以一部電影為例分析當中演員的表演

『壹』 《懸崖之上》口碑雄起，這部電影中的演員演技怎麼樣

中國的電影市場：

轟轟烈烈的春節檔可以說是每一電影人都極為羨慕的狀態，不僅僅是總票房創造了記錄，而且也因此帶動了一些影片創造記錄，比如《你好！李煥英》，不僅僅創造了票房記錄，而且還創造了話題熱度，賈玲也是成為了全球票房最高女導演。

而且在一些配角上，沙溢，雷佳音也都是經過了認真的選擇。

可以說張藝謀導演的戲，只有演技好，沒有大明星，真的是令人期待。

『貳』 哪位演員在影視劇中的演技可以稱之為炸裂

其實，沒有多少演員的演技可以稱得上「炸裂」。倒不是演員沒有「炸裂」演技的實力，而是「炸裂」屬於可遇不可求……

說到「炸裂」，我首先想起了《潛伏》中飾演李涯的祖峰。有一場戲余則成自證清白後，在走廊里打了李涯一記結結實實的耳光，李涯瞬間就被打懵了，但還不忘稍稍低頭向余則成示意道歉。隨後在辦公室，李涯流下了難說何種情緒的熱淚。

為什麼說李涯這場戲的演技堪稱「炸裂」？這「炸裂」的背後其實是李涯難以言表卻又異常豐富的內在情緒波動。

李涯的心裡只有「工作」，哪怕被他懷疑的人是副站長或站長。可這種危險的「以下犯上」一旦失誤，李涯就會陷入被動。當他費盡腦力找到蛛絲馬跡甚至是「有力證據」時，余則成卻化險為夷……

李涯被打後的表情體現了他內心的真正「聲音」，是什麼？是尷尬、屈辱、無奈，是競爭對手之間競爭失敗後的絕望。

而在辦公室落淚，李涯則產生了自我懷疑。不是懷疑這個「案子」對錯與否，是在「鐵證」面前對自己的敬業內心和工作態度產生了嚴重懷疑。

正是這些豐富的前因後果，也就是所謂的「可遇不可求」，造就了李涯這個段落的「炸裂」演技。再一次把掌聲送給飾演李涯的祖峰老師。

一、萬茜

萬茜在影視圈出了名的人美戲好，多部作品都有不菲的成績，讓我震驚到的是她在《你好！瘋子》里的表現，她作為一個人格分裂者，面對鏡頭接近五分鍾的「分裂」表演。

萬茜在極短的時間里將話嘮律師、懦弱的老師、「混不吝」記者、獸醫、暴躁司機、女公關等六個 社會 不同屬性性格的人，在極短的時間里演的精妙絕倫，觸到精髓。

表情、聲音、肢體、面部控制等等，萬茜就像是一把刀子，就這些人的細微之處分割成自己的一部分，讓銀幕外的人看得雞皮疙瘩眾生，這就是一個演員的自我修養啊。

二、李雪健

李雪健老師也是位老戲骨，在《少帥》中飾演大軍閥張作霖，將一個囂張跋扈的，性情乖張的張作霖演的是入木三分，角色光芒直接壓過了主角文章。

在片中，李雪健老師用誇張的表情，沙啞的聲線，和出神的演技，將這位在 歷史 書上的大人物刻畫的惟妙惟肖，虎虎生威。

尤其是身亡那場戲，看著圍繞在自己身邊哭泣的女眷們，他一句「媽了的巴子」。讓人立刻感受張作霖對於世事的頑劣和看淡。

三、鞏俐

鞏皇的戲就不用多說了，她最厲害的地方在於塑造力，既能演風情決絕的藝妓，又能演被時代碾壓下的頌蓮，她的演技精髓在於她的沉穩，參透了角色的精髓之處，在不顯山露水的形式下，藏著一股直穿人心的力量。

千萬人中，只能找到一位鞏俐。

（壹條電影編輯部：輯一）

別忘了賈貴賈隊長

章子怡。電影《夜宴》中，她飾演的皇後最後被暗器射中，不到1分鍾的時間里，章子怡的演技堪稱炸裂，可以說每一秒她的表情都不一樣，都暗含著不同的情緒。這些影視劇中的角色，堪稱演技炸裂的5位演員，你看過幾部？

最讓我印象深刻的是電視劇《嘿，老頭！》中，李雪健老師有一個長達兩分四十五秒喝酒的長鏡頭。這個鏡頭堪稱教科書級別的演技。沒有一句台詞，僅僅靠動作、神態和一缸酒就撐起了一段表演。呆滯的眼神、顫抖的步伐和雙手，完美的表現出了一個患有「阿茲海默症」老年人的心理和生理狀態，這種境界足夠讓後輩的小鮮肉們頂禮膜拜了。這些影視劇中的角色，堪稱演技炸裂的5位演員，你看過幾部？

《潛伏》中飾演李涯的祖峰。有一場戲余則成自證清白後，在走廊里打了李涯一記結結實實的耳光，李涯瞬間就被打懵了，但還不忘稍稍低頭向余則成示意道歉。隨後在辦公室，李涯流下了難說何種情緒的熱淚。為什麼說李涯這場戲的演技堪稱「炸裂」？這「炸裂」的背後其實是李涯難以言表卻又異常豐富的內在情緒波動。這些影視劇中的角色，堪稱演技炸裂的5位演員，你看過幾部？

鄧超，烈日灼心，尤其是注射死亡的那段，據說導演都以為他真死了。鄧超演的烈日灼心裡的辛小豐，讓我們重新看到了超哥的演技，他臨死前的表現，那是一種看過之後渾身戰栗久久不能平靜的代入感，辛小豐做到了，鄧超做到了，並且做到了極致。這些影視劇中的角色，堪稱演技炸裂的5位演員，你看過幾部？

萬茜，萬茜在影視圈出了名的人美戲好，多部作品都有不菲的成績，讓我震驚到的是她在《你好！瘋子》里的表現，她作為一個人格分裂者，面對鏡頭接近五分鍾的「分裂」表演。表情、聲音、肢體、面部控制等等，萬茜就像是一把刀子，就這些人的細微之處分割成自己的一部分，讓銀幕外的人看得雞皮疙瘩眾生，這就是一個演員的自我修養啊。這些影視劇中的角色，堪稱演技炸裂的5位演員，你看過幾部？

當然是李雪健老師了，當仁不讓，德藝雙馨的老藝術家。總有人認為李雪健的表演一般，被抬高了許多，下面我就說說李雪健老師那些演技炸裂的時刻吧！

最讓我印象深刻的是電視劇《嘿，老頭！》中第一集，李雪健老師有一個長達兩分四十五秒喝酒的長鏡頭。這個鏡頭不能稱之為經典，但這段表演卻足以當做許多演員學習的目標，堪稱教科書級別的演技。沒有一句台詞，僅僅靠動作、神態和一缸酒就撐起了一段表演。呆滯的眼神、顫抖的步伐和雙手，完美的表現出了一個患有「阿茲海默症」老年人的心理和生理狀態，這種境界足夠讓後輩的小鮮肉們頂禮膜拜了。

沒有台詞但不代表李雪健老師的台詞功底不行，作為國家一級演員，他的台詞功底深厚，同樣能讓小鮮肉們望其項背。還記得《少帥》中的張作霖嗎？他對文章飾演的張學良說到 :江湖不是打打殺殺，江湖，那是人情世故。 阿蘇認為，這句台詞不但很有道理，而且從李雪健老師的嘴裡念出來更是表現了一代軍閥的內心世界和一個父親對兒子恨鐵不成鋼的教誨。沒有豐富生活經歷的人是達不到這種境界的，我堅信李雪健老師是目前中國影視表演的巔峰代表，無人可以超越。

除此之外，李雪健老師還塑造了宋江、焦裕祿、楊善洲等很多深入人心的角色，他一生獲得的榮譽多不勝數，如今已有64歲的高齡，希望他永遠身體 健康 ，為中國的演藝事業再豎大旗。

評影視，侃 娛樂 。阿蘇與你共同分享生活中的點滴快樂。喜歡的點個關注相互交流！

鄧超，烈日灼心

尤其是注射死亡的那段，據說導演都以為他真死了。可能我們只關注鄧超的綜藝和 搞笑 天賦，忘了他其實是一個演員，一個有演技的演員。鄧超演的烈日灼心裡的辛小豐，讓我們重新看到了超哥的演技，他臨死前的表現，那是一種看過之後渾身戰栗久久不能平靜的代入感，辛小豐做到了，鄧超做到了，並且做到了極致。

這里我想提一下郭京飛，一個科班畢業但總是不溫不火的男演員，在最近熱播劇《都挺好》中飾演蘇明成。

蘇明成，一個典型被母親慣壞的「巨嬰」，從小他就被母親捧在手心裡，家務活不會干，自己的衣服還要妹妹幫忙洗，除了一張會哄人的嘴以外，其他樣樣差勁，工作之後照樣「啃老」，不但結婚買房是父母拿的錢，就連每個月的零花錢也是討好母親換來的，用他自己的話說「我媽對我好，我花點她的錢怎麼了」。

郭京飛就是這樣一點一點把「蘇明成」演活了，「作妖」「啃老」「媽寶男」是蘇明成的代名詞，可以這么說，你越討厭他演的這個角色，說明他成功了，他成功把這個角色演繹的深入骨髓了。

在最新劇情中由於「作妖」老爹蘇大強的挑唆，讓大哥蘇明哲知道老二蘇明成在「啃老」，為了盡快能搬出二兒子蘇明成的家，他居然搬弄是非，關起門來說兒媳婦朱麗和二兒子蘇明成給他臉色看，有的沒的亂說一通，這讓老二蘇明成著實委屈。

推門進來就開始他積攢已久的話，是的，老大蘇明哲出國十年之久沒回來看過父母，女兒蘇明玉已經和蘇家斷了關系，只有老二蘇明成能夠陪伴父母，而工作家庭兩邊顧的蘇明成，現在依舊是個小職員，沒有太多的經濟來源，所以會覺得母親愛自己，才會給自己錢，現在母親走了，自己就成了一事無成的廢物。

妻子朱麗為了早日還完蘇大強的錢，每天加班努力工作，下了班還要回來研究菜譜，給公公做飯，這些蘇父避而不談，所以蘇明成覺得委屈，他在說這些的時候，眼睛含淚，那種委屈和無助，只有自己知道，最後那一聲「唉」伴隨著雙手捂眼的動作，真實不做作，讓我們這些身處在家庭事業兩邊跑的「打工狗」感同身受。

說實話，郭京飛的演技一直在線，從《失戀33天》到《龍門鏢局》《解密》《暗黑者》《約會專家》等作品，他都有令人驚嘆的表現，尤其是電影《二代妖精》中那個畫著煙熏妝的大貓咪，性感妖嬈起來也是絲毫不遜色。

（影控傳媒編輯部 昕昕）

第一娛記出品，必屬精品！

作為娛記，接觸過很多演員，也在片場看過很多演員演戲，有很多演技驚艷的演員在熒屏留下了動人的一幕，譬如:

張譯:在《士兵突擊》 里，退伍前跟高成去看天安門那段，幾乎成為經典，抑制不住的淚水，含著大白兔奶糖痛哭的場景是真的炸裂。張譯確實是個演技派。他在《親愛的》裡面警察局發飈那種撕心裂肺，最後慶祝黃渤尋回兒子宴席上，那種替友歡喜卻悲憤自身的感覺……都讓人驚嘆，不得不服！

馮遠征:在《不要和陌生人說話》 里猙獰的表演，我當時在看的時候，真的以為馮遠征瘋了，他不是那種惡狠狠的打，而且他乾瘦的身子從心裡流露出的可怕，就真的好像是我們見到過的慘烈家暴場景！演活了！後來確實馮遠征不敢出門，一出門就被人罵。

金士傑:看過《剩者為王》 中他對舒淇說的那段愛情觀嗎?「一個女孩不應該為父母結婚，不應該在外邊聽見什麼風言風語想要結婚……」只是一段獨白就惹人淚崩。他表演的最大的特點就是眼神非常抓人。不過萬萬想不到的是金士傑也曾飾演過《楚喬傳》中那個殺人成性的宇文席，果然是演什麼像什麼。

侯勇:一部《人民的名義》 將不少優秀的演員重新推到觀眾們眼前，達康書記更是憑借表情包大火，不過不得不承認的是劇中最吸引人的片段是侯亮平貪污的錢被扒出之後的那段，滿滿一屋子的錢看得人心慌，出演趙德漢的侯勇在處理這一段的時候整個人物是很跳躍很有層次感的，本以為逃過一劫的欣喜和被抓包後的驚恐接連涌現措手不及的樣子，真的絕了!

李雪健: 作為老戲骨他幾乎是演什麼像什麼，大家印象中最深刻的角色大概是他出演的軍人形象，比如說 《少帥》中的張作霖 ，這一點得益於張作霖從小就是在文工團成長的，很小的時候就考入了空政文工團後來又進入了中央實驗話劇班，演技就是這么一點一點的練出來的，李雪健的表演都是被當時典範來模仿的。

王硯輝:《烈日灼心》 最後那一段，在我不認識王硯輝之前，我一直以為那是一個采訪的紀錄片，絲毫沒有表演痕跡。而且我問過好多人，都和我走同樣的感受，演技真的做到了不露痕跡！

王寶強:《你好樹先生》 里的演技讓我徹底顛覆對王寶強的形象。整部電影都是演技炸裂的瞬間，抽煙，走路，說話，每一個神態，表情，特別是王寶強迷茫含糊不清的眼神，真的是絕了！

段奕宏:《我的團長我的團》， 在這部劇里，老段演的角色叫龍文章，坑蒙拐騙拉著一桿隊伍來到抗戰第一線。有一場訓話戲，段奕宏沒什麼補給，又擔心別人不願意跟著打仗，那種糾結矛盾，甚至有點狡猾的心理，真的演的淋漓盡致。整部片子都是演技在線，看了一遍就不敢輕易看第二遍，太過沉重！

當然還有很多演員也有很演技炸裂的片段，因為我看片量的原因沒有看到，或者沒想起來遺忘了，請不要見怪。如果你覺得還有那些經典片段，可以留言說出來探討！

為你介紹一位極其出色的實力派演員——加里奧德曼

或許你最熟悉的作品是《哈利波特》中的小天狼星，或是在《這個殺手不太冷》中的變態警察，僅僅是他殺人時指揮音樂的那段神經質般的演技，就足夠折服所有人。

加里有一雙清澈的眼睛，可以在扮演好人時充滿溫情，亦能在飾演反派時陰邪冰冷，這便是一位好演員的標榜，不論演員自身的性格或喜好是如何，他在戲中，就是角色。

拿《至暗時刻》舉例，在電影的觀看過程中，你根本不會聯想到加里奧德曼的任何，這不是扮演角色的演員，他就是丘吉爾。

演好這個被大眾了解的統帥並不容易，加里需要每天至少6小時的特效化妝，為了契合角色，他會故意說話模糊不清，時不時的嘴角沖動，過分抽煙和酗酒讓他身體狀態較差，這些細節微小的令人發指，或許觀眾也並不會在乎，但加里全部還原了。

所以說，加里的影帝，都是他憑自己贏得的。

『叄』 如何分析一部電影的藝術價值 應該從哪幾個方面 例如《哈利波特》電影

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：
（1）評片名 片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：
1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。
2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。 （2）評導演
1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。
2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。 評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。
3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。 風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。 4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。
（3）評主題 主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。 在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。情節的發展，即事件的進程、結局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關，受著制約，又是主題的體現。 主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：
第一、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。
第二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。
第三、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。
（4）評演員
1）演員對角色的表演 演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。在角色的規定性限制中創造有血有肉、有特徵的角色，使演員表演的特定環境。 演員的表演，需要有高度的理解力（包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術的理解能力）、豐富的想像力（根據理解來展開豐富的現象，在想像中完成對角色的創造）、准確的表現力(將對角色的想像准確的加以表現)、多向的模仿力（多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演）等等。 演員的表演，要根據角色的規定，多方運用聲音、神態、動作等手段，將角色展現給觀眾。 演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創造與表演之中，有要求以生動的形象（角色）來感染觀眾，以使觀眾深深地進入特定情境來感受、評價生活與藝術。
2）演員對角色的創造 對演員技巧的評價原則，主要的有自然、可信、感人、個性等。 自然。是指演員所表現的角色，既符合生活中的自然現實，是經過加工的自然生活世界的組成部分，而不是明顯看出人為加工的生硬的痕跡。還包括表演過程中的人物活動一樣，有其內心的心理根據，有其外在的活動流程。 可信。是指由於角色符合生活規范的統一，而使觀眾認可。符合生活規范不見得可信，只有生活規范與藝術規范統一，人們才能在觀賞藝術時，既是評判生活，有是在進行審美活動。 感人。指角色能給觀眾以審美的震撼力。只有演員在角色中慶祝了激情，賦予了創造，使得人物形象動人心魄，才能取得感人的藝術效果。 個性。個性是創造的標記。當演員在角色中牢牢打上創造之後所產生的印記，個性便獲得了。能否獲得個性，能否達到創造，是演員是否成熟的主要分界。
網上找的，希望對你有用

『肆』 電影《一步之遙》裡面的演員表演如何

我認為這部劇的演員演技很出色。

《一步之遙》確實不是一部合規的商業電影，然而這是一部充滿了戲劇元素的，藝術水準頗高的作者電影。和絕大多數以「敘事內容」為影片骨架的電影不同，《一步之遙》是一部帶著「荒誕派戲劇」骨架的電影。整部電影無處不涌現著濃重的荒誕氣息，而在這荒誕而魔幻的世界中，又充滿了真實和清醒。

而姜文，是當代中國電影人中，視野相對最開闊的一個人。他敢於使用這樣的手段，構建屬於自己個人化的迷宮。他的這幾部電影，每一部都像是一個大迷宮，畫面風格獨特而精細，處處都像是蓄意為之，各種台詞也充滿了迷惑性，每一幀都導向一個可能的解釋，說得通，往往又似乎不是那麼回事，另一個角度想想，好像也說得通。

導演的出色拍攝功力，而演員也沒有讓眾人失望。演技十分出色。這部劇無疑是一部好劇。

『伍』 你還記得《霸王別姬》中那群小演員嗎談談他們的表演

當然記得，而且我覺得他們的表演確實是非常棒的，但這只是我的看法，你們覺得怎麼樣呢？

霸王別姬這部電影一部非常優秀的作品，給很多人們都留下了很深刻的回憶，並且在這部電影當中邀請了許多優秀的小演員，而且也邀請了許多優秀的老戲骨，他們把角色都演繹得淋漓盡致，而且把每一處細節都演繹得非常完美，所以我覺得一部電影一定會被很多人都記住的，並且我還覺得這部電影當中那群小演員演技真的是非常優秀的，所以我根本不會忘了他們。

霸王別姬這部電影時間也是很長的，大概有兩個半小時左右，而且這部電影是由陳凱歌導演執導的，並且這部電影的主角是由張國榮，鞏俐，張豐毅主演的。他們都是非常優秀的演員，都演繹過許多次的作品，所以有很多人都非常喜歡他們。但令人遺憾的就是張國榮已經去世了。

『陸』 在當代著名演員中，你最喜歡哪一位的表演風格請結合具體影片加以論述。

吳奇隆

『柒』 看完這十部電影，被韓國演員的演技徹底震撼，細節准到眼裡的血絲

文 | 縣豪

未經授權，請勿轉載。

2020年2月，奉俊昊導演《寄生蟲》奪得第92屆奧斯卡最佳影片，由此，韓國電影在世界上的地位大為提升，不少中國影迷，也再度對近年陷入瓶頸的韓國電影重拾信心。

韓國電影取得如今的輝煌成績，與韓國分級制的建立、審核環境的寬松、韓國導演及編劇的才華等都不無關系，但除此之外，韓國演員在表演上的能力、信念感、領悟等，也是極為重要的原因。

韓國電影演員，無論年齡、性別、資歷，幾乎都體現出相當出色的表演實力。

男演員中，韓國「忠武路三駕馬車」崔岷植、薛景求、宋康昊，以及「忠武路四小生」李帝勛（一說李民基）、宋仲基、金秀賢、劉亞仁，都擁有不俗演技。女演員中，全度妍、鄭有美、尹靜姬等，都令人印象深刻。

這里就為大家盤點一下 韓國電影中最令人驚艷的演技時刻 。

一、《黃海》中的河正宇

1978年出生的河正宇，是韓國中生代男演員中，最具影響力和代表性的一位。 河正宇天生擁有一張電影臉 ，而且戲路很寬。他既可以在《追擊者》中，演繹具有 社會 人格缺陷的變態殺手，也可以在《許三觀》中，詮釋面無血色的貧窮青年，但他最擅長的角色，是走投無路卻又絕地求生的孤獨逃亡者。

在羅泓軫導演2010年動作犯罪片《黃海》中，河正宇將這種角色特徵發揮到了極致。片中，河正宇飾演一位偷渡至韓國尋找妻子、卻陷入殘酷廝殺的計程車司機久南。這位計程車司機身上，融合痛苦、絕望、掙扎等各種精神狀態，河正宇幾乎完美將這些狀態全部「揉」進了自己富有張力的表演中。

其中，令人印象最深的瞬間，當屬奔亡已久的久南蜷縮在荒冷的樹林中，壓抑不住地哭泣。在這一畫面中，河正宇一邊哭泣一邊茫然四顧，將主角孤獨、絕望、陷於生死邊緣的心境，刻畫得入木三分。憑借在《黃海》中令人叫絕的豐滿表演，河正宇擊敗《讓子彈飛》周潤發、《趙氏孤兒》葛優、《艋舺》阮經天、《十三刺客》役所廣司，最終奪得2011第5屆亞洲電影大獎最佳男主角獎。

二、《思悼》中的劉亞仁

1986年出生的劉亞仁，在演技上已「一騎絕塵」，成為「 韓國忠武路第一小生 」，出道至今，他已和韓國名導李濬益（《素媛》導演）、李滄東等人合作，並摘得韓國電影青龍獎最佳男主角、百想藝術大賞最佳男主角等多項大獎。

其中， 他獲封青龍獎影帝是在2015年29歲之時 ，獲獎影片正是李濬益導演的 歷史 劇情片《思悼》。《思悼》這部電影，講述的是18世紀初朝鮮李氏王朝英祖對次子李愃（即「思悼王子」）寄託殷切，並最終因懷疑李愃謀反而將之鎖入米櫃的故事。

劉亞仁的這次封帝非常傳奇，因為《思悼》中飾演父親的宋康昊和飾演兒子的劉亞仁，同時被提名最佳男主角，最終，劉亞仁擊敗自己的「父親」宋康昊，獲頒最佳男主角，由此，劉亞仁一戰成名，畢竟，以30歲不到的年紀戰勝韓國演技之神宋康昊，這本身就是韓國演藝界的一個奇跡。

那麼，劉亞仁實至名歸嗎？

看過《思悼》的觀眾都明白，片中，劉亞仁和宋康昊的表演都相當成熟、細致、令人驚艷，但對比之下，劉亞仁的確略勝一籌。英祖將王權交給李愃，卻又在朝堂之上對李愃實行「垂簾聽政」，這一場景中，劉亞仁、宋康昊同框互飆演技，可以清晰感覺到，劉亞仁所飾李愃的謹慎、恐慌、精神高壓，通過額頭的細汗、撕扯的面部表情，劉亞仁將之詮釋得令人心驚！

所以，劉亞仁飾演的思悼王子，堪稱韓國電影中最成功的人物之一。

三、《密陽》中的全度妍

說到韓國演員的演技，1973年出生的全度妍是絕對無法繞開的女演員之一，因為 她是唯一一位獲封戛納影後的韓國演員 。

出道以來，全度妍奪得過亞洲電影大獎最佳女主角、百想藝術大賞最佳女主角等多個大獎，一直以來，她的表演給人的印象，都是沉靜、煽情、成熟的，但她在2020新片《抓住救命稻草的野獸們》中，卻一改往日形象，呈現了性感、野性、邪惡的全新一面。

全度妍最成功的作品，當屬李滄東導演的劇情片《密陽》，也正是這部電影，在2007年將她送上戛納影後寶座。全度妍在《密陽》中飾演一位丈夫離世後又痛失愛子的女人。

極致的痛苦使她不得不尋求宗教的「庇護」，但因為一個震撼人心的情節，她對宗教產生根本性懷疑，於是她開始勾引神父，用不潔的行為報復神聖的宗教。在與神父於野外媾和時，片中的全度妍以痛苦的眼神直視天空，彷彿在質問上帝，這一場景，相信看過這部影片的觀眾，都再難遺忘。

四、《殺人回憶》中的宋康昊

提及韓國演員，怎麼可能忽略1967年出生、幾近封神的「大叔」宋康昊呢？

宋康昊是為數不多拿下韓國三大電影獎項最佳男主角的演員之一。 2013年，他憑借《觀相》奪得大鍾獎最佳男主角，2014年，憑借《辯護人》奪得青龍獎最佳男主角，2017年，憑借《密探》同時拿下青龍獎、百想藝術大賞最佳男主角（當年大鍾獎則敗給《不汗黨》薛景求），除此，早在2007年，他就以《漢江怪物》榮膺第1屆亞洲電影大獎影帝。

盡管《殺人回憶》沒有為宋康昊奪得任何錶演獎，但毫無疑問，這部電影是宋康昊在表演上最著名的作品之一，因為影片結尾，宋康昊直視電影銀幕的一幕，因含義豐富已成為 韓國電影最經典的畫面之一 。在這個最後的凝視中，包含了思考、懷疑、確定、驚心等諸多意味，由此， 宋康昊成為韓國最會「凝視觀眾」的演員 ，甚至在2019年《寄生蟲》中，宋康昊還完美復刻了自己這一獨特的、凝視式的表演。

五、《詩》中的尹靜姬

1944年出生的尹靜姬，如今已76歲，但時間非但沒有消磨她的氣質，反而使她在表演上更具質感。如果要說韓國演員中，誰的表演最具鎏金質感，尹靜姬將是最沒有爭議的人之一。

尹靜姬一生出演過三百餘部電影，被譽為「 韓國電影黃金期（上世紀六十年代）三大女演員之一 」，她曾經摘得三次大鍾獎最佳女主角獎、七次青龍獎人氣獎。2010年，李滄東導演劇情片《詩》中，尹靜姬擔任女主角。在這部根據韓國集體性侵事件改編的影片中，尹靜姬飾演一位罹患阿茲海默症卻希望在痛苦人生中寫出一首詩歌的老人，生活的困頓和詩歌的優雅，在尹靜姬身上如殘忍的時間流轉，她的每一個表情，都令人生出真摯的感動。

《詩》的主海報以尹靜姬的臉為主體，這張海報被世界知名媒體《g colon》評價為「一幅觸動人心的攝影作品」。

其中，尹靜姬有一場拿著蘋果，試圖觀察蘋果所帶有的詩意的戲。在這個場景中，她輕輕轉動蘋果，將蘋果伸到遠方，微眯著眼，仔細地觀察它，那種探尋和專注，暫時「屏蔽」腐爛生活的可貴瞬間所帶來的精神沖擊，相信沒有哪位觀眾可以抗拒。

六、《南山的部長們》中的李秉憲

1970年出生於韓國首爾的李秉憲，不僅通過《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》、《豪勇七蛟龍》等動作大片，成功進軍好萊塢，而且在韓國本土，他作為演員，也取得了巨大成功。

2015年禹民鎬導演的犯罪驚悚片《局內人》，令 李秉憲幾乎史無前例包攬2016大鍾獎、青龍獎、百想藝術大賞、亞洲電影大獎最佳男主角獎 ，盡管宋康昊也奪得過韓國三大電影獎，但依靠同一部電影奪獎，是宋康昊也未辦到的事。除此，李秉憲還曾憑借《雙面君王》、《陽光先生》等影視作品，屢封影帝（視帝）。

2020年，李秉憲再度與禹民鎬合作，推出 歷史 驚悚片《南山的部長們》，在這部電影中，李秉憲奉獻出了職業生涯最佳表演。片中，他將情報部部長金規泙的驕傲、猶疑、憤怒、緊張、不動聲色等，表現得淋漓盡致。韓國演員擅長在同一角色、同一場景、同一時間刻畫多維情緒，而李秉憲更是其中翹楚。

片中，李秉憲有一場隔牆竊聽機密對話的戲，陰暗、濕冷、逼仄的畫面中，李秉憲層次豐富的微表情依然從壓抑、朦朧的電影鏡頭中滲透而出，那種被對話內容牽動神經的緊張感，可謂惟妙惟肖。

可以想像，《南山的部長們》將再度成為李秉憲的影帝收割機。

七、《特工》中的黃政民、李星民

2018年，導演尹鍾彬推出劇情片《特工》，這部影片是 韓國雙男主電影的代表作之一 。

韓國雙男主電影與中國雙男主不同。中國電影中，幾乎沒有真正意義上的雙男主，所謂雙男主，不過是迎合市場喜好的選擇，但在韓國，雙男主電影無論在角色、 情感 、事業、性格等各方面，都體現出真正的勢均力敵、惺惺相惜。

2013朴勛政導演《新世界》、2017楊宇碩導演《鐵雨》、2019嚴宥娜導演《詞典》等佳作，都是韓國雙男主電影的代表，然而，如《特工》這般在表演張力上，體現真正雙男主魅力的，卻不多。

《特工》中的黃政民、李星民，都是韓國數一數二的實力派演員。黃政民曾憑借《新世界》、《國際市場》等作品，勇奪青龍獎、大鍾獎最佳男主角獎，李星民曾以《未生》獲封百想藝術大賞視帝， 這部《特工》，則在2018年讓青龍獎頒出罕見的雙影帝 。

《特工》最動人的一場戲，當屬最後韓國情報員黑金星（黃政民 飾）和朝鮮高層利明雲（李星民 飾）的濃情會面。在韓國著名女歌手李孝利和朝鮮女歌唱家趙明愛世紀會面的閃光燈之外，促成這次朝韓友好合作的兩人，「籍籍無名」的黑金星和利明雲，也在生動的 情感 震顫中走向彼此，黃政民、李星民兩人富含千言萬語的步伐，不得不令人相信，在不易察覺的 歷史 和歲月深處，人類擁有更高級的 情感 。

八、《酒神小姐》中的尹汝貞

1947年出生於韓國京畿道的尹汝貞，是韓國著名的千面老戲骨，她既可以在林常樹導演《金錢之味》中，出演充滿慾望、和型男金康宇發生肉體關系的高齡女主人，也可以在《酒神小姐》中，詮釋凄苦、悲涼、孤獨的老妓。

李在容導演的《酒神小姐》是一部相當獨特的電影。它在老妓這一特殊題材中，罕見地關注韓國老年群體的生理和心理需求，而尹汝貞在69歲高齡出演女主角，則證明 韓國電影在角色的廣度、包容度，以及對演員的年齡要求上，都不同於中國影視對「青春」的過度關注，從而體現出更真實、維度更廣的 社會 觀察面向。

影片臨近結尾，身患淋病的「酒神小姐」坐在警車上，點起一支煙，在落寞、感傷的情緒中，呢喃了一句，「希望今年冬天不要太冷就好了」，尹汝貞在這一場景中，以充滿滄桑味道的面容，流露出一種為時光和命運而心酸的心情，被影迷譽為「 擁有少女式純情的韓國老太太 」。

九、《我能說》中的羅文姬

1941年出生於中國北京的韓國女演員羅文姬，是典型的大器晚成。

2006年共167集的韓國情景喜劇《 搞笑 一家人》，讓羅文姬走入中國觀眾視野，並成為 在中國最具知名度的韓國老戲骨之一 ，2017年，她遇見金炫錫導演的慰安婦題材電影《我能說》，這部影片讓羅文姬一舉奪得2017青龍獎、2018大鍾獎、百想藝術大賞等最佳女主角，形成難得的影後大滿貫。

《我能說》以喜劇的方式，別出心裁表現慰安婦題材，卻絲毫未減損這一題材帶給人的極致震撼。為了前往美國向全世界講述自己做慰安婦的經歷，迫使日本政府為曾經的罪惡行徑道歉，羅文姬飾演的羅玉粉開始學習英文，由此引發一系列啼笑皆非之事。

片中有一場高光戲，即羅文姬在美國的演講。這場演講，充分體現出一名曾經的受難者那緊張、矛盾、畏懼，卻又堅定、勇敢的心情。 任何一位觀眾，任何一個獎項，都無法拒絕羅文姬這場源於 歷史 傷痛的淚痕「表演」。

十、《素媛》中的薛景求

《素媛》是一部怎樣出眾和令人痛苦的韓國電影，不用多說。薛景求在其中的表演，同片中女孩的可怕遭遇一樣，令人痛徹心扉。

1968年出生的薛景求，戲路廣闊，表演全面，曾憑借《素媛》、《不汗黨》分別拿下百想藝術大賞最佳男主角、大鍾獎最佳男主角。

《素媛》中最令人動容的場景，即女孩摘起父親扮演的玩具頭套時，飾演父親的薛景求頭發被汗濕透，眼中滿布血絲，這是韓國影史中最動人的父愛場景，真正的令人哭泣到紙巾不夠用的情節。

今年，黃政民、河正宇、劉亞仁等各位實力演員都將有電影新作推出，他們又會在表演上給觀眾帶來怎樣的驚喜，值得期待！

（全文完）

『捌』 如何正確評價一個演員的演技

首先最基本的，演員要讓觀眾相信角色所經歷的一切是真實的，觀眾能夠通過演員的表現感受到對應的信息和情緒，這就是好的表演：「他真的失業了」，「他真的很疼」。但更重要的是這個角色的內心，表演的真實性只有通過探索角色的內心才能做到。每次表演一個角色時，演員都必須生活在這一角色中。如果一個演員讓我們覺得他只是在表演，顯然他不是一個好演員。優秀演員的表演永遠是自然而真誠的，正是這種貼進內心的真實感，使他們的表演總能帶給觀眾帶來驚喜。

在電影《分手大師》中，唐大師的保鏢老六與分手大師梅遠貴在一個廢舊的車間有一場打戲。 梅遠貴先發制人騰空一腳，卻被老六單手打倒在地。老六拉起梅遠貴，一腳踢出數米之外。老六沒理會梅遠貴走向葉小春，梅遠貴從背面撲了過來，老六一記背摔再次將梅遠貴扔回地面。演員許可嘉動作干凈利落，力道十足，拳拳到肉，讓觀眾感受到了此時梅遠貴受到的傷有多痛。而演員許可嘉在這個場景中表現出的神情及氣場，與被梅遠貴調侃時的老六已經判若兩人，觀眾感受到的是老六保鏢的身份，以及二人之間的力量懸殊。

在電影《分手大師》中，唐大師的保鏢老六與分手大師梅遠貴在一個廢舊的車間有一場打戲。 梅遠貴先發制人騰空一腳，卻被老六單手打倒在地。老六拉起梅遠貴，一腳踢出數米之外。老六沒理會梅遠貴走向葉小春，梅遠貴從背面撲了過來，老六一記背摔再次將梅遠貴扔回地面。演員許可嘉動作干凈利落，力道十足，拳拳到肉，讓觀眾感受到了此時梅遠貴受到的傷有多痛。而演員許可嘉在這個場景中表現出的神情及氣場，與被梅遠貴調侃時的老六已經判若兩人，觀眾感受到的是老六保鏢的身份，以及二人之間的力量懸殊。

電視劇《七俠五義人間道》中的陸天良， 這個角色的言談舉止單純看是不在常理之中的，戲中有一句台詞：「你知道周處是怎麼死的嗎？」解釋了這個角色的性格特徵：遇事魯莽，我行我素， 凶強俠氣。演員許可嘉准確把握了這個角色的特點，把陸天良的言談舉止把握的恰到好處，既符合了人物性格，也讓觀眾感到合情合理。

開心就笑，悲傷就哭，這是理所應當的事。但是，這些對於演員來說一種「選擇」，可以不笑或不哭，笑哭也有多種方式去體現。表情自然、情緒真摯的表演固然很好，那隻是對演員的基本要求，真正考驗演技的是同樣的劇情下，如何做出合理又令人耳目一新的選擇。演員用哪一種方式表現要取決於角色本身的性格與劇情的發展。一個優秀

『玖』 如何評價電影《瘋癲之翼》中演員的表現

瘋癲之翼是由著名導演羅伯特·穆蘭執導，大衛·田納特，伊麗莎白·莫斯，邁克爾·剛本，加布里埃爾·伯恩等主演的電影，影片聚焦蘇格蘭精神病專家羅納德·戴維·萊因(R. D. Laing)，他對患有精神障礙病症的患者採用了多種勇敢大膽的治療方式，在60年代獲得了極高的贊譽。我覺得那個演員都演的很到位。

『拾』 舉出一部你最喜歡的中國電影，談你對其風格演員及製作技巧的看法

我來說最新的中國電影<向日葵>
孫海英在片中出演父親一角.
這位演員給人的印象就是那種嚴厲固執的形象.在本片中,通過一家三口兩個時代的經歷,為我們展現了父子之間情感恩怨.
孫海英是個畫家,文革遭到批鬥.雙手殘廢不能作畫,他就把希望寄託在兒子身上.不料這中期望在兒子看來卻是難以擺脫的負擔.當兒子成年後,在美術的領域建樹越大便對自己的父親怨恨越深^
孫海英一如既往的表演風格就是本色出演,含蓄,固執,強硬,內心卻是軟弱.這部電影並沒有突破他的風格套路.
這部電影在製作技巧方面並沒有大的突破,只是圍繞劇本將一個故事完整的講完.