辛德勒的名單音樂在電影里的作用

1. 結合辛德勒的名單》片主題,談談樂曲表達了怎樣的思想感情和精神理念

樂曲表達了作者一種強烈的同情和憤慨之情。飽含了對法西斯主義的憤恨，和對人類和平的期盼。

該片的主題曲是由好萊塢電影配樂家約翰·威廉姆斯創作的，他通過小提琴獨奏突出主題，採用輕柔簡練的旋律記錄了災難深重的猶太民族的心路歷程。

《辛德勒的名單》的主題曲是結構完整的三部曲式：

第一次為中低音區，旋律高低起伏、音色如泣如訴；第二次為反復的高八度，音質哀而不傷，飽含了反思與緬懷；第三次再高八度，蘊含著猶太民族難以言喻的苦難與充滿感恩的心情。最後，音樂在深情綿長而又極具穿透力的小提琴演奏中落下帷幕。

2. 電影中音樂的重要作用

電影是視聽的藝術，配樂可以很大程度的滿足觀眾對聲音的美學需求，彌補單純的人聲和環境聲的不足，好的電影配樂可以提升影片的美感，強化渲染主題。但電影是可視藝術，音樂是重要的，但不是主要的，除非是表達音樂類的題材。

3. 《辛德勒的名單》主題音樂,請同學們說一說這首音樂表達怎樣的情緒

音樂以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。

在整部影片的發展中有很多優秀的配樂是根據情節發展的需要適時而加，並同時與主題曲《Schindler』s List》（辛德勒的名單）交相呼應。總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓人感受到更多。

(3)辛德勒的名單音樂在電影里的作用擴展閱讀：

除了影片主題曲《Schindler』s List》，還有兩段配樂不得不提。一段是影片最重要的紅衣小女孩的出場，在德國納粹對集中區進行慘絕人寰的殺戮時，紅衣女孩的出現伴隨著一首童聲合唱《熱情在火爐中燃燒》。這首歌曲與主題曲產生了強烈的反差，充滿了純真的憂傷，具有很高的批判意義。

緊接著的是一段低沉弦樂以及瘋狂屠殺猶太人的嘈雜聲，納粹軍官彈奏著巴赫的英國組曲更是對殺戮的極大諷刺，一雙手可以殘忍殺害無辜的人們也可以去彈奏優美的鋼琴曲，這音樂中充滿了對人性的思考。

另一段是納粹燃燒屍體的場景，配樂以緩慢低沉的弦樂長音開始，在畫面挖出一具具屍體時，希伯來文合唱弦樂在高潮中陡然進入，頓時情緒激昂。這中間蘊含著深沉的希望，希望靈魂獲得安息、希望犧牲昭然於世，震撼人心。

4. 辛德勒的名單主題曲一共出現多少次每一次的情感分別是什麼

辛德勒的名單主題曲在電影中一共出現了七次，依次如下：

1、主題音樂首次出現的鏡頭是：猶太人第一次被大規模的驅逐。開場有圓號的獨奏開始，不僅十分直白，而且十分簡單，既給人以凄楚的感覺，又讓人不乏蒼涼之感。彷彿是為猶太人的苦難揭開序幕，帶領觀眾進入到這段悲慘的歷史當中。

主題音樂的第一次出現，就很好的區別於之前辛德勒等人舞曲風格所標識的群體形象，十分自然的成為代表整個猶太群體的最佳音樂形象。

2、主題音樂第二次出現的場景是：辛德勒為了幫助一個猶太女子，從德國軍隊的集中營當中解救其父母，並讓他們在一起工廠當中工作的場景。這段主題音樂主要由吉他伴奏，在音樂蒙太奇手法的作用下，將猶太人夫婦被營救與辛德勒內心的心理斗爭過程進行了交叉的展現。

在此處之前對辛德勒等人物形象的塑造大都市舞曲風格的音樂，而這里卻不再沿用，而是選擇了代表猶太人群體形象的這一主題音樂，進行新的人物形象的塑造。

3、主題曲第三次出現的鏡頭是：辛德勒跟斯特恩談論他回鄉的事。此時主題曲由豎笛演奏，婉轉而又微妙，彷佛一股清風撫過水面水，水波隨之輕漾。

4、主題曲第四次出現的鏡頭是：辛德勒和他的秘書騎著馬在山坡上目睹德國人屠殺猶太人的場景時，大批的猶太人被槍殺，有一個穿紅色大衣的小女孩在充滿血腥的街上走著。

這個可愛的女孩與整個血腥的畫面形成了鮮明的對比，畫面中殘酷的鏡頭不斷的變換，被押解的猶太人，被槍殺的猶太人，被落成堆的屍體，小女孩作為畫面的中心，孤零零的在其中穿梭，牽引著辛德勒和眾人的視線。音樂把苦難的猶太人那種民族悲壯情緒完全地融入到了哀婉的琴聲中。

5、主題曲第五次出現的鏡頭是：猶太長老向辛德勒遞交那張所有被救者簽了字的證明書，此時弦樂再次以溫暖的音色奏出了一個充滿深情的主題變奏，木管與弦樂的音樂聲均表現出溫暖，柔和的音色特徵，令人們在陰霾中看到人性本善的曙光，感受到正義的力量與和平的希望。

6、主題曲第六次出現的鏡頭是：辛德勒在戰爭結束後身份淪為戰犯,展開逃亡，臨行前」辛德勒的猶太人」送給他一隻金戒指，上面刻烙」救了一個人等於救了全世界」，這段音樂中，帕爾曼的表現手法流露出相當強烈的情緒煽動力，聞之著實令人動容。

7、主題音樂第七次出現的場景：在影片尾聲，當「辛德勒的猶太人」及其後裔依次在辛德勒墓前敬獻石塊的時候，主題音樂以小提琴獨奏的方式再次呈現，配合改換後的彩色片，小提琴特有的音色，也為片子增添了明亮的氛圍。

小提琴演奏家帕爾曼的演奏，內斂沉穩，神情令人動容，感人肺腑。交響樂隊則以寬廣而深沉的旋律來烘托角色。這段音樂哀而不傷，我們不僅從中感受到充滿追憶，緬懷和感恩的氣質，還能體會其中所蘊含的某種沉思，可以說這段小提琴獨奏是影片主題音樂的深刻內涵。

5. 急急急急！！！！！ 辛德勒的名單中辛德勒和史登的關系 用莫扎特的音樂做背景音樂影片想表達的作用

一、辛德勒告訴他殺人不能體現一個人的權利有多大。而赦免一個應該被處死的人才能證明一個人有著至高無上的權利。納粹頭子聽完覺得有道理，所以小男孩沒有擦乾凈浴缸，他也沒有動怒，只是擺擺手讓他綁馬鞍去了。納粹拿猶太人根本就不當人。按照正常情況下，規定時間內沒有擦乾凈浴缸本應該被爆頭的。只是辛德勒給他講的那個國王的故事讓這個殺人魔王有了一點觸動。但是幾分鍾後這個嗜血的畜生就回過神來。在他的世界裡，沒有完成他所下達的命令就是對他的不尊重，就是對他，對德國軍人，對至高無上的日耳曼民族的挑釁。這些猶太人在他眼中就是一堆會走的垃圾。那麼一堆垃圾有什麼好赦免的？另外他些許明白了辛德勒的用意，想用東方哲理來鈍化他。所以他此舉也是擺出一個姿態，告知辛德勒和自己，我是不會被人左右的。
這一段體現了阿蒙哥特的內心變化。讓我們看到納粹嗜血的骨子裡根本沒有人性。你可以仔細觀察阿蒙哥特的眼神，他看猶太人的時候就好像看一隻面口袋一樣，根本沒把眼前的東西當成人。
二、槍卡殼了。兩個軍官開始檢查起槍械，好像跪在地上的不是個人。你可以這樣想像。游樂園里有用水槍射塑料鴨子的游戲。你一定跟女朋友玩過。射倒的鴨子越多給的獎品越豐厚。你女朋友突然對你說她的水槍不好用了。你過來檢查，發現真的是這樣。於是你開始搖晃水槍，水倉是滿的，但是你朝鴨子噴了一下還是不出水。於是你又上了好幾次壓，認為這次一定行了，對准鴨子結果還是不出水。你女朋友搶過來看了看槍口，也沒有被什麼東西堵住啊。對准鴨子使勁勾班機可還是不好使。於是你們沒轍了，去找老闆換槍去了。如果塑料鴨子有思想，你說你這幾槍它該多害怕。說不定哪下就噴出水來把它噴倒了。
那兩個納粹軍官根本沒感到他們即將要槍斃一個生命，他們跟你的感覺一樣，只不過是在玩噴塑料鴨子而已。槍不好使了可是個重大的事情，這槍用了幾年了都沒卡過殼，可好使了，今天這是怎麼了？至於地上跪著的那一坨東西，只不過是個塑料鴨子而已，死不死跟我沒多大關系。
第三個問題我忘記了是什麼場景了。時間太久了，有些地方不記得了。

6. 結合 辛德勒的名單 的 電影原聲談談對電影音樂的認識

辛德勒名單》（Schindler's List）1993年約翰·威廉姆斯為本片所創作的配樂深具史詩的格局和撼人的情緒力量，無可爭議地再次捧回奧斯卡最佳電影配樂獎。這部配樂是他的一次經典且突破性的轉型，約翰·威廉姆斯沒有使用他個人擅長的大型交響樂，反而以小提琴獨奏作為整個音樂的基調，使影片的配樂呈現一種感傷的懷舊色彩，也貼切地呼應了本片中帶有紀錄片氣質的黑白攝影風格。影片的主題旋律由小提琴、吉他、長笛和鋼琴輪流演奏，渲染出不同的情緒。尤其是猶太裔著名小提琴演奏家伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman）對影片主題與變奏的深情演繹，顯得分外凄涼，讓人柔腸寸斷。用希伯來語清唱的猶太民歌《Yeroushalaim Chel Zahav》以無伴奏和聲的形式傳遞出生命的堅韌與人性的尊嚴。

7. 《辛德勒的名單》中的樂曲表達了怎樣的思想感情和精神理念

喜歡電影《辛德勒的名單》，其中的樂曲，表達了作者一種強烈的同情和憤慨之情。
飽含了對法西斯主義的憤恨，和對人類和平的期盼。

8. 電影中配樂的作用是什麼

電影配樂指在電影作品中出現的主題音樂。一般應配合情節發展和場景的情緒， 起到烘托氣氛的作用。配樂的製作有以樂器、聲樂、樂團或電子音樂等方式製作。

附帶音樂在電影中並不是不可或缺的一部分。它的作用通常是製造氣氛，強調或提高情緒與場景的接連，此種附帶音樂，吾人通稱為配樂。

自有聲電影問世後，一般電影的製作都加入大量的配樂，一方面滿足觀眾聽覺上的享受，另一方面則使觀眾由於音樂的引導而更易於欣賞影片。配樂雖非電影不可或缺的一部分，但卻是影片中重要的一部分。

(8)辛德勒的名單音樂在電影里的作用擴展閱讀：

電影配樂示例：

01.Wallace Courts Murron（From《勇敢的心》）

02.The Bridge Of Khazad Dum（From《指環王1：護戒使者》）

03.Top Gun Anthem（From《壯志凌雲》）

04.天空の城ラピュタ（From《天空之城》）

05.Back to the Future{Main Theme}（From《回到未來》）

06.Arrival To Earth（From《變形金剛》）

07.Legends Of The Fall（From《燃情歲月》）

08.Remembrances（From《辛德勒的名單》）

09.Evenstar（From《指環王2：雙塔》）

10.Godspeed（From《時光機器》）

9. 《辛德勒的名單》中的配樂作者是誰並結合音樂主題舉例說出音樂片段和劇情的結合點 並分析之！

開始的一段是著名的 《黑色星期天》

10. 《辛德勒的名單》種的配樂作者並結合音樂主題舉例說出音樂片段和劇情的結合點，並加以分析。

約翰.威廉姆斯（John Williams )

《辛德勒的名單》成了電影里的經典，電影中扣人心弦的音樂同樣成了音樂里的經典。長達3小時15分的電影有14段、總長為六十多分鍾的配樂，便構成了這張音碟。配樂的作曲為約翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎的作曲家，《侏羅紀公園》《星球大戰》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰·威廉姆斯採用了與以往不同的創作手法，不再以景，而是以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。

配樂中有著許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分由則作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。

還值得一提的是這張唱片的封面，一隻有力的成人的大手緊緊地拽住了小紅袖子里伸出來的孩子的小手，拯救的主題就這樣簡單而又震撼的表現出來了。袖子的紅色是整個畫面中唯一的彩色，特別顯眼，我想這或許象徵著生命與希望。 畫面的背景則是「老式打字機透過一條彷彿浸染過鮮血的色帶打出的名單...........」——辛德勒的名單。

總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓你感受到更多。
曲目簡介：

01. Theme From 'Schindler's List'

這是貫穿全片的主旋律，在影片的很多地方都出現過，在14段配樂中最為突出，也是廣大音樂愛好者最熟悉的。這段配樂取自片尾，這時，畫面上是如下情景——幾十年後，當年被辛德勒拯救的一千多名猶太人帶著他們的後代，來到了辛德勒的墓前，每人拿著一塊小石頭，放到辛德勒的墓碑上，場面庄嚴肅穆。這段旋律就在這時響起並久久的持續下去，極為婉轉、哀傷的旋律由小提琴大師帕爾曼深情的演繹著，傳達著一種極為復雜的心情。看著電影的這一幕時，聽著琴聲，能讓人忍不住流下淚來。

14. Theme From Schindler's List (Reprise)

這還是那段主旋律，由作曲家約翰·威廉姆斯用鋼琴演繹，出現在影片結束打字幕時，與悠揚婉轉的小提琴聲比，鋼琴的演繹有著表達另一種不同的感傷。

（以下曲目介紹引自：《辛德勒名單》音樂賞析—楊大林－《高保真音響》雜志）

《辛德勒名單》配樂的主題(The Main Theme)結構完整，是常見的復雜三部曲式。在短短的憂傷的引子之後，小提琴如泣如訴地奏出了主題樂段。這貫穿在全片中的哀婉動人的旋律，完全游離於畫面之外，從宏觀的角度刻劃了一個災難深重的民族的心理歷程。主題在高八度上以明亮的音色反復和擴充之後，進入中間段。小提琴在低音區繼續傾訴著，聽眾可以想見演奏者此刻灌注在弓弦上的激情——小提琴家帕爾曼所屬的整個猶太民族的那種飽含苦難的難以言喻的激情。主題在高音區上熱烈地再現，最後消失在豎琴深情的主和弦分解音型上。

影片里有代表性的配樂段落，除了最富於感染力的上述主題以外，還有一大段音樂具有明顯的「寫意」傾向，在威廉斯所有作品中可以稱得上「超凡脫俗」了。這段音樂跨度很大，長達10分鍾，定名為「辛德勒的勞動力」(Schindler′s Workforce)。其主要部分是從克拉科夫的猶太人在黨衛軍監視下搬出家門，而辛德勒同時遷入「新居」開始的。它幾乎不為人知地悄然響起，在鏡頭不斷地切換，場景也不斷更替的過程中，音樂始終在相對固定的節奏上反復變奏著一個動機。獨奏單簧管嗚咽般的音色在不時地插入。這里，音樂在進行中與畫面保持了一種平行發展的非同步關系。正是這種不落窠臼的寫作手法，使音樂始終游離於畫面之外，在獲得相對獨立的品格之後，得以更深刻地揭示畫面內涵。觀眾所看到的一切——猶太人受到的非人待遇和他們面臨的悲慘處境；德國納粹的囂張氣焰與橫行霸道；作為個人的猶太人會計施泰恩為了同胞而忍辱負重、積極斡旋；和同樣作為個人的德國人辛德勒想利用戰爭大發橫財，為建立自己的工廠費盡心機等等，這一切都是在當時那動盪不安、危機四伏的歷史大背景下發生的。而作為民族與個人，都無法逃離命運的軌道。音樂里那固執的、顯得不近人情的呆板節奏，正像歷史的沉重無情的腳步，在驅使人們無奈地一步步走向不可知的未來……

在這里，音樂已經高度概括化了。

如果說影片配樂創作仍帶有約翰·威廉斯特徵的話，那麼最明顯的就是辛德勒與他的猶太人分手這一場景中的配樂了。這時音樂盡管仍然保持著寫意功能，但在段落上卻恰如其分地與畫面保持了同步，伴隨情節的發展准確地烘托著畫面的氣氛，達到了催人淚下的藝術效果。作曲家將這段音樂定名為「我該救更多的人」(I Could Have Done More)。隨著辛德勒在猶太人簇擁下一邊緩步走向汽車，一邊向會計施泰恩交代最後一些事宜，在溫暖的弦樂背景上，長笛、單簧管、英國管先後形象地吹奏出了人聲對話般的親切旋律。在猶太長老向辛德勒遞交那張所有被救者簽了字的證明書時，弦樂再次以溫暖的音色奏出了一個充滿深情的主題變奏。而當會計施泰恩鄭重、恭敬地向他們的守護神辛德勒獻上那枚凝結著一個民族的感恩之情的戒指時，隨著辛德勒接過戒指的動作，影片主題旋律再次響起，將畫面中的感人氣氛推向了高潮。其後，辛德勒離去時，移動攝影機透過車窗拍攝的他的側面特寫鏡頭中，玻璃上疊映出了依依惜別的人群。在畫面以形象、精練的電影語言表現內涵的同時，音樂也用從主題發展出的悠長、綿延的旋律線表現了辛德勒與他傾盡全力救出的這一千多個生命之間結下的難舍親情……

觀眾一定會記得，影片結尾處出現了一個全景鏡頭：陽光明媚的原野上，存活下來的猶太人排成一列從地平線上走來。他們代表著自己那苦難深重的古老民族，一改過去屈辱壓抑的形象，正在大踏步地走向充滿希望與光明的未來。與此同時，殘暴無比的集中營司令官，黨衛軍少校阿蒙·格特被處絞刑。人類歷史上那人性極度扭曲的、最為恐怖血腥的一頁翻過去了，一個新的時代開始了。在這組鏡頭中，音樂也第一次表現出了輕松與欣慰之情。在獨奏吉他的小調分解和弦上，口哨吹出的前奏，令人感到一種適度的愉快與活潑，引出了民歌合唱曲「金城耶路撒冷」(Jerusalem of Gold)。

山林的氣息美酒般清爽
鍾聲和松柏的芳香
在風塵中彌盪
沉睡的樹叢和石垣
還有那橫亘的城牆
把這孤獨的城池
送入睡鄉
黃金之城 青銅之城
耶路撒冷到處充滿光芒
我用我的琴聲
永遠為你歌唱

這是一首三拍子的、用自然聲演唱的歌曲。詞曲作者並不是威廉斯，而是猶太裔作曲家瑙米·謝默，而且這首以希伯來語演唱的頌歌也並非為本片而作。「金城耶路撒冷」最早曾出現在1991年由法國和以色列合拍的影片《為了薩沙》(Pour Sacha)中。這首頌歌以其質朴的旋律、虔誠的情感，表達了猶太民族對金城耶路撒冷的無比崇敬和無限希望。在《辛德勒名單》里，對於作曲家約翰·威廉斯來說，它還是配樂創作的基石——辛德勒主題的主導動機就出自這首合唱曲的第一小節。正是在這一小節下行五度的短小動機上，作曲家創作出影片《辛德勒名單》充滿激情的全部音樂。

曲目清單：
01. Theme From 'Schindler's List' - Itzhak Perlman
02. Jewish Town (Krakow Ghetto - Winter '41) - Itzhak Perlman
03. Immolation (With Our Lives, We Give Life) - John Williams
04. Remembrances - John Williams
05. Schindler's Workforce - John Williams
06. Oyf'n Pripetshok/Nacht Aktion - The Li-ron Herzeliya Children's Choir
07. I Could Have Done More - Itzhak Perlman
08. Auschwitz-Birkenau - Itzhak Perlman
09. Stolen Memories - John Williams
10. Making The List - Itzhak Perlman
11. Give Me Your Names - John Williams
12. Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem Of Gold) - The Ramat Gan Chamber Choir/Hana Tzur, Cond.
13. Remembrances (With Itzhak Perlman) - Itzhak Perlman
14. Theme From Schindler's List (Reprise) - John Williams