音樂瘋子電影

㈠ 急求《你好，瘋子》電影的最後片尾曲，謝謝!

歌曲：話劇你好，瘋子-結束曲
歌手：話劇演員
詞/曲：音樂總監-小柯
所屬專輯：《話劇原聲帶》
歌詞：
He's right next to us, he's behind us.
He's right next to us, he's behind us.
He's right next to us, he's behind us.
Music.
He's right next to us.
he's behind us.
(結束曲通篇只有一句歌詞，是由話劇音樂總監小柯原創歌曲，現在OTS尚未發布）

㈡ 介紹幾部外國跟音樂有關的電影

10.《紫雨》(《Purple Rain》)

當然，這部電影擁有一個俗套的充滿了戲劇性的故事，講述了一個來自明尼阿波利斯的窮小子如何成長為一個搖滾明星的故事。當然這傢伙不可避免的擁有破裂的家庭、和父親激烈的關系、旁人的誤解、愛人的離別、內心的矛盾，但最後，他面臨著眾多的壓力最終依然堅持了自己的夢想，然後如願以償的獲得了成功。不知道是不是每個成功的明星背後都會有一個的故事，所以電影賽然俗套，但竟然是搖滾明星王子(也是影片的主演)的自傳性作品，好吧，讓我們相信他的生活真是如此。

上榜理由：它是第一部將MTV風格融入大銀幕的電影，並且它捕捉到了80年代音樂精髓。
9.《赫德韋格的憤怒樂隊》(《Hedwig and The Angry Inch》)

第一流的CULT電影，以一部外百老匯戲劇為基礎改編而來。故事講述的是一個叫漢賽爾的東德人，每天聽著收音機里的美國搖滾樂夢想著成為一個搖滾歌手，有一天他認識了一個美國大兵盧瑟，但是他需要跟他結婚才能將他弄到美國。無奈之下，漢賽爾只能做了變性手術，但手術做得非常糟糕，漢塞爾的陽具因而被割去大半，只剩下1英寸，這便是「ANGRY INCH」(憤怒的1英寸)的由來。漢賽爾改名赫德韋格來到了美國，但她並沒有實現夢想，盧瑟離她而去，她打起精神召集一些韓國軍人的妻子，成立The Angry Inch搖滾樂隊，但之後夢想在一次背叛了他……

上榜理由：它有一種華麗的朋克風格，包括其中的音樂。
8.《大門》(《The doors》)

搖滾電影的榜單怎麼能缺了《大門》這部電影呢？奧利弗·斯通這部好像嗑了葯拍出來的、混亂的、關於最後一位搖滾詩人——吉姆·莫瑞森的傳記電影。當然，電影在奧利弗·斯通這個瘋子手上使得整部電影更加的關注於莫瑞森，他充滿自毀性的尋求「智慧之地」的行為甚於對於他音樂成就的分析。大門樂隊的主唱吉姆·莫瑞森，可以說是60年代最富有激情和爭議性的人物，他傳奇的一生最後終結於27歲，因為酒精和葯品的過量導致的死亡中。雖然電影有很多傳統音樂傳記片的影子，如講述他們樂隊從開始到壯大再到解散的過程，但電影有力地捕捉到了一個有自毀傾向的搖滾明星，如神般狂暴的人生。

電影上榜理由：只有瘋子才能拍瘋子，電影呈現出一種催眠般的氛圍。
7.《湯米》(《Tommy》)

這部1975年的搖滾歌劇最大的貢獻就是，它網路了一大批那時代的搖滾和電影界的明星，包括「誰人」樂隊(The Who)、埃爾頓·約翰、傑克·尼科爾森、安·馬格麗特(她因此片而被提名為最佳女演員)、蒂納·特納和埃里克·克萊普頓。這部CULT電影根據彼得·湯森的原著歌劇改編，講述的是無助的湯米(羅傑·戴德里，The who的主唱)在小時候因窺見母親(安·瑪格麗特飾)與情夫通姦而變成盲啞白痴，直到他打敗了彈子球天才(埃爾頓·約翰)成為了一個名人。而他的名聲如此巨大，他竟然發現他有了宗教般的號召力，但是當他的追隨者企圖商業化他時，他憤怒的回擊了他們。

上榜理由：由The who操刀的音樂實在是太經典了，《Tommy》這張專輯也成為搖滾史上最終名的搖滾歌劇專輯之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)

搖滾明星的八卦，或者說丑聞，也是搖滾電影鍾愛的題材。比如本片，導演為我們呈現了在性手槍(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指專門和搖滾明星睡覺的人)女友南希之間的粗糙的、充滿激情的、貌似命中註定的關系。雖然電影也為我們展示了性手槍樂隊——這個英國聲名狼藉的朋克樂隊——他們整體的狀態，但是，電影的焦點還是集中在這兩個人之間扭曲的愛情關繫上，最終他們被葯品腐蝕的人格使這段關系徹底走向血腥和悲劇。一天早上，南希發現被刺死在酒店中，希德因謀殺罪被逮捕。

上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，電影擁有一種迷幻、張揚的氣質，就如他們的愛情一樣。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)

有時一位搖滾悲劇人物的傳記片(天哪，就沒有人有個好結果嗎)。當時還很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——這位早期的搖滾先鋒——並因此獲得了奧斯卡最佳演員獎。在這部出色的、有思想性的傳記片中，加里·布塞甚至親自演唱了其中的歌曲。電影追隨著青少年時代的巴迪·霍利在德克薩斯生活，在那裡他愛上了「魔鬼的音樂」，這使得他成為那些自以為是的宗教勢力譴責的對象，也是他成為了早期搖滾樂領域的明星。不過，故事還是擁有一個悲劇的結尾，年僅22歲的霍利斯在一次飛機失事上。Don McClean後來在《American Pie》中唱到：「The day music dead。」

上榜理由：音樂大師是需要紀念的。
4.《監獄搖滾》(《Jailhouse Rock》)

這部1957年由貓王主演的電影，可以稱得上是他最酷的作品，電影捕捉到了貓王身上反叛和性感的一面，它也是的貓王成為了那個時代最為危險的年輕人。電影獎的是一個頭腦沖動的青年文斯·埃弗里特，卻因在酒吧保護一位女士而誤殺他人入獄。他的獄友——一位失敗的鄉村歌手——看到了他的音樂潛力，說服他開始追求音樂事業。出獄後，文斯認識了佩吉，兩人合組唱片公司。文斯很快就走紅，甚至還跑到了好萊塢拍電影。但是，成功使得文斯越來越傲慢自大，佩吉終於離他而去。作為貓王比較少見的電影作品，電影中非常漂亮的舞蹈動作都是貓王自己設計的。

上榜理由：電影不但歌曲動人，貓王的表演也是一流的，簡直可以稱他為搖滾版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂歡》(《A Hard Day's Night》)

《一夜狂歡》——查理德·萊斯特1964年導演的這部迄今影響最為巨大的關於搖滾樂隊的電影，電影雖然是部劇情片，但是它忠實地記錄了The beatles開始引起國際性「披頭士熱」的那個瘋狂的時期，或許就此而言。《一夜狂歡》可以說是搖滾紀錄片的始祖。電影講的是四個從利物浦來的瘋狂的傢伙一夜之間發生的故事，保羅·麥科特尼要擺脫他的爺爺、約翰·列農和煩人的製作人糾纏不清、林戈·斯塔爾被弄進了監獄、喬治·哈里森因為認錯了人而麻煩重重。總之，這是不同尋常的一夜。

上榜理由：有了The beatles我們還需要什麼呢，在那個純真的年代，一切的張狂都是理所應當的。
2.《搖滾萬歲》(《Spinal Tap》)

導演羅伯·雷納導演了這部「偽紀錄片」，他虛構了一個叫Spinal Tap的英國搖滾樂隊，為我們展示了這支樂隊從「噪音爵士樂」到「迷幻樂」再到「硬搖滾」的發展過程。電影重點展現了Spinal Tap在美國的首次巡演，以及它最終導致了一連串的侮辱性的混亂結果。

導演雷納也在其中客串一角——為該樂團拍攝紀錄片的電影導演馬蒂！電影對於當代搖滾樂做出尖銳嘲諷，那些搖滾明星台上台下表裡不一的嘴臉更是在此呈現了誇張的喜劇色彩。甚至在90年代的時候，Spinal Tap還再次組合起來，舉辦了幾場極成功的演唱會！

上榜理由：搖滾並不像看上去的那麼純潔，這部電影把真想扒出來給我們看。
1.《幾乎成名》(《Almost Famous》)

導演卡梅隆·克勞用這部半自傳性的電影回顧了他的少年時代。當然，故事中的15歲少年威廉就是他的化身。故事發生在70年代的美國，來自保守家庭的威廉·米勒。不顧保守母親的反對，當起了《滾石雜志》的記者，並追隨著一個當紅搖滾樂團「Still water」在美國巡迴演出。在這個過程中，他遇到了如導師般的樂隊吉他手和美麗的「骨肉皮」。但他同時也目睹了那些搖滾樂手對成名的渴求，對自我的陷溺，對性和毒品的瘋狂等等並不美好的一切，甚至是整個年輕世代的掙扎和迷失。而米勒也從一個需要人保護的孩子成長為一個職業的記者和開始面臨著成人的痛苦與快樂的真正的年輕人。

上榜理由：本片的第一是當之無愧，這是一部真摯、誠實並且有趣的電影，它是為了那些熱愛搖滾也並且以之為生的人准備的。

㈢ 值得觀看的音樂類電影有哪些推薦

記得採納哦！

㈣ 有關瘋子、精神病院的電影有哪些

強烈推薦《瘋院人魔》，英文名《mad house》,挺有意思的，弄得有點詭異，我和同學半夜在被窩里看的，特有感覺。開始我都沒反應過來種種現象，後來才知……嘿嘿，不給你講，講了你看就沒意思了。
還有相關的，《愛德華大夫》《精神病人》（希區柯克的片子，都很懸疑，值得推薦）《發條橙》
《機器人之戀》（拍得比較輕松，是仿60年代的一部英美電影拍的，原版比較正式。男主角異常聰明，但有心理障礙，女主角智商不高，但他們最終形成了溝通。具體名字忘了）。
樓上說的《雨人》不能算精神問題的電影，就是哥哥智商不太高，弟弟由嫌棄到重新認知兄弟情的故事。
《異度空間》還行吧，挺啟發感動人的。還有日本的《催眠》（講催眠術，超邪乎）《感染》（更神，發生在醫院。最後都故作高深，堅決不說是真是假，一切好似只是主人公的幻覺。）這兩部片界限比較模糊，看上去像是很恐怖的，但是都是心理上的恐懼。
你要是想看心裡缺失，似精非傻，稍微有點亞健康的，這樣的片子更多，直接搜就可以了。
歐洲，尤其法國，拍這樣的片子是探討人心的，美國比較淺顯，是獵奇的，日本就不知道是什麼目的，只要變態，只要過癮，都要無條件拍一拍。（當然不乏好作品，但是要不然就是傳統類型的，壓抑死你。要不就是驚世駭俗，另類呈現。要不然，就是青春殘酷物語，這方面比較傑出。）
還有世界禁播的影片都可以看看，都不正常，正常就不禁播了。我就看過一部《困惑的浪漫》，原以為會很嚇人，但是根本就不是，看完也沒多大的感覺，主人公的心理很封閉，困苦，最後自殺，殺起來特「好看」，呵呵！（說實話，有點搞笑）。

㈤ 電影《你好，瘋子》里的其他六個人是真實存在的還是安希分裂出的人格

全都是幻想出來的

七個互不認識的正常人莫名奇妙被關進了瘋人院，為了逃脫這七個人費盡了心思：能把「死人說活」的話嘮律師馬睿（王自健 飾）、出口成章但性格懦弱的歷史老師蕭乃恩（金士傑 飾）、「混不吝」的記者李正（周一圍 飾）、一心只想回家見女兒的獸醫韓沐山（劉亮佐 飾）、脾氣暴躁的出租司機楊猛（李虹辰 飾）、貌美圓滑的公關莉莉（莫小棋 飾），外加一個失憶了的奇怪女人安希（萬茜 飾）。這七個人想方設法證明自己不是瘋子，為了逃出瘋人院做出了一系列令人捧腹大笑的荒唐事，然而這一切都被瘋人院里監控攝像記錄下來……

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㈥ 電影歌劇魅影劇情簡介

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電影《歌劇魅影》:歌劇魅影是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。《歌劇魅影》的音樂帶給了我們視覺和聽覺上的享受。無論是幽靈、克里斯汀還是拉烏爾都帶給了我們不同的音樂感受，他們用自己的聲音去詮釋了對各自的愛。這無疑對觀眾來說是一種音樂美的享受。

㈦ 九月中國好聲音有一場中有一個男人扎一個辮子叫什麼

這個人，叫張瑋。張瑋，1988年8月30日出生於內蒙古赤峰，2012年畢業於沈陽音樂學院（大連校區）。2012年，在第一季《中國好聲音》第一期的舞台上，以輕搖滾風格演繹了《High歌》，好聲音巔峰之夜與偶像亞當·蘭伯特合作演唱《Whataya want from me》。2012到2013年間，相繼推出單曲《英雄崛起》、《讓世界為你轉身》、《鳳凰》，憑借《英雄崛起》摘得香港華鼎獎「中國最受媒體歡迎電影歌曲」 。2013年4月獲得第17屆華語榜中榜「音樂飛躍歌手獎」 ；12月出席音樂風雲榜新人盛典，獲「最具實力新人獎」 。2014年推出EP《喂》；4月摘得華語榜中榜內地"最佳舞台表現力大獎" ；5月獲得酷狗音樂盛典"飛躍進步男歌手獎 ；6月推出第三季中國好聲音宣傳主題曲《為夢而來》；8月加盟貴州衛視《讓世界聽見》推出原創歌曲《耶咯耶》 ；10月推出全新單曲《傷》 ；11月推出馬自達「BREAKER+越己心力量」品牌活動主題曲《生而不同》 。2015年4月三度參加全球華語榜中榜，憑借單曲《生而不同》摘得「Channel V年度最佳金曲獎」；5月傾情代言西山居《西遊降魔篇·動作版》手游 ，6月微博同名專輯《張瑋是誰》主打歌《遺世獨立》正式上線 ；7月獻聲由周傑倫擔當導演的第四季中國好聲音宣傳片 。 人物評價 張瑋擁有標志性的高音和狂野的舞台風格（亞當·蘭伯特評） 。高音很完美（包偉銘評） ，聲音中有一種空前的爆發力，姑且不說音樂如何，這種聲音就是一種感動（陳俊廷評） ，演唱的歌曲很符合熱血功夫+潮流音樂的完美搭配，創造了各自領域的潮流新高度（馮德倫評） 。張瑋私下是一個謙虛可愛的大男孩，跟誰都特別融洽，但是他在唱歌的時候絕對會被他打動，被他的演唱折服（酷獅子樂隊成員評） 。他是一個很愛音樂的人，唱得也很好（黃齡評） 。只要他一直堅持自己的個性就可能成為中國樂壇營養價值含金量都極高的堅果（金星評） 。

㈧ 一部美國音樂電影，兩個音樂狂魔的亂戰，是熱愛還是凌駕欲

講述音樂的電影有很多，真正用視覺觀察並展示音樂的則鳳毛麟角，《爆裂鼓手》絕對是一部不可多得的精品，兩個音樂狂魔的亂戰。盡管後半段的編排沒有前半段神奇，而且除了打鼓，內曼的可謂一團遭，但電影仍然值得滿分推薦。節奏，劇情，表演都很棒。在我看來，這兩個人有些像小兩口，有些離不開彼此的感覺，只是缺乏充分有效的溝通，但也是個性使然，相輔相成，相恨相殺。影片的節奏推進如同其主題的爵士鼓一樣瘋狂不羈，一路狂high到底，中間有好幾部分都緊張得人手心捏汗。

另外，影片的視角極其客觀，導演把自己想要講的故事拍的熱血沸騰，並且刻意不引導大眾評論的方向，卻更加值得玩味人性。電影在高潮處戛然而止，恰到好醜，沒有對男主的未來，感情做過多的描述。因為男主已經突破了自己的極限，這就夠了，其實大部分人都像男主一樣被人鄙視，不被認可，但能像他那樣瘋狂，勇敢，甚至入了魔一樣恐怕沒有幾個。

㈨ 教科書式音樂電影《莫扎特傳》，是想把嫉妒展現的淋漓盡致嗎

這部電影比我出生還要早幾年，音樂電影《莫扎特傳》 雖然基本上講的是一個嫉妒的故事 ，但是84年能拍出這樣的片子 ，真是叫人吃驚 ，莫扎特傳的音樂真的是很震撼人心。教科書般的劇本，教科書般的剪輯，教科書般的表演，教科書般的音樂，一個天才的隕落。作為一個男人，莫扎特並不如何出色，但他確實是音樂上的天才，是人類歷史的瑰寶無疑。故事非常精彩，作為一個平庸的音樂家，對莫扎特這樣的天才，懷有濃烈而又深沉得彷彿愛情的嫉妒和恨意，薩列里讓我等芸芸眾生心生憐惜。

本片通過嘉列里完美的解釋了什麼叫羨慕嫉妒恨，角選的很特別，以一雙嫉妒之眼窺視天才的一生，片中莫扎特的形成和原本想像的好不一樣，不過想想天才都是瘋子所以也可理解。無與倫比的震撼配樂和演技，惟妙惟肖地再現了庸才和天才之間一場關於寬恕和嫉妒的斗爭。或許真的是有了才就沒了情商，電影末尾那個連墓碑都沒有的莫扎特，讓我們只能惋惜，為他，也為我們自己。

㈩ 為何大家會推薦2014年的影片《爆裂鼓手》

這部電影的視聽節奏很快，鏡頭和音樂在細節的處理上都非常到位了，音樂一出來就足夠吸引人，所以就感覺電影的時間過得特別快，富有節奏感的音樂加上快速移動的鏡頭都讓電影充滿了緊張激動的氛圍。電影緊湊的剪輯，演員無以倫比的表演，加上舞台的呈現。這已經足夠成為你去看它的理由，很可惜與奧斯卡擦肩而過，最後只拿了最佳剪輯。若給個最直接的評價，我覺得就是震撼，難以表達的震撼。

1）我們先來看看本影片的主要內容介紹：19歲少年安德魯一心想成為頂級爵士樂鼓手。某晚他在學校練習時被魔鬼導師弗萊徹看中，進入了學校頂尖樂團，同時偏執的追求完美犧牲了友誼和愛情。安德魯越是刻苦練習，越與其他任格格不入。安德魯在弗萊徹偏執的訓練下，扭曲了心理。但為了安德魯為了比賽不顧一切時，卻搞砸了一切。當失意的安德魯遇上失業的弗萊徹，一起登上紐約音樂廳的舞台，他才發現原來弗萊徹一直等著報復他。但安德魯卻證明了自己...