第一部音樂電影

❶ 成龍監制中國第一部青春音樂勵志電影是什麼

成龍「中國新電影扶植計劃」開篇之作也是超女許飛的大銀幕處女秀——電影《飛行日誌》即將於9月6日登陸全國主要院線。在9月2日的首映式上，作為該片總監制，成龍難掩興奮之情，在合影間隙突吻許飛，讓在場所有人毫無防備，大跌眼鏡。而從電影本身來說，這部音樂電影最大的亮點卻是客串演出的黃渤。 我們大家的「武搖」 許飛慶幸本色出演 在《飛行日誌》中，許飛和黃覺分別飾演音樂學院畢業的小飛和酒吧老闆阿行，小飛在酒吧駐唱，被阿行欣賞，但卻讓暗戀阿行的好友蘿卜心生嫌隙。小飛和阿行一起做樂隊，被唱片公司相中，卻適應不了娛樂圈的生活，選擇離開音樂。最後，阿行和喜歡她的音樂的好朋友們又把她帶回了音樂的世界。 作為銀幕處女作，許飛坦言自己很幸運，第一部電影就幾乎是半自傳的性質，大概不需要什麼演技就可以應付。而電影里的多首歌曲也讓她的音樂才華在電影中得以展現。 成龍興奮突吻許飛 成龍則在首映現場表現得比任何主創更加興奮。合影的時候，先是冷不丁抱了許飛一下，後來更在大家都不留神的時候突然在許飛臉頰上印上一吻，讓許飛本人也始料不及，下台之後好一會兒，臉上還有些不自然。 提到自己的「中國新電影扶植計劃」，成龍表示自己20多年來一直靠真功夫打天下。但在西方高科技的沖擊下，任何一個人都可以被打造成super man，我們自己最有特色的電影很有可能被人家在很短的時間內超越。所以，自己希望通過這個計劃，發掘有才華的導演、演員，他來找錢，請他們只要把電影拍好就行。 不過，成龍就很直白地表示，自己也不是一直都肯這樣扶植新人的，是自己老了之後才願意的。「以前我年輕的時候，扶植的都是女演員，因為她們對我不會造成威脅。」成龍說。現在反而希望可以多多回饋社會。 黃渤客串搶盡風頭 《飛行日誌》的風格簡單清新，和許飛本人給人的感覺差不多。電影本身也沒有激烈的矛盾沖突，表現比較多的反而是音樂和年輕人的一種心境。而演員黃渤在片中也客串了一個流浪音樂人老仙，不過幾場戲的演出，黃渤幾乎搶盡了片中所有主角的風頭。 黃渤因為《瘋狂的石頭》一炮走紅，片約不斷，雖然很多電影當中出演的角色都不是男一號，但實力演技確實讓每一次演出都給觀眾留下極其深刻的印象。這次出演一個操著陝西口音的流浪音樂人老仙，與許飛的樂隊同時參加一場選秀比賽。剛一亮相就讓全場笑聲不斷，一段參加海選表演民歌的戲，真是叫人笑到喘不過氣。 後面兩場在地下通道賣唱以及最後突然出現在許飛樂隊演出的場地的戲，每場不過一分來鍾，也是看點十足，讓人過目不忘。堪稱該片表演上最大的亮點。 劇情簡介: 《飛行日誌》是由視襲影視與成龍影業中國部共同打造的中國第一部青春音樂勵志電影。影片以社會「主動力」人群代表阿行(黃覺飾)和小飛(許飛飾)等為主人公，講述了他們在為音樂理想而拼搏的過程中，對自我個性的堅守和對夢想的追求。影片著力捕捉年輕一代的價值觀、思想力、行為特徵和生活方式，力求用唯美的畫面語言和音樂特質，勾勒出人人嚮往的、追逐夢想的生命軌跡。 小飛與蘿卜是音樂學院的好朋友，機緣巧合認識了酒吧老闆——阿行。在蘿卜的撮合下，有著相同音樂理想的小飛和阿行彼此靠近，但最終卻失之交臂。漸漸地，小飛的星路旅途開始閃亮、璀璨，可是她卻覺得當初的夢想離她愈發遙遠。幾經思量，小飛決定放棄眼前的浮華，尋找真正屬於自己的夢想，但是，現實又在她夢想旅途上設置了無法逾越的障礙。此時阿行適時出現在了她身邊。物是人非，他們還能走到一起嗎？幾經磨難，小飛能夠沖破藩籬，實現當初的夢想嗎？ 飛行的故事正在繼續——

❷ 中國第一部有聲電影是1931年上映的什麼

中國第一部有聲電影是1931年上映的《歌女紅牡丹》，電影是由洪深編劇，張石川導演，董克毅攝影，明星影片公司攝制，女主角紅牡丹由胡蝶扮演。

劇情：歌女紅牡丹因從小習演舊戲深受封建禮教熏陶，長大後不幸嫁與無賴丈夫陳發祥一直遭受非人對待。但她恪守三從四德，毫無怨言。當初，她在舞台上名噪一時，月入豐厚，但仍不夠丈夫揮霍。

後因受刺激過度倒嗓，由主角淪為三四流配角，直至生活潦倒，仍委曲求全，聽任丈夫虐待。家庭經濟拮據，丈夫因無錢可供揮霍，迫紅牡丹出賣女兒不成，便誘女兒外出，賣入娼門。事為暗地追求紅牡丹的富商所悉，因同情她，出資贖其女還家。

時丈夫因賣女心情懊惱，失手殺人，被捕入獄，她仍然既往不咎，真誠相待。臨赴外地演出前夕，又專程去監獄探望。後來又託人營救丈夫出獄，終於使丈夫幡然悔悟，改邪歸正。

(2)第一部音樂電影擴展閱讀：

製片背景

1920年代末期，在電影事業較為發達的一些國家，有聲電影發展已經頗有成績。1926年12月開始，美國有聲電影就大量湧入中國。但由於語言隔閡和文化觀念不同，中國觀眾對於美國有聲電影並未能夠真正接受理解。

中國有聲電影是否生產的問題，由此進入了業內有識之士的探討研究之列。當時各大電影公司也態度各異，聯華影業公司和天一影片公司因為自身發行網路不同，對攝制無聲、有聲電影各持己見，明星影片公司則採取觀望折中態度。

❸ 歷史上的第一部有聲電影是

、《爵士歌王》

1926年開發出一種被稱作「維他風」的唱片伴音系統，並利用該系統拍出了第一部帶有聲音的影片《唐璜》，但這部影片中的聲音還只限於一些音樂。次年，華納又推出了《爵士歌王》，這部影片不僅有音樂，還加入了一部分對白，所以被看作是電影史上第一部有聲片。

❹ 中國第一部音樂電影是什麼

中國第一部音樂電影《天籟絕唱》目前正式更名為《鷹笛天緣》.
中國第一部音樂電影《鷹笛天緣》9月15日上午11：30在我州道孚縣龍燈草原舉行了開機儀式。由廣東黃河集團投資，山西電影製片廠、北京經典年代影視公司、北京當然文化等幾家公司聯手打造，甘孜州委、州政府聯合拍攝的《鷹笛天緣》是一部不同於傳統電影表現手法的時尚電影。唯美的藝術色彩和感人的故事，通過音樂的紐帶，旨在錘煉一個中國電影史上創新的坐標。

劇組最終選擇我州的道孚、甘孜、德格等一些最富有神話色彩的區域作為該影片實景拍攝地，美麗而神秘的高原景色令劇組成員贊嘆迷戀不已。雖然拍攝環境異常艱險，但劇組也表示，「我們一定要拍出最美的中國首部音樂電影，以最藝術化的手法創造出一個漢藏相融的愛情童話，向世界展現藏區的神秘與美好，展現出中國深厚的民族文化」。

甘孜州正在爭取將片名《鷹笛天緣》改為《康定天緣》，劇中涉及甘孜州內的地名也盡量以現在的實名出現。
女主角：聶鑫
男主角：曲爾甲

❺ 香港有哪些值得一看的音樂片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起分享電影的樂趣。

5、《莫欺少年窮》

豆瓣8.0分，beyond樂隊唯一一部電影。

如果你喜歡Beyond，如果你也曾有理想，如果你懷念家駒，如果你懷念那已經過往的青春，如果你才剛走入社會，如果你對未來還很迷茫，建議一看。

❻ 世界上第一部有聲電影是

《爵士歌王》。

《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映。

該片描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片；它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎 。

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角色介紹

傑基（傑克·羅賓）

唱詩班的領唱人拉比諾維茲的兒子傑基，天生擁有一副好嗓子以及非常強的動感。傑基的爸爸希望他成為未來唱詩班的領唱人，但是傑基卻不肯，他想當明星。

傑基在業余時間常到他們街區最熱鬧的馬勒咖啡館的露天庭院唱流行歌曲。他爸爸發現後，拚命地抽打他。倔強的傑基沒有哭，他吻別淚流滿面的母親後離家出走了。

演員：

艾爾·喬森（Al Jolson，1886–1950年），出生於俄國，美國歌唱家、表演家。以扮演黑人著稱。

1893年赴美，在華盛頓長大。1909年參加L．多克斯服泰德里黑人游藝團。因在百老匯主演《美麗的佩莉》(1911)、《邦博》(1921)等音樂劇而大受歡迎。1927年主演了第一部將音樂、對白與畫面配合處理的影片《爵士樂歌星》。

❼ 世界第1部有聲電影是什麼

1926年開發出一種被稱作「維他風」的唱片伴音系統，並利用該系統拍出了第一部帶有聲音的影片《唐璜》，但這部影片中的聲音還只限於一些音樂。次年，華納又推出了《爵士歌王》，這部影片不僅有音樂，還加入了一部分對白，所以被看作是電影史上第一部有聲片。電影聲音的出現，為電影藝術拓展了新的表現空間，在電影史上無疑是革命性的成果。但在最初階段，「美國觀眾爭先恐後地來觀看這些音樂片，他們對於唱詞和歌手嘴唇動作完全一致的現象，感到十分驚奇，但另一方面，這種新的技術卻受到卓別林、金?維多、雷內?克萊爾、茂瑙、普多夫金、愛森斯坦等無聲藝術大師們的貶斥。」因為擔心聲音的出現會影響到觀眾對畫面和演員表演的關注，威脅到默片時代已經頗有成就的電影的獨特藝術品格，這幾位默片大師還曾聯合發表了一篇有名的反對對白片的宣言《有聲電影聲明》。而由於當時的錄音技術還十分不完善，聲音的出現的確從很多方面影響到了電影藝術的發展。比如創作者在片中毫無原則地加入大量聲音，使整部片子充斥著無聊嘮叨的對白和莫名期妙的音響，結果這些毫無藝術美感可言的聲音很快就使觀眾感到荒謬和厭倦，而且也造成了電影美學的倒退。

❽ 世界公認的第一部有聲電影是哪一部謝謝！

《爵士歌王》

相關介紹：

《爵士歌王》該片描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片。

(8)第一部音樂電影擴展閱讀

相關背景：

《爵士歌王》標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。

該片是一個發生在20年代美國紐約猶太區的故事。在奧查德大街的猶太教堂里，唱詩班的領唱人拉比諾維茲先生來到一大群孩子們中間。他被外來的流行樂曲搞得心煩意亂，可孩子們卻聽得津津有味，這使他更為氣惱。兒傑基天生一副好嗓子，樂感又十分強，這是他未來的希望。

傑基在業余時間常到他們街區最熱鬧的馬勒咖啡館的露天庭院唱流行歌曲。他爸爸發現後，拚命地抽打他。倔強的傑基沒有哭，他吻別淚流滿面的母親後離家出走了。

參考資料來源：網路-爵士歌王

❾ 1927年攝制完畢的世界上第一部有聲影片是什麼

1927年攝制完畢的世界上第一部有聲影片是《爵士歌王》。

《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映。該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片。

它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志 。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。

(9)第一部音樂電影擴展閱讀：

但作為電影歷史上第一部採用了同期聲錄制技術的長篇敘事電影，。《爵士歌手》片長一個半小時，同期聲對話兩分鍾左右。

它還遠不是徹頭徹尾的「有聲電影」，默片中常見的字幕在影片里依然隨處可見。但正是這一點讓《爵士歌手》有了始祖鳥化石般的意義：你可以在一部電影里看到整個電影產業由「無聲」向「有聲」的過渡。

❿ 美國好萊塢第一部根據影片內容來創作音樂的影片是

由艾倫·克羅斯蘭執導的《爵士歌王》。