關於一部日本電影

⑴ 關於一部日本的電影

我的初戀情人 名稱：我的初戀情人 (仆の初戀をキミに捧ぐ)
又譯：最美的我的初戀
所屬類型： 浪漫愛情（純愛）
作者： 青木琴美 (日本)
出版社:小學館
完結時間：2008.07.05；共12卷
故事從逞和繭8歲的時候開始。
因心臟病住院的逞,與主治醫師的女兒繭是關系要好的朋友,二人總是在逞的病房裡玩。
有一天,繭從父母的談話中聽到了「逞活不到20歲」。於是決定要掌握逞的命運,想辦法治好逞的病。
逞並不知道自己的病情,他輕輕吻了繭,並說等我們20歲的時候就結婚.
12歲那年的夏天逞出院後和繭一起去休學旅行,在旅行地從給他診斷的醫生口中知道的自己的命運。
逞很受打擊，並且覺得不應該耽誤繭的幸福,所以他去了全寄宿制的中學。但是隨後繭也考了這所學校...
你看的電影版的是井上真央和岡田將生主演，在日本剛上映不久，怎麼會有資源，再等等吧，會出字幕的。。

⑵ 跪求一部日本電影名字

《夢》拍攝於1990年，是一部十分特殊的短篇集，由八段夢境所組成，時年八十歲的黑澤明經歷過了人生的跌宕起伏，也經歷過職業生涯的幻滅重生之後，他終於有機會再一次為我們展現了他對世界的認識與思考。

影片由八個夢組成：
第一個夢——日照雨：
一個男孩子站在下著雨的物外的門口，帶著好奇的眼光注視著物外的那片森林，這個時候媽媽告知他：「不要看到不該看的事情」；而此時的小孩子卻趁機跑到了森林中，並看到了狐狸新娘的出嫁。被狐狸發現以後，孩子沖忙跑回家，等在門口的母親，告知孩子：「狐狸已經來，並告知一切，如果留他在家，就會有血光之災，所以，不能留他在家」，狐狸送他一把刀，各種跡象表明，他「必須決死地謝罪」；
因此他到處找狐狸的家。而狐狸的家就在彩虹下面。然後我們真的來到了彩虹下面：那裡鮮花遍地，青翠的山巒在霧中若隱若現，而狐狸原諒了他，於是孩子看到了雨中的陽光）。

第二個夢——桃田：
一個日本式的屋子裡，一群孩子正在嬉戲，房間里明明只有這些人，可是恩太郎愣說：「姐姐，還有一個人。」那些花枝招展的姐姐們張惶四顧：沒有，還是只有這些人。「姐姐，真的還有一個人！」三月三的偶人節就這樣被見了鬼的恩太郎攪亂了。可是，真的還有一個人。那個人

和姐姐們穿得一樣花枝招展。
是桃花姑娘。她為什麼不邀自來？
因為，今天是「桃樹節」，家家都要砍桃樹過節。正如西方人聖誕節要砍松樹一樣。孩子們高興的時候，桃樹可就遭了秧了。不知不覺中，我們來到了山下，看到了輝煌的能劇表演，他們的背景不是舞台，而是漫天飛舞的桃花、層疊濃密的桃花林！此時的音樂用的是大樂隊演奏的交響樂。一個小姑娘穿著一身白衣，掩映在花叢中，待恩太郎跑上去找她時，她已化成一截被砍掉的樹樁。隱隱約約中，還能聽見小姑娘腳鈴的聲音漸漸遠去……

第三個夢——暴風雪：
濃濃的風雪，伴著颶風左右開攻，什麼也看不見，只能看到無數的白色下的積雪，這個時候出現了四個人，他們艱難的在雪地中邁著沉重的步伐，彷彿怎麼走都走不到目的地一樣，暴風雪還是這樣的迎面而來，而他們能堅持多久？......很深刻的記得這句台詞「這場暴風雪是不會停的了！正等著我們的是死亡！」.......雪神出現了....他們抬起脆弱的眼皮，看著女神.....

第四個夢——隧道：
故事從一個陰沉的環境中展開，兵士臉上的鬼相、狗的狂吠、隧道的深不可測、一群日本兵踢著震人心肺的腳步……

第五個夢——烏鴉：
梵谷畫中的境界——阿爾的吊橋、麥田、旁邊的洗衣婦……色調和情境完全一樣！

第六個夢——富士山：
關於核能發電廠的爆炸和世外桃源.....

第七個夢——鬼哭：
花——有的莖自花中長出，上面是奇怪的蕾，類似蒲公英；有的花葉殘缺不全（玫瑰）……而這些花全都長在沙漠上，這里曾經氫彈、飛彈橫飛。「這些都是愚笨的人類自己行為的惡果！」

第八個夢——水車村：
一個自稱103歲、戴著草帽的老人在做水車。後來他參加了一次出殯，死去的老太婆是他的初戀情人，「但她讓我失戀，卻嫁給了別人！」他笑著說。 最後還是他來給他送葬…… 水車村的村口，有一塊孤獨的石頭，那是一個漂泊者的墓。每當人們走過，都要放一束花於石上，以慰漂泊者的靈魂。

二十世紀的人類劫持著巨大的財富在即將跨入新世紀的門檻之際，迎接他們的將會是什麼呢？自然生態失去了平衡，各種災難頻繁降臨，生存危機日趨嚴重，人類的命運將會如何？地球的命運將會如何？黑澤明在晚年以其東方藝術家特有的智慧思考著這些現代人面臨的重大問題，並運用豐富的電影手段表現了他的主題動機——人類擺脫困境的唯一出路理應是歸順自然。 黑澤明運用夢境的形式講述的故事體現了原始人特有的意識形態，即一種「真實」矛盾在想像中的解決。因此，這是一種神話結構的圖式，納入了「自然與文化」的基本對立的系統。圍繞著這個基本核心，從作者的角度，彷彿是從個體成長經歷的記憶中演化的景象；從集體的角度而言，則是整個人類文化歷程的隱喻。只是黑澤明在遵循古代神話母體的同時，他的思維更趨向於自然的一極。當自然界神秘的色彩逐漸減退，美好的事物也隨之消失。人類的災難主要是來自科技文明自身，因此，人類毀滅的跡象更大程度上是一種「自懲」。在另一組「生與死」的二元對立的關系中，黑澤明又是站在死亡的一極來看待人生。由於災難的發生是人類文明剝奪自然帶來的後果，這使人類自身感到深深的內疚和徹底的絕望。那麼，死便是一種解脫，而生則是一種荒謬，因為人類已無「家」可歸。 黑澤明從自己的記憶和幻想中選擇了「八個夢」，它們連綴在一起，既各自獨立，又是一個有機的整體，共同圍繞著一個中心意旨，以「我」——做夢者的視點展示了人類的集體無意識心理的各個階段。它打破了現實與夢幻、生與死的界限，溝通了「人—自然—鬼神」三者之間的關系，並以一種對未來世界的預言為終結，達到了警世與 勸戒的目的，從而使人類自身免於徹底的毀滅。

影片以第一個夢——「日照雨」作為開端。這是日本的一個古老的傳說故事，童年的「我」（或者說是童年時期的人類）在大自然面前茫然無措，但又抑制不住強烈的好奇心想去探尋自然界的奧秘。大自然以其自身的規律變幻著，「日照雨」便是一種陰陽交錯的幻景。古人對這種奇異的現象產生了一種敬畏的心理，認為這是自然的精靈在作怪，由此敷衍出「狐狸嫁女」的故事，並作為一種視覺禁忌的律令流傳下來。媽媽便是這一戒律的執行人，她介於「我」與大自然之間，告戒我不要偷看狐狸嫁女的隊伍，但是，我還是違反了禁令。媽媽說違反了禁令要受到懲罰——「看見不該看的東西的孩子不能回家」。她還替狐狸傳話說：它們很生氣，要讓我剖腹自殺，以向它們謝罪。媽媽勸我去狐狸的家裡請求寬恕，狐狸的家就在彩虹的下面，我欣然接受了。在這個帶有童話色彩的故事中，顯然自然的一面占據了主導的地位，我是十分渺小的人物，而媽媽也更多地站在大自然的一邊向我發號施令。我是個觸犯禁忌的小孩，但又被大自然的美妙所吸引，在日照雨、森林、彩虹和鮮花盛開的世界面前，我是無動於衷呢？還是繼續探尋呢？我此時的心情是復雜的。

如果說第一個夢是「我」觸犯了長輩們規定的「視覺禁忌」，那麼，第二個夢——「桃樹田」便是破壞了傳統的風俗節日。由於桃樹都被砍光了，三月三的「桃節」也過不成了。「我」被帶到桃樹精靈的化身——偶人那裡，它們質問我，向我訴說，被砍的桃樹無不在哭泣。出於童心，我曾經為被砍倒的桃樹而心疼得哭了，當我是一個心地善良的孩子時，桃樹的女兒們便為我翩翩起舞，一幅鮮艷美妙的景象使我陶醉。但這只不過是個幻覺，現實之中我的眼前只剩下殘留的桃樹樁。在這第二個童話里，已經流露出傷感的情緒，我和家人都做了侵犯自然界的破壞行為。

進入第三個夢，大自然變化出一付嚴酷的面孔。我們這些疲憊的登山者在暴風雪和彌漫的大霧之中掙扎，同時，睡魔和死神也在威脅著我們。我的夢向我啟示：夢中的使者是個美麗的仙女，她說「雪暖冰熱」，並且自己也由美女變成了魔鬼。這是向我們傳達「物極必反」的原理。當我清醒之後，暴風雪減弱引退，我和夥伴們才從迷失的雪谷中返回營地。這第三個夢已經失去了美好的事物和景象，它表明大自然在向人類發出嚴厲的警告，如果一意孤行，將會有更大的災難降臨。睡魔剛去，死神即至。

第四個夢發生在「隧道」里。戰爭奪去了夥伴們的生命，我是唯一的生還者。我在回家的途中走進了隧道，隧道中走來了一個已經陣亡的士兵，他認為自己沒有死亡，他說他回到了家。我只能告訴他事實，說他真的死了，可他一邊說著知道了，還一邊嘮叨著要回家見爹娘。我一再證明他是死過的人，他才不情願地離去。接著，全部陣亡的第三小分隊也從隧道里列隊走來，他們向我報告。我象勸第一個出來的士兵那樣勸他們回去安息。在這第四個夢中，死者占據了優勢，隧道就是通往另一個世界的「陰陽界」，生者與死者在此會面。這里對於生者來說是陰森恐怖的，但是死者都已解脫，他們並不認為死是十分痛苦的，他們還講述著回家與親人們團聚的感受。「我」作為活著的人反而感到內疚，我雖然有幸生還卻成了「囚犯」，戰爭留下的創傷仍在折磨著活著的人們。如果活著還不如死了的快樂，那又何必活著呢？當我懇求他們說「還在現世徘徊有何意思」時，其實是在表達「我」自己的心聲，不然的話，我在回家的路上怎麼會走進了「隧道」，而在「隧道」里又怎麼會和陣亡的戰友相會呢？

第五個夢是關於「藝術和藝術家」的，「我」走進了荷蘭畫家焚·高的畫里，去尋找畫家本人。焚·高剛從精神病院里出來就急急忙忙去田野里寫生了。那麼，焚·高為什麼要急著作畫呢？原來繪畫藝術來自眼前的大自然，藝術家的使命就是要發現大自然的美。但是，自然的環境正逐漸從我們的視野中消失。所以，焚·高說：「要動手畫，要拚命地畫，象火車頭一樣……」藝術家在為大自然唱著最後的輓歌，那些烏鴉就是藝術家的象徵，因為烏鴉不是「獵人」，而是「撿食者」。

「紅富士」（第六個夢）是世界毀滅的象徵，人類末日的降臨。科學家們發明了原子能發電站，結果卻導致了毀滅性的災難，甚至發明者本人也在所難免。死到臨頭時，他才明白「向死神要名片無濟於事」。人們在緊要關頭議論著，要懲罰製造災難的人，但為時已晚。

第七個夢：當地球臨近末日，只剩下「我」一個活人的時候，我只能和鬼對話。可是，鬼在地獄里受著磨難，他向我控訴人類犯下的罪行。愚昧無知的人類把地球搞成了大垃圾場，堆滿了各種劇毒的物質，自然已不復存在，「鬼」不聊生（黑澤明是在以鬼喻人）。人象鬼一樣痛不欲生，而想死又死不了，只能活活受煎熬。「我」孤身一人，做人不成，做鬼亦不成，無處安身。

正如「柳暗花明又一村」，「水車村」（第八個夢）是我理想的歸宿。那裡「草木翠綠，百鳥鳴囀，川流充盈，小溪潺潺」。這是一個生機勃勃的村莊，淳樸的村民保持著昔日的生活方式，他們以柴燒飯，以蠟照明。一位百歲老人和我談論「人生之道」，他說，人類也是大自然的一部分，自然一旦消失，人類亦將滅亡，一個人應該清白地生活，老實地幹活，死後落個好名聲，他的葬禮會象婚禮一樣喜慶熱鬧。

黑澤明做完了他的「八個夢」，每一個「夢」就象是一首抒情詩，同時又各自變為樂章組成一部交響曲。黑澤明在結構「自然—文明」的二元對立的內容方面，並沒有強調對立的戲劇性沖突，而是採取一種冷靜的態度，十分客觀地表達了自己潛意識的主觀願望和情緒，他時而站在大自然的一端誘導人類，時而站在鬼魂的立場勸戒人類，在編織了各種因果關系之後，最終以大自然的絕對優勢壓倒了文明的不良傾向，迫使人類歸順自然。人類生存的唯一出路——只有與大自然和睦相處，才能安居樂業。黑澤明的藝術使命是要保存自然，保存藝術和美，這樣才能保存人類自身。

黑澤明在本片中用他一貫的視聽風格和哲學思考，通過八段寓意深遠的夢境，展現了他對現代社會的反思和對人類種種愚行的譴責，既有老者的諄諄教誨，也有青年人尖銳的批判。八段夢境相互獨立又有機聯系，構成為黑澤明晚期對世界的整體思考。

⑶ 推薦一部好看的日本電影。。

以下電影都是在日本各項大獎獲獎的電影，和有票房保證的電影。
2007
我家聰的《多羅羅》《憑神》
《永遠的三丁目的夕陽續集》《武士的一分》《戀空》《舞妓班》《眉山》《即使這樣也不是我做的》《我願為你而死》《如月》《東京鐵塔：老媽和我，有時還有老爸》《夕風之街，櫻之國》《松之根亂射事件》《悲傷家族》《壞傢伙》《鴨子和野鴨子的投幣式自動存放櫃》《喋喋不休》《眼鏡》《天然子結構》《綳帶俱樂部》《三輪車里的狗》《戀空》
2008
我家聰的《魔幻時刻》《小豬教室》《帕高與魔法繪本》《黑暗中的孩子們》
《入殮師》（時隔53年再貨美國奧斯卡最佳外語片獎）《母親》《快樂的飛行》《超越巔峰》《周圍的事》《蛇舌》《無家可歸的中學生》《聯合赤軍實錄：通向淺間山莊之路》《青鳥》《放課後》《重金屬搖滾雙面人》《咕咕是一隻貓》《三本木農業高中馬術部：盲馬與少女的真實故事》《東京奏鳴曲》《接吻》
2009
我家聰的《感染列島》《維榮之妻》《船》
《不落的太陽》《60歲的情書》《劍岳》《生命最後一個月的新娘》《阿馬爾菲：女神的報酬》《屬於你的我的初戀》《怪人二十面相傳》《彷徨之刃》《菜鳥總動員•畢業》《我想成為貝殼》《零的焦點》《禿鷲》《親愛的醫生》《有淚不輕彈》《奇跡愛情物語》《愛的曝光》《空氣人偶》
2010
我家聰的《惡人》
《告白》《弟弟》《大奧》《十三刺客》《海猿3：最後的訊息》《跳躍大搜查線3：開釋罪犯！》《算計：七天的死亡游戲》《釣魚迷日記20：最終章》《極惡非道》《人間失格》《孤高的手術刀》《必死劍鳥刺》《雷櫻》《怪談》《天堂故事》《芋蟲》《愛妻家》《從河底問好》《英雄秀》《最後的忠誠藏》《與春同行》《海炭市敘景》
2011
我家聰的《昔日的我》《走私者》
《白兔糖》《殺戮都市》《挪威的森林》《阪急電車》《我和妻子的1778個故事》《第八日的蟬》《了不起的亡靈》《岳》《豐臣公主》《丈夫得了抑鬱症》《太陽的遺產》《武士的家計簿》《冰冷熱帶魚》《一份明信片》《神的診療簿》《泡吧偵探》
2012
我家聰的《東京家族》《愛與誠》
《海猿4：勇敢的心》《永遠的三丁目的夕陽 1964》《我們的存在》《只為了你》《北方的金絲雀》《今天開始戀愛吧》《拔河》《記我的母親》《愛犬正雄向前沖！》
作為一名蔥花，我當然隨便做下廣告來推薦一下我家聰的電影啦，畢竟已經是影帝了嘛
01年《五個撲水少年》（喜歡日影的應該都知道）
02年《SABU》《果醬短篇集——正義》 日劇《午餐女王》
03年《jose與虎魚們》《天咒》《再見！小黑》 日劇《帥哥醫生》
04年《日出前向青春告別》《69》《大約三十個謊言》日劇《orange days》《失去城堡的人》
05年《暴風女神》《春之雪》 日劇《slow dance》《世界奇妙物語——美女罐》
06年《淚光閃閃》（這年沒什麼作品，休息，都去客串了。同時退出日劇的拍攝，投身日影）
07年《多羅羅》《憑神》《人生乃歌謠——第九話》 日劇《天國與地獄》（特別劇）
08年《魔幻時刻》《黑戰中的孩子們》《小豬教室》《帕高與魔法繪本》
09年《感染列島》《船》《維榮之妻》 大河劇《天地人》
10年《惡人》（包攬了日本這年的所有獎項了差不多）
11年《昔日的我》《走私者》
12年《東京家族》《愛與誠》《聶隱娘》（要是聶隱娘在中國內地放映，我家聰就大紅大紫咯）
花痴般寫了這么多，望你採納啦~~~

⑷ 關於一部日本電影

不是日本片，是韓國片，《老男孩》，復仇三部曲第二部
http://movie.douban.com/subject/1308865/給你個鏈接

⑸ 你最喜歡的一部日本電影是什麼

「《電影旬報》公布年度十佳，你最喜歡的一部日本電影是什麼？」關於這一問題，來看看這些網友是怎麼說的吧~

對於ID為「桂瓦藍deng」網友的精彩回答，大家紛紛點贊支持，他是這么說的：

影片講述了日本入殮師的生活，以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。雖然影片是圍繞日本式的葬禮場面展開，但是你絕不會感到陰森，相反覺得溫情、美麗、感動，因為它通過死亡這個永恆的主題訴說著骨肉之情、夫妻之愛、朋友之義以及對工作的自豪，給人帶來笑、帶來淚，帶來一份別具一格的感動。觀看入殮師帶著嚴肅又寧靜的神情，嚴格地按照特定的程序與儀式，虔誠地給死者洗浴，穿衣，化妝，讓人感到——死亡不是歸去，而是啟程，這是生者感念死者的方式，希望死者有尊嚴地上路，如同生前一樣美麗。

名為「桂勛」的網友的回答也是很透徹：

》是由新海誠執導，由神木隆之介、上白石萌音擔任主要配音的一部原創日本動畫電影。作品於2016年8月26日在日本上映。作品講述了男女高中生在夢中相遇，並尋找彼此的故事。故事發生的地點是在每千年回歸一次的彗星造訪過一個月之後，日本某個深山的鄉下小鎮。在這里女高中生三葉每天都過著憂郁的生活，而她煩惱的不光有擔任鎮長的父親所舉行的選舉運動，還有家傳神社的古老習俗。在這個小小的城鎮，周圍都只是些愛瞎操心的老人。與此同時，生活在東京的男高中生立花瀧也做了個奇怪的夢，他在一個從未去過的深山小鎮中，變成了女高中生。《你的名字》在日本全國約有300間電影院上映。在日本上映後首周票房為9億3千萬日元，有68萬3千多人觀看。

來看看網名為「桂可樂」的網友是怎麼說的：

我最喜歡的一部日本電影是《被嫌棄的松子的一生》。《被嫌棄的松子的一生》是一部的129分鍾劇情歌舞片。該片改編自山田宗樹所著同名小說，講述了松子渴望愛、渴望被愛而坎坷曲折的一生。電影開篇就告訴大家：每一個人都能自由地追求自己的夢想，但是真正實現夢想，並且幸福地度過一生的人，卻是少之又少。在劇中的女主角松子並不是一個擁有高度自覺性的女人，她對生命的熱情來源於本身的直覺而非感悟。她渴望愛人也被人愛，渴望身邊的世界能一團和氣。小時候是父親和妹妹，工作了是同事和學生，之後是男人們。她用盡心機讓對方高興、希望能讓一切麻煩消失，更希望人們能主動將麻煩跳過，換取快樂的人生。最明顯的例子是她承認盜竊只是因為她想快點結束這一切，好去洗一個澡。

關於這一話題，你有什麼看法？歡迎在評論區發表你的觀點哦~

⑹ 日本電影讓大家印象最深刻的是哪一部作品

《花與愛麗絲》用謊言編織的愛情童話

一個關於兩個女孩子的故事，電影的展開像輕柔的風拂過書頁，每一楨畫面都漾著溫情，每一頁故事都帶著感動。在岩井俊二的眼裡，青春沒有那麼瘋狂熱烈，也沒有那麼陰暗殘酷，青春也是自自然然的生活，有萌動，有羞澀，有謊言，更有真情。青春還是一種生命的律動，她蘊藏在少女的身體里，當她翩然起舞的時刻，相信我們每一個人都看到了她。

⑺ 一部日本電影

日本電影《情書》
原名：Love Letter
類型： 愛情/劇情
導演： 岩井俊二 Shunji Iwai
編劇： 岩井俊二 Shunji Iwai
岩井俊二1963年生於日本宮城縣仙台市，學生時代已經愛上電影、美術和音樂等藝術，橫濱國立大學畢業後，他進入了日本的電視行業，主要從事MTV、廣告以及有線電視節目的導演工作。早期他的一些電視短片，如《煙花》、《愛的捆綁》等獲得好評，1995年岩井俊二推出了電影處女作《情書》，成為眾多亞洲影迷心中的最愛。之後，短片《夢旅人》在柏林電影節上獲得記者評審委員會獎，隨後又拍攝了具有深刻主題和復雜故事的電影長片《燕尾蝶》。
主要演員：
中山美穗 Miho Nakayama なかやまみほ 飾演 藤井樹（女）
中山美穗1970年出生於日本東京，是日本偶像劇的明星，出過音樂專輯，演過廣告。2003年，中山美穗和42歲的日本作家閃電結婚，婚後以巴黎為生活的重心。中山美穗婚後淡出銀幕，只拍些廣告。曾演出的日劇有：《驚動了您》、《畢業》、《是誰在愛她》、《如果願望能夠實現》、《美味關系》、《沉睡森林》等。 豐川悅司 Etsushi Toyokawa 豐川悅司1962年出生在日本大阪西城的一個普通家庭，後來到東京，開始參加一些電影、電視劇的演出。1993年與當紅女星宮澤理惠主演的電視劇《青春牡丹燈籠》引起了廣泛關注，1995年他與常盤貴子演出的經典劇集《跟我說愛我》和電影《情書》將他的事業推向高峰。《情書》更使他獲得日本各種最佳男主角的獎項。
範文雀 Bunjaku Han 筱原勝之 Katsuyuki Shinohara
酒井美紀 Miki Sakai 飾演 藤井樹（女）少女時代
酒井美紀1978年出生於日本靜岡縣靜岡市，她演出的電影有《魂流彼岸》和《情書》，同時也是日劇的偶像明星，以其清純的外表和甜美的歌聲而成為日本年輕人中極為推崇的青春偶像之一。被稱為「日本最後一個美少男」的柏原崇，1977年出生於山梨縣甲府市。16歲的柏原崇在第六屆「Junon super Boy」選舉中脫穎而出奪得桂冠，從此步入娛樂圈。柏原崇出道作品是1994年朝日電視台的《青春之影》。柏原崇和酒井美紀在《情書》里分別飾演中學時代的男女藤井樹。
柏原崇 Takashi Kashiwabara 光石研 Ken Mitsuishi
上映日期： 1995-3-25 '95.3月ヘラルド系全國公開映畫
片長： 117分鍾
國家地區： 日本
住在神戶的渡邊博子，在遭山難事故死亡的未婚夫死後兩年，結束三年祭拜之後，順道至樹的家中拜訪，在樹的遺物中發現一本紀念冊，博子因無法忘懷對樹的思念，於是按著地址寄了一封信，這封信竟然寄到一個與亡夫同姓同名的女子手上，而這女子還是他的同班同學，兩人開始書信來往，另一方面懷疑信中的女子是他的初戀情人，於是便按地址去查個究竟，結果發現這個女子與自己長的一模一樣，才知道這是樹愛自己的真正原因。 製作背景 《情書》是岩井俊二指導的第一部在電影院公映的劇情長片，上映後立即在日本和東南亞各國引起轟動。這部清新感人的《情書》已經成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。 《情書》由一個同名同姓的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裡，永遠不變。 在精心描繪愛情的同時，岩井俊二還著意表現了對逝去歲月的懷念和追憶。《情書》正象普魯斯特那本小說的名字，追憶著似水的年華。過往的愛情和青春也正是在主人公的回憶中才逐漸清晰、復活。與現實相比，影片中的過去更為明快優美。在那一幅幅唯美的畫面中，漫天飛舞的片片櫻花，暗生情愫的少男少女，都喚起我們的無限遐想。而《情書》中所構築的那個美好的中學時代，可能也正是岩井俊二和很多人最為溫馨純潔的回憶。 同很多日本電影一樣，《情書》也反映了死亡。可以說《情書》的故事情節始終是圍繞著生死而展開的，但與眾不同的是，它並沒有刻意去表現死亡的恐怖與殘酷。男性藤井樹的遇難，少女藤井樹父親的去逝都被淡化為一種哀思和懷念。而影片對女性藤井樹的病危、搶救過程卻著墨頗多，意在通過這種生死較量的情節襯托出生命的珍貴。 這部由日本新生代最受矚目的導演岩井俊二所執導的愛情電影，由當紅偶像中山美穗，豐川悅司主演。 內容講述一位少女渡邊博子（中山美穗飾）在男友攀山意外喪生後，無意中得知他中學時代在故鄉的地址，於是寄了一封明知不會有迴音的情書到那裡，但意外地卻收到回信，原來是一位與她已故男友同名同姓的女孩～藤井樹（中山美穗分飾）收到，並回了信。 之後兩人開始通信，博子因而進一步了解少年時代的男藤井樹（柏原崇飾）及女藤井樹（酒井美紀飾）的故事。 而後博子決定到北海道，與現任男友秋葉茂（豐川悅司飾）尋找此同名同姓的藤井樹。兩人錯過了相遇的機會，但博子卻偶然發現藤井樹與自己的樣貌原來十分相似。 回去後，博子漸了解她已故的男友對她一見鍾情的原因是因為她和他的中學同學藤井樹樣子酷似，於是便放開懷抱，往已故男友遇難的山前大聲舒發心中郁結，並接受了秋葉茂的一段新戀情。 另一方面，藤井樹也漸回憶起以往與其同名同姓的同學一起的點點滴滴，最後因機緣巧合得到了一個埋藏多年的答案... 「情書」在日本上映時，極為轟動，中山美穗更憑此片榮獲日本藍絲帶獎最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美紀亦因此片而人氣急升，為近年難得一見之風格清新的典雅小品，配樂更是細膩動人，實為 96 年最出色的愛情電影。 一封寄往天國的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,還是同名同姓的巧合？ 渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次山難中不幸亡故，在經過了三年之後，博子卻依然無法釋懷，就在亡夫的三年忌的典禮後，她順道至藤井家拜訪，一時興起地抄下了同學錄上的藤井家的舊址，不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹（一些觀眾看到這里，可能會認為劇中的博子小姐實在是傻得可以，但是對於那些曾經歷過一段刻骨銘心之思念的觀眾群們當然能夠充份地體會到博子小姐完全是因為不願割捨這段感情，才有了這種傻念頭！） 幾天後博子居然在收到了回信，博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是未婚夫從天國寄來的回信，但另一方面，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，堅持要證明給博子看清只是同名同姓的巧合罷了。 於是兩人為了徹底發掘事情的真象，他們便出發到藤井的舊宅一探究竟，終於了解原來竟是博子的未婚夫在國中時代便有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住址而誤寄到女藤井樹的手裡。 雖然真相已被揭露，可是因為博子渴望從女藤井樹那兒獲知一些故人的點滴，兩人便開始了往後的魚雁往返， 博子雖然從中獲得極大的撫慰，另一方面卻也逐漸地懷疑女藤井樹原來就是未婚夫的初戀情人；但同樣的，原來這方面的女藤井樹也是一直對男藤井樹當初暗戀之事毫無所悉的；就這樣隨著追憶起當初的種種點滴，最後雙方終於都了解了關於男藤井樹當初埋藏在心底的一段未完成的心願。 整個電影內容，談的不是山盟海誓的約束，也不是驚天地,泣鬼神的瓊瑤式苦戀，只是單純的兩段逝去的純純感情；一段是埋藏在男藤井樹心底的舊愛-對於同班同學從未表白的暗戀；另一段是渡邊博子對逝者表達的無盡的追念。最後博子終於知道未婚夫愛上她的原因只是因為女藤井樹與自己長得神似之後，雖然悲傷依舊，卻終於走出了這段感情的陰影，尋得自己心靈上最終的解脫。 導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止，當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多.....整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷彿呼應了片中那本男藤井樹借的書 "似水年華的回憶" ，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。 附:男藤井臨死時唱松田聖子的歌 《青色珊瑚礁》 中文歌詞 演唱:松田聖子 歌詞:三浦德子 作曲:小田裕一郎 編曲:大村雅郎 啊 我的愛已隨那南風遠去 啊 都到了那熏風吹拂的珊瑚礁 每次和你不期而遇 總讓我徹底忘記一切 就像個小女孩般玩鬧嬉戲 你能聽到我咚咚的心跳吧 珊瑚礁將我們的肌膚映照地斑斑駁駁 只有我們兩個人一起也好 因為我喜歡你！ 啊 我的愛已隨那南風遠去 啊 都到了那熏風吹拂的珊瑚礁 我的眼淚可在簌簌地流 才不想看你溫柔的眼神 就像個小薔薇般低垂腦袋 想觸及那朵朵花瓣 岸邊滿是象徵愛的苔綠色 我們兩人的臉頰漸漸地靠在一起 因為我喜歡你！ 啊 我的愛已隨那南風遠去 啊 都到了那熏風吹拂的珊瑚礁 劇情解讀 唯美含蓄的愛情電影。影片其實是在講述兩個故事，一個是博子懷念死去的未婚夫藤井樹，又要面對善良的老師的追求，她處於失去愛和被愛的矛盾境地，只好藉助死去的未婚夫來寄託哀思；另一個故事是講述的中學時期的暗戀，通過一場書信的誤會，漸漸發覺了同名男女生之間的愛情，這個暗戀是在影片最後才揭示出來的，死去的藤井樹因為暗戀才愛上了博子小姐。影片成功的讓一個演員扮演兩個角色，而這兩個角色是揭示影片主題的關鍵。通過成年女藤井樹和博子小姐長的相似，表現了中學時男藤井樹對女藤井樹的暗戀。這一點女藤井樹一直不知道，直到影片結束在一本書才找到了證據。

⑻ 求一部日本電影

豚鼠系列一共六部，六部的名字分別叫，惡魔試驗，血肉之花，他不會死，下水道人魚，聖母機器人，惡魔女醫生。。。。。以下是下載地址。。。。個人覺得血肉之花比較有看頭，下水道人魚的話，一般人還是會覺得惡心的。。。惡魔女醫生純粹搞笑的，其它三部本人認為沒有什麼看頭。。。。
豚鼠網路：
豚鼠系列下載
第一集《惡魔試驗》迅雷下載ftp://210.51.26.228/4/Experiment.zip
第二集《血肉之花》迅雷下載ftp://210.51.26.228/4/Flowers.zip
第三集《他不會死》迅雷下載ftp://210.51.26.228/4/Dies.zip
第四集《下水道的美人魚》迅雷下載mms://202.107.60.33/hkv2003d/xiazhuidemeirenyu.wmv
第五集《聖母機器人》迅雷下載ftp://210.51.26.228/4/NotreDame.zip
第六集《惡魔女醫生》迅雷下載ftp://210.51.26.228/4/WomanDoctor.zip

《不列顛網路全書》國際中文版對豚鼠(Guinea Pi)的解釋是：「一種馴養的嚙齒目豚鼠科動物，原產南美洲。在印加時代以前即已馴化，美洲發現後不久便引進歐洲，並迅即成為受人喜愛的觀賞動物和有價值的實驗動物」。⑩可見，豚鼠只是一種供人們玩賞和進行實驗的馴化動物，可奇怪的是《豚鼠》系列影片雖以「實驗」為母題，但片中卻不見一隻真正意義上的豚鼠，我們看到的「豚鼠」是活生生、血淋淋的人體。

第一部《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。爾後，受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。
第二部《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。
第三部《他不會死》雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。
第四部《地窖人魚》和第五部《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩部作品了，可依然是血氣沖天。後者《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討。
由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會 造成的惡劣影響，尤其是對青少年人群的誘導作用，公眾開始指責它對殘忍的「過度表 現力」，迫於這種壓力，該系列的最後一部電影《惡魔女醫生》不得不改走「溫和路線」 ，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。