設計一部外國電影的宣傳

㈠ 怎樣製作一個極其具備「歐美風」特質的幻燈片

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幻燈片模板即已定義的幻燈片格式。PowerPoint和Word、Excel等應用軟體一樣，都是Microsoft公司推出的Office系列產品之一，主要用於設計製作廣告宣傳、產品演示的電子版幻燈片，製作的演示文稿可以通過計算機屏幕或者投影機播放；利用PowerPoint，不但可以創建演示文稿，還可以在互聯網上召開面對面會議、遠程會議或在Web上給觀眾展示演示文稿。隨著辦公自動化的普及，PowerPoint的應用越來越廣

㈡ 請為電影《灰姑娘》設計一條宣傳語

穿上水晶鞋 , 和白馬王子共度一生

㈢ 一部外國電影的英文名字

Take The Lead
譯名：情舞師生
導演：利茲·弗里德蘭德Liz Friedlander
主演：安東尼奧·班德拉斯Antonio Banderas
羅伯·布朗Rob Brown
阿爾法·沃德Alfre Wood
丹特·巴斯科Dante Basco
類型：音樂/劇情
片長：108分鍾
級別：PG-13(主旋律題材，粗口和暴力)
出品：新線電影公司New Line Cinema
上映日期：2006年4月7日(美國)
皮埃爾·杜蘭尼舞蹈俱樂部作為社會上知名的舞蹈學校，並不僅僅教授舞蹈，而且幫助，每一位學員挖掘舞蹈更深層次的精髓：興奮、樂趣、浪漫、優美以及自信。」皮埃爾·杜蘭尼舞蹈俱樂部主頁上的宣傳語深刻體現出舞蹈作為人生活中應起到的不可或缺的調劑之用。
經過多年的磨礪，皮埃爾·杜蘭尼(安東尼奧·班德拉斯)已經成為紐約城內小有名氣的舞蹈家。然而，對舞蹈以及對生活都無比熱愛的皮埃爾卻有著更大的理想--成立一所以自己名字命名的舞蹈俱樂部，教授更多的年輕人，當然也包括各個年齡層次的人學習舞蹈，在輕松優美的舞步中體會生活、體味人生。同時，通過這個舞蹈俱樂部還可以結交更多喜愛舞蹈的人士，以將自己深愛的這項事業發揚光大。
然而，要辦一所舞蹈俱樂部可不是一件輕而易舉的事情，除了擁有足夠的資金之外，還要很多社會上的難關需要一一去攻克。於是，皮埃爾以時刻准備著的心情首先來到了一所紐約的公共學校，以實現自己對舞蹈的諾言。同時，還可以在如今已遭受眾多現代「污穢」污染的年輕人當中傳播一下清新的舞蹈之風。但是，皮埃爾美好的初衷卻遭到了現實無情的踐踏。因為，在紐約上公共學校的學生大多出身卑微，家庭及社會地位低下。尤其是其間眾多的黑人學生所佔據的大比例，使得公共學校中黑人文化濃重，更加通俗、大眾的說唱、饒舌、街舞以及籃球等比比皆是。狂放不羈的學生們對皮埃爾教授他們的舞蹈毫不理會，甚至是辱罵抵觸。另外，他們眼中的這位皮埃爾舞蹈老師的背景也著實令這些黑人學生有著或多或少的厭惡感覺。
俗話說，「日久見人心！」經過了一段時間的相處，以及幾次師生間的「感情交流」，使得這些調皮的學生漸漸地理解了這位舞蹈老師的苦心。同時，學生們不羈的性格也在這位善解人意的老師那裡找到了發泄之地。因此，皮埃爾·杜蘭尼老師的舞蹈課自然成了校園里學生們最喜愛的課程。舞蹈，也成了孩子們日常生活中重要的組成部分之一。相反地，學生們可謂激情四溢的舞蹈天分也給了皮埃爾莫大的創作動力。在與學生們相處的舞蹈日子裡，漸漸地，師生間共同開創出了一種全新的舞蹈形式……

主演陣容
雖然，安東尼奧·班德拉斯去年與老搭檔凱瑟琳·澤塔-瓊斯合作的影片《佐羅傳奇》並未在票房和口碑上取得理想的成績，但這絲毫沒有影響這位拉丁情人的大銀幕形象。事實上，這位西班牙演員是好萊塢少數既能演動作戲，又能演感情戲，並具有歌舞俱佳的獨特優勢。在第77屆奧斯卡頒獎典禮上，他與卡洛斯·桑塔納合唱的一曲「Al Otro Lado Del Rio」獲得了最佳歌曲金像獎。其深厚的歌舞才能可見一斑。此次出演由真實事跡改編的《情舞師生》，且扮演片中的著名舞蹈家皮埃爾·杜蘭尼，又給了他一次展示絕倫舞姿的機會。在影片中，身材依舊堪稱完美，舞步依舊優雅的班德拉斯絲毫沒有讓人們看到這位已是不惑之年的男人的笨拙。完美演繹了拉丁舞與現代音樂的奔放與優雅，成為影片的最大亮點。至於舞蹈設計和畫面捕捉以及剪輯等則完全要歸功於導演利茲·弗里德蘭德。作為好萊塢著名的MV導演，利茲·弗里德蘭德曾為「U2、182、簡單計劃、艾薇兒」等著名樂隊和歌手打造過MV作品……

影片簡評
有著多年百老匯及好萊塢征戰經驗的安東尼奧·班德拉斯扮演這樣的角色再適合不過。何況，班德拉斯的拉丁舞姿不知引來多少女粉絲的尖叫聲。
另外，由於故事的真實性也使得影片異常的平易近人，如同發生在觀者身邊一般。尤其是貫穿始終的教師感化學生到師生情同一心的過程和結局更是能溫暖無數人的心。而且，在好萊塢有著無數這樣類似情動師生的勵志影片，而且幾乎是部部精彩。羅賓·威廉斯在《死亡詩社》中塑造的那位顛覆傳統教學的理念真正用人文情懷來引導感化學生的「老船長」歷歷在目。還有同樣以情動人的《弦動我心》和《放牛班的春天》，輕松活波的《搖滾校園》和《修女也瘋狂》等等，都能給人以永久的回憶。同時，影片通過「舞蹈」這項既高雅又通俗的運動折射出人們生活中的問題種種。最終表達了「舞蹈類於人生，人生需要舞蹈。」的道理。耐人尋味……

㈣ 用ps如何為電影設計一幅宣傳海報

首先要看是什麼類型的電影，根據電影類型找素材，結合電影需要傳播胡內容進行設計 謝謝

㈤ 求一部外國電影的名字~

人工智慧

http://video..com/v?word=%C8%CB%B9%A4%D6%C7%C4%DC+%B5%E7%D3%B0&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024

中文名 人工智慧
片 名 AI( Artificial Intelligence)
年 代 2001
國 家 美國
類 別 劇情/科幻/冒險
語 言 英語
片 長 146 Mins

導 演 史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg
主 演 裘德·洛 Jude Law .... Gigolo Joe
羅賓·威廉斯 Robin Williams .... Dr. Know (voice)
威廉·赫特 William Hurt .... Prof. Hobby (the Visionary)
梅麗爾·斯特里普 Meryl Streep .... Blue Mecha (voice)
本·金斯利 Ben Kingsley .... Specialist (voice)
克里斯·羅克 Chris Rock .... Comedian (voice)
阿德里安.格蘭尼 Adrian Grenier .... Teen in van
海利·喬·奧斯蒙特 Haley Joel Osment .... David
亞當·亞里克斯·馬里 Adam Alexi-Malle .... Crowd member
Jack Angel .... Teddy (voice)
Clara Bellar .... FemMecha nanny
Keith Campbell .... Roadworker
戴夫·切斯 Daveigh Chase .... Child singer
Clark Gregg .... Supernerd
恩里克·克蘭東尼 Enrico Colantoni .... The Murderer

[劇情]

21世紀中期，由於氣候變暖，南北兩極冰蓋的融化，地球上很多城市都被淹沒在了一片汪洋之中。此時，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，人工智慧機器人就是人類發明出來的用以應對惡劣自然環境的科技手段之一。

先進的人工智慧機器人不但擁有可以亂真的人類外表，而且還能像人類一樣感知自己的存在。大衛（海利·喬·奧斯蒙特）就是這樣一個有思想、有感情的小機器人，他被一對人類父母所收養，有一個哥哥和一個貼身的夥伴——機器泰德熊。但這些並不能讓大衛滿足，他一直渴望著自己終有一天不再僅僅是個機器人。抱著對這個願望的執著，11歲的大衛踏上了漫長的心路歷程，跟隨在他身邊的，還有另一個善良的機器人喬（裘德·洛）。誰也不知道他們能否完成自己的心願，脫胎換骨成為真正的人，等待他們的只有凶吉難料的對復雜人性的追尋……

淵源——兩位大師的故事

由於《人工智慧》一片是斯皮爾伯格繼完成《侏羅紀公園》多年之後重拾科幻片的老本行，並且也是他在《第三類接觸》後又一次自編自導影片，所以該片製作的水準也就可想而知。

本片斥資1億美元，由華納、夢工廠和庫布里克製片公司合作出品，庫布里克的養子也擔任了本片的執行製片人。2000年8月17日，影片在位於加州的華納公司製片廠16號攝影棚開機（16號攝影棚是全世界最大的攝影棚，《完美風暴》一片就是在這里誕生的），整個拍攝過程中，高科技的技術手段再一次大顯其能：工業光魔利用先進的「實時3D電腦游戲引擎」系統事先在電腦中製作了部分影片中的場景，使導演可以隨時根據拍攝需要選擇合適的背景並加入特殊效果；另外，嶄新的「On-Set Visualization」技術還可以實時地在拍攝時將演員和背景合成起來，並把合成的結果顯示到場景中，讓演員們不會因為對著藍色幕布演戲而不知所措。

看來對高科技手段樂此不疲的斯皮爾伯格這次可真是又過了一次特技癮——據小演員奧斯蒙特說，斯皮爾伯格叔叔很會給自己找樂子，《人》片拍攝過程中，攝影棚簡直就是他的一個大型游樂場。難怪我們總能在斯氏的影片中看到那麼多自己兒時的夢，其實這位大導演本身就是一個童心未泯的大頑童。

宣傳——「欲擒故縱」的把戲

眾所周知，《人工智慧》在整個製作過程中均保持了高度的保密性，再厲害的記者也無法打探到有關劇情或拍攝的任何細節。這種保密程度與當年的《女巫布萊爾》可有一拼，因而《人》片也就格外受到影迷們的關注，網路上各種與《人》沾邊的消息都成了電影愛好者們瘋狂追逐的對象——這也許正是影片製作者們所要達到的效果吧？「欲擒故縱」的把戲比起花大把的銀子作宣傳來說，可劃算多了。

當然，保密歸保密，「欲擒故縱」還是不能完全替代影片宣傳的。《人》片的宣傳手法可以說也是很討巧的：在電影預告片的末尾，一句猶如謎語一般的話引起了影迷們的極大興趣，要想解開這個謎團，他們必須訪問一系列的網站，然後得到幾個電話號碼和E-mail地址，撥打這些電話號碼並且發信給那些神秘的地址，謎底——也就是《人》片的劇情——就會一點一點地呈現在你的眼前。這種宣傳方法正好投合了影迷們獵奇的心理，達到了非常好的宣傳效果。

幕後

斯皮爾伯格繼承大師庫布里克遺志，拍攝了這部未來派的科幻史詩影片，裘迪勞和第六感小神童奧士文的機器人造型頗為神奇。

故事發生在二十一世紀，地球因溫室效應而令冰山溶化，許多沿海城市被水淹沒，人類只有依靠電腦的人工智慧來維持生命，同時人類也應用具有人工智慧的機器人作各種不同的用途。在其中的一個家庭，一對人類父母收養了小機器人大衛（凱利祖奧士文）作為他們的兒子，給他真人一樣的生活。而大衛在人類中長大，開始了一段非比尋常的心路歷程… 本片是導演監制於一身的斯皮爾伯格根據電影大師史丹利庫布里克生前所留下的八十頁劇本改編而成的。影片的故事有點兒象童話皮諾曹的現代科幻版，和2年前羅賓威廉斯的《兩百年人》（Bicentennial Man）也有幾分相似。而片名 A.I. 是 Artificial Intelligence 的縮寫，就是人工智慧的意思，影片的全名也應該是 A.I.: Artificial Intelligence。

斯皮爾伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》後就一直在猶豫他的下一部作品，他手頭的計劃包括《藝妓回憶錄》(Memoirs of a Geisha)、《印第安納瓊斯第四集》(Indiana Jones 4)和《少數派報告》(Minority Report)等。但由於和他有20年交情的庫布里克於1999年突然去世，《大開眼界》(Eyes Wide Shut)在無奈中帶著一絲遺憾成了大師的絕響，而大師生前最後一個計劃也就是本片《A.I.》暫時擱淺，這一突變使得斯皮爾伯格把本片列入了他的計劃之中。

斯皮爾伯格於去年初決定繼《侏羅紀公園》後再度挑戰科幻題材的影片，其中包括向老友致敬的這部《A.I.》和湯姆克魯斯期待多時的《少數派報告》，兩部影片到底誰先勝出一度成了影迷茶餘飯後的最佳話題。經過數度周折，斯皮爾伯格最終選擇了這部他從未嘗試過的未來派風格的科幻史詩影片《A.I.》。

人工智慧幕後揭秘

1999年，斯坦利庫布里克因為心臟病突發而永遠的離開了他畢生熱愛的電影事業。引用一本雜志的話「我們對這個死去的偉大導師已經說的太多」。這個大師的一生之中，只拍了16部影片，卻部部都是驚世之作，從《2001年太空漫遊》到《發條橙》，他老人家的深度和對人類的諷刺實在是讓人佩服。「只有上帝和庫布里克才熱愛人類和詛咒人類——如今這一對老混蛋在天堂又他媽笑了。」

唯獨讓這位大師在天堂仍不得安心的，就是讓他花費了二十多年心血的《AI》，早在1974年，庫布里克就開始構思如何將這個故事拍成電影了。靈感來源於1969年的一部短篇小說《去年夏天的超級玩具》，小說描繪了一個失去關愛的機器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。庫布里克在這個故事的基礎上不斷加工潤色甚至還找來幾位小說家一起來合作當故事構思的差不多時，技術的實現問題就擺到了庫布里克面前。以當年的技術水平是很難達到庫布里課的要求的。不是說庫布里克挑剔，之所以稱之為大師，就是因為他對完美的執著追求。別人拍一部電影可以只花幾個月，他卻要耗費三四年。所以《2001年：太空漫遊》放在今天看仍然很完美，而別的早期科幻片卻顯得很粗糙，道理就在於此。花在說回來，因為當年技術條件的限制，庫不里克深感難度之大，只好把進展放慢，暫時將影片擱置起來。

一切的改變開始於1993年的《侏羅紀公園》，這部科幻影片獲得了巨大的成功，不僅在票房上，更在於技術上。可以說《侏羅紀公園》是電影數碼技術史上的一個里程碑。庫布里克從那裡看到了希望，於是，當年感恩節上他邀請了公司的效果總監丹尼斯·謬倫去他在英國的家做客。飯後庫布里客觀摩了丹尼斯帶來的一些樣片，並一起討論了為該片進行數碼製作的可能性。回到美國後，丹尼斯開始為《AI》設計方案，但庫布里克要求甚高，每個方案他都不會馬上表態。因為庫布里克的這種拖拉作風，一直到他去世，這項工作也未能有所進展。

就在庫布里克去世一年後，華納公司讓史蒂文·斯皮爾博格接手了這部影片。幾十年沒寫過劇本的斯皮爾博格開始為《AI》編寫劇本。這不是華納公司的突發奇想，事實上二十年來庫布里克一直與斯皮爾博格保持著密切的聯系。要說誰是最了解這部影片的人，那麼除了庫布里克自己就是斯皮爾博格了。兩年後丹尼斯被請到洛杉磯，會見了斯皮爾博格。在那裡丹尼斯驚訝的看到庫布里克為這部影片所准備的各種資料，其中包括請畫家貝克繪制的一千五百多張電影插圖。事實上從丹尼斯1993年同庫布里克第一次會晤開始，庫布里克就為該片投入了大量心血，做了很多的前期工作。說到這1500張插圖，我們還要提一下他們的作者——克里斯·貝克。庫布里克之所以找到貝克是因為被他的一部圖畫書所吸引，庫布里克告訴他大致內容，然後讓貝克自由發揮。就這樣，在兩年半的時間里，兩人雖然身在兩地，但通過電話和傳真機完成了這些驚人的插圖。

正式開始工作後，他的老搭檔斯坦·溫斯頓工作室自然而然的負責起人物造型的任務。當然，最主要的人物就是那些形形色色的機器人了。說到為機器人設計造型，溫斯頓工作室可是有一手的。最經典的造型莫過於當年的《終結者》了。但是這次不同以往，要設計的造型數量巨大，斯坦溫斯頓試圖創造出一個人們從未見過的機器人世界。為此，溫斯頓工作室聘請了超過140位藝術家來加盟這個工程。並且建立了大大小小的車間，這是溫斯頓工作室有史以來搞的最大的一次，人人都是傾力而為之。即便如此，在設計了幾百個方案後，斯皮爾博格居然還是不太滿意，他總是說「哦，他看起來實在太像終結者了。」

當影片轉交到斯皮爾博格的手中，一切關於大衛的問題都不存在了，因為斯皮爾博格使用了真人來扮演這個機器男孩（不愧位大師，偷工減料的本事也是一流的……不知道庫布里克在天之靈會不會被氣的吐血……）。童星海利喬奧斯蒙特出色的完成了這個任務，他在表演的時候居然能幾分中不眨一下眼睛。當然，為了讓他顯得更完美，化妝師們剃光了奧斯蒙特臉上的汗毛，這樣他看起來會更光滑一些。事實上，為了研究出這個效果，化妝師拿其他小孩做了很多試驗，以至於最後半打孩子臉上都是光光的。

影片的主角是機器人男孩大衛，這是一個皮諾曹式的人物，也是讓庫布里克最傷神的角色，早在1994年，庫布里克就開始了一系列試驗，摸索如何在影片中表現這個角色。以庫布里克最初的想法，大衛一定不能用真人來扮演，其中一個原因是因為真小孩兒會長大，而以庫布里克的拖拉作風，估計影片拍完小孩兒也該成人了。同時他也希望這個角色看起來稍微的不同於真人，因為他畢竟是個機器人。所以他讓IML做一個全數碼生成的人物試試，但是效果並不理想。隨後考慮使用玩偶，模型專家以庫布里克五歲的孫子為樣板，製作了玩偶模型，但是這個方案最後也未被採納。也有人建議庫布里克使用真人演出，再加上電腦生成的腦袋，如此種種，但庫布里克始終沒有能夠找到令他滿意的效果。

當斯皮爾博格除了大衛，影片中還出現了各種型號千奇百怪的機器人。製作者們為了影片設計了大約25種機器人。他們各司其職，擺闊請立功，廚師和開罐頭的機器人。斯皮爾博格要求這些機器人看上去更人性化一些，而不是讓觀眾感覺到他們只是一些機器而已。為了讓這些機器人在銀幕上活靈活現，斯坦溫斯頓工作室動用了模型、CG和化妝技術，總而言之，能用的全都用上了。

雖然影片上映後如同所有庫布里克的影片一樣，觀眾反映平平。但相信它會是一部慢熱的作品。在若干年之後，成為又一部偉大的作品。畢竟，它包含了兩位電影大師的心血。以及數百名幕後人員的忘我工作。

㈥ 你覺得哪部電影宣傳海報設計的最有個性

我覺得盜夢空間這個電影的宣傳海報設計的最有個性，這部電影的宣傳海報設計得讓你覺得特別想要去看這部電影。這部電影的海報宣傳設計的很符合電影裡面的內容，海報的圖案還非常漂亮，而且我覺得這部電影真的是非常的好看。

㈦ 引用外國電影的海報去設計自己的產品海報，會不會有法律風險

你公司大不 銷售到國外不 沒有被看到就沒有事 被看到肯定侵權啊 像我們小鎮 用很多明星照片做廣告貼 照樣很火 但真的侵犯了瀟湘權 但明星就算看到也不會告 告了沒錢的人也賠不了幾塊錢 懂了吧

㈧ 尋求一部外國電影，勵志片

我知道！！！
是安東尼奧·班德拉斯06年上映的《獨領風潮》！！

◆中文名稱：獨領風潮/情舞師生
◆英文名稱：Take The Lead
◆年 代：2006
◆上映時間：2006年4月7日(美國)
◆國 家：美國
◆類 型：音樂/劇情
◆導 演：利茲·弗里德蘭德 Liz Friedlander
◆主 演：安東尼奧·班德拉斯 Antonio Banderas
羅伯·布朗 Rob Brown
阿爾法·沃德 Alfre Wood
丹特·巴斯科 Dante Basco
◆定 級：PG-13(主旋律題材，粗口和暴力)
◆出 品：新線電影公司New Line Cinema
◆片 長：108分鍾
◆語 言：英語
◆字 幕：中文字幕
◆壓縮格式：DVD-RMVB
◆文件大小：1CD 510MB

◆劇情簡介：

「皮埃爾·杜蘭尼舞蹈俱樂部作為社會上知名的舞蹈學校，並不僅僅教授舞蹈，而且幫助，每一位學員挖掘舞蹈更深層次的精髓：興奮、樂趣、浪漫、優美以及自信。」皮埃爾·杜蘭尼舞蹈俱樂部主頁上的宣傳語深刻體現出舞蹈作為人生活中應起到的不可或缺的調劑之用。
經過多年的磨礪，皮埃爾·杜蘭尼(安東尼奧·班德拉斯)已經成為紐約城內小有名氣的舞蹈家。然而，對舞蹈以及對生活都無比熱愛的皮埃爾卻有著更大的理想--成立一所以自己名字命名的舞蹈俱樂部，教授更多的年輕人，當然也包括各個年齡層次的人學習舞蹈，在輕松優美的舞步中體會生活、體味人生。同時，通過這個舞蹈俱樂部還可以結交更多喜愛舞蹈的人士，以將自己深愛的這項事業發揚光大。
然而，要辦一所舞蹈俱樂部可不是一件輕而易舉的事情，除了擁有足夠的資金之外，還要很多社會上的難關需要一一去攻克。於是，皮埃爾以時刻准備著的心情首先來到了一所紐約的公共學校，以實現自己對舞蹈的諾言。同時，還可以在如今已遭受眾多現代「污穢」污染的年輕人當中傳播一下清新的舞蹈之風。但是，皮埃爾美好的初衷卻遭到了現實無情的踐踏。因為，在紐約上公共學校的學生大多出身卑微，家庭及社會地位低下。尤其是其間眾多的黑人學生所佔據的大比例，使得公共學校中黑人文化濃重，更加通俗、大眾的說唱、饒舌、街舞以及籃球等比比皆是。狂放不羈的學生們對皮埃爾教授他們的舞蹈毫不理會，甚至是辱罵抵觸。另外，他們眼中的這位皮埃爾舞蹈老師的背景也著實令這些黑人學生有著或多或少的厭惡感覺。
俗話說，「日久見人心！」經過了一段時間的相處，以及幾次師生間的「感情交流」，使得這些調皮的學生漸漸地理解了這位舞蹈老師的苦心。同時，學生們不羈的性格也在這位善解人意的老師那裡找到了發泄之地。因此，皮埃爾·杜蘭尼老師的舞蹈課自然成了校園里學生們最喜愛的課程。舞蹈，也成了孩子們日常生活中重要的組成部分之一。相反地，學生們可謂激情四溢的舞蹈天分也給了皮埃爾莫大的創作動力。在與學生們相處的舞蹈日子裡，漸漸地，師生間共同開創出了一種全新的舞蹈形式……

◆主演陣容：

雖然，安東尼奧·班德拉斯去年與老搭檔凱瑟琳·澤塔-瓊斯合作的影片《佐羅傳奇》並未在票房和口碑上取得理想的成績，但這絲毫沒有影響這位拉丁情人的大銀幕形象。事實上，這位西班牙演員是好萊塢少數既能演動作戲，又能演感情戲，並具有歌舞俱佳的獨特優勢。在第77屆奧斯卡頒獎典禮上，他與卡洛斯·桑塔納合唱的一曲「Al Otro Lado Del Rio」獲得了最佳歌曲金像獎。其深厚的歌舞才能可見一斑。此次出演由真實事跡改編的《情舞師生》，且扮演片中的著名舞蹈家皮埃爾·杜蘭尼，又給了他一次展示絕倫舞姿的機會。在影片中，身材依舊堪稱完美，舞步依舊優雅的班德拉斯絲毫沒有讓人們看到這位已是不惑之年的男人的笨拙。完美演繹了拉丁舞與現代音樂的奔放與優雅，成為影片的最大亮點。至於舞蹈設計和畫面捕捉以及剪輯等則完全要歸功於導演利茲·弗里德蘭德。作為好萊塢著名的MV導演，利茲·弗里德蘭德曾為「U2、182、簡單計劃、艾薇兒」等著名樂隊和歌手打造過MV作品……

◆影片簡評：

有著多年百老匯及好萊塢征戰經驗的安東尼奧·班德拉斯扮演這樣的角色再適合不過。何況，班德拉斯的拉丁舞姿不知引來多少女粉絲的尖叫聲。
另外，由於故事的真實性也使得影片異常的平易近人，如同發生在觀者身邊一般。尤其是貫穿始終的教師感化學生到師生情同一心的過程和結局更是能溫暖無數人的心。而且，在好萊塢有著無數這樣類似情動師生的勵志影片，而且幾乎是部部精彩。羅賓·威廉斯在《死亡詩社》中塑造的那位顛覆傳統教學的理念真正用人文情懷來引導感化學生的「老船長」歷歷在目。還有同樣以情動人的《弦動我心》和《放牛班的春天》，輕松活波的《搖滾校園》和《修女也瘋狂》等等，都能給人以永久的回憶。同時，影片通過「舞蹈」這項既高雅又通俗的運動折射出人們生活中的問題種種。最終表達了「舞蹈類於人生，人生需要舞蹈。」的道理。耐人尋味……