十七年電影中的音樂片

1. 電影音樂劇

音樂之聲（其它譯名：《真善美》、《仙樂飄飄處處聞》）

《音樂之聲》是由美國音樂劇的泰斗理查德·羅傑斯(Richard Rodgers)和奧斯卡·漢默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳：《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。 音樂故事片《音樂之聲》的劇作者是美國劇作家勒曼。
《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為50年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。1965年二十世紀福克斯電影公司(20th Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛。人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典，電影史上絕妙的神來之筆。

2. 經典電影音樂排行

10.《卧虎藏龍》

這部片子應該說我們華人的驕傲.雖然在國內它遠沒有在國外受歡迎.它拿下了4項奧斯卡大獎,並且李汶還走上了奧斯卡的紅地毯演唱那首美麗的《月光愛人》.也許在今天有很多人在今天會越來越懷疑奧斯卡的含金量,但是在《卧虎藏龍》這部片子上,評委的眼光沒有錯.曲子的譜寫者我就不用多說了，是大名鼎鼎的譚盾.而《月光愛人》的樂曲版是由著名大提琴演奏家馬友友演奏的.我一開始還以為是馬頭琴演奏的呢,那種悲而不傷的感覺就象是羅曉虎在草原上馳騁時揚起的風,順便提一下,這也是一次文藝青年和武夫的絕妙合作,李安和袁和平.李慕白說,我們觸摸不到就是永遠,我想這裡面的曲子應該就是這樣的吧.

9.《花樣年華》

擦身而過的愛情,還有什麼比這更悲傷的呢,王家衛在這里運用的音樂比較多元化,諸如黑人爵士樂等等.有首曲子很熟悉《KI SA SI》,呵呵這是我的音譯拉,好象是哪種酒的廣告.很迷人很誘惑的那種.很奇怪,影片給人的感覺是那種老上海的感覺,那個時候的歌就象是周旋的《天涯歌女》之類的,也就是別人說的彌彌之音.呵呵其實那是個褒義詞在我看來,那些歌很溫婉,說的通俗點就是甜膩膩的.當然我指的只是其中的優者.

8.《羅拉快跑》

這部電影開拓了電影拍攝手法的新紀元.所以整部電影就採取了新潮的電子音樂.電影中的音樂節奏緊密就象羅拉為愛情奔跑那永不停歇的腳步,不能不說德國佬駕御電子音樂的能力.當羅拉否定了前兩種結果,決定為愛進行第三種選擇時,怎一個酷字了得.

7.《指環王》

氣勢恢弘的交響樂,讓我想起了星戰,等下就會介紹了.這部片子的曲子全部是原創音樂.以配合影片的史詩般的氣勢.主題曲《may it be》也讓世界認識了enya，也為她日後在新世紀音樂的發展上打下了基礎．

6．《角鬥士》

也是屬於史詩類的巨片．全片最精彩的音樂部分是在叢林里戰斗的一幕．沒有兵戎相見的廝殺聲，有的是只是音樂的暗流涌動，十面埋伏．還有最後一幕，克勞死後被抬著的那一幕，主題音樂響起，女聲輕輕哼唱，歌聲空靈夢幻．象在為他奏響靈魂的輓歌．我覺得《角鬥士》在某些程度上與現在的《300勇士》．

5．《阿甘正傳》

這部片子就不用多說了．感動了好幾代美國人，學校里也放了好幾遍了．阿爾·西爾威斯比為這部片子譜寫了不朽的樂章．影片開頭，一片羽毛從天空緩緩飄下，略帶詼諧、輕靈的鋼琴演奏響起來，讓人的心情慢慢地卸下防備．變的朴實和純真．阿甘的朴實傻氣帶給我們的是心靈上的震撼．

4．《勇敢的心》

應該說《勇敢的心》讓很多人見識到了蘇格蘭風笛的魅力．遼遠，略帶顫抖的聲音就象廣袤的蘇格蘭大草原．值得一提的是音樂的創作者，詹姆斯·霍納，眾所周知的《my hreat will go on》就出自此人之手，他好象對風笛有特殊的偏好，所以在《泰坦尼克號》裡面也大量地運用了風笛．當華萊士與美倫在月下擁吻的時候，音樂配上輪廓光的運用，影片變的異常地美麗，浪漫．

3．《泰坦尼克號》

上面已經提過了，音樂還是霍納操刀．他成功地把全世界拋進了淚海里．傑克和路絲張開手臂站在船頭的動作已經成為了傳世經典．在無情的災難面前，還是愛戰勝了一切．有人把這部影片反反復復看了60多遍還是情有可原的．

2．《辛德勒的名單》

約翰·威廉姆斯的作品，也是眾所周知的好聽．不過我記得中國有個洗衣粉的廣告歌就用了它當背景音樂，狂汗．大家都很熟了就不多說了．

1．《星球大戰》

也是約翰·威廉姆斯的作品，在各大頒獎典禮上經常能聽到．氣勢恢弘的交響樂，如果說盧卡斯的《星球大戰》是世界上最成功的科幻片之一，那麼它的音樂就是《星戰》成功鋪路石．

3. 十七年時期的少數民族題材影片有哪些

一個基本的共識是，一部真正意義上的中國電影史絕不應該只是漢民族的電影史，其他55個少數民族理所當然應該被納入中國電影的生產、文化表徵和傳播消費范疇。最大的難點在於，對少數民族電影和少數民族題材電影的概念界定至今依然沒有定論，學者們各持己見、莫衷一是[1]。筆者以為，真正意義上的少數民族電影必須具備幾個要素：首先是電影的主創人員尤其是導演應當擁有少數民族身份，這種身份不是生物學上的類屬范疇，而是專指文化身份，不但延承著某個民族的血緣，而且熟悉、尊重並熱愛這個民族的世俗生活習性和內在精神信仰[2]。。其次，電影題材必須反映少數民族的歷史和現狀，這種反映不局限於影視人類學意義上的「原生態」紀錄，可以是源遠流長的神話傳說，也可以是人情世態的精細描摹，最忌諱誇大虛構的民俗奇觀化展示和對少數民族的圖騰文化和宗教文化理解膚淺、隔靴搔癢。再者，電影應當起用少數民族演員，賦予他們在視覺文化中的主體位置，避免以漢族中心視點所引起的文化隔閡。筆者的思考在很大程度上綜合了當前流行的「作者決定論」和「題材決定論」，事實上，這種考慮也還是處於尷尬的理想主義狀態，現實中更多的是導演身份和題材的交叉游移，絕大多數此類電影被懸置起來，難以判定是否屬於少數民族電影
由於我國少數民族電影領域尚未出現像戈達爾、特呂弗、費里尼、霍克斯那樣具有高度自覺意識的「電影作者」，加之復雜的歷史和現實政治原因，貼近少數民族電影這一標簽的導演屈指可數。內蒙古電影製片廠的塞夫、麥麗絲[3]，天山電影製片廠的廣春蘭[4]，藏族導演萬瑪才旦[5]最負盛譽。毋庸置疑，我們所觸及的少數民族電影大多隻是少數民族題材電影，甚至不是嚴格意義上的少數民族題材。筆者此處也採用廣義上的少數民族題材電影，即主要的判定標準是電影以少數民族聚居區域為場景，反映少數民族的民風民俗，影片的主要角色中出現少數民族。
據考證，我國在1949年之前僅有為數不多的幾部少數民族題材電影——《瑤山艷史》（1933）、《塞上風雲》（1940）和《花蓮港》（1948）。從新中國成立到新世紀之初，少數民族題材電影經歷了兩次繁榮，第一次是在「十七年」時期，一批涉及多個民族的電影精品集中涌現，如《五朵金花》（白族）、《回民支隊》（回族）、《摩雅傣》（傣族）、《劉三姐》（壯族）、《農奴》（藏族）等。單就數量來看，1959年生產6部；1960年則出品10部，占那一年國產影片總數的近六分之一。[6] 第二次高峰出現在80年代中後期至90年代初，這一時期的代表作品《從奴隸到將軍》、《不當演員的姑娘》、《月落玉長河》等也廣有影響。比較而言，兩個時段擁有的共同特徵是都注重表現少數民族的新生活、新面貌，透過新舊社會的強烈反差，有效地實踐著新生政權合法化的意識形態運作。值得注意的是，「十七年」時期少數民族題材電影不僅數量可觀，而且樣式豐富，涉及正劇片、人物傳記片、驚險片和戲曲片等，基本上內置於1942年《在延安文藝座談會上的講話》文藝指導思想和「十七年」社會主義文藝的發展脈絡中。結合當時盛行的文藝政治論和當下掀起的老電影題材重拍之風[7]，可以認為當時最具影響力和最為有效的少數民族題材敘事/電影樣式是反特片。作為一種較成功的驚險片亞/准類型，少數民族題材反特片負載著特殊的政治寓意和文化內涵：一方面，它與《無形的戰線》、《斬斷魔爪》、《秘密圖紙》、《羊城暗哨》等反特故事構成一組文本序列，分享著反特驚險片這一電影樣式某些共同的能指符號和敘事模式；另一方面，鑒於題材的特殊性，它與同時期的其他類別少數民族題材電影如《蘆笙戀歌》、《阿娜爾罕》、《鄂爾多斯風暴》等表達著某種特定的「情感結構」。少數民族題材反特片是「十七年」電影這一多重話語的重要細部，由於其處於十分特殊的叉合位置，並且耦合著新中國成立之初的社會語境，因此具有多重讀解的可能。

4. 東方紅歌舞劇音樂鑒賞

《東方紅》誕生於「文革」前夕，這一點看似偶然，而實際上卻恰是最富歷史意味的一刻，它彷彿為「十七年」中國電影畫上了一個意味深長、可堪回味的句號。

《東方紅》是為新中國成立15周年而創作的大型歌舞劇，1965年被搬上銀幕。音樂、舞蹈工作人員共三千多人聯合創作演出。以《葵花向太陽》（序曲）、《東方的曙光》、《星火燎原》、《萬水千山》等七個段落，刻畫了中國人民反帝、抗日、內戰至新中國成立的過程。

歌舞劇《東方紅》率先誕生

1964年正值新中國成立15周年，慶祝活動中需要一些重點節目。7月13日，周恩來受陳毅邀請到上海，觀賞第五屆「上海之春」開幕式演出過的音樂舞蹈劇《在毛澤東旗幟下高歌猛進》。看罷此劇，周恩來受到啟發，下決心親自抓一部大型舞蹈史詩作品。

周恩來一回到北京，馬上找來周揚及文化部、總政文化部有關負責人談了他的設想。周恩來表示：「我有這么一個想法，就是最好在15周年國慶，把我們革命的發展，從黨的誕生起，通過藝術表演，逐步地表現出來……」一開始有人主張用音樂會的形式，後來周恩來建議是否能搞歌舞會，這樣更貼近群眾，更容易反映中國共產黨領導的革命。7月18日決意提出，7月底晚會開始啟動，這意味著僅僅50天的時間就要弄出一台大型晚會。

關於大歌舞的名稱問題，導演周巍峙建議用「東方紅」，周恩來立即表示贊同。而且參考了國外的概念後又經過討論研究決定，晚會還冠以了「音樂舞蹈史詩」的名稱。

周恩來親自在全國調兵遣將，動用了3000多人的大型陣容，聚集了當時最權威、最著名的作詞、作曲家和歌唱家，綜合歌曲、戲劇、舞蹈等多種藝術形式講述了從帝國主義侵華，中國共產黨成立，二萬五千里長征，八年抗戰，到新中國成立的革命歷程。

將歌舞劇搬上銀幕

《東方紅》在人民大會堂演出結束後，八一電影製片廠奉命同北京電影製片廠、中央新聞紀錄電影製片廠一起承擔拍攝該電影的任務。為此周恩來特意在人民大會堂召開了電影藝術家座談會，討論怎樣把舞台演出搬到銀幕上。「要讓觀眾像坐在大會堂里看《東方紅》演出一樣」被當作拍這部電影的總體要求。

在實際拍攝工作中，有些舞台演出的特點在拍電影時都成了特大難點。比如，原來大歌舞全部演出的幻燈背景，是由200多個小幻燈同時投影到天幕上，組成大約800平方米整幅巨大的，可以有簡單動作（如流水、飛雲、光芒等）的畫面———幾乎同電影的切換鏡頭差不多，有很好的藝術效果。但在拍電影時，幻燈背景的亮度不夠，而如果把強烈的電影燈光打到台上，幻燈背景就成了白茫茫一片，拍攝陷入困境。

後來經周恩來批示，劇組從上海借來全國著名的制燈專家蔡祖泉同志到《東方紅》攝制組工作，用提高幻燈背景亮度的方式解決了這個難題。另外，周恩來又交代外貿部的林海雲用外匯在國外購買伊斯曼彩色膠片，以保證電影的拍攝質量。

在周恩來的全力支持下，攝制組僅花了三個月時間就全部拍攝完畢《東方紅》一部彩色寬銀幕和一部彩色普通銀幕兩部電影的所有鏡頭。到1965年9月，周恩來再次到八一電影製片廠親自審查了《東方紅》，這部電影終告完成。

文字出處：遼寧人民出版社出版的《紅鏡頭中的周恩來》

整理：本報記者劉晉鋒

回眸

《東方紅》劇組四十年後再聚首

今年是《東方紅》誕生四十周年，中央電視台《藝術人生》劇組歷經幾個月的時間找尋當年參與舞蹈史詩創作和演出的人們，期望3000多人重新聚首。當晚有200多位主要的演職員匯聚一堂，所有的話題都隨著「東方紅」展開。

革命夫妻導演周巍峙與演員王昆

導演周巍峙戲稱自己是《東方紅》的「打雜兒」，理由是劇組里大小所有的事務都歸他管。當年，周巍峙經歷了《東方紅》劇組從創意到雛形到最後完成的整個過程。當王昆和周巍峙同坐在台上的時候，並沒有多少人知曉他們是一對革命夫妻。周巍峙率先表態，選角兒依賴實力，當年妻子參與演出並沒有「走後門」。王昆說，當時兩人相見相處的時間也並不多。他總是晚歸，她總是早起，兩人或許會在清晨打個照面。

郭蘭英的謙和

面對幾百位當年《東方紅》的戰友，郭蘭英在簡短的十幾分鍾采訪中說的最多的一句話就是「不要說了，沒時間了，留給他們吧。」她甚至把自己在歌舞會上演唱的《南泥灣》的功勞也推掉，解釋說自己並不是首演，之前在延安已經有了合唱。此外，印象最深的是她的開場「三鞠躬」。嗓音甜美的郭蘭英留給觀眾的是另一種謙和的作風。

賈世駿唱出了偉人的感覺

賈世駿當年在劇中演唱的是《長征》，只善歌唱、不善表演的他由於動作的不協調在舞台上鬧過很多笑話。好在賈世駿進步飛快，最後的舞台效果超出想像，賈世駿感受最深的還是劇作體現的精神。演出之後有導演找到賈世駿商量能否出演毛澤東。他婉言回絕，理由是：第一演技不好；第二演唱者的形象在觀眾中已普遍被接受，突然以偉人形象出現，觀眾會不適應。

文字資料由《藝術人生》劇組提供。

評價

電影的一個特殊品種

電影評論家羅藝軍評價《東方紅》

對於《東方紅》這部在特定情況下產生的「音樂歌舞史詩」，原中國電影評論學會會長、電影評論家羅藝軍有一些獨到的看法：這部電影產生於極左思潮泛濫的年代，它採用歌舞的形式，把過去流行的歌曲串起來，屬於電影中的一個特殊品種，應該說它在藝術上有一定的創新，而影片中的革命激情也有可取之處。

因為它是把一部成型的舞台劇搬上銀幕，電影導演談不上有什麼了不起的創作，但它在鏡頭運用方面還算細致。這部電影的局限之處在於，它所反映的歷史與真實的歷史之間到底有多大的距離？

采寫：本報記者劉晉鋒

電影筆記

動容於被貶低和壓抑已久的藝術尊嚴

從上世紀六七十年代過來的人，相信大多不會忘記一部名為《東方紅》的大型音樂歌舞史詩電影和片頭那首雄渾而輝煌的同名樂章。在人們的印象中，這部電影和《東方紅》的旋律早已遠遠超越了它們自身的存在，而被滄桑的歲月和急遽變幻的時空沉澱為一段關乎我們這個民族和她的每一個體的某種揮之不去、刻骨銘心的歷史記憶。這記憶不是漂浮於人們大腦皮層的那種似是而非的視聽表象，而更像是一道被烈火與青銅所鑄就的歷史銘文，深深地鐫刻進我們的肌膚和血液，交融於我們的骨肉和靈魂。它就像童年某個清冽的早晨，在人們耳畔奏響的一首遼遠而明朗的晨曲，與那些寫滿了虔誠的篤信和熾熱憧憬的純真年華緊緊纏繞在一起，讓人咀之而低回，嚼之而沉湎。

記得在「文革」剛剛結束的歲月里，被塵封了10年之久的影片《東方紅》，在一塊塊陳舊得有些泛黃的銀幕上重新閃爍顯影的時候，郭蘭英那一曲《南泥灣》曾使無數巾幗須眉為之淚灑沾襟。或許人們並不是僅僅感懷於這首久違了的優美的民歌，而是動容於一種被貶低與壓抑已久的藝術精髓與藝術尊嚴的蹣跚復歸。那些歷經時代的錘煉和汰選而屹立不倒的音樂歌舞經典，曾經與它們的演繹者一道被無情地打入另冊，一去十餘載，生死兩茫茫。一個懷疑與否定美的年代，最終必遭人們的否定與唾棄，而那些美的創造者、傳播者與欣賞者，卻總是能夠披瀝風霜，傲視冰雪，即使輾轉成泥，也依舊芬芳如故。正是由此，「文革」陰霾初散之際，包括《東方紅》在內的一批舊片才得以重見天日。

影片《東方紅》具有宏富闊大的篇章架構和沉鬱激盪的敘事品貌，不僅源於它包蘊了半個世紀以來中國近代革命音樂舞蹈的累累碩果，同時，亦源自它薈萃了從軍隊到地方16個專業文藝團體共計3000多名新中國優秀藝術家的珠璣精華。尤其值得今人唏噓稱道的是，這部尊為史詩的文藝巨片，在創作、排練與拍攝的過程當中，並未因「詩」而廢「史」，而是以一種嚴謹的歷史唯物主義態度和現實主義美學原則，准確把握了「詩」與「史」的審美表現關系，以「詩」證「史」，「詩」、「史」互見，從而使影片既准確深刻地傳達出一份厚重而蒼涼的歷史追懷感，又抒發了作為勝利者對於自身輝煌業績的歡欣和滿足。

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6. 誰有大型音樂歷史歌劇東方紅的相關資料啊

您好！您咨詢的《東方紅》詳情如下：

《東方紅》誕生於「文革」前夕，這一點看似偶然，而實際上卻恰是最富歷史意味的一刻，它彷彿為「十七年」中國電影畫上了一個意味深長、可堪回味的句號。

《東方紅》是為新中國成立15周年而創作的大型歌舞劇，1965年被搬上銀幕。音樂、舞蹈工作人員共三千多人聯合創作演出。以《葵花向太陽》（序曲）、《東方的曙光》、《星火燎原》、《萬水千山》等七個段落，刻畫了中國人民反帝、抗日、內戰至新中國成立的過程。

歌舞劇《東方紅》率先誕生

1964年正值新中國成立15周年，慶祝活動中需要一些重點節目。7月13日，周恩來受陳毅邀請到上海，觀賞第五屆「上海之春」開幕式演出過的音樂舞蹈劇《在毛澤東旗幟下高歌猛進》。看罷此劇，周恩來受到啟發，下決心親自抓一部大型舞蹈史詩作品。

周恩來一回到北京，馬上找來周揚及文化部、總政文化部有關負責人談了他的設想。周恩來表示：「我有這么一個想法，就是最好在15周年國慶，把我們革命的發展，從黨的誕生起，通過藝術表演，逐步地表現出來……」一開始有人主張用音樂會的形式，後來周恩來建議是否能搞歌舞會，這樣更貼近群眾，更容易反映中國共產黨領導的革命。7月18日決意提出，7月底晚會開始啟動，這意味著僅僅50天的時間就要弄出一台大型晚會。

關於大歌舞的名稱問題，導演周巍峙建議用「東方紅」，周恩來立即表示贊同。而且參考了國外的概念後又經過討論研究決定，晚會還冠以了「音樂舞蹈史詩」的名稱。

周恩來親自在全國調兵遣將，動用了3000多人的大型陣容，聚集了當時最權威、最著名的作詞、作曲家和歌唱家，綜合歌曲、戲劇、舞蹈等多種藝術形式講述了從帝國主義侵華，中國共產黨成立，二萬五千里長征，八年抗戰，到新中國成立的革命歷程。

將歌舞劇搬上銀幕

《東方紅》在人民大會堂演出結束後，八一電影製片廠奉命同北京電影製片廠、中央新聞紀錄電影製片廠一起承擔拍攝該電影的任務。為此周恩來特意在人民大會堂召開了電影藝術家座談會，討論怎樣把舞台演出搬到銀幕上。「要讓觀眾像坐在大會堂里看《東方紅》演出一樣」被當作拍這部電影的總體要求。

在實際拍攝工作中，有些舞台演出的特點在拍電影時都成了特大難點。比如，原來大歌舞全部演出的幻燈背景，是由200多個小幻燈同時投影到天幕上，組成大約800平方米整幅巨大的，可以有簡單動作（如流水、飛雲、光芒等）的畫面———幾乎同電影的切換鏡頭差不多，有很好的藝術效果。但在拍電影時，幻燈背景的亮度不夠，而如果把強烈的電影燈光打到台上，幻燈背景就成了白茫茫一片，拍攝陷入困境。

後來經周恩來批示，劇組從上海借來全國著名的制燈專家蔡祖泉同志到《東方紅》攝制組工作，用提高幻燈背景亮度的方式解決了這個難題。另外，周恩來又交代外貿部的林海雲用外匯在國外購買伊斯曼彩色膠片，以保證電影的拍攝質量。

在周恩來的全力支持下，攝制組僅花了三個月時間就全部拍攝完畢《東方紅》一部彩色寬銀幕和一部彩色普通銀幕兩部電影的所有鏡頭。到1965年9月，周恩來再次到八一電影製片廠親自審查了《東方紅》，這部電影終告完成。
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7. 電影十七年老師叫翻譯的英文歌叫什麼

歌曲: Facedown 歌手: Matt Redman 專輯: 《Facedown》
復制歌詞 下載LRC歌詞
Louise -《2 Faced》
Robin_SHI

Oh, oh, twisted and deceitful
All those 2 faced people
Taking me for some kind of fool.
Oh, oh, pretending to be so nice
Let me give you my advice
I don't need you, ooh...
Friends in disguise
Dressed up in lies
It's a knack that you're playing.
Oh, oh, first you recognise me
Then you criticise me
What's going on?
Stop your bitching
'cos you're so sad
Bitching behind my back
Honey, I don't need that
So kick it to the kerb because
I heard you're 2 faced
Trying to get in my face
Worked too hard to make mistakes
So stop your bitching on me.
Oh, oh, they're so narrow minded,
Truth is so one sided
They're just counterfeit.
Oh, oh, hot and cold you're blowing,
Sheep in wolves clothing
Who are you trying to kid-id?
2 faced people are so shallow
Put your self in my place
Oh, oh, the fairy tells you're spinning
Sounding so convincing
But I'm at a loss so...
Stop your bitching
'cos you're so sad
Bitching behind my back
Honey, I don't need that
So kick it to the kerb because
I heard you're 2 faced
Trying to get in my face
Worked too hard to make mistakes
So stop your bitching on me.

Poison words are spoken
My faith in you is broken
But I'll make it on my own.
Ow, ow, twisted and deceitful
All those 2 faced people
Taking me for some kind of fool
Ow, ow, they're so narrow minded,
Truth is so one sided,
But honey you rock. (so)
Stop you're bitching
'cos you're so sad
Bitching behind my back
Honey, I don't need that
So kick it to the kerb because
I heard you're 2 faced
Trying to get in my face
Worked too hard to make mistakes
So stop your bitching on me.
'cos you're so sad
Bitching behind my back
Honey, I don't need that
So kick it to the ker because
I heard you're 2 faced
Trying to get in my face
Worked too hard to make mistakes
So stop your bitching on me.
Stop this hyprocrisy
You're crictising me
Cos I don't wanna be
With 2 faced people, yeah

8. 誰知道中國十七年電影各個階段特徵和作品

1、革命歷史、英雄主義影片（軍事題材影片）：20世紀五十六年代是英雄模範輩出的時代，也是英雄電影創作的大好時機，宣揚革命英雄主義的「十七年電影」不勝枚舉，尤以軍事題材居多。其中較有代表性的有《南征北戰》、《中華女兒》、《鋼鐵戰士》、《翠崗紅旗》、《風暴》、《老兵新傳》（中國第一部寬銀幕影片）、《紅色娘子軍》、《紅日》、《燎原》、《霓虹燈下的哨兵》、《上甘甘嶺》、《戰火中的青春》、《英雄虎膽》、《永不消逝的電波》、《英雄兒女》、《回民支隊》、《海鷹》、《戰上海》、《東進序曲》、《苦菜花》、《南海潮》等，英雄人物傳記則有《雷鋒》、《趙一曼〉、《劉胡蘭》、《董存瑞〉、《狼牙山五壯士》、《白求恩大夫》，表現歷史人物事跡或歷史事件的有《聶耳》、《林則徐》、《甲午風雲》等。在戰爭敘事中融入健康的抒情場景，是「十七年電影」不少軍事題材影片至今魅力不衰的「奧秘」。如由新中國第一位女電影導演王蘋執導的《柳堡的故事》，以女性的視聽語言，述說了一段兵民之間的經歷，從而使人們對戰爭歷史的追憶平添出一份浪溫和溫馨。

2、名著改編的影片：這是「十七年電影」的主流之一，如《祝神速》（魯迅原著）、《林家鋪子》（茅盾原著）、《家》（巴金原著）、《龍須溝》（老舍原著），以及《早春二月》、《青春之歌》、《紅旗譜》、《革命家庭》、《暴風驟雨》、《小二黑結婚》、《烈火中永生》、《林海雪原》、《野火春風斗古城》等。其中《林家鋪子》是「十七年」諸多名著改編的方式成為銀幕經典的創作範例之一。影片傳達原中國古典美學神韻，始終是研究者們饒有興趣的。

3、驚險片：驚險片歷來是中國各時期電影創作最精彩的樣式之一，是當代中國形態較完備的「類型片」，「十七年電影」自然也不例外，出現了《渡江偵察記》、《平原游擊隊》、《秘密圖紙》、《跟蹤追擊》、《鐵道游擊隊》、《羊城暗哨》、《51號兵站》、《國慶十點鍾》、《地下尖兵》、《徐秋影案件》、《冰山上來客》等一批作品，與現在大量的驚險動作片不同，「十七年電影」中的驚險片少有追逐和格鬥場面，但也出現了少數武術功夫片，如《飛刀華》、《林沖》等。

4、愛情片：這無疑是「十七年電影」中最為優美抒情的一個板塊，與當代愛情片相比，更顯得細膩、精緻、盡管有些「保守」，但十分動人，給人以美好向上的追求。代表作大多以民間傳說為題材，以喜劇、悲劇或音樂片的樣式出現。比如：集音樂、舞蹈和詩歌於一身的《阿詩碼》（楊麗坤主演）當屬中國愛情電影的巔峰作品之一；《劉三姐（黃婉秋主演）、《畫中人》（李憶蘭主演）等也是詩情畫意的精品之作。同時，一批現實題材的愛情片大量涌現，如《五朵金花》、《我們村裡的年輕人》等。

5、兒童片：「十七年電影」中的兒童形象從不「失真」，既堅強勇敢又天真可愛，其影片甚至吸引了許多的成年人，如：《祖國的花朵》、《小兵張嘎》、《雞毛信》、《小鈴鐺》、《英雄小八路》等。

6、體育片：競技體育的魅力被眾人傾倒，體育電影則藝術地再現了運動員的風采，如《女藍五號》、《水上春秋》、《冰上姐妹》、《女跳水隊員》等。

7、喜劇片：「十七年電影」中的喜劇片以輕喜劇和諷刺喜劇居多，演員表演到位，無矯揉造作，幽默詼諧，如《游園驚夢》（侯寶林主演）、《今天我休息》、《喬老爺上轎》、《李雙雙》、《魔術師的奇遇》（中國第一部立體故事片》、《女理發師》《錦上添花》、《大李、小李和老李》、《球迷》、《滿意不滿意》、《哥倆好》、《抓壯丁》、《七十二家房客》（「十七年電影」中唯一的內地與香港合白的故事片）等。

8、戲曲片：屬中國獨有的影片樣式。較具代表性的作品有：《梅蘭芳的舞台藝術》（上下集）、《紅樓夢》、《孫悟空三打白骨精》、《野豬林》、《群英會》、《梁山泊與祝英台》（新中國第一部彩色影片）、《牛郎織女》、《天仙配》、《楊門女將》、《鍘美案》、《花木蘭》、《花為媒》、《劉巧兒》等。其中多部與香港合拍。

9、藝術性紀錄片：這也是中國獨有的一種故事影片樣式，是紀錄片與故事片結合的產物，其大多產生於「大躍進」時期的1958年至1959年，代表作是由真人真事改編，並由本人扮演的《黃寶妹》。

10、少數民族題材影片：中國是一個具有56個民族的國家，少數民族題材電影的意義，除了具有影視人類學的意義（即紀錄或表現少數民族的真實生活狀況）以外，還可以以其奇觀性而具有對非少數民族觀念的娛樂性意義。代表作品有《阿詩瑪》、《劉三姐》、《農奴》、《達吉和她的父親》等。其中，反映===========民主進程的《農奴》，以版畫式的粗獷、遒勁的光影處理，成為「攝影參與劇作」的一個極佳例證。

11、其他：舞台藝術片《東方紅》、動畫片《大鬧天空》（上下集》等。

9. 劉三姐的扮演者是誰她今年多大

一說《劉三姐》的演員，基本上都說是黃婉秋。但實際上，《劉三姐》是一部歌唱電影，不是普通電影，演唱才是劉三姐的主演。該電影最初也是按照這個要求遴選演員的。經過篩選，最優秀的歌唱演員傅錦華被選為劉三姐的扮演者，還選了李敏玲、蔡秀英為補充配唱。但是最後廣西領導說，傅錦華年紀大了點，儀型不夠理想。於是最後又選擇形象甜美的17歲學生黃婉秋為主演。但是，黃婉秋是桂林人，說的方言屬於上江官話即或稱華陽官話即中西南方言，習慣方言導致黃婉秋不能說北京普通話。最後決定，由傅錦華主演劉三姐的主唱，蔡秀英和李敏玲補充演唱高音演變和特調演唱，有張桂蘭負責對白即對話部分，由黃婉秋主要儀型。於是劉三姐的主演實際上就是兩位～傅錦華與黃婉秋。因為《劉三姐》是歌劇電影，所以第一主演應該是傅錦華，第二主演才是黃婉秋。可是，受到普通電影的僵化意識影響，演員表把黃婉秋列為主演，觀眾不知真相，又往往以形象定主演，於是黃婉秋就被錯誤地當成了劉三姐的唯一主演，作為歌唱電影的第一主演傅錦華，其藝術才華和藝術生涯就這樣被葬送了。有感於這部經典電影演員的不公正，文化俠客崔永元再特別去看望了一生凄涼的傅錦華女士。

10. 中國電影音樂 的現狀，發展情況，歷程概述

電影音樂伴隨著中國電影的百年歲月也在歷史上留下了自己的足跡，印證著她最初的稚嫩，曾經的探索和如今的成熟。

中國電影音樂的萌芽與初創

（1905－1045）

《定軍山》是中國拍攝的第一部電影。根據默片的需要，電影只拍了京劇《定軍山》中的「請纓」、「舞刀」、「交鋒」等武打片段。

但是默片時期的影片在放映時還是有「配樂」的。台上是黑白的活動影像，台下或一架鋼琴、一把小提琴，或三五人組成的小樂隊，用來活躍現場氣氛。人們漸漸開始注意到音樂和影片內容的結合，當音樂的情緒和電影的內容發生關系時，音樂幫助人們理解劇情。但是由於音樂不具有約定性的語義，所以音樂與影片內容的聯系並不一一對應。

在默片時期，我國電影市場以好萊塢影片為主，配樂沿用了「劇院音樂」的做法，中國沒有形成自己的電影音樂。

1930年上海電通公司聯合唱片公司從國外購置了有聲電影全套機器，正式製成了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》。此後，有聲片漸漸興起。

「20年代末開始，中國城市歌舞音樂與中國電影音樂，特別是電影歌曲的發展合為一體，成為中國娛樂性通俗音樂的主體。」在隨後的三四十年代，它們在城市市民文化生活中產生了不小的影響。特別是30年代，當抗日成為時代主旋律時，革命斗爭迫切需要與之相配合的歌曲。

《畢業歌》、《漁光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街頭》、《鐵蹄下的歌女》、《義勇軍進行曲》等進步歌曲都是專門為電影創作的。以聶耳為代表的左翼歌曲創作者們將歌曲這種宣傳手段應用到電影當中，一方面為歌曲在電影中的使用做了成功的嘗試，另一方面大大鼓舞了抗日軍民的鬥志，電影歌曲也因此成為早期中國電影音樂的主流。

這些歌曲在影片中多以插曲形式出現，由劇中人物唱出，真實、自然，符合現實主義的創作風格。《馬路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是賀綠汀根據當時的兩首蘇州民謠《哭七七》和《知心客》改編而成。《天涯歌女》第一次出現於小陳和小紅暗生情愫時；第二次卻是在兩人發生誤會後，在酒館里小陳賭氣拿出錢來叫小紅唱歌，小紅含淚再次唱出《天涯歌女》，速度放慢了一倍，畫面不時疊出那天清晨兩人的甜蜜情景，「患難之交恩愛深」的歌詞此時聽來別有一番酸楚滋味。這樣強烈鮮明的藝術對比在中國電影音樂史上至今無出其右者。再如《萬里尋兄詞》、《鐵蹄下的歌女》等也都是以插曲的形式出現在影片中。

在眾多的電影歌曲當中也出現了主題歌的雛形，有些電影歌曲恰好點了影片的主題，起到了主題歌的作用。如《桃李劫》中的《畢業歌》，它由聶耳作曲、田漢作詞，在電影的開頭和結尾兩次出現，整首歌曲持續50多秒，交待了時代背景和人物身份性格，成為全片的點睛之筆。

當時電影音樂的配樂方式多為用現成的音樂作為電影配樂，電影總體上缺乏音樂方面的整體規劃。但是在影片《風雲兒女》片尾出現的《義勇軍進行曲》直接表達了影片的核心主題，已開始具有了主題歌的藝術表現功能。

主題音樂的表現手段在當時已經初露端倪。影片《小城之春》中三次使用了共同的音樂素材，而且還因人物、情節的不同，以變奏的形式出現，這是一種音樂貫穿手法的最初嘗試。

這個時期基本上沒有專門為電影創作的音樂（除歌曲之外）。在影片創作過程中，「配樂」這個工作指的是利用已有的音樂素材重新編輯，使之與畫面相配合，加強劇中人物的動作表情。這時的音樂使用與畫面保持高度一致，不賦予畫外含義，沒有將音樂作為一個獨立的電影表現元素參與創作。

影片《十字街頭》中老趙失業後，一人在房間里黯自神傷，時而憂心忡忡，時而寬慰自己，音樂也隨之抑鬱或輕松。音樂在這里成為老趙的「內心獨白」。每一段音樂情緒的選擇與人物的心境完全同步，增加了畫面效果，但顯得過於簡單和幼稚。而在影片《馬路天使》中小紅、小陳、老王去「大世界」，被在街頭拉客的小雲截住，這段影片中沒有音響對白，音樂持續了四分半鍾，音樂的寫作細化到了鏡頭。音樂在這里起到了音響的作用，共出現了三記鑼聲，一次鼓響。鑼聲在聽覺上增加了緊張的氣氛，視覺上加強了人物的動作性。鼓聲則帶了一絲喜劇效果。總的說來，這段配樂具有造型性，音樂和表演融為一體，和畫面完全同步。

建國十七年：電影音樂的成熟階段
（1949－1966）

建國之初，政府對電影事業的方針政策相當寬松。1951年前後對《武訓傳》簡單、粗暴的批評嚴重挫傷了電影工作者的創作積極性。直到1953年第一次電影劇本創作會議和電影藝術工作會議，以及第二次全國文學藝術工作者代表大會的召開，批評了左傾思想，以「社會主義現實主義創作方法」反對「公式化」、「概念化」，特別是1956年毛澤東提出「百花齊放、百家爭鳴」的方針之後，大批電影將焦點對准「人」，出現了《不夜城》、《鐵道游擊隊》、《蘆笙戀歌》、《柳堡的故事》、《李時珍》、《宋景詩》、《神秘的旅伴》、《新局長到來之前》等多種題材、多種角度的優秀影片，它們描繪人性、歌頌愛情，出現了很多深受人民喜愛的電影歌曲。但在1957年反右斗爭開始之後，一些抒情性較強的電影歌曲成為眾矢之的，《小燕子》、《九九艷陽天》就受到了不少的非議。這一時期電影音樂理論研究和作品批評剛剛開始，一些經驗豐富的電影音樂作曲家、理論家，如何士德、王雲階、徐徐等人針對當時電影音樂創作的弊端撰寫文章，並開始對部分影片進行音樂角度的評論，觀點鮮明、以理服人。批毒草、拔白旗、大躍進等運動給電影創作帶來了空前的挫折，直到1959年，為慶祝建國10周年，建黨40周年，周恩來、鄧小平親自抓一批重點影片的創作。周總理特別提出：獻禮片缺少載歌載舞，使人看了高興的少數民族影片。這直接催生了《五朵金花》、《劉三姐》等少數民族音樂片。隨後頒布的《文藝八條》、《電影三十二條》是這一時期指導文藝工作和電影工作調整、恢復的綱領性文件。此時出現了很多在音樂的使用上可圈可點的影片，比如《早春二月》、《舞台姐妹》、《枯木逢春》、《阿詩瑪》、《紅色娘子軍》、《冰山上的來客》等。而此時的電影音樂理論爭鳴也更加熱烈，周揚、李煥之、趙氵風、王雲階、徐徐、葛炎、黃准、蕭遠、吳應炬、李樹寶等紛紛撰文，一方面總結經驗，另一方面對電影音樂藝術創作做理論上的探討。在顛簸的歷史演進中，電影事業幾經挫折，但還是得到了長足的發展，電影音樂也走向了它的成熟階段。

經過四五十年代的探索，電影界形成了一支專業的電影音樂創作隊伍。1949年4月，中央電影局在北平成立，電影局藝委會下設音樂處負責領導全國的電影音樂工作，各個電影製片廠都擁有自己的樂團和電影音樂創作組，這些機制有效地保證了電影音樂的質量。

1953年以後，中央電影局音樂處一方面選派大批幹部出國學習；另一方面組織了為期一年半的作曲幹部訓練班，由有豐富電影音樂創作經驗的電影音樂作曲家何士德、王雲階、雷振邦、全汝玢等教授專業課，李煥之、馬可、楊蔭瀏、姚錦新教授音樂理論和音樂史。培訓班還觀摩了國內外的影片，研究電影音樂創作經驗，這個培訓班對滿足各電影製片廠影片生產的迫切需要，有著直接的影響。這個訓練班的學員在新中國的電影音樂創作中，起到了重要的作用。這些都促使中國的電影音樂創作更加成熟起來。

上海電影製片廠的王雲階建國後曾為《護士日記》、《林則徐》、《阿Q正傳》等影片作曲。長春電影製片廠的雷振邦曾為《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》等40多部電影作曲，其中《花兒為什麼這樣紅》、《蝴蝶泉邊》等影片插曲都廣為流傳。他的作品以民間音樂素材為基礎，具有濃郁的民族風味和地方特色。著名作曲家劉熾曾為《上甘嶺》、《英雄兒女》、《祖國的花朵》作曲。上海電影製片廠的葛炎為《中華女兒》、《南征北戰》、《渡江偵察記》、《老兵新傳》、《聶耳》、《枯木逢春》、《阿詩瑪》等電影作曲。此外，電影《白毛女》的音樂創作者瞿維、張魯、馬可，《平原游擊隊》的作曲車明、《李時珍》的作曲寄明、《柳堡的故事》的作曲高如星、《紅色娘子軍》的作曲黃准、《青春之歌》的作曲瞿希賢、《鐵道游擊隊》的作曲呂其明、《草原上的人們》的作曲向異、《祝福》的作曲劉如曾都是當時很有實力的電影音樂作曲家。

當時創作的很多電影歌曲一直傳唱至今。正是在他們的努力下，一些電影音樂概念被廓清，很多創作方法被很好地總結出來，促進了電影音樂的成熟。由於有了成熟的創作隊伍，電影音樂漸漸擺脫了「拼貼」的傳統，大部分電影配樂都是原創音樂。這就使人們對音樂與影片的結合有了更多的探討，認識到音樂在影片中不能僅處在伴奏的地位，作為電影中一個重要的表情元素，應與畫面有更加緊密、更多層面的結合。在音畫的配合上，藝術性更強了，電影音樂的藝術表現形式更多了。

《平原游擊隊》中用日本的調式音階寫了日本兵主題，用在鬼子進村等場景里，大家耳熟能詳。《董存瑞》中為董存瑞設計了一個詼諧、歡快的音樂主題，並且和其它場景音樂有了很好的融合。在《祝福》、《林家鋪子》等影片中，使用了民族管弦樂隊，一方面勾勒出江南水鄉的意蘊，另一方面貫穿始終的主題音樂更使影片處在統一的情緒氣氛之中。《冰山上的來客》、《柳堡的故事》、《紅色娘子軍》、《我們村裡的年輕人》、《聶耳》等則將主題歌的音調加以變奏，成為片中的主題音樂。

這個時期，主題音樂的概念逐漸建立和成熟，電影中出現了不少出色的音樂整體設計。比如《南征北戰》中為敵我雙方設計的主題音樂，伴隨著在強攻摩天嶺的情節中發揮得淋漓盡致：畫面交錯表現敵我雙方從山脊的兩邊爭分奪秒搶占高地，音樂也隨著畫面的切換而轉變到各自的主題，在幾秒到幾十秒不等的頻繁轉換中，音樂保持著很好的連接，並通過配器、速度、力度等因素把情緒一層一層推向高潮。特別是當敵軍潰敗、倉皇逃遁的時候，雜亂、霸道的敵軍主題音樂被演化得只剩下基本的節奏和殘留的微弱情緒，體現出他們軍心渙散，潰不成軍，這樣的音樂處理十分形象。在我軍將士最後攻入敵軍指揮部的時候，畫面上反映出敵軍畏懼投降的場面，而音樂卻是極其昂揚、激越的我軍主題，音樂在這里與畫面共同承擔了敘事的功能。音畫對位的這種表現方式當時並不多見，它有效地拓展了畫面的表現空間，使音樂與畫面配合的層面更加豐富。

除了主題的設計，在音樂的使用上也有很多獨具匠心的段落。《鐵道游擊隊》中琵琶用得很好。劫票車一場中，游擊隊員的隨手彈撥原是畫內樂，醞釀著山雨欲來的氣氛，隨著劇情的緊張發展，各種畫外配器逐漸加入，匯成了氣勢磅礴的畫外交響樂。諸如此類的運用，顯示了當時對於電影音樂規律的進一步了解。

技術的提高也直接影響了電影音樂的發展。1958年出現了第一部立體聲電影《老兵新傳》，用四個聲軌記錄聲音，但在這部影片中，主要體現在人物對話的聲音處理上。錄音技術的不斷提高，多聲軌錄制技術的運用給聲音元素的處理帶來了更多的可能，從技術上來講有了足夠的聲軌來分別錄制音樂和音響，使得聲音更有層次。《林家鋪子》里有一段阿秀與同學去趕廟會的情景，由孩子的空竹聲起，這是聲音的第一個層次；阿秀和同學愉快地走向廟會，漸漸絲竹的主觀配樂插入，伴隨著她們走進人群中看雜耍，這是聲音的第二個層次；這時，廟會上客觀的鑼鼓聲又漸漸取代了主觀配樂，這是第三個層次；而此時又一個音響———遠處的汽笛聲把人們帶到了江邊剛剛靠岸的上海難民的輪船上，這是聲音的第四個層次。在這些音樂和音響的襯托下，人物的語言也十分清晰，聲音的強弱對比明顯，各種聲音元素的連接自然順暢，層次感強。

17年電影中涌現出大量優秀的電影歌曲，這一時期的電影歌曲無論是在藝術上還是在數量上都得到了很大的發展。在當時缺少其他娛樂方式的條件下，電影不但負載著鼓舞士氣、宣傳教育的重任，還在很大程度上擔負著豐富老百姓娛樂生活的功能。大部分的電影歌曲都能夠隨著電影的放映而傳遍大江南北，比如《小燕子》、《彈起我心愛的土琵琶》、《我的祖國》、《幸福不會從天降》、《蝴蝶泉邊》、《花兒為什麼這樣紅》等。

這一時期電影歌曲形式多樣，體現了歌曲創作的繁榮。如影片《冰山上的來客》中的歌曲《花兒為什麼這樣紅》以獨唱的形式出現，《蘆笙戀歌》中扎妥和娜娃的相戀用《阿哥阿妹情意長》的對唱形式表現，《五朵金花》里阿鵬和金花的相遇也是對唱，《劉三姐》里更有多次的對歌場面。《英雄兒女》中《英雄贊歌》和《上甘嶺》中《我的祖國》則以一領眾和的形式為人們熟知，《洪湖赤衛隊》中的表演唱也十分生動。

建國17年期間一種新的插曲形式被廣泛應用，以前的插曲都是由劇中人演唱的，這一時期有了以畫外樂的方式出現的插曲，這些歌曲不再是有聲源的，而是由創作者配入片中的，但是旋律和歌詞仍然結合電影的內容，從而起到了概括影片涵義，揭示人物內心世界，拓展畫面空間的作用，將影片不能直接表達的意義，用歌曲加以表現，有的和畫面的蒙太奇聯系起來，起到連接畫面的作用。

影片《舞台姐妹》開篇就用「台上悲歡人常見，誰知台外尚有台」的越劇配唱拉開序幕，暗喻故事所指。在影片發展的各個關鍵點、轉折點都會藉助配唱對故事情節加以總結概括，並且對情節發展起到預示的作用。當春花在法庭上揭露了唐老闆等人的卑鄙行徑時，法庭上一片騷動，這時歌曲唱道「雀亂群，鴉噪庭，黑手難遮日月明……」。而在電影《冰山上的來客》中，當牧民卡勒為了護送古蘭丹姆去找解放軍，在路上被特務打死，這時出現女聲合唱的高亢旋律：「光榮啊，祖國的好兒女。光榮啊，薩米爾的雄鷹……」這些都體現出對電影配樂形式和功能的進一步探索，顯現出越來越濃烈的主觀意識，在文革電影中這種方式就被使用得更加極端了。

當時對電影有一個評價標准「故事好、演員好、攝影好、音樂好」，但是也有由於太注重音樂的使用而適得其反的例子。在進行綜合聲音合成的時候，一些作曲者要求突出音樂的完整性和重要性，要在有音樂的段落減少和壓低對話和音響，甚至為了「爭取音樂的完整性」和導演發生爭執，沒有擺正音樂在電影中的位置，這是對電影音樂規律認識不夠而造成的。

在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》以後，文藝界就提出「革命化、民族化、大眾化」的要求，文藝界的創作一直在民族化的道路上進行探索，理論界也在對這一問題進行深入的探討。《電影藝術》、《電影文學》、《人民音樂》等雜志都曾刊登理論文章對電影音樂的民族風格、民族樂器的使用問題進行討論。

這一時期不斷探討修正中的文藝政策直接影響了藝術的發展。在建國17年期間「不求藝術有功，但求政治無過」的氛圍中，創作者的注意力事實上轉向了對農村和少數民族題材影片藝術上的深度挖掘，電影音樂民族化的藝術探索也呈現出極高的成就。

在樂器的選擇上，首先配器漸漸放棄了建國初期的以管弦樂為主的做法，在各種題材背景的作品中挖掘民族化的因素。如在《董存瑞》、《上甘嶺》中交響樂的手法與民族音樂語言融合得很好。一方面管弦樂確立影片音樂主題，烘托環境氣氛，另一方面使用了揚琴、笛子等特色樂器，用於表現人物內心細膩的情感。而到了後來的《我們村裡的年輕人》、《林則徐》、《小兵張嘎》中就以民族配樂為主，樂器也增加了板胡、箏、響板、嗩吶、阮等大批的民族樂器，形成了民族管弦樂隊，用民樂刻畫各種情緒氣氛。

在音樂素材的選擇上，大量結合了民歌、地方曲藝。《枯木逢春》中的評彈，《舞台姐妹》中的越劇，《林則徐》中的廣東民間音樂和地方戲，《阿詩瑪》、《五朵金花》、《天山上的來客》等反映少數民族生活影片中的民族曲調更不必贅述。這些民族音樂語匯有時作為主觀配樂，易於被當時的觀眾接受。而更多的時候是來自影片中的電台節目、集市上的賣唱、主人公自己的演唱等客觀音樂，顯得更為真實親切。《紅旗譜》朱老忠回鄉在車站巧遇同鄉一場戲，當朱老忠走在嘈雜的車站上時，配樂是一段介紹朱老忠一家被惡霸欺負，家破人亡、背井離鄉的整個過程，隨著鏡頭的運動，畫面上出現了集市上的說唱藝人，音樂由主觀轉為客觀，既交待了劇情，又交待了環境。
17年電影音樂的民族化探索非常成功，也為新時期出現的大量民族特色的電影配樂打下了基礎。

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