一首音樂一部電影一段人生

❶ 求《飛馳人生》一段特別燃的BGM，在電影72分50秒的背景音樂，謝謝！

我也想知道，很喜歡這首配樂

❷ 有沒有因為一首音樂而愛上一部電影

• 最近朋友給我推薦一首歌，是王源的《只有有想見的人就不去孤單一人》，是《夏目友人帳》的推廣曲。

• 朋友是王源的粉，而我不是，朋友給我推薦的理由是這首歌很治癒系，很適合我聽歌的風格，聽了之後我確實喜歡上了，一直在單曲循環。

• 也因為喜歡這首歌，我去看了一直不喜歡的日漫電影《夏目友人帳》，看完之後確實被感動到了，現在聽著這首歌都能回想看電影時的那一刻感動。
  

❸ 有沒有因為一首歌，一本書，一部電影改變你的人生

讀過《困在時間里的人》這本書，讓我明白時間並不能治癒所有的傷痛，拯救我們的終究是脆弱而妙小的自己。感謝這本書，讓我放下了小時候的傷痛，治癒了我的抑鬱症。

❹ 有沒有那麼一首歌，一本書，一部電影，一則故事。可以改變人的一生

有很多。關鍵是能與你產生共鳴！

❺ 印度電影人生不再重來背景音樂，尤其是2小時〇5分種那一段的背景音樂，有知道的說一聲，謝謝

你好，給你這部電影的原聲帶

320K打包下載：http://downloadming.com/zindagi-na-milegi-dobara-2011-mp3-songs

歌詞地址：http://www.lyricsmint.com/2011/05/senorita-song-lyrics-zindagi-na-milegi.html

❻ 《放牛班的春天》講的主要情節是什麼

1948年，當克萊蒙——一位失業的音樂教師在一所管教寄宿學校找到了一份管教的工作時，他如同進入了一個孩子們的地獄。他被匆忙逃走的原任管教的經歷所震驚，又親眼目睹了學校各項嚴厲的懲罰手段。

校長的殘忍，罩者源其他管教的冷酷，孩子們的無法無天及可憐無助，讓他產生了一種改變學校的管教象警察對待犯人一樣對待孩子們的沖動。他在樂譜上寫下了嫌做專門為孩子們譜寫的歌曲，他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心，解脫了束縛孩子們身心的繩索，撫平了他們受傷的心。

神聖而純凈的音樂不但凈化了孩子們的心靈，更對他們今後的人生道路產生了重大的影響。仁愛、友善、寬容的極致是讓所有的觀眾眼中充滿喜悅的淚物態水。

《放牛班的春天》（法語《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。

創作背景：

影片劇本靈感自1945年的音樂片《關夜鶯的籠子》，導演克里斯托弗·巴哈提亞7、8歲時看過這部電影，留下了深刻的印象。在影片《放牛班的春天》中，和雅克·貝漢一起合作的都是他的老搭檔。該片也是克里斯·巴哈蒂一鳴驚人的導演處女作。巴哈蒂涉足影界之前，曾擔任10年以上的音樂製作人，這使他在該片中對音樂的把握爐火純青。

《放牛班的春天》網路網盤高清免費資源在線觀看：
鏈接：https://pan..com/s/1eyspuQCCR3CbtqHEkdtUNg

❼ 如何評價電影《歌曲改變人生》

這部電影的開篇是一個駐場歌手把他不情不願的朋友（本片女主）拉上台獻唱。一曲終了，掌聲稀稀落落，順帶一提，這首歌的名字叫做A Step You Can't Take Back。

然而，此時卻出現一個中年人（本片男主），神色動容。

鏡頭隨後一變，跳到前些天這個男主的狀態。唔，工作失意，家庭不順，身無分文，很是糟糕。落魄的他來到一家小酒吧，遇見女主。以上是電影的開篇。

這個開篇，平心而論，我只能給3星，感覺同LZ一樣，迷迷糊糊，不夠吸引觀眾。我有點不耐煩的看了眼進度條。

這個3星的開篇，在下一秒，就有了一個匹敵4星甚至5星的飛躍，那就是，在女主這首反響平平的A Step You Can't Take Back中，男主腦洞大開，為它進行了編曲，煥然一新的曲子非常的動聽。看到這里我都有些感嘆男主的懷才不遇。之後，男主去找女主，希望為女主打造專輯，女主看男主一臉中年屌絲樣，深表懷疑。在之後的交談中她說容我三思。

此時鏡頭跳到女主宅中，她在回憶過去的生活，和男友一起來到美國，之後男友為了成名背叛女主，女主鬱卒，准備離開傷心之地，直至遇見男主。

電影之後的情節有4顆星。因為經濟實在短缺，為了做音樂他們露天錄音，跑遍整個城市，從街頭巷尾到大廈樓頂，哪怕在河中小船里也要錄上一遭。節奏歡快中透露著艱辛。

在錄制唱片的過程中，也發生了3件事。一是男女主之間關於生活和情感上的爭吵，在這次爭吵中他們更加的了解了對方，一同共聽喜愛的音樂。二是女主用唱歌的方式對舊愛表示告別。三是男主和男主女兒之間父女關系的化解。這三件事在影片中的處理很自然。

在唱片錄制完後，EX也聽了女主的告別式歌唱，聯系女主，談到女主曾經創作的一首歌:Lost stars.這是女主寫給EX的歌，EX事後將它重新改變了，同一開始的小清新唱腔不同，這是一首搖滾風，還用上了銷魂的假音。女主聽著這加工過的Lost stars停下了，告訴EX他變了，她真的不再喜歡。EX表示了回心轉意的念頭，以及提到過幾天他要重唱這首歌，希望女主來聽。此時女主需要和男主一起去唱片公司。公司老總對女主的唱片很是滿意，有合作意向，在談判中，女主略施小計，拿到了一部分屬於她的利益，女主和男主走在回去的路上有說有笑。

爾後他們告別。這個長長的告別鏡頭意味深長，深長到從兩位主演的眼神中，用「愛意」去形容都是顯得膚淺的，原諒我拙劣的文筆，因為我也形容不好，只有一個字棒。

接下來的就是影片最後。如果開篇是3星，情節是4星，那麼結尾絕對有5星。女主去聽了EX的live。聽到了他唱的Lost stars。這首曲子一開始是女主之前的風格，女主站在後台，EX傾情演繹，回眸一望女主，女主未語淚先行。然而，隨著音樂的推進，這首Lost stars又回到了EX當時改編的風格，順帶那銷魂的假音。於是女主離開，EX自嗨，底下的觀眾跟著嗨，我也跟著嗨。這里其實是具有一些諷刺和隱喻意味的，因為在最後的最後，EX的妥協只是一部分的，他還是選擇了更加迎合觀眾的風格，在音樂理想上，他和女主真的早已分道揚鑣並漸行漸遠。而那迷失的星星，何嘗又不是女主對於EX的評價。

但是，這首歌，這首改編之後的Lost stars，非！常！非！常！好聽！！我幾乎是懷著一種震顫的心情去聆聽的，於是我也成為了EX想要迎合的聽眾中的一員並成功入套，笑。

在伴隨著once式結尾的畫面中，這首歌唱完，電影亦是終結。once，我想起這部片。同為音樂電影，同為失落人的音樂夢，同為竭盡全力錄唱片，甚至連結尾都相似的不得了。豆瓣一查，果不其然，同一個導演！到此我只能啞然失笑。

到這里我想總結的評價一下這部電影。它是一部越往後看越能給你驚喜的電影，它很好的討論了一個話題:soulmate。是的，在豆瓣關於這部電影的標簽中，有那麼多人戳上了「愛情」。在我看來，「知音」才是它想討論的話題。從男主初見女主，從女主一首歌聽出EX出軌（這里有點妙），從黑人老大對男主的無私贊助，從男主父女關系，情感關系的復合，再到男女主的最後告別及最後的Lost stars，我能看到的，都是「知音」。我今天在知乎上看到了一個問題，有人問如何評價靈魂伴侶，一個回答是「未曾相逢先一笑，初會便已許平生」，簡直是私心慕之。雖然電影中並沒有達到「許平生」這種程度（笑），但其中關於知音的點滴也足以讓我動容。
祝您生活愉快，望採納。

❽ 一部電影的電影音樂的介紹

海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首……
《海上鋼琴師》敘述了一位誕生於海上的音樂奇才，出色不凡且極富爭議的一生。為《海上鋼琴師》操刀配樂的是世界電影界聞名和資深的義大利最具風格的作曲家埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)，從處女作《法西斯分子》到去年的《西西里的漂亮傳說》，這位大師參與製作的各國電影配樂已不下400部了，故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽。現時已經是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創作靈感和素材，在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律美麗和風格雋永的迷人樂章。
在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律美麗和風格雋永的迷人樂章。其中隨性的爵士音符隨處可見，出彩的配樂表現出這張大碟決不流俗的態度。同時這張原聲大碟還請來Amedeo Tommasi、Gilda Butta等鋼琴獨奏家，演繹Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍樂名家的代表作品。原聲大碟中，1900在滑動的鋼琴的上彈奏、與爵士樂大師鬥法機巧跳脫，精妙無比，尤其是他透過舷窗看到暗戀情人即興創作的那一曲「playing love」，更是溫婉細膩如喁喁私語，被公推為全片最動人樂章。全專輯最具吸引力的當屬顏尼歐·莫瑞克奈與前Pink Floyd樂隊大將Rogers Waters以及重搖滾樂隊Van Helen的當家吉他手Edward Van Helen，三巨頭首度合作的電影主題曲《Lost Boy Calling》（失去的呼喚），悠遠飄渺，增添幾許傳奇深度。世紀末回首世紀初葉最動人的海洋傳奇巨作已經誕生。
《海上鋼琴師》絕對是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，顏尼歐。莫里克奈以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。這張原聲帶有些像是《新天堂樂園》與《四海兄弟》等作品的混合體，管弦的氣質承襲了《新天堂樂園》，《四海兄弟》抒情典雅的懷舊色彩，與幾許《鐵面無私》的繽紛飛揚，同時又加入了《四海兄弟》與《豪情四海》的復古爵士風情，而它又不僅止於此，莫里克奈在這張作品中也帶來許多嶄新而且動人的感受。一開場的1900』s Theme，是一個十分美麗的主題旋律，細致優雅的旋律性有如John Barry的唯美風格，然而當鋼琴登場的一剎那，你忽然知道這是完全不同的東西，莫里克奈又一次展現他將不同音樂體材合而為一的手法，在管弦最深刻動人的時刻，隨性而至的切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴，營造出令人驚艷的效果，信手捻來間即將爵士音樂處理的這般瀟灑飄逸又深情動人，是十分非凡的感覺。
《1900』s Theme》是整部配樂的主軸，同時也是故事的Love Theme，莫里克奈在兩段戀曲《Track 7.16. Playing Love》與《Track 19.Silent Goodbye》中，將這個主題做了十分美麗的演繹，其中《Track 7. Playing Love》與《Silent Goodbye》的風格與《新天堂樂園》的Love Theme表現手法十分接近，《Track 7. Playing Love》帶了一股清新悠然的甜美，而《Silent Goodbye》的弦樂則鋪陳出懷念感傷的感慨，至於Track 16.是一首細膩抒情的鋼琴獨奏，布滿了深刻動人的款款柔情。另外比較非凡且十分搶眼的主題變化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈將主題由遙遠的懷念，變化出開闊飛揚，閃亮興奮的神采，雖然音樂本身和《鐵達尼號》全然不同，不過倒有幾分讓人聯想起《鐵達尼號》啟航時的高昂情緒，交響編曲的處理展現了一如《鐵面無私》的奔放與力量，不過感覺上，《海上鋼琴師》有更美麗的主題旋律，更豐沛的情感，與更富傳奇色彩的悠遠美感，這首作品又與最後一首配樂作品《Ship And The Snow》，形成一種前後呼應的整體色調，《The Legend Of The Pianist》以燦爛興奮的神采揭開了一個傳奇故事的序幕，而《Ship And The Snow》則以深邃收斂的情緒為傳奇故事劃下休止符，不過其實那並不真正是一種」結束」的感覺，更像另一個開始，究竟所有的傳說最美的地方，正是在於它們並沒有確切的結局。整部配樂借著脫俗深刻的《1900』s Theme》，描繪出主角1900不凡的人生際遇與深刻的感情世界，因此，在原聲帶的結尾，莫里克奈與Roger Waters，Edward Van Halen等大師，更進一步將1900』s Theme改寫成真摯深邃，詩意動人的主題曲《Lost Boys Calling》，連手打造出今年電影主題曲的代表作。
就像所有中文譯名與」鋼琴師」有關的電影一樣，鋼琴演奏自然是電影配樂的一大重心，何況這部電影最初正名為」海上鋼琴師的傳奇」，所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫於大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在原聲帶中是少不了出色的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出了。《自四海兄弟》以來，莫里克奈寫起二十世紀初的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格，1900』s Madness #1與1900』s Madness #2都是輕快俏皮，演奏出色又富有娛樂性的作品，而《Danny』s Blue》是一首慵懶閑散，情調迷人的藍調作品，是我個人最喜愛的作品之一，《A Goodbye To Friends》則有如感傷的呢喃，帶了一股落漠的愁緒。除了莫里克奈本人的創作外，也非凡邀請Amedeo Tommasi，Gilda Butta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品（The Crave與Peacherine Rag），營造出濃濃的時代氛圍，當然，古今作品對照下，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了。
而非爵士風格的鋼琴作品亦有精湛的發揮，除了上述將主題旋律以鋼琴獨奏演出的《Track 16.Playing Love》外，《Study For Three Hands》是一段流暢繁復的聯彈，《A Morzart Reincranated》是一段宛若夜曲般的舒適作品，氣質十分優雅，這兩段作品雖然風格大相徑庭，卻都有幾分古典音樂的格調。《而Track 3.12.The Crisis》則是一個比較沉靜憂郁的主題，《Nocturne With No Moon》也渲染著一種清幽沉漠的情緒，而且旋律十分美麗，與爵士音樂的活潑悠遊形成一股內斂的對比性。最後，Child是我一定要非凡一提的作品，是一個獨立的主題，也是整部配樂最甜蜜純真的作品，布滿了天真可愛的赤子之心。
莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格輕易貼切的悠遊於各種領域間，讓古典的音樂技巧變得平易近人，直探人心，也讓通俗的音樂類型有脫俗的表現，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，又一次為樂迷與觀眾帶來新的音樂創意與音樂感受，不愧是一代大師手筆。