求日本一部的電影

Ⅰ 求一部日本電影

一公升的眼淚。有一個電影版本一個電視劇版本。
電影版本：
《一公升的眼淚》：生命中不能承受之痛

14歲：我的家族；15歲：忍受病魔；16歲：苦惱開始；17歲：已經不能唱歌；18歲：真相大白；19歲：或許已無可救葯；20歲：不想輸給疾病；21歲：生命的極限；醫生，我可以結婚嗎？

這是《一公升的眼淚》一書的目錄，所謂生命中不能承受之痛，這是最好的解釋。

上世紀70年代末的名古屋，正是中學三年級的暑假，15歲的少女木藤亞也患上一種怪病，但四肢無力、行走困難的她仍毅然決定升入高中繼續學業。

不久，怪病症狀愈發嚴重，為了不給同學好友增添更多麻煩，亞也終於同意轉至岡崎養護（殘疾人）學校。

特殊的學校、特殊的人生，可憐的少女直到畢業前夕方知自己患上絕症－－脊髓小腦變性病。不久，亞也癱瘓在床，徹底喪失行走能力。憑藉母愛的偉大力量和求生的強烈信念，她清醒的思維一直堅持到21歲，其後意識逐漸消失……1988年5月的某天，25歲的亞也永遠停止了呼吸。

《一公升的眼淚》最初由名古屋出版社於1986年出版，原本是由亞也三年養護學校生涯的日記集結成本出版。雖然當年也曾創下銷量26萬冊的驕人記錄，但隨著時間流逝，終於被讀者淡忘……

18年後，導演岡村力閑逛舊書屋時偶然購得此書，翻閱之餘，立即被書中情節感動，於是決定改編拍攝，目的是「以電影的形式打動更多人」。

2004年10月，同名電影在亞也家鄉－－－名古屋首次公映，日本影壇隨即為之震撼。

2005 年4月5日，東京池袋上映《一公升的眼淚》全國公開版的當天，幻冬社出版的《生命的障礙－－－一公升的眼淚之母親手記》一書悄然出現在各大書店的新書架上。時光飛逝，歲月如梭，眼看愛女生命點滴消失的殘酷過程，想必大多數母親沒有機會體驗。因此，木藤潮香「有幸」以親身經歷告訴讀者－－－何謂生命中不能承受之痛。

4月17日，《一公升的眼淚》最終版堂堂登場，和當年不同的是，在幻冬社的再版書中，除完整收錄名古屋版的所有內容外，又新增亞也從18歲到21歲三年期間從未發表的日記，結合其本人生前病中寫作的自傳加以改編，形成新作。

兩本書一經上市立即好評如潮，讀者們被木藤母女的眼淚深深打動。「感人至深，催人淚下，每個人都有必要閱讀」：「她們（指木藤母女）的故事令我淚如雨下，有生以來第一次真正體會生存的殘酷」；「除此之外，還有什麼書值得購買？還有什麼書值得閱讀？」這些評論絕非一家之言，它們是全日本讀者共同的心聲。

「這世界究竟是不是個墳場？我們究竟是不是還活著？」荒木經惟多年前無意中的一句牢騷話，如今被日本乃至全世界的年輕人奉為經典。「我們為什麼而生存？」亞也臨終前最後的遺問同樣值得健在的所有世人深思。

從兩本講述死亡的殘酷讀物中，人們需要學會如何生存。

「我們為什麼而生存？」很經典的話，確只有到死亡來到時人們才會想起。

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電驢可以下載，地址如下

參考資料： http://lib.verycd.com/2006/06/08/0000106073.html

Ⅱ 求一部日本電影名

《北國之戀》網路網盤高清資源免費在線觀看

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（日文：北の國から）是日本富士電視台製作出品的電視系列劇，由倉本聰執筆創作，田中邦衛領銜主演。這是一部感人至深的電視製作，故事以北海道富良野市為舞台，以溫情慈愛的筆觸描寫家庭親情之愛、人性之愛，被贊譽為「高尚精美的人性戲劇」。

Ⅲ 求一部日本電影！

.《羅生門》（1950）8.7

2.《七武士》（1954）9.2

3.《亂》（1985）8.8

4.《用心棒》（1961）8.8

5.《影子武士》（1980）8.9


二、是枝裕和電影：

1.《海街日記》（2015）8.6

2.《小偷家族》（2018）8.7

3.《步履不停》(2008)8.8

4.《碧海更深》（2016）8.7

5.《如父如子》（2013）8.6

三、小津安二郎電影：

1.《東京物語》（1953）9.2

2.《秋刀魚之味》（1962）8.7

3.《晚春》（1949）8.7

4.《麥秋》（1951）8.8

5.《早安》（1959）8.7

Ⅳ 求一部電影名，好像是日本的

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《不求上進的玉子》是2013年11月23日上映的日本劇情片。由山下敦弘導演，向井康介編劇，前田敦子主演。該片講述了大學畢業後變成「家裡蹲」的女主人公玉子，在經歷一年四季的交替更迭和生活中點點滴滴的小事後，終於鼓起勇氣邁出家門的故事。

Ⅳ 跪求一部日本電影名字

《夢》拍攝於1990年，是一部十分特殊的短篇集，由八段夢境所組成，時年八十歲的黑澤明經歷過了人生的跌宕起伏，也經歷過職業生涯的幻滅重生之後，他終於有機會再一次為我們展現了他對世界的認識與思考。

影片由八個夢組成：
第一個夢——日照雨：
一個男孩子站在下著雨的物外的門口，帶著好奇的眼光注視著物外的那片森林，這個時候媽媽告知他：「不要看到不該看的事情」；而此時的小孩子卻趁機跑到了森林中，並看到了狐狸新娘的出嫁。被狐狸發現以後，孩子沖忙跑回家，等在門口的母親，告知孩子：「狐狸已經來，並告知一切，如果留他在家，就會有血光之災，所以，不能留他在家」，狐狸送他一把刀，各種跡象表明，他「必須決死地謝罪」；
因此他到處找狐狸的家。而狐狸的家就在彩虹下面。然後我們真的來到了彩虹下面：那裡鮮花遍地，青翠的山巒在霧中若隱若現，而狐狸原諒了他，於是孩子看到了雨中的陽光）。

第二個夢——桃田：
一個日本式的屋子裡，一群孩子正在嬉戲，房間里明明只有這些人，可是恩太郎愣說：「姐姐，還有一個人。」那些花枝招展的姐姐們張惶四顧：沒有，還是只有這些人。「姐姐，真的還有一個人！」三月三的偶人節就這樣被見了鬼的恩太郎攪亂了。可是，真的還有一個人。那個人

和姐姐們穿得一樣花枝招展。
是桃花姑娘。她為什麼不邀自來？
因為，今天是「桃樹節」，家家都要砍桃樹過節。正如西方人聖誕節要砍松樹一樣。孩子們高興的時候，桃樹可就遭了秧了。不知不覺中，我們來到了山下，看到了輝煌的能劇表演，他們的背景不是舞台，而是漫天飛舞的桃花、層疊濃密的桃花林！此時的音樂用的是大樂隊演奏的交響樂。一個小姑娘穿著一身白衣，掩映在花叢中，待恩太郎跑上去找她時，她已化成一截被砍掉的樹樁。隱隱約約中，還能聽見小姑娘腳鈴的聲音漸漸遠去……

第三個夢——暴風雪：
濃濃的風雪，伴著颶風左右開攻，什麼也看不見，只能看到無數的白色下的積雪，這個時候出現了四個人，他們艱難的在雪地中邁著沉重的步伐，彷彿怎麼走都走不到目的地一樣，暴風雪還是這樣的迎面而來，而他們能堅持多久？......很深刻的記得這句台詞「這場暴風雪是不會停的了！正等著我們的是死亡！」.......雪神出現了....他們抬起脆弱的眼皮，看著女神.....

第四個夢——隧道：
故事從一個陰沉的環境中展開，兵士臉上的鬼相、狗的狂吠、隧道的深不可測、一群日本兵踢著震人心肺的腳步……

第五個夢——烏鴉：
梵谷畫中的境界——阿爾的吊橋、麥田、旁邊的洗衣婦……色調和情境完全一樣！

第六個夢——富士山：
關於核能發電廠的爆炸和世外桃源.....

第七個夢——鬼哭：
花——有的莖自花中長出，上面是奇怪的蕾，類似蒲公英；有的花葉殘缺不全（玫瑰）……而這些花全都長在沙漠上，這里曾經氫彈、飛彈橫飛。「這些都是愚笨的人類自己行為的惡果！」

第八個夢——水車村：
一個自稱103歲、戴著草帽的老人在做水車。後來他參加了一次出殯，死去的老太婆是他的初戀情人，「但她讓我失戀，卻嫁給了別人！」他笑著說。 最後還是他來給他送葬…… 水車村的村口，有一塊孤獨的石頭，那是一個漂泊者的墓。每當人們走過，都要放一束花於石上，以慰漂泊者的靈魂。

二十世紀的人類劫持著巨大的財富在即將跨入新世紀的門檻之際，迎接他們的將會是什麼呢？自然生態失去了平衡，各種災難頻繁降臨，生存危機日趨嚴重，人類的命運將會如何？地球的命運將會如何？黑澤明在晚年以其東方藝術家特有的智慧思考著這些現代人面臨的重大問題，並運用豐富的電影手段表現了他的主題動機——人類擺脫困境的唯一出路理應是歸順自然。 黑澤明運用夢境的形式講述的故事體現了原始人特有的意識形態，即一種「真實」矛盾在想像中的解決。因此，這是一種神話結構的圖式，納入了「自然與文化」的基本對立的系統。圍繞著這個基本核心，從作者的角度，彷彿是從個體成長經歷的記憶中演化的景象；從集體的角度而言，則是整個人類文化歷程的隱喻。只是黑澤明在遵循古代神話母體的同時，他的思維更趨向於自然的一極。當自然界神秘的色彩逐漸減退，美好的事物也隨之消失。人類的災難主要是來自科技文明自身，因此，人類毀滅的跡象更大程度上是一種「自懲」。在另一組「生與死」的二元對立的關系中，黑澤明又是站在死亡的一極來看待人生。由於災難的發生是人類文明剝奪自然帶來的後果，這使人類自身感到深深的內疚和徹底的絕望。那麼，死便是一種解脫，而生則是一種荒謬，因為人類已無「家」可歸。 黑澤明從自己的記憶和幻想中選擇了「八個夢」，它們連綴在一起，既各自獨立，又是一個有機的整體，共同圍繞著一個中心意旨，以「我」——做夢者的視點展示了人類的集體無意識心理的各個階段。它打破了現實與夢幻、生與死的界限，溝通了「人—自然—鬼神」三者之間的關系，並以一種對未來世界的預言為終結，達到了警世與 勸戒的目的，從而使人類自身免於徹底的毀滅。

影片以第一個夢——「日照雨」作為開端。這是日本的一個古老的傳說故事，童年的「我」（或者說是童年時期的人類）在大自然面前茫然無措，但又抑制不住強烈的好奇心想去探尋自然界的奧秘。大自然以其自身的規律變幻著，「日照雨」便是一種陰陽交錯的幻景。古人對這種奇異的現象產生了一種敬畏的心理，認為這是自然的精靈在作怪，由此敷衍出「狐狸嫁女」的故事，並作為一種視覺禁忌的律令流傳下來。媽媽便是這一戒律的執行人，她介於「我」與大自然之間，告戒我不要偷看狐狸嫁女的隊伍，但是，我還是違反了禁令。媽媽說違反了禁令要受到懲罰——「看見不該看的東西的孩子不能回家」。她還替狐狸傳話說：它們很生氣，要讓我剖腹自殺，以向它們謝罪。媽媽勸我去狐狸的家裡請求寬恕，狐狸的家就在彩虹的下面，我欣然接受了。在這個帶有童話色彩的故事中，顯然自然的一面占據了主導的地位，我是十分渺小的人物，而媽媽也更多地站在大自然的一邊向我發號施令。我是個觸犯禁忌的小孩，但又被大自然的美妙所吸引，在日照雨、森林、彩虹和鮮花盛開的世界面前，我是無動於衷呢？還是繼續探尋呢？我此時的心情是復雜的。

如果說第一個夢是「我」觸犯了長輩們規定的「視覺禁忌」，那麼，第二個夢——「桃樹田」便是破壞了傳統的風俗節日。由於桃樹都被砍光了，三月三的「桃節」也過不成了。「我」被帶到桃樹精靈的化身——偶人那裡，它們質問我，向我訴說，被砍的桃樹無不在哭泣。出於童心，我曾經為被砍倒的桃樹而心疼得哭了，當我是一個心地善良的孩子時，桃樹的女兒們便為我翩翩起舞，一幅鮮艷美妙的景象使我陶醉。但這只不過是個幻覺，現實之中我的眼前只剩下殘留的桃樹樁。在這第二個童話里，已經流露出傷感的情緒，我和家人都做了侵犯自然界的破壞行為。

進入第三個夢，大自然變化出一付嚴酷的面孔。我們這些疲憊的登山者在暴風雪和彌漫的大霧之中掙扎，同時，睡魔和死神也在威脅著我們。我的夢向我啟示：夢中的使者是個美麗的仙女，她說「雪暖冰熱」，並且自己也由美女變成了魔鬼。這是向我們傳達「物極必反」的原理。當我清醒之後，暴風雪減弱引退，我和夥伴們才從迷失的雪谷中返回營地。這第三個夢已經失去了美好的事物和景象，它表明大自然在向人類發出嚴厲的警告，如果一意孤行，將會有更大的災難降臨。睡魔剛去，死神即至。

第四個夢發生在「隧道」里。戰爭奪去了夥伴們的生命，我是唯一的生還者。我在回家的途中走進了隧道，隧道中走來了一個已經陣亡的士兵，他認為自己沒有死亡，他說他回到了家。我只能告訴他事實，說他真的死了，可他一邊說著知道了，還一邊嘮叨著要回家見爹娘。我一再證明他是死過的人，他才不情願地離去。接著，全部陣亡的第三小分隊也從隧道里列隊走來，他們向我報告。我象勸第一個出來的士兵那樣勸他們回去安息。在這第四個夢中，死者占據了優勢，隧道就是通往另一個世界的「陰陽界」，生者與死者在此會面。這里對於生者來說是陰森恐怖的，但是死者都已解脫，他們並不認為死是十分痛苦的，他們還講述著回家與親人們團聚的感受。「我」作為活著的人反而感到內疚，我雖然有幸生還卻成了「囚犯」，戰爭留下的創傷仍在折磨著活著的人們。如果活著還不如死了的快樂，那又何必活著呢？當我懇求他們說「還在現世徘徊有何意思」時，其實是在表達「我」自己的心聲，不然的話，我在回家的路上怎麼會走進了「隧道」，而在「隧道」里又怎麼會和陣亡的戰友相會呢？

第五個夢是關於「藝術和藝術家」的，「我」走進了荷蘭畫家焚·高的畫里，去尋找畫家本人。焚·高剛從精神病院里出來就急急忙忙去田野里寫生了。那麼，焚·高為什麼要急著作畫呢？原來繪畫藝術來自眼前的大自然，藝術家的使命就是要發現大自然的美。但是，自然的環境正逐漸從我們的視野中消失。所以，焚·高說：「要動手畫，要拚命地畫，象火車頭一樣……」藝術家在為大自然唱著最後的輓歌，那些烏鴉就是藝術家的象徵，因為烏鴉不是「獵人」，而是「撿食者」。

「紅富士」（第六個夢）是世界毀滅的象徵，人類末日的降臨。科學家們發明了原子能發電站，結果卻導致了毀滅性的災難，甚至發明者本人也在所難免。死到臨頭時，他才明白「向死神要名片無濟於事」。人們在緊要關頭議論著，要懲罰製造災難的人，但為時已晚。

第七個夢：當地球臨近末日，只剩下「我」一個活人的時候，我只能和鬼對話。可是，鬼在地獄里受著磨難，他向我控訴人類犯下的罪行。愚昧無知的人類把地球搞成了大垃圾場，堆滿了各種劇毒的物質，自然已不復存在，「鬼」不聊生（黑澤明是在以鬼喻人）。人象鬼一樣痛不欲生，而想死又死不了，只能活活受煎熬。「我」孤身一人，做人不成，做鬼亦不成，無處安身。

正如「柳暗花明又一村」，「水車村」（第八個夢）是我理想的歸宿。那裡「草木翠綠，百鳥鳴囀，川流充盈，小溪潺潺」。這是一個生機勃勃的村莊，淳樸的村民保持著昔日的生活方式，他們以柴燒飯，以蠟照明。一位百歲老人和我談論「人生之道」，他說，人類也是大自然的一部分，自然一旦消失，人類亦將滅亡，一個人應該清白地生活，老實地幹活，死後落個好名聲，他的葬禮會象婚禮一樣喜慶熱鬧。

黑澤明做完了他的「八個夢」，每一個「夢」就象是一首抒情詩，同時又各自變為樂章組成一部交響曲。黑澤明在結構「自然—文明」的二元對立的內容方面，並沒有強調對立的戲劇性沖突，而是採取一種冷靜的態度，十分客觀地表達了自己潛意識的主觀願望和情緒，他時而站在大自然的一端誘導人類，時而站在鬼魂的立場勸戒人類，在編織了各種因果關系之後，最終以大自然的絕對優勢壓倒了文明的不良傾向，迫使人類歸順自然。人類生存的唯一出路——只有與大自然和睦相處，才能安居樂業。黑澤明的藝術使命是要保存自然，保存藝術和美，這樣才能保存人類自身。

黑澤明在本片中用他一貫的視聽風格和哲學思考，通過八段寓意深遠的夢境，展現了他對現代社會的反思和對人類種種愚行的譴責，既有老者的諄諄教誨，也有青年人尖銳的批判。八段夢境相互獨立又有機聯系，構成為黑澤明晚期對世界的整體思考。

Ⅵ 求一部日本電影名字

《笑的大學》
昭和15年。日本步入戰時非常時期。即使是百姓娛樂的演劇也受到限制，上演前還要接受劇本審核。某日，警察局來了一位不速之客，喜劇作家椿一（稲垣吾郎飾）為了新劇能夠上演而與審核官向坂睦男（役所広司飾）會面，向坂是一個不苟言笑的人，他認為在這種亂世沒有必要上演什麼喜劇，對椿一的劇本更提出了去掉喜劇情節的無理要求。
椿一為了取得上演資格許可，不得不接受向坂的要求，同時卻又在考慮如何多多加笑料進去。這當然觸痛了執拗的向坂的神經。他對椿一的態度變得惡劣起來。可是這間審訊室好像有一股神奇的力量，兩人拉鋸戰一直沒停。為了符合向坂的要求，改寫後的劇本發展發生了轉折。向坂開始是憤怒之後是迷惑，最後是雖然有點不好意思但已經開始露出喜悅之色了。不知不覺的兩人開始痴迷的創作起喜劇來了。回家路上，向坂不自覺的走向《笑的大學》上演的劇場，前幾天還那麼討厭的演劇，突然開始變得好看了，心中不由升起對椿一的敬意。
自己現在才知道，令人討厭的椿一竟然有著不被人知的一面，向坂第一次體會到椿一的雙重艱辛。可是盡管向坂心裡已經認同了椿一的做法，但是身負的責任卻又讓他不得不將反對進行到底，他不得不違心的繼續反對《笑的大學》。
第七天，側夜未眠的椿一給向坂交出一份趕出的稿子，這是一部從未有過的喜劇傑作。面對仍然說無法通過的向坂，椿一不知為何異常平靜。就在昨天，椿一接到入伍通知，盡管如此，他還是完成了這部不可能演出的傑作。
得知這一消息之後的向坂……
之後的椿一……
但是，兩人能夠逃脫時代的給他們的宿命么……

Ⅶ 求一部日本電影的名字。

《永遠的三丁目的夕陽》是一部日本電影，於2005年年底上映。本片故事基於漫畫《三丁目的夕陽》，以1958年日本經濟起飛時期的東京為背景，著力描寫普通人在家庭內、鄰里間的感情牽絆。

1958年， 日本正處於經濟高速發展期，東京的標志東京塔開始投入建設。在三丁目這條小街上，住著一群普通老百姓。急性子的鈴木則文經營著一家汽車修理作坊，妻子知江性情溫柔，讀小學的兒子一平則非常淘氣。星野六子中學畢業後從鄉下來到東京就職，在則文的作坊里工作。

鈴木家的對面住著點心店店主茶川龍之介，茶川曾經入圍芥川獎的候選名單，而如今則在三流少年雜志上寫寫兒童冒險小說。不遠處有家小酒館，茶川愛慕著年輕貌美的老闆娘廣美。茶川收養了一個孤兒淳之介，淳之介非常喜歡茶川的小說，自己也動手寫冒險故事，一平成了他的忠實讀者。聖誕節到了，茶川向則文借錢為淳之介買禮物，然而淳之介的生父找到了這里，淳之介即將告別三丁目……

Ⅷ 求日本一部電影名字

根據你的描述，應該是日本的一部科幻片，是根據岩明均人氣漫畫改編的由山崎貴執導的上下兩部真人電影《寄生獸》，故事的內容就是這樣的。

Ⅸ 求日本一部電影的名稱

片名： 東京少年（中/日文）
Tokyo Boy(英文)
更多外文名：Tôkyô Shônen
Tôkyô Shônen
導演： 平野俊一
編劇： 渡邊睦月
演員：
堀北真希 飾演 藤木minato&「night(knight)」
石田卓也 飾演 唐澤sho
平田滿 飾演 唐澤洋二
草村禮子 飾演 藤木菊江
類型： 劇情/愛情
片長： 95 分鍾
國家： 日本
發行： MF Box
上映日期： 2008年2月2日
製作公司：
BS-i
TC Entertainment
發行公司：
MF Box(2008) (Japan) (theatrical)
Tokyo Broadcasting System (TBS)[日本](2008) (worldwide) (all media) (sales)
[編輯本段]劇情簡介
雖然就在身邊，卻不可能會相遇。雖然彼此思念，卻不能相互守候。電影講述了一個雙重人格少女身上發生的「無法實現」的愛情故事。
自幼父母雙亡的美奈（堀北真希飾演）有一個無話不說的筆友「騎士」。但是，美奈從來沒有見過他，只知道是跟自己年紀相仿的男生。美奈寫信告訴「騎士」，她遇到了自己喜歡的人，就是那個在打工的地方遇見的阿秀（石田卓也飾演）。在和阿秀第一次約會的時候，美奈突然一下子失去了知覺。等她醒來的時候，阿秀不知怎麼的態度就開始轉變。原來在這段戀情中間，還有一個隱藏人物……
少女可愛的笑容背後，還潛伏著一個黑暗的身影。為了夢想一直奮斗，卻至今還沒有工作的青年。兩個人開始的一段朦朧戀情，因為女主角的雙重人格，開始向著難以置信的方向發展，一個超想像純愛故事即將上演。人格分裂這些元素雖然在日本動漫文化中比較常用,但對於堀北真希也是一次演技的考驗.加大了以往在影片中的難度.在《東京少年》中一人分飾兩種不同的角色,並要扮男裝喜歡上女式的自己,參與 在一種復雜的情感之中.也就是藤木(堀北真希),「夜」(男裝的自己)和秀(喜歡藤木的男孩)的復雜情感糾葛.
[編輯本段]幕後:
清麗可人的堀北真希無疑是日本目前最走紅的新生代女演員之一。自2003年主演電視連續劇《手機刑事錢形舞》之後，堀北的星路走得一帆風順，在影視兩方面都取得了不俗的成績。憑借在懷舊巨作《永遠的三丁目的夕陽》中的出色表現，她捧得了日本學院獎新人獎，接著高收視率青春偶像劇《花樣少男少女》又令她的人氣一路飆升。
有意思的是，堀北似乎和男裝扮相結下了不解之緣。在人們對《花樣少男少女》中那個女扮男裝混進寄宿男校的個性小姑娘瑞希依然記憶猶新的時候，堀北竟然趁熱打鐵似的又在大銀幕上扮起了男孩。
《東京少年》的主人公是雙重人格少女藤木美奈斗，她和自己的第二重人格——男孩夜產生了感情。女孩版美奈斗和男孩版夜都將由堀北扮演，據說影片最後還有女版男版隔鏡接吻的高潮戲。
對於夜這個角色的處理和瑞希完全不同，堀北是完全把他當作男孩來演的，在動作、姿態、說話方式等各個方面，都盡力強調男孩子的特點，甚至連吃蘋果的樣子這類細節都經過了仔細的策劃。
最難演的當屬夜和美奈斗的男朋友秀動手掐架的戲了。因為堀北完全沒有類似的經驗，根本不知道該怎麼演。等好不容易有了眉目，又因為演對手戲的是男生，力氣比她大得多，堀北再怎麼用力推搡拉扯，對方還是紋絲不動。其中的辛苦自是難以言喻，拍完這場戲後，堀北的手臂酸了好幾天。
本片的製作人丹羽多聞安德烈大贊堀北真希，說她在影片中的演技有了飛躍。姑且不倫演技是否精到，其實光是男版女版堀北相愛、譜寫現代那喀索斯悲戀故事這一設定就足以刺激粉絲們的神經、大大吸引眼球了。
金牌製作人再造話題作 看準悲情戀愛主題
電影《東京少年》的緣起可以一直追溯到03年。BS-i和BS富士曾聯手製作了一檔叫《68 FILMS》的節目，其中有一個單元是「東京少女/東京少年」。該單元由九部短片構成，其中包括了三部以少女新星男扮女裝為看點的作品。當時，堀北在短片《原野》中和小栗旬合作，飾演一個酷酷的不良少年。這些短片的製作人丹羽多聞安德烈一直保留著女星男裝的創意。若乾年後，他加入了其它元素將之再度發揮，於是便有了電影《東京少年》。
丹羽多聞安德烈是一位經驗豐富的製作人，他經手打造的影視作品已經超過一百五十部。《手機刑事》、《戀愛星期天》、《怪談新耳袋》這三個系列是他的招牌名作。這三年來，丹羽推出的九部電影全部盈利。同時，他還以慧眼識新人著稱，除了堀北真希，宮崎葵也是他一手培養起來的。
在低預算的情況下要做到批量生產有質量保證的影視作品非常不容易，而丹羽恰恰諳熟此道。他並不認為這種模式只能出產傳統的B級片。起用同樣的製作人員和演員，按照一定的流程根據一定的規則拍片，可以做出好看賣座的片子來，並迅速積累起有益的經驗。
本片也是丹羽式製片手法的產物。整個攝制組的要員差不多都是熟人。主演堀北曾經和丹羽多次合作，導演平野俊一執導過《手機刑事錢形愛》，編劇渡邊睦月也是他的老搭檔。這樣的團隊運作起來自然是效率非凡，況且他們處理的還是深具殺傷力的悲戀主題。
在精明的丹羽多聞安德烈的帶領下，《東京少年》還未上映就已經成了一大話題。去年11月發行的小說版上架兩周後就因熱銷而增印，目前銷量已經達到十萬冊。
[編輯本段]花絮
堀北真希和石田卓也拍打架戲的時候演得非常逼真，導致有人以為真的發生了斗毆事件報警叫來了警察。
傳言丹羽多聞安德烈的作品必有主人公奔跑的場面，因為丹羽認為這是表現情緒的最好方式，而本片也不例外。傷心難過的夜拚命奔跑這段戲看上去很短，其實拍了很久。導演要求堀北要像男孩一樣奔跑，一直拍了七次才成功。
本片名為「東京少年」，卻因為沒在東京找到合適的外景地而選在了山梨縣甲府市拍攝。這里有可以俯瞰城市的小丘，充滿現實的生活氣息又洋溢著淡淡的夢幻感。
石田卓也的出道片《青春之門 築豐篇》也是由平野俊一執導的，兩人可以算是舊交。在本片的拍攝過程中，平野導演對石田特別嚴格，可一旦下了戲就變得十分和藹。每天拍完手工後，他都邀石田一起吃晚飯，還經常聊到很晚。
比《東京少年》晚半個月公映的《東京少女》也是丹羽多聞安德烈製作的作品。兩部影片內容、演職員陣容完全不同，但主題都是「無法碰面的戀人」。在《東京少年》這個現代故事裡，主人公用書信交流；而在以明治時代為舞台的《東京少女》中，卻是手機將主人公們聯系了起來。這樣的設定體現了丹羽製作人不凡的匠心。

Ⅹ 求一部日本電影的名字

是不是《盜信情緣》啊？～日本導演阿布的片子，名氣並不是非常響，但拍的片子非常有特色。所謂的黑色幽默想來就是指的這種。日本人內心深處有一種非常絕望的掙扎。他們對於死亡簡直就是痴迷。這種痴迷在此片中的表現就是友情與愛情成為死亡最華麗的配飾。一個三十歲的平庸乏味的郵差，由於郁悶至極而偷拆別人信件。這些信件讓他的生活不再單調沉悶，他從中找到了與殺手的義氣，與黑社會同學的友情，與重症病人的愛情——但當他逐漸的得到這些的時候也是他陷入一個他非但無法掌控甚至毫無察覺的死亡之網的過程中。他平凡的生活不再平凡，代價是自己的鮮血和生命。很象日本人想像中的櫻花是吧？用盡生命達到燦爛，在燦爛的極致結束生命。
導演把片子情節設計的比較復雜，也是多條故事線索縱橫交錯最後歸結於一點——而這一點就是片子最後的高潮。從這方面講有點像「兩桿老煙槍」的結構。
片中亮點：殺手「林青霞」，最後的狙擊，郵差被小葉子從血泊中拉起。
盜信情緣
盜信情緣
Postman
Blues
其它譯名：
Posutoman
burusu
類
型：
犯罪
/
劇情
/
喜劇
/
動作
導
演：
薩布
Hiroyuki
Tanaka
編
劇：
薩布
Hiroyuki
Tanaka
主要演員：
遠山景織子
Shin'ichi
Tsutsumi
Keisuke
Horibe
大杉漣
Kyôko
Toyama
Sei
Hiraizumi
Atsushi
Kondo-Konta
Akaji
Maro
上映日期：
1997-1-29
國家地區：日本
澤木龍一是小鎮的一名郵差，每天重復著平凡刻板的工作。
一天，澤木在送信時偶遇同學野口，結果陰差陽錯的被警察懷疑成了「連環碎屍案"的通緝犯受到了嚴密監視。
生活的單調無趣讓澤木一念之下私自拆開了他人的信件。其中一封信是一個身患絕症的少女北川小夜子寫給她唯一親人的信。澤木專程為她送信上門，可收信人已經搬遷。澤木在醫院找到了女孩，經過交往兩人產生了真摯的感情。
在醫院里，澤木還遇見了一位名叫小林的殺手。他正在等待在義大利舉行的世界級「殺手王"大賽的通知單，但擔心自己身體狀況已難勝任，想讓澤木替自己參加。
一天，小林偶然發現警方已經盯上了澤木，立即騎車去追趕澤木。野口在電視上看到警方發出通緝令，知道因為自己害了澤木，也騎車趕去尋他。
此時警方已興師動眾圍捕澤木。澤木與野口、小林在公路上匯合，三人一起奮力騎車去醫院會見即將離開人世的北川，完全不知殺身大禍即將臨頭……
龍一被舊同學一言驚破平日無聊的郵差生涯。那夜，他懷著探險的心情，偷偷拆開一封信，來自癌症末期少女對生命的低訴。翌日，龍一憑回郵地址找到在醫院療養的小夜子，還結識了身患絕症的殺手之王。但令人心跳加速，驚慌卻禁不住好奇的好戲還在後頭。黑幫大哥的斷指和毒品，陰差陽錯，掉進龍一的郵包里，警方一口咬定他是殺人犯，大舉圍捕，而他依舊騎著紅單車去見小夜子……