電影要具有游戲化娛樂

⑴ 電影導演需要哪些特質

這部暫未命名的「蝙蝠女」電影將基於DC 1967年發表的漫畫。隨著《神奇女俠》（Wonder Woman）的大獲成功讓大眾對以女性題材為主角的電影有了期待，而韋登本人也算是走在好萊塢推崇女性角色的前列，他的《吸血鬼獵人巴菲》（Buffy the Vampire Slayer）就足以說明這一點。

⑵ 舉例說明電影藝術的娛樂功能

從大眾的角度上看，大眾電影的是的最高目的就是為了滿足消費，滿足一種淺層次的一種感官，快速的愉悅。我並部需要這個電影提供給我深刻的人生啟迪，我也不想這樣看，因為太累。我只需要放鬆，能夠讓我感官得到一種滿足，一種愉悅就可以。因此電影在這個時代就提供了這種可能性，而且成為它的最高任務。於是。周星馳的無厘頭電影，如《逃學文龍》，《鹿鼎記》，《唐伯虎點秋香》，《國產007》等以其狂歡化的色彩吸引了眾人的青睞。這些無厘頭影片遵循了大眾消費文化的商業化合娛樂性的要求，把博取觀眾笑聲當成創作者的第一追求，迎合大眾文化背景中芸芸眾生的審美趣味。大眾媒介化的歷史以現代運動影像為主要媒介，影視化的歷史敘述要求的場面化與圖像化，更注意事件的選擇，更強調敘述的故事與戲劇化，因此，影像化的歷史敘述一般情況下並不是教育之中歷史敘述觀念的自然延伸，而是對後者的演義。

⑶ 電影的核心是藝術還是娛樂

電影是個載體，也只是個載體。

電影有相對短暫的時間（2小時左右），極致的畫面，優秀的配樂，精美的場景設計，流程的分鏡，以及各種先進技術的體現。

可以這么說，電影本身是小說、戲劇的進化體，和前者一樣，他也是藝術與娛樂的結合品。

小說和戲劇，不僅只有娛樂性，流程至今的作品裡，都蘊含著豐富的藝術性，是文化史上的隗寶。

具體來說，電影適用戲劇的各種理論，還有額外的理論知識，這些知識，就是電影的藝術性體現，而一個受歡迎的電影，一定要具有娛樂性。

比如經典的三幕式結構，開端、沖突、結局，這就是最基本的理論，其中娛樂性決定了觀眾是否喜歡，而藝術性決定了觀眾時候會把注意力集中在電影上，藝術性包括恰當的鏡頭，通過鏡頭告知觀眾內容，通過表情、站位讓觀眾感染情緒，通過語言對話或者沖突讓觀眾充滿期待。

比如《大白鯊》里，用水下一個生物的視角看著水面游泳的人，這樣的鏡頭讓觀眾很容易理解「這里有一個東西在看著上面」，然後鏡頭移動，模仿水下生物的移動，觀眾就會心中開始涌現恐懼，這之後鏡頭轉到海灘，看到一個人被拉下水面，然後消失，觀眾的情緒就會被拉滿。這就是所謂的電影藝術性，通過其他鏡頭，比如航拍看到水下鯊魚靠近、襲擊，就不會有這樣的效果。

而《大白鯊》也是一個優秀的娛樂電影，這兩者並不影響。

一般說的藝術電影，實際上是和商業電影做區別，但是兩者並沒有那麼大的區分。藝術電影的重點，是對電影形式的探討，把實驗性質或導演的個人想法作為電影主導，減少無意義的對白，體現戲劇沖突和人物刻畫，和好萊塢電影的削弱人物刻畫，增加笑話段子，以及弱化沖突，讓觀眾流暢看完電影做區別。

但是藝術電影不是說不具備娛樂性，也不是說好萊塢電影不具備藝術性，比如蝙蝠俠三部曲，小丑之類的電影就是典型的藝術電影，對角色刻畫多，語言少，大部分內容通過電影畫面體現。

如果一部電影，充滿藝術性而不有趣，那麼大家會說這是一部「實驗性質的電影」，你可以理解為這不是一部完成品電影，而只有娛樂內容，那數不清的奇怪電影可以告訴你，觀眾並不一定會花錢去電影院看電視劇——雖然確實有第一個吃螃蟹的，所以對於電影來說，藝術和娛樂同樣重要。

⑷ 如果索尼影視娛樂與漫威合作會帶來哪些優秀作品

前一段時間，漫威和索尼因蜘蛛俠融資條件沒談攏一事鬧得沸沸揚揚。那麼，如果索尼影視娛樂與漫威合作，他們會帶來哪些優秀作品？

第三個就是是不是可以將黑寡婦也這樣處理呢？我非常喜歡黑寡婦，她的作品基本上都看過了，就是沒有關於她的游戲，我相信，只要是她的游戲投入運作，應該是一個不錯的爆款。畢竟，在全球范圍內，她的粉絲還是很多的，你覺得黑寡婦出來以後，會有多少人玩呢？反正我是要玩的。

你覺得漫威與索尼的合作是不是會有更好的作品出現呢？

⑸ 電影具有游戲性,娛樂性功能是因為

因為電視是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納悲喜劇與文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們不可或缺的一部分。

⑹ 電影為什麼要具有游戲性的娛樂化功能

因為電視是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納悲喜劇與文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

而且它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們不可或缺的一部分。

⑺ 中國電影如何實現現代化轉型

中國電影取得了一定的進步，但是結構性矛盾沒有解決。過度娛樂化、過度商業化、過度產業化，導致「配方式生產」代替了富有想像力、創造力的藝術創作，一定程度上失去了人文底蘊與文化擔當，不可避免地拉低了國產電影的藝術品質、藝術質量，降低國產電影的認同度和美譽度眾所周知，2013年上半年中國電影在高速發展的基礎上進一步實現了新的突破：國產電影的市場份額超過了62%，創下了近年來同期最高紀錄。同時，上半年票房過億的28部影片中，國產影片占據了其中的16席。從整體上看，中國電影至少從市場層面而言處在良性進步和發展之中，多類型、多品種、多樣化的格局在逐步形成。毫無疑問，市場的繁榮、票房以及觀影人次的大幅度增長都是中國電影全面產業化改革取得巨大成功和實績的標志。但是，中國電影一些深層次結構和矛盾、深層次觀念及評價體系和標准等諸多問題依然沒有得到有效解決;體制改革推進的難點與市場發展狀態的矛盾、製片產權與盜版泛濫的矛盾、進口片與國產片爭奪市場的矛盾、影片傳統模式與網路傳播的矛盾、院線與影院之間的矛盾、片商與導演的矛盾、製片方與編劇的矛盾等不時凸顯，並且呈現出了某種「亂象」。一方面，相當數量的電影人在國內電影市場火熱的背景下片面、盲目、過度追求高票房和商業利潤，用「逐利時代」來形容中國電影目前的狀態絕不是無的放矢。過度娛樂化、過度商業化、過度產業化，導致「配方式生產」代替了富有想像力、創造力的藝術創作，一定程度上失去了人文底蘊與文化擔當，不可避免地拉低了國產電影的藝術品質、藝術質量，降低了國產電影的認同度和美譽度。另一方面，相當數量的電影人對於好萊塢電影給中國電影尤其是中國電影市場帶來的持續性的威脅缺乏清醒認識，對當下中國電影在工業、產業層面與好萊塢電影相比存在的多方面的「短板」缺乏理性反思。有的甚至盲目沉浸在市場層面取得的對好萊塢電影暫時性的「優勢」中，毫無理性地預言數年後中國將會超過好萊塢成為全球第一大電影市場。但事實上，中國電影產業依然處於電影產業化初級階段，很多基礎性電影工業機制、電影產業機制並沒有完全建立起來，行業規范、產業規范也沒有有效形成並且被大家遵循，市場效應尤其是社會效應也沒有得到充分發揮。如果我們不能全面、客觀、科學地分析和認識中國電影產業深層次的矛盾，中國電影、中國電影產業發展可能會遭遇瓶頸，甚至出現混亂和危機。好萊塢不僅僅賣電影產品，而且賣電影產品的標准，它的奇觀化、游戲化、電子化趨勢深度地影響了中國的年輕觀眾群體。中國電影要在競爭中獲得地位，要依靠差異化策略，還必須打造具有自身特色的電影「概念」好萊塢藉助強大的電影工業基礎、迅猛發展的高科技優勢、強大的資本實力及完善的資本運作體系，大幅度提高了現代電影生產的門檻。經濟、科技相對落後的國家可能有電影藝術，甚至可以有藝術質量較高的作品在國際電影節獲獎，但是，卻很難形成獨立、完善的電影工業體系、電影產業體系，其民族電影也就無法有效、可持續地支撐自身的電影市場。更重要的是，好萊塢不僅僅賣電影產品，而且在賣電影產品的標准。在中國，有相當數量的年輕觀眾自覺不自覺地以美國電影為參照系，甚至乾脆以美國電影為標准來看中國電影和中國電影產業。從美國最近幾年電影的變化我們可以發現，以《鋼鐵俠》、《變形金剛》等為代表的電影越來越奇觀化、游戲化、電子化。盡管這種奇觀化、游戲化、電子化降低了美國電影的敘事指標、人文表達，但如果單從傳播學的角度看，其傳播影響力的折扣越來越小，傳播空間越來越大。馬克思這樣表述人與社會的關系：「正像社會本身生產作為人的人一樣，人也生產社會。」近期一些高票房的中國電影，也是由於年輕觀眾群體越來越成為中國電影市場的消費主體，他們的口味及其選擇無疑也反過來影響、制約中國電影。面對這樣一個現實，我們必須從各方面提高國產電影的專業水準和標准，滿足年輕觀眾對電影視聽、電影消費的要求，最大化地爭取未來觀眾。我認為，好萊塢電影越來越忽視故事的講述、人物性格的塑造以及人性層面的挖掘和表達，其忽視的層面正是國產電影生長的空間和機會。事實上，當下中國電影在與好萊塢影片的較量中，主要依靠的還是差異化路線，憑借與好萊塢大工業規格、高科技水準不一樣「概念」的生活片、青春片，憑借「接地氣」的策略，在本土市場形成了自身的相對優勢。差異化無疑是一種有效的策略，但完全依靠這種策略恐怕也不是長久之計，而且也不能成為戰略。我們必須打造具有自身特色的電影「概念」，同時體現文化創造力，注入深厚的文化底蘊、豐富的人文表達、獨特的美學氣質和精神。總之，中國電影要真正與好萊塢形成抗衡，必須實現全面的、深刻的現代化轉型，必須在創意系統、工業規格、產業標准及規模上有新的發展和突破。中國電影與好萊塢電影的市場競爭將會是一場長期的經濟戰爭、文化戰爭，打不贏經濟戰爭，也就不可能贏得文化戰爭。面對著更加開放的國內電影市場，我們必須未雨綢繆，做好各種相應的准備，否則將會陷入長久的被動。這不是杞人憂天，也不是危言聳聽。「小作坊式」的生產模式、利潤分配不合理、同質化競爭和無謂的內耗等，減緩了中國電影發展進程。中國電影要實現現代化轉型，需要推進現代電影生產體系、現代電影傳播體系和現代電影評價體系的建設中國電影要實現全面的、深刻的現代化轉型，就必須全面推進現代電影生產體系、現代電影傳播體系和現代電影評價體系建設。就電影生產體系而言，中國電影雖然「不差錢」，每年生產影片數量眾多，但國際化、高科技化尤其是專業化水平不能令人滿意。從生產主體而言，必須盡快擺脫「小作坊式」的生產模式，形成具有行業標準的話語權、控制力，同時又有跨界影響力、傳播力的企業集團。在市場化、產業化、國際化、高科技化的背景下，中國電影要借鑒「好萊塢」為代表的國際電影業的先進經驗和經營模式，如「製片人中心制」、「完片擔保制度」、電影「權益共享」融資模式等，促使中國電影逐步擺脫「作坊式」的運作模式，走向現代化大生產，從而促進規模擴大、結構優化，實現質量型、集約式增長。在美國，製片方分成53%，而在國內現行分賬比例中，製作方分成只有43%，利潤向院線和影院傾斜，呈現「一邊倒」現象，嚴重製約了電影製片方的積極性，不符合現代電影生產的基本規則。發行和影院完全可以通過現代電影傳播體系的建設擴大利潤空間和渠道，而不僅僅單純依靠分賬制度擠壓製片方的利潤空間，從而為中國電影的內容製造提供更多的理解和支持，最終形成良性互動、共同發展的新局面。與國內市場主要靠票房盈利不同的是，在好萊塢，票房只佔整體收入的20%到25%，其餘收入均來自不同種類的版權和衍生品領域。中國電影要想創新盈利模式、完善電影產業鏈，必須推進電影傳播體系建設，其重點包括家庭娛樂市場、網路手機播映市場，要在衍生品領域發展授權業務等。隨著電影數量日益增加及競爭白熱化，建立科學有序的電影檔期協調機制，推進特色化、差異化的院線建設，已成為中國電影發行的當務之急。由於沒有建立科學有序的電影檔期協調機制，中國電影無謂的「內耗」令人痛心，同質化競爭現象嚴重。而由於沒有特色化、差異化的院線，使得一大批有特色、有思想、有情懷的中小成本電影得不到更大層面觀眾的接受，得不到媒體的更多關注和報道，也就不可避免地造成了全社會整體上對中國電影的誤讀、誤判、誤評。壞口碑「成就」一部電影的高票房令人糾結、令人心痛，也令全社會質疑電影人的社會責任，質疑電影作為一種文化產品的道德底線。對於一部電影的評價，有的人從導向角度入手，有的人從市場角度出發，有的人從技術質量方面考慮，有的人從社會娛樂角度衡量，應當說也是正常的。當務之急是要建立與電影產業化、電影全球化相適應的電影評價體系和標准，建立不同類型電影的科學評價體系和標准，對不同類型、不同品種的電影做出合理的、恰當的、有說服力的分析和闡釋，盡可能地避免誤讀、誤評乃至誤判。現代電影生產體系與現代電影傳播體系、現代電影評價體系是分不開的。換句話說，三個體系建設相互依存、相互推動、相互制約、相互交融。中國電影只有全面推進現代電影生產體系、現代電影傳播體系和現代電影評價體系建設，才能有效實現現代化轉型，實現產業整體上的升級換代，才能形成真正意義上的現代電影、現代電影產業體系，也才能真正做大做強。(饒曙光)

⑻ 電影要有游戲性和娛樂化的功能，是什麼原因

主要是因為電影是可以讓觀眾角色替代的
所以它必須要具有游戲性和娛樂化功能

⑼ 電影娛樂性與思想性哪個更重要

一部電影總會有它的娛樂性和思想性，在這兩個比較的話，還是它的思想性更重要一些的，因為一部電影，它最終要表達的是有一個中心思想和他的感情，他需要表達出的東西，讓人能夠理解才是最重要的。

⑽ 電影存在的意義僅僅是一種娛樂手段嗎

電影的存在肯定不單單是一種娛樂手段，電影除了帶給大家歡樂之外，還帶給大家很多東西。
一、電影是我們理想的化身。它來源於生活卻高於生活，才有虛實結合等藝術加工形成。好電影往往能使我們明白也許現實生活不會有電影中的跌宕起伏，但把握好每次生活的演出，我們的人生也會像電影般壯麗多彩！每部電影都有它自己的風格，都訴說著不同的人或事，以方寸銀幕向影眾毫無保留地展現其故事、理想。
二、電影豐富了我們的情感。它通過樹立一個角色，讓我們影眾在心理的作用下，在觀看電影時不知不覺中對這個角色心理認同、甚至替代、同化，然後在跟隨著這個角色去經歷一系列導演設計好故事，最後為之喜怒哀樂。所以一部好的電影必須要能讓我們有一場良好的情感體驗。