電影膠片圖片頭像

① 怎麼樣才能把自己的相片頭像也弄成閃光的

頭像閃光就是要gif 格式的 圖片，前提是大小不能超過4M 。動態圖片不能超過10幀……
對了當然自定義頭像 必須是一個太陽以上的級別。

ps 幀的定義
1、量詞，一幅字畫叫一幀。
2、用於字畫、照片等。
幀——就是影像動畫中最小單位的單幅影像畫面，相當於電影膠片上的 每一格鏡頭。
影片是由一張張連續的圖片組成的，每幅圖片就是一幀，PAL制式每秒鍾25幀，NTSC制式每秒鍾30幀。

② 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(2)電影膠片圖片頭像擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

③ 什麼軟體可以把頭像p上去做動圖

做gif動圖動畫的軟體很多，如：PS
動畫的製作原理，就好像電影的膠片，它是由若干個幀組成的，這若干個幀連續的播放，就構成了動畫。
在PS中，圖層就是動畫的幀，這樣，製作好若干個幀，最後就可以渲染成動畫了。

④ 定製專屬卡通頭像的那個軟體叫什麼

首先大家先得將自己需要製作為卡通頭像的照片准備好，這個照片的選擇還是有些許要求的，最好是正臉，臉部輪廓清晰的軟體，不然的話，軟體難以識別臉部的信息，那麼製作出來的卡通頭像可能就沒有那麼的理想了。

1、雙擊運行卡通頭像製作軟體，來到了的軟體的第一個界面。有「新建卡通」和「打開項目」兩個選項，選擇「新建卡通」選項吧，點擊後需要選擇一張照片，那麼選擇准備好的照片導入進來吧。

⑤ 視覺欺騙的原理

光刺激作用於視覺器官時，細胞的興奮並不隨著刺激的終止而消失，而能保留一短暫的時間。這種在刺激停止後所保留下來的感覺印象稱為後象。

圖像中白色的部分刺激強，黑色部分刺激弱，看白牆不停的眨眼就能看到原圖像的反色圖。

⑥ 求一部前幾年拍的科幻電影的名字

中文名稱：虛擬偶像
英文名稱：S1m0ne
別名：西蒙妮 虛擬情人 虛擬明星
港譯：虛擬索女郎
導演：安德魯·尼庫爾（Andrew Niccol）
編劇：安德魯·尼庫爾（Andrew Niccol）
主演：阿爾·帕西諾（Al Pacino） 瑞切爾·羅伯茲（Rachel Roberts）
維諾娜·賴德（Winona Ryder） 凱瑟琳·基納（Catherine Keener）
本傑明·索爾茲伯里（Benjamin Salisbury） 傑·摩爾（Jay Mohr）
艾萬·蕾切爾·伍德（Evan Rachel Wood）
類型：喜劇（Comedy） 科幻（Sci-Fi） 劇情（Drama）
國家地區：美國
語 言：英語
發行公司：新線（New Line）
首映日期：2002年8月23日
製作公司：新線（New Line）
首映票房：$3,813,463.00 (單位：美元)
MPAA定級：PG-13 級
全美票房：$9,688,676.00 (單位：美元)
片 長：117 分鍾
官方網站：http://www.s1m0ne.com/

這部電影其實應該歸為喜劇、劇情、科幻類，雖然劇中的科幻成分在今天看來已經不是遙不可及
第一次在電視上看到這部電影的片段，感覺很震撼，尤其是西蒙妮的頭像在電腦屏幕中化為沙塵，
隨風飄逝......
不論你對電影中的劇情或者導演的表現手法有什麼樣的看法，但我認為這部電影值得一看，因為
以後的電影正在把虛擬的西蒙妮變為現實。
字幕為簡體中文srt格式，非常好，各位不需要再到處尋找了。

影片介紹：作者：Cube

好萊塢導演維克多也曾經在比弗利山呼風喚雨過，甚至獲得奧斯卡獎提名。可現在，他的好日子似乎遠去了。新片《日出日落》的女主演，一名A級大明星棄他而去，他一時間找不到滿意的人選來代替，因為在他看來，那些女演員遠遠沒有達到他理想中的女主角那般完美。

一位電腦天才及時幫維克多解決了麻煩：他送來了一套程序可以設計出完美而且高度逼真的三維動畫虛擬人物。藉助這一程序，維克多創造出了一個「無可挑剔的女人」。因為程序名稱叫「虛擬一號」(Simulate One)，於是他便用其縮寫「Simone」來給自己的女演員命名。

維克多的電影順利地完成了，並獲得了巨大的成功。「西蒙妮」一夜之間成為了大眾偶像，擁有了無數瘋狂崇拜者，「她」實在完美得令人無法拒絕。但是，「西蒙妮」的真正身份卻沒有人知道，經過精心的策劃安排，維克多小心翼翼地保護著這個秘密：所謂「完美女人」只是他用電腦創造的產物。甚至連他那身為製片公司老闆的前妻也被蒙在了鼓裡。兩名記者似乎想揭開「西蒙妮」身份之謎，但結果只是陷入了更深的迷戀中。

維克多順勢又利用「西蒙妮」製作了第二部電影，引起了更大規模的熱潮。可是同時局面也開始變得讓人無法控制了。在公眾想知道「西蒙妮」的真面目的強烈願望下，維克多既沒有勇氣戳破這個美麗的假象，又逐漸難以忍受日益增大的壓力。終於他為了擺脫這一切而「殺死」了「西蒙妮」，而他也因此逮捕了。

維克多公布了真相，但是包括警察在內沒有一個人相信他的話，人們無法接受「西蒙妮」並未真正存在過的事實。維克多怎樣才能擺脫這場噩夢呢？

[幕後]

「虛擬明星」的製造者在電影里是維克多，而「她」的真正締造者是導演安德魯·尼科。

實際上，這不是安德魯·尼科第一次在電影中表現「造星」過程了，在由他編劇的《楚門的世界》中，他同樣像我們展現了一個平凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被製造成聞名的電視明星，卻完全被剝奪了自由、隱私乃至尊嚴，成為大眾娛樂工業的犧牲品。可以說尼科在那部電影中粉碎了文化工業所製造的神話，而這一主題在這部影片中承襲了下來。

安德魯·尼科是好萊塢新一代的電影人，雖然他還只有寥寥幾部作品，但每一部都具有不同尋常之處。《楚門的世界》為他贏得了奧斯卡最佳原創劇本獎，隨後他自編自導的科幻片《變種異煞》(Gattaca)同樣是一部別具創意的獨特之作，盡管影片在美國反響平平，但在人文藝術氣息濃厚的歐洲卻得到了很高的評價，法國《首映》雜志將它選入世界年度十大佳片。尼科和斯派克·瓊斯(《傀儡人生》)、奈特·沙馬蘭(《第六感》)一樣被視為代表著好萊塢原創新動力的電影人。

尼科的這部作品源於他對大眾文化造星工業的感慨，在各種傳媒的包裝下，形形色色的明星們被一層美麗的光暈包裹著，他們幾乎不再是活生生的人，而是誘人的幻象。「我們製造幻象的能力已經超過了分辨幻象的能力。」尼科如是說，「對這個世界來說，謊言比真實更可信。」

影片中那位倒霉的製片人由好萊塢的演技派老將艾爾·帕西諾扮演。他爐火純青的演技駕馭這樣的角色自然不在話下。不過他過去作品中的形象總讓人感覺威嚴多於親切，尤其是《教父》系列中冷血的黑手黨老大更讓人難以忘記，而在這部電影中他將展現出自己的幽默細胞和喜劇天賦。

飾演維克多前妻的是憑借《傀儡人生》獲奧斯卡最佳女配角獎提名的凱瑟琳·基納，相信很多人都沒有忘記影片中那位同時令約翰·庫薩克、卡梅隆·迪亞茲和約翰·馬爾科維奇神魂顛倒的風騷女職員。1986年才初登銀幕的她，走過了一段崎嶇的成名之路。直到1991年她在湯姆·迪西奧導演的《夢幻強尼》中與布萊德·彼特演出了十分精彩的對手戲，才逐漸引起注目。後來她又連續與這位導演三次合作，開始闖出自己的一片天空。而大製作《戰略高手》和《8毫米》雖然都是明星會萃，但基納的演技使她沒有被這些大腕的光輝所掩蓋。《傀儡人生》則把她的演藝事業帶入了另一片天地。

近來話題多多的薇諾娜·瑞德也在影片中軋了一角，她扮演的正是拋棄了維克多、致使他走上「不歸路」的大明星。

[評論]

這是一部略顯古怪但是非常有趣，而且富有智慧的電影。幽默詼諧，十分機智，其中有不少玩語詞游戲的小花招。雖然這次安德魯·尼科還是拿好萊塢的電影工業和電影人開涮，不過他比《楚門世界》中收斂了許多，諷刺遠沒有那麼尖刻。影片提出的問題倒很有意思，試想如果有一天安吉莉娜·朱莉或格溫妮絲·帕爾特洛被宣布是動畫人物，該是件多麼令人驚駭的事！

艾爾·帕西諾在這部影片中展現了不同於以往的表演，令人驚訝的風趣，這將又是他一個讓人難忘的角色。

盡管艾爾·帕西諾是影片無可爭議的第一主角，但此片真正的焦點所在卻是虛擬明星「西蒙妮」。開拍前關於這位虛擬明星的各種以訛傳訛的消息滿天飛，再加上電影公司的故弄玄虛，讓人們一度認為影片里的「西蒙妮」真的是完全由CG製作出來的完美女性，而實際上則是由加拿大籍超級名模瑞切爾·羅伯茲(Rachel Roberts)出演，至少在影片的一半時間里「西蒙妮」是由瑞切爾上陣演出的。金發碧眼的瑞切爾身高1米75，1978年生於加拿大，成為模特後曾多次為著名時裝雜志如《ELLE》、《Vogue》等充當封面女郎，曾經接拍的廣告則包括Burberry、Iceberg、Sisley等眾多世界知名品牌。

去年全CG製作的《最終幻想》曾一度引發虛擬人物有朝一日會擠掉明星飯碗的擔心，《西蒙妮》就是專門針對這個熱門話題推出的作品，而選擇一位超級名模來「扮演」電腦虛擬的明星，多少有幾分諷刺的意味，在我們這些肉身凡胎的人眼中，擁有近乎零缺點外型的超級名模們和虛擬明星之間真的沒多大區別。

⑦ avatar是什麼意思

• 01

  avatar是一個英文單詞可以用來作名詞，譯作天神下凡,神之化身,具體化；論壇、MSN等上使用的）頭像；電影"阿凡達"。

• 

• 04

  avatar 例句：
  1、No of course not - that 's just your dream avatar .
  不，當然不是-------他不過是你在夢里的化身而已。
  2、What about my own avatar ?
  我自己的化身如何了？
  3、All dream characters are projections of your dream thoughts including your avatar .
  所有夢境中的角色都是你在夢里思考的投影，包括你自己的化身。
  4、One alternative would be to automatically capture information about your daily life and feed it directly into an avatar .
  一種替代方法可能是自動捕捉你日常生活的信息並把它直接提供給「化身」。

⑧ 什麼是同底版相片

同底版相片指的是同一原片下列印出來的照片。

底版是用照相機直接拍攝的負片，或指彩色反轉片等的膠片。針對翻印的膠片而用的術語，亦稱原片。

用感光紙放在照相底片下曝光後經顯影、定影而成的人或物的圖片。其過程是在完全封閉的暗室中完成的，是完全由紅綠藍（RGB）三色激光掃描照射而形成的影像。

感光成像技術將RGB激光神奇地轉化成為影像，照片顏色是從相紙內由分子尺寸生長出來的，並非數字印刷，噴墨列印等輸出方式是由油墨堆積而成的。感光成像技術使得照片上的每一個像素的顏色信息都是完整的。

(8)電影膠片圖片頭像擴展閱讀：

身份證照片要求：

1、照片規格：358像素（寬）×441像素（高），解析度為350dpi；

2、顏色模式：24位RGB真彩色；

3、要求：公民本人的近期彩色照片圖像，圖像背景為純白色，不著制式服裝或白色上衣，常戴眼鏡的居民應佩戴眼鏡，要求圖像清晰、層次豐富、神態自然無明顯畸變；

4、頭像大小及位置：為確保照片質量和人像的尺寸、角度、姿態、色彩等統一，公安部制訂並公布了身份證制證用數字相片技術標准（GA461-2004）。

所有相片必須是近期正面免冠彩色頭像，頭部占照片尺寸的2/3，白色背景無邊框，圖像清晰、層次豐富、神態自然、無明顯畸變，照片尺寸為32mm×26mm。

參考資料來源：網路--底版

⑨ 請問這個圖片是哪個電影里的啊~~多謝 100分

熱血警探
熱血警探這個喜劇講述了一個高級巡警——尼古拉斯·安吉爾（西蒙·佩吉飾）已經在倫敦工作了很多年。然而，他卻因為表現太過出色而遭到上級的排擠。於是，上級將他指派到桑得福特西部一個偏遠的小鎮去工作。在這個偏遠的小鎮上，他的工作與在倫敦時完全不同，要每天處理鄰居關系等一些雞毛蒜皮的小事。安吉爾開始非常不習慣，加之他的新搭檔——丹尼·布特曼（尼克·弗羅斯特飾）雖然年輕，但卻是一個很笨的傢伙，他必須很努力才能逐漸去適應這種「新」的生活。
中文名： 熱血警探
外文名： Hot Fuzz
其它譯名： 終極警探(台灣譯名)
出品時間： 2006年3月15日
製片地區： 英國
導演： 埃德加·懷特
編劇： 埃德加·賴特、西蒙·佩吉
類型： 動作 / 犯罪 / 喜劇
對白語言： 英語
片長： 121 min
色彩： 彩色
混音： Dolby Digital EX
製作人
Tim Bevan .....procer Eric Fellner .....co-procer Nira Park .....procer
原創音樂
David Arnold
攝影
Jess Hall .....(director of photography)
剪輯
Chris Dickens
選角導演
Nina Gold
藝術指導
Marcus Rowland
布景師
Liz Griffiths
服裝設計
Annie Hardinge
視覺特效
Richard Briscoe John Lockwood .....Machine Steve Street .....Machine Val Wardlaw .....Baseblack
副導演/助理導演
Michael Elliott .....first assistant director Jeremy Lovering .....second unit director Samar Pollitt .....third assistant director: second unit Anthony Wilcox .....second assistant director
[編輯本段]電影級別
UK:15 USA:R Canada:13+ Australia:MA Netherlands:16 Canada:18A Singapore:M18 Canada:14A New Zealand:R13 Ireland:15A
[編輯本段]製作發行
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
製作公司
Working Title Films [英國] Big Talk Proctions
發行公司
Rogue Pictures [美國] ..... (2007) (USA) (theatrical) 焦點電影公司 Focus Features [美國] United International Pictures (UIP) [荷蘭] ..... (2007) (Netherlands) (theatrical) Universal Pictures International (UPI) ..... (2007) (Switzerland) (theatrical)
特技製作公司
Artem Ltd. [英國] Baseblack [英國] Framestore CFC ..... (digital intermediate) Lip Sync Post [英國] ..... (additional visual effects) Machine [英國] ..... (visual effects)
其它公司
VooDooDog ..... titles ARRI Lighting Rental Limited [英國] ..... lighting ARRI Media [英國] ..... camera equipment provided by Chromakey-Hire.Com [英國] ..... greenscreens Compuhire Ltd. [英國] ..... computer and video playback Cutting Edge [英國] ..... negative cutting Gearbox (Sound and Vision) Ltd. [英國] ..... additional ProTools systems supplied by Mr. Youngs Preview Theatre [英國] ..... screening facilities
[編輯本段]上映日期
愛爾蘭 Ireland 2007年2月14日 英國 UK 2007年2月14日 阿根廷 Argentina 2007年3月15日 澳大利亞 Australia 2007年3月15日 俄羅斯 Russia 2007年4月5日 荷蘭 Netherlands 2007年4月5日 瑞典 Sweden 2007年4月13日 加拿大 Canada 2007年4月20日 美國 USA 2007年4月20日 ..... (limited) 德國 Germany 2007年6月14日 匈牙利 Hungary 2007年6月21日 新加坡 Singapore 2007年6月21日 法國 France 2007年7月18日 義大利 Italy 2007年8月17日 西班牙 Spain 2007年9月28日
[編輯本段]影片賞析
在英國索默賽特郡的小城韋爾斯長大的埃德加·賴特從小就是狂熱的警匪片影迷，為了能等到電視中播放警匪片，年幼的他寧可徹夜守候。賴特回憶說：「直到17歲時我才有了錄像機，我確實頑固的迷戀著警匪片，從早期的《警探哈里》和其他6、70年代的同類電影，到80年代的《致命武器》和《虎膽龍威》等等全都讓我如獲至寶。」 18歲時，賴特傾注了自己對警匪片的所有熱情和了解拍攝了《Dead Right》。12年後，日幀完善和成熟的賴特終於讓自己的才華大放異彩，他和西蒙·佩吉合作的《僵屍肖恩》在全世界都成了熱門電影，除了眾多權威獎項的提名和殊榮之外，影迷們的熱烈呼聲更是勢不可擋。 在如潮好評中，賴特和佩吉並沒有沾沾自喜，而是在苦苦考慮下一部電影的拍攝計劃。賴特認為現在是將童年的遐想搬上大銀幕的時候了，他說：「我和西蒙都來自英國西部的小城，我來自索默賽特，他來自格洛斯特。童年時，在我們的地方從沒出現過激烈、刺激的警匪沖突。所以我們對那種場面充滿著無限嚮往。在我們現在居住的倫敦北部完成《僵屍肖恩》的拍攝後，地點應該轉移到我們成長的地方了。」 「英國的犯罪片和黑幫片具有著悠久的傳統，而英國警匪片卻不多，這正是我們的用意所在，」賴特說，「而且很少有英國警匪片的主角是穿著制服的警察。所以我們開始思考，如何才能將身穿制服的英國警察變成酷酷的動作英雄呢？」 警匪動作片應該比僵屍片的拍攝投入更大，在籌拍《僵屍肖恩》時，賴德和佩吉曾以「理查德·柯蒂斯拍攝的喬治·羅梅羅電影」向Working Title電影公司游說，到了本片，用「傑瑞·布魯克海默和喬·西爾沃拍攝的英國明信片」來形容再恰當不過了。 製片人尼拉·帕克(Nira Park)回憶說：「西蒙和埃德加口頭提出了想法，Working Title比幾位製片人的反應都快，直接同意拍攝，於是他們開始著手劇本。」 在動筆之前，賴特和佩吉進行了一番廣泛研究，兩人要看遍200部警匪片，其中包括50年代的《寒夜青燈》、70年代的《Electra Glide In Blue》、《The Super Cops》、《弗雷比和比恩》，80年代的《48小時》、《威猛奇兵》、《致命武器》、《虎膽龍威》，90年代的《驚爆點》、《終極尖兵》、《辣手神探》和2003年的《絕地戰警2》等等。兩人手中的DVD越來越豐富，而為尼克·弗羅斯特設計的警員丹尼·巴特曼也逐漸豐滿起來，巴特曼最熱衷的電影是《驚爆點》和《絕地戰警2》。佩吉說：「丹尼和我扮演的安吉爾在一起看《絕地戰警2》，片中馬丁·勞倫斯的一句話正好非常適合兩人的情境，他就像在評點我們的情節一樣。」 影片劇本真正開始成形是在賴特和佩吉走訪了倫敦、索默賽特、格洛斯特、多西特和威爾特郡等地的警局之後。佩吉說：「我們走了15個鄉村警察局，訪問了很多警官。每個人的談話都很坦誠，都很有幫助，很多細節都讓我們吃驚。」於是，一些真實的素材出現在影片中，其中逃跑的天鵝就是真有其事。 身處倫敦鬧市，總有很多事會分心，賴特和佩吉很快決定到賴特的家鄉小城韋爾斯繼續創作劇本，那裡沒有互聯網和電話，可以全神貫注。 影片劇本中有50個有台詞的角色，雖然角色眾多，但扮演安吉爾和巴特曼的人選只有佩吉和弗羅斯特最合適。兩人是私交甚密的好友，又一起合作過《僵屍肖恩》，還有誰能取代他們呢？賴特說：「他們是銀幕上的完美搭檔，兩人之間的默契和融洽正是《熱血警探》的中心，甚至比《僵屍肖恩》中的戲份更重。」 弗羅斯特說：「你知道，現在西蒙結婚了，我不能經常見到他。所以當有人問你，你願意和你最好的朋友在一起4個月嗎，回答當然是肯定的。」 佩吉說：「他是我們的秘密武器，很好為他寫角色。我一直認為，他是我認識的最有趣的傢伙。他很有天賦，我們是好友，合作起來自然得心應手。」 雖然弗羅斯特沒有參與創作劇本，但一直同賴德和佩吉保持著聯系，於是提出了一些重要建議。「西蒙和埃德加很高興我能一起出謀劃策，」弗羅斯特說，「丹尼·巴特曼的姓名就是由我想出來的。」 除了佩吉和弗羅斯特之外，還有很多《僵屍肖恩》中的演員出現在本片中，觀眾還會驚喜的發現，凱特·布蘭切特也在片中拋頭露面。提摩西·道爾頓在談到本片時說：「我從未看過這樣的劇本，立即同意出演。在拍攝一段場景時，我對埃德加說，這比我演過的007電影還有趣。」道爾頓在片中親自完成了追車特技，這段場景被導演賴特譽為拍攝中最有趣的經歷，因為賴特當時躺在沒門的警車後座上，看著微型監控器，以80英里時速在路上狂奔，滿臉都是沙粒和泥漿。 雖然影片是在2006年3月於倫敦開拍，但大部分是在賴特的家鄉韋爾斯拍攝的。賴特說最初他沒想到會在韋爾斯拍攝：「或許在潛意識中是有的，當西蒙和我創作影片劇本時，故事中的斯坦福德是個村莊，而韋爾斯是座城市，但那兒真的很理想。」確實，韋爾斯的教堂、市場和鵝卵石街道堪稱為完美之選，賴特和主創人員在2005年開始物色拍攝地，考察了很多地方才發現韋爾斯是最合適的。 製作設計師馬庫斯·羅蘭德(Marcus Rowland)帶領美工部門努力將韋爾斯變得更鄉村和更奇特，片中所有建築的顏色都是柔和的棕色和綠色，這是英國鄉村的傳統顏色。在韋爾斯拍攝時，劇組經常要封鎖小城廣場及周圍街道(通常每次只有10分鍾)。賴特說：「雖然我們已經竭盡全力了，但根本無法完全封鎖整個廣場。不過好在鏡頭剪切得很好，我相信當韋爾斯的觀眾看到影片時，肯定會納悶我們是在什麼時間拍攝的。」 2006年的春季陰冷多雨，影片的拍攝計劃也因此推遲數天。賴特抱怨說：「這就是很多人都不願在英國拍攝動作片的真正原因，到了下部電影，我也許會在室內或者亞利桑那州拍攝。」 因為在拍攝現場佩吉和弗羅斯特一直身穿警服，於是一些外地遊客以為他們是真警察，曾經上前詢問泊車時間，弗羅斯特便會煞有架勢的說，你可以從中午停到下午兩點。 片中的部分村民由韋爾斯當地業余劇團的演員扮演。在拍攝期間，賴特遇見了很多老朋友、過去的同學和老師、以及前來拜訪的家人，他說：「他們中間的有些人出現在影片中，我們在我的母校舉辦了公開試鏡活動。我的戲劇老師與西蒙的母親和我的母親出現在同一畫面中，而這個畫面險些被剪掉。西蒙對我說，你不能那麼做，我母親在裡面客串呢。好在最終這個畫面被予以保留，聖誕節沒有眼淚。」 片中的動作場面對佩吉的體能要求很高，遠遠要比劇本中的文字復雜得多。佩吉說：「當你創作劇本時，完全是從角色的角度出發打造情節，可在實施起來卻是另外一回事。我在街上跑著，雙腿像灌了鉛，我在想，你這個雜種，為什麼要讓安吉爾跑上10英里！」為了增強體能，佩吉聘請了3名教練，嚴格按食譜進餐，而且晚間8點後不得進食。在韋爾斯拍攝時，佩吉每天早上都要從居住地跑步兩英里到製作中心。而他的搭檔弗羅斯特因為不需要接受嚴格訓練，所以每天都會在車上朝著佩吉揮手。
關於導演
埃德加·賴特曾在接受采訪時講：英國犯罪片已經有不少了，但是關於英國警察的影片卻還不多，這也是他拍《熱血警探》的原因。雖然英國警察在並不是世界上最酷的，但是在影片中，導演希望能把他們拍成最酷的警察。雖沒有太多提及他的下一步打算，但是卻說自己更在做《蘇格蘭行者》「Scott Pilgrim」的改編工作。
關於演員
西蒙·佩吉剛剛與湯姆·克魯斯合作完成了《諜中諜3》（Impossible Mission Ⅲ），又出演由他與埃德加·賴特共同編劇的影片《熱血警探》，在片中出任主角安吉爾，將他的喜劇天賦發揮的淋漓盡致。 尼克·弗羅斯特Nick Frost是一個比較肥胖的英國紳士，所以當西蒙跳過障礙時，他總是被攔住，而不得不採用的更有戲劇性的方法。在接受采訪時記者提到了喜劇片，他說自己對喜劇片不了解太多，導演埃德加·賴特說他喜歡《蝙蝠俠》。
關於編劇
本片的編劇一個兼任導演（埃德加·賴特），一個兼任主演（西蒙·佩吉），兩人都為此片嘗試了一段警察生活，有許多共同的觀點，但是，由於時間原因，卻極少有機會在一起交換意見。
創作簡介
這部電影是埃德加·賴特Edgar Wright、西蒙·佩吉Simon Pegg和尼克·弗羅斯特合作的繼《僵屍肖恩》後的又一部喜劇。尼克·弗羅斯特和西蒙·佩吉在2005年1月決定拍一部犯罪加喜劇的影片，他們找來之前就合作過的導演埃德加·賴特，拍攝了這部《熱血警探》。西蒙·佩吉在接受訪談時說：「我們希望講述一個瘋狂又熱情的警察從大都市到小鄉村，與做事離奇的新同事一起辦案的故事。他們展現給觀眾的警察是沒有真正的武器裝備、又不得不辦大案的警察，影片中設置了許多懸念，也充滿了笑料……」 西蒙·佩吉認為警察和犯罪是和個很有趣的話題，所以本片的主旨也將在這里。他還表示本片的動作場面將比美國大片更加好看，但是卻不會讓影片全部以動作取勝，而是會充滿其他大量的成功元素，它會被做成一部英國動作大片。所有喜歡《僵屍肖恩》的觀眾們也一定會喜歡這部影片。 由於他們的上一部影片《僵屍肖恩》在英美都大獲成功，所以很多製片公司都表示十分願意給這部新片投資。主創人員們都認為這部《熱血警探》將比《僵屍肖恩》更加好看，而且票房也將在《僵屍肖恩》的兩倍以上。 制訂影片的拍攝日程並不是一件容易的事，因為要在英國的春天時開始拍攝，所以埃德加·賴特和西蒙·佩吉檔期必須一致才行。雖然他們都努力的想把時間趕在一起，可是想真正做到還比較困難。西蒙·佩吉也是影片的核心人物，戲份很重。導演埃德加·賴特目前也正在為Ash樂隊做MV。兩人曾嘗試過一段做警察的生活，也都有了些共同的想法，但是還沒有坐在一起商量過。
[編輯本段]幕後花絮
·影片只有十一周的拍攝計劃，拍攝完成後用兩後時間去做後期，工作效率一定要很高才行。 ·西蒙·佩吉為了在影片中塑造好尼古拉斯·安吉爾的形象，花費很多時間訓練自己的槍技。同時，在練習自行車行進過程中剎車也花費了他很長時間，看來，西蒙·佩吉真不愧是個出色的演員。 ·證物室的開鎖密碼是999，與英國的報警電話相同。 ·本片主人公之所以名為尼古拉斯·安吉爾是為了向本片及《僵屍肖恩》的音樂總監尼克·安吉爾(Nick Angel)致敬。 ·在片中安吉爾曾經駕駛柴油版的沃克斯豪爾阿斯特拉(Vauxhall Astra)和斯巴魯翼豹WRX，其中斯巴魯的車標變成「HF」，明顯就是本片片名的縮寫。 ·在《僵屍肖恩》中，尼克·弗羅斯特扮演的埃德曾用氣槍射中姐姐的腿，在本片中，他用氣槍射中了醫生的腿。 ·在影片前半段中，丹尼總在向安吉爾提出一些惱人的問題，比如「你曾經拿著雙槍騰空躍起過嗎？」安吉爾答道：「沒有，你警匪片看多了！」而在影片後半段中，安吉爾幾乎完成了丹尼提出的每個動作。 ·為了扮演安吉爾，西蒙·佩吉減輕體重28磅。 ·Somerfield超市確實是英國的連鎖超市，而且相關場景的確是在超市中拍攝。之所以選擇了Somerfield，是因為導演埃德加·賴特在年少時曾在Somerfield作過超市補貨員，在片中他還客串了相同角色。 ·在劇本初稿中，有個愛上安吉爾、名為維多利亞的女子，經過修改，她的角色不復存在，她的對白全給了丹尼。 ·尼克·弗羅斯特非常喜歡拍攝時使用的溫徹斯特霰彈槍，為其取名為「艾瑪」。 ·片中出現了29具死屍。 ·在警察准備逮捕斯金納時，斯金納戴著皮手套，而在從其身後拍攝的鏡頭中，皮手套不見了。 ·斯金納駕駛的淡藍色捷豹XK敞篷車的頭枕樣式前後不一致。

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