸引全亞洲的FANS關注，影片還未上映就已經借F4的超級人氣造足了勢頭，等到在亞洲上映的時候，再請來F4繼續宣傳，就算兩個小時的放映時間都是黑屏幕，F4的鐵桿FANS恐怕也照樣買票進場，用腳趾頭也能想出來，這個夏季，《星際寶貝》必火無疑。

9. 電影院的3d動畫片是如何製作的

普通3D採用分時法，1個放映機，戴一個比較厚重的液晶眼鏡，左右各一液晶擋光片，中間鼻托部分有紅外接收器，通過接收紅外線控制2個液晶擋光擋住左眼放右眼圖片，或檔右眼放左眼圖片，從而實現視覺差，缺點是比較閃，亮度低，稍有模糊感

家庭3D，紅藍眼鏡，效果很爛，有重影，色彩失真，會頭暈。不帶眼鏡看重影邊緣是紅色藍色的，原理是紅色眼鏡遮擋藍色光，藍色眼鏡遮擋紅色光，造成雙眼視覺差，

不戴眼鏡的話會有重疊的影像效果
因為不戴眼鏡，沒有左圖進左眼，右圖進右眼，2個圖片重疊了，所以有重影
遠景重影小，無窮遠的景物沒有重影，越靠近的景物重影越嚴重（分的越開）

3D電影是如何製作的呢？
2個攝影機，擺放相距一定距離，並且視角和焦距聯動
電腦動畫的話加入演算法即可贊同
這方面不是太懂 將就著看吧

10. 電影院看電影，做什麼方位效果最好

在現在的社會，不管是年輕人還是老人，都喜歡到電影院去看看電影，他們一般對座位的選擇沒有太多的講究，通常都是很隨意地選擇座位。位置不佳不僅會影響觀看效果，還會影響頸部。所以在選擇座位的時候，最好能夠選擇最中間的位置，這樣不僅利於觀影，而且脖子也不會難受。

眾所周知，3D電影更容易讓眼睛疲勞，人類視覺焦點的運動范圍越小，疲勞程度越輕。為了避免眼睛和頸部疲勞，屏幕頂部的視線與水平視線之間的角度應小於35°。這個位置通常高於2D電影的觀看位置。研究表明，觀看3D電影的最佳地點是從屏幕到投影窗口的半切區域。通常我們只選擇中間一排。對於總共50排座位，我們可以選擇靠近25排或附近區域的座位。