A. 電影中配樂的作用是什麼
電影配樂指在電影作品中出現的主題音樂。一般應配合情節發展和場景的情緒, 起到烘托氣氛的作用。配樂的製作有以樂器、聲樂、樂團或電子音樂等方式製作。
附帶音樂在電影中並不是不可或缺的一部分。它的作用通常是製造氣氛,強調或提高情緒與場景的接連,此種附帶音樂,吾人通稱為配樂。
自有聲電影問世後,一般電影的製作都加入大量的配樂,一方面滿足觀眾聽覺上的享受,另一方面則使觀眾由於音樂的引導而更易於欣賞影片。配樂雖非電影不可或缺的一部分,但卻是影片中重要的一部分。
(1)音樂對電影的作用擴展閱讀:
電影配樂示例:
01.Wallace Courts Murron(From《勇敢的心》)
02.The Bridge Of Khazad Dum(From《指環王1:護戒使者》)
03.Top Gun Anthem(From《壯志凌雲》)
04.天空の城ラピュタ(From《天空之城》)
05.Back to the Future{Main Theme}(From《回到未來》)
06.Arrival To Earth(From《變形金剛》)
07.Legends Of The Fall(From《燃情歲月》)
08.Remembrances(From《辛德勒的名單》)
09.Evenstar(From《指環王2:雙塔》)
10.Godspeed(From《時光機器》)
B. 音樂對電影的作用
很難想像,如果所有電影中都沒了音樂,電影這個東西還會不會發展到現在...
在早期的無聲電影時代,電影音樂就產生了,播放電影的同時,劇院還會請鋼琴是即興彈奏音樂。可見影視音樂的重要性!
如果簡單概括:
1.烘托氣氛
2.預示劇情
3.作為特定人物或特定場景形象音樂
4.表示劇中人物的心情
5.作為獨白的配樂
6.作為整部電影的音樂形象
7.字幕部分
影視並非只有光和影,甚至更多的人更注重聲音,音樂使圖像更容易被觀眾理解,並給它靈魂!
在詳細的東西說起來會有一本書厚,先就簡單的說這些。
C. 電影音樂的音樂在電影中的作用
根據理查德·戴維斯在《電影音樂創作完全指南》一書,電影音樂的功能可分為三大類共十小類:
一、物理功能
1、地點設定
2、時間設定
3、加強動作
4、米老鼠化
二、心理功能
1、鋪設氛圍
2、揭示人物情緒
3、暗示線索
4、掩蓋線索
三、結構功能
1、組接場景
2、主題貫串全片
每當欣賞一部電影,除了唯美的畫面,精彩的故事情節會給我們留下深刻的印象外,就是音樂了。一部好的影片往往有一段或者多段優美的音樂。或許就是有了這些音樂,有些電影才被歷史留住。若干年後,每當那熟悉的旋律響起,思緒就會把我們帶回那段特定的畫面中去。大概這就是電影中的音樂。
音樂在電影中的使用並不是一開始就有的,但自從音樂融入電影後,電影就一改前觀了。總的來說,它在加強影片的感情,突出情節的戲劇性,渲染氣氛等方面的作用是功不可沒的。
首先,對於電影本身而言,音樂的融入使得電影的綜合藝術水平有了顯著的提高。最初的有聲電影只是簡單的人物對話及聲響,留給觀眾的印象也是極其單調乏味的,似乎只是二維的效果。而當音樂滲透到電影這個集文學、美術等藝術樣式於一身的綜合大舞台之後,三維的效果立刻顯現出來。
對於觀眾而言,音樂是其欣賞電影的一大亮點。相比較而言,優美的旋律更容易讓觀眾記住一部影片。表現英雄主義與民主主義的香港90年代影片《黃飛鴻》中的《男兒當自強》,節奏快、變奏快、樂器多樣,那種傲氣傲笑萬重浪,熱血熱勝紅日光,膽是鐵打骨如金剛,胸襟百千丈眼光萬里長,誓奮發自強做好漢的英雄主義精神被鏗鏘有力的歌唱張揚的淋漓盡致,成為當今膾炙人口的經典歌曲。
電影主題曲是電影中的一個重要元素,尤其是和故事情節配合的天衣無縫的優美主題曲,不但能起到敘事抒情的作用,更能引起觀眾共鳴,給人留下難以磨滅的印象。有時候,電影可能被人們淡忘了,但一首膾炙人口的主題曲卻能做到恆久遠,永流傳。 電影與情緒的互動功能
D. 音樂在電影中的作用 急!!!!
使觀眾更自然的按照導演預期的設想進入設定好的故事情節。能夠投入到電影音樂所表達的情感中,和故事或人物產生共鳴,如,不能說的秘密中小雨失蹤後,葉湘倫在家彈奏的一段鋼琴,使觀眾體會到男主人公的哀傷與對女主人公的思念,從而產生共鳴。淡水海邊使我們感受到與男女主角一同漫步在淡水江邊的愜意爛漫,而最後的小雨寫立可白那一段傷感的音樂則使觀眾跟隨著小雨的死一起在情感上達到故事的高潮。使人落淚,動容。
總之如果說電影的故事是電影的靈魂,那麼電影的音樂就是電影在唱的一首歌,表達出電影的喜怒哀樂,使觀眾沉浸在其中。比如當我們看大話西遊的時候,即使是大片大片的喜劇,搞笑,而當音樂響起,孫悟空抓住紫霞的手的時候,我們還是落淚。可以說,正是音樂使觀眾真正置身於電影的故事之中。
台詞幫助我們閱讀故事。而音樂則幫助我們進入故事。
這就是電影音樂的魅力所在。
不能說的秘密這部電影的故事演員都不是一流,但是之所以獲得了如此良好的口碑,正是因為周傑倫與新加坡那位電影配樂大師的通力合作,為不能說的秘密套上了一層耀眼的光環。而看過這部電影很久以後我們所能記得或者說這部電影給我們留下的痕跡可能也就只有我們mp3里那一首首優美的電影原聲音樂了。
寫了這么多,能給點分么?
E. 音樂在影視劇中的作用有哪些
1、概括內容,深化主題:用音樂在影視作品中揭示作品的主題是編導們經常會用到的。他們用音樂的標題、音樂旋律、氣氛、情感、形象對作品或畫面進行揭示、刻畫和深化主題,同時,這還有助於作品藝術風格的形成。
2、描繪景物,交待環境:描繪性音樂是影視作品中最常見的一種,這種音樂主要是對畫面中的某種環境、景物和富有運動性的動作做某種描繪,把握畫面上呈現出來的視覺形象,通過相應的音樂形象來加以強調和渲染。
3、渲染氣氛,烘托情緒:渲染氣氛是通過音樂手法使氣氛更加濃烈,氣氛在音樂中較為概括,在畫面中較為具體,因此,聲畫結合緊密會使音樂氣氛更加具體化、形象化,會使畫面形象更為豐富、動人。
一般在電視劇戲劇沖突的時候,在感情氣氛最濃烈的時候,音樂的使用會增加戲劇性,成為感染觀眾、打動觀眾的契機。專題片為避免平淡,增加變化起伏,在整體構思的時候也會考慮畫面氣氛的變化,在片中氣氛濃烈的關節處,使用誇張和加重的手法給以渲染,讓聽覺給畫面應有的支持。
4、抒發情感:音樂都是在抒發情感,和具體的情節畫面結合抒發情感,是作品中人物有感而發,是人們內心活動的揭示,內心活動性音樂同作品中人物形象的關系是比較深刻的,因為這種音樂同影片中人物的內心活動有著密切的聯系,音樂可以通過獨特的方式來體現豐富和復雜的感情狀態。
5、激發聯想,引發時空轉變:聯想是指由於某人某事物而想到其他相關的人或事物,由於某概念而引起其他相關的概念,欣賞音樂本身就是一個最富於聯想的過程,音色兩字,本身就是聯想而來,在影視作品創作過程中,要注意音色給人的聯想感。
如影片《菊豆》中那緩慢的,凄涼的,哀怨的,用那古樸,悠遠的,近似於人聲嗚咽的中國古代樂器塤吹奏的旋律,自然而然使人聯想到菊豆的命運和那社會的原始封建。
6、參與劇情,推動劇作作用:音樂在作品中的劇作作用,是指音樂不僅成為電視作品結構中的一個有機組成部分,而且參與到情節中去,直接影響劇情的發展,也就是參與講故事。
7、助於形成畫面節奏,利於畫面組接,提示畫面段落:不同的節奏可以表達不同的思想內容和情感,音樂的表情性和風格特徵等,在很大程度上是有節奏造成的。在影視作品中,音樂的節奏往往和畫面的節奏有機配合,來影響影視節奏。
F. 背景音樂在電影中的作用
背景音樂,也稱伴樂、配樂,通常是指在電視劇、電影、動畫、電子游戲、網站中用於調節氣氛的一種音樂,插入於對話之中,能夠增強情感的表達,達到一種讓觀眾身臨其境的感受。
背景音樂是指在電影、電視劇等影視作品中,作為背景襯托的音樂,通常是無人聲的。真正意義上的伴樂起源於歐洲的戲劇,自電影有聲化之後伴樂得以迅速發展。
以伴樂指代此義,多出現在動畫行業。動畫界普遍認為,伴樂是動畫中不可或缺的一個重要組成元素,它不僅需要配合畫面的情節發展,還必須有著自己獨特的風格,是動畫的潤滑劑與推進器。
在公共場所連續放送的音樂,以不影響人們對話為放音的響度標准,可以調節人們的精神狀態,創造舒適、溫馨的環境。背景音樂通常不是立體聲系統,多採用音箱分散式放音,故聲音分布均勻,不良聲環境對聽音的影響小。
背景音樂在游戲中的應用
游戲音樂背景,是一款游戲是否優良的重要考評對象。每一款游戲的開發者都會重視背景音樂的質量,音樂的風格、節奏、旋律都可能對玩家形成較大的影響很多人是因為音樂而愛上了游戲,很多游戲是因為音樂而深入人心。
游戲背景音樂在製作前,首先需要對音樂的整體風格進行設計。因此需要游戲製作方提供游戲視頻、圖片等詳細資料,才能對游戲的整體風格提出具體的方案。
並且對於不同的游戲風格需要採用不同的游戲音樂配器,中國古典風格的游戲音樂通常會以民族樂器為主;西方風格游戲音樂主要以管弦樂配器為主;休閑卡通游戲配樂還可以融入電子、搖滾、爵士等音樂元素。
G. 配樂在影片中有哪些作用
1、配樂有助於描繪景物:音樂不僅具有濃郁的抒情性,還具有描繪功能。在企業專題片中充分利用音樂,不僅可以使專題片靜中有動,還可以使景中有情、情景交融而更加感人。
2、配樂有助於深化主題:主題是企業專題片製作的靈魂,在作品中起統率和支配作用。而主題是將作品內容和形式的各個方面組合成一個整體的思想,同時,企業專題片是視覺和聽覺共同感知中展開的,可見音樂是主題提煉和表現的重要手段之一。
3、配樂有助於刻畫形象:音樂是最善於表達人的內心世界和表現節奏的。它可以表現處於矛盾沖突發展過程中的人物情感和心理狀態,一般並不著眼於直接描繪沖突事實本身,而是表達矛盾沖突發展過程中的人物的心理狀態。
4、配樂有助於激發聯想:音樂由於自己的特性,是激發人們聯想的重要藝術手段。當我們在聆聽節奏舒緩、旋律平穩流暢與節奏快速激烈、旋律跳躍的音樂時,心理感受和反映是完全不同的。把生活中語言的體驗和音樂中所表現的因素聯系在一起,便產生了音樂形象。
5、配樂有助於抒發情感:音樂是一種情緒元素,它在情感上的概括力是其他任何形象性符號都難。它是釋放人物情感的重要元素,人物內心情感的深刻寫照,而我們更多的是要通過音樂來傳遞給觀眾。
6、配樂有助於推進劇情:情節的動力是沖突,一般在電影中情節的發展,主要是由演員的表演和台詞來完成的。但音樂有時可作為一個戲劇沖突因素參與其中。通常,企業專題片的情節節奏的發展依靠背景的選擇與使用,通過音樂的節奏與起伏作用畫面的節奏與快慢。
H. 音樂對電影的重要性
音樂的重要性電影藝術是一門綜合性的藝術,具有一定的音樂素養是電影演員所必須具備的。多少年來的教學實踐證明,音樂始終在電影表演中起著一種潛移默化的作用。音樂同別的姊妹藝術一樣,它能表現人們在生活中所企願、所渴望的東西;同時它又能淋漓盡致地表現出人類的喜怒哀樂等各種各樣的感情;另外,它又有極強的感染力,是鼓舞鬥志以及創造美好生活的一種不可缺少的手段。許多姊妹藝術如舞蹈、戲劇、電影、電視等都有它們自己的藝術魅力與長處,但都不得不藉助於音樂的特長來使它們更具有感染力和表現力。例如:在電影藝術中,許多宏大的場面,如單純用解說詞去表現則顯得蒼白無力,但是如用了合適的、氣勢磅礴的樂曲或配唱,那就可以發揮語言所發揮不了的作用了;又如:電影中要表現人物的精神狀態、內心活動或表現突發的事件,緊張、恐怖、激烈的場面,或對景物的描繪,或加強對影片中悲歡離合等情節的渲染等等,對以上各方面,音樂都起著巨大的、積極的、不可缺少的作用。自有聲電影問世以來,音樂就成為電影藝術中不可分割的一部分,像外國影片《音樂之聲》、《翠堤春曉》、《鑽石皇後的故事》等,至今還為人們喜歡,演員自如的歌唱,自然的表演,都給人們留下了很深的印象。再如至今仍傳唱的《漁光曲》,是我國30年代影片《漁光曲》的主題歌,由於詞曲簡潔,形象鮮明,把漁家兒女的悲慘生活和勤勞善良的性格與海浪起伏、漁船顛簸的音樂有機地交織在一起,使演員的歌唱真實自然,感人至深。我國30—40年代的電影演員,像王人美、白虹、周璇等都是自己演唱,如周璇演唱的《天涯歌女》、《街頭月》等都有其演唱風格和特色。這些演員都是在國內動亂、物價高漲、民不聊生的年代裡,利用業余時間向專業聲樂教師學習,勤奮而刻苦。有些演員還能唱歌劇,如《上海之歌》、《桃花源》等,說明當時他們具有相當高的音樂修養和歌唱水平。許多外國電影演員非常重視真正的全面發展,不僅有表演的才能,還有能歌善舞的本領,造詣很深,如大家所熟悉的電影演員山口百惠、倍賞千惠子、德諾芙、貓王、伊夫?蒙當等等。隨著時代的發展和我國的改革開放,我國的電影演員也逐漸認識到了全國發展的重要性,近幾年,尤其是發展聲音上的可控能力,增強音樂語言的基本功,提高對作品的理解力、感受力及表達能力,提高音樂素養。另外,聲樂又是一切音樂形式的基礎,是曲調、歌詞、旋律及語言的結合,因此,它更接近於生活,更能確切地、生動地塑造人物形象和表達各種情感,因此,音樂、聲樂在電影中佔有相當重要的地位。
本人是學音樂的,希望給一點點的面子採納我。
望採納,謝謝
望以後還有類似的問題,加我Q:461847396
I. 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用
1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局,達到對劇中主要人物的歌頌或批判,幫助明確電影的意義。
2、用音樂加強人物的動作性、心理活動,揭示人物的思想感情,表現人物的精神面貌,使人物的形像更加鮮明生動,可以為電影加不少的分數。
3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂,有時先於畫面的視覺形像出現,例如在困難的時刻預示勝利和希望,在順利的時刻預示艱苦挫折;有時後於畫面視覺形像出現,延展戲劇情緒。
4、引起一定時間(古代的或現代的)、空間(人類世界的或外空間)、環境(人間或仙境)的聯想。
5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的,但是通過分段陳述的結構,能反映出影片總的藝術結構。
6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像,音樂旋律的起伏,和聲、對位的織體,色彩豐富的配器等等,能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。
J. 音樂在電影中的作用
音樂進入電影以後,成為電影這個綜合藝術的一個有機部分,是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面,在溶入電影以後,在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在:
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素,即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件,使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合,體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現,並受電影蒙太奇的制約,曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念,和電影中的話語、音響等結合,形成了新的分段陳述的結構,並和"噪音"一起相結合,有時音樂與語言結合,有時音樂和音響效果結合,有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛,成為一種新形式。
4另外,電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝,最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時,隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展,已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂,在影片畫面上看到聲音來源:如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目;劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂,在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂,著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂,著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫,音樂本身也優秀,並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致,節奏配合,視覺內容統一,並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現,使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同,聲音和畫面相反相成,對立統一。
"對位"本是音樂術語,在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界,反映生活的復雜性、多面性,從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要,需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂,這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器,在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器,另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出,在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後,對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟,掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲,對推動情節和揭示情感有著重要的作用,極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家,讓他為電影的不同場景作曲,但有時也啟用一些現成的音樂作品,可以是舊的,也可以是新的,只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後,所以有時間的緊迫性,作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見,一旦標定了音樂後便開始創作,作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算,控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證,這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑:
先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦,嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。