電影電視劇音樂兩部分組成

① 電視劇音樂都有哪些形式

1、套曲Cycle
一種由多樂章組合而成的大型器樂曲或聲樂器
2、組曲Suite
由幾個具有相對獨立性的器樂曲組成的樂曲
3、奏鳴曲Sonata
指類似組曲的器樂合奏套曲.自海頓.莫扎特以後,其指由3-4個樂章組成的器樂獨奏套曲(鋼琴奏鳴曲)或獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲(小提琴奏鳴曲)
4、交響曲symphony
大型管弦樂套曲,通常含四個樂章.其樂章結構與獨奏的奏鳴曲相同
5、協奏曲concerto
由一件或多件獨奏樂器與管弦樂團相互競奏,並顯示其個性及技巧的大型器樂套曲.分獨奏協奏曲、大協奏曲、小協奏曲等
6、交響詩symphonic poem
單樂章的標題****響音樂
7、音詩poeme
單樂章管弦樂曲，與交響詩相類似
8、序曲overture
歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。十九世紀又出現獨立的音樂會序曲
9、前奏曲prelude
帶有即興曲的性質、有獨立的樂思、常放在具有嚴謹結構的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂曲。
10、托卡塔toccata
節奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興性的鍵盤樂曲
11、幻想曲fantasia
形式自由，給人以即興創作或自由幻想之感的器樂曲
12、隨想曲capriccio
形式自由的賦格式的幻想曲，19世紀後是一種富於幻想的即興性器樂曲
13、狂想曲rhapsody
始於19世紀初以民族或民間曲調為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂幻想曲
14、練習曲study
為提高樂器演奏者技術水平而寫的樂曲
15、無詞歌songs wighout
抒情的小型器樂曲，有伴奏聲部，旋律聲部象歌曲樣的鋼琴曲
16、浪漫曲Romance
羅曼司，主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲
17、敘事曲ballade
富於敘事性、戲劇性的鋼琴獨奏曲
18、夜曲nocturne
流行於18世紀西洋貴族社會中的器樂套曲，常在夜間露天演奏
19、小夜曲serenade
晨歌的對稱。起源於中世紀歐洲吟唱詩人在戀人窗前所唱的情歌
20、諧謔曲scherzo
詼諧曲。節奏強烈，速度較快、輕松活潑的三拍子器樂曲或聲樂曲
21、間奏曲intermezzo
為歌劇或戲劇中的過場音樂或幕間曲；另一種為形式較自由篇幅較小的器樂曲
22、賦格曲fugue
拉丁文音譯意為遁走。以復調手法寫成的大型樂曲
23、卡農canon
純以模仿手法構成的復調音樂形式
24、輪唱曲round
用同度或八度卡農手法寫成的聲樂曲
25、創意曲invention
復調結構的鋼琴小曲。類似前奏曲或小賦格曲。巴赫始用此名稱
26、練聲曲vocalization
沒有歌詞而用韻母、音節或唱名演唱的聲樂練習曲
27、迴旋曲rondo
由相同的主部和幾個不同的插部交替出現而構成的樂曲
28、變奏曲variation
主題及其一系列變化反復，並按照統一的藝術構思而組成的樂曲
29、進行曲march
用步伐節奏寫成的樂曲
30、特性曲character piece
指富於詩情畫意和生活情趣的器樂小曲，主要是鋼琴小曲
31、晨歌alborada
起源於西班牙西北部的加利西亞的田園風味樂曲
32、田園曲pastorable
原為歐洲16-17世紀一種鄉村題材的戲劇表演，歌劇的前身之一。近代音樂中是模仿牧人所吹肖姆管曲調和聖誕吹奏樂的器樂曲或聲樂曲，源於義大利。
33、船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲
34、悲歌elegy
表現哀傷情緒的聲樂曲或器樂曲
35、搖籃曲berceuse
抒情聲樂曲或器樂曲。描寫搖籃擺動的節奏，近似船歌。
36、嬉遊曲divertimento
18世紀歡娛賓客的一種器樂重奏組曲
37、即興曲impromptu
偶發創作的抒情特性曲，19世紀成為器樂短曲曲名，形式類似歌曲
38、無窮動perpetuum mobile
從頭至尾貫穿著急速節奏的樂曲
39、小品bagatelle
輕快，幽默的特性曲，常為鋼琴小曲
40、幽默曲humoreske
富於幽默風趣或表現恬淡樸素、明朗愉快情致的器樂曲
41、新事曲novellette
始創於R.舒曼的一種鋼琴特性曲
42、演繹曲paraphrase
14--16世紀教會音樂中的演繹曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名稱稱其為著名聲樂曲和器樂曲，特別是為歌劇選曲所作的鋼琴改編曲為演繹曲
43、舞曲dance music
根據舞蹈節奏寫成的器樂曲或聲樂曲
44、小步舞曲menuet
起源於法國民間的三拍子舞曲，因舞步極小而得名
45、加沃特gavotte
起源於法國民間的中速、四拍子舞曲
46、塔蘭泰拉tarantella
起源於義大利的速度迅急、情緒熱烈的舞曲
47、波爾卡polka
起源於捷克的速度較快的二拍子舞曲
48、華爾茲waltz
圓舞曲。一種起源於奧地利民間的三拍子舞曲。
49、馬祖卡mazurka
起源於波蘭民間的情緒活潑熱烈的三拍子雙人舞曲
50、波羅乃茲polonaise
波蘭舞曲。起源於波蘭民間的莊重，緩慢的三拍子舞曲
51、哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人傳入古巴的中速二拍子舞曲
52、探戈tango
起源非洲後傳入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
53、獨唱solo
由一人演唱，常用樂器或樂隊伴奏的演唱形式，有時也用人聲伴唱
54、齊唱unison
兩人以上的歌唱者，按同度或八度音程關系同時演唱同一旋律的演唱形式
55、重唱ensemble
每個聲部均由一人演唱的多聲部聲樂曲及演唱形式。按聲部或人數分二重唱、三重唱、四重唱
56、領唱lead a chorus
由一人唱眾人和的演唱形式
57、合唱chorus
兩組以上的演唱者，各按本組所擔任的聲部演唱同一樂曲的演唱形式
58、無伴奏合唱a cappella
純粹由人聲演唱不用樂器伴奏的合唱形式
59、合奏ensemble
由多種樂器組成，常按樂器種類的不同而分為若干組，各組分別擔任某些聲部，演奏同一樂曲的演奏形式
60、伴奏accompaniment
由一件或多件樂器奏出，用以襯托主要的歌唱或器樂演奏部分。用以烘托舞蹈的器樂配樂也常稱為伴奏
61、獨奏solo
由一人演奏某一樂器，常用其他樂器或樂隊伴奏
62、齊奏unison
兩個以上的演奏者，按同度或八度音程關系同時演奏同一曲調
63、室內樂chamber music
通常指由少數人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
64、二重奏Duet
由兩件樂器分奏兩個聲部的室內樂
65、三重奏Trio
由三件樂器分奏三個聲部的室內樂
66、弦樂三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三個聲部的室內樂
67、鋼琴三重奏piano trio
由鋼琴與另兩件樂器（弦樂器或管樂器）演奏的室內樂
68、四重奏quartet
由四件樂器分奏四個聲部的室內樂
69、弦樂四重奏string quartet
由兩個小提琴，一個中提琴、一個大提琴演奏的室內樂
70、鋼琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴演奏的室內樂

② 影視音樂包括電視劇的音樂嗎

包括電視劇的音樂，但是動漫音樂不一定。
有人分的細致，他們認為影視就是電影和電視的合稱、如果是動漫電影那就包括，因為他是電影；如果是純粹的動漫就算了，有人把動漫和影視分開。
也有人認為動漫、短片、電影、電視都屬於影視。
而且有一門專業就是影視動畫，所以我個人認為動漫音樂也可以算作影視音樂。
影視音樂的構成主要包括:主題音樂,背景音樂,敘事性音樂,情緒音樂,節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂，這是影視音樂內部的組成部分了，下面有介紹影視音樂的，看一看吧。

影視音樂不是純音樂,它是為影視作品而存在的音樂. 影視音樂的構成主要包括:主題音樂,背景音樂,敘事性音樂,情緒音樂,節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等. 影視音樂的片段性,不連續性和非獨立性特徵就成為它區別於其他音樂的重要標志。 影視作品中的音樂，一部分是參與故事情節的有聲源音樂，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂，主要起渲染情緒，突出主題，刻畫人物的作用。 在影視作品中，影視音樂不是自成系統、獨立存在的，而是作為一個組成元素，為影片主題、人物、情節的塑造和發展服務的。因此, 影視音樂不能以自旁邏樣的完整演繹, 復雜的配琴和強烈的音響去與畫面爭奪硯眾, 而應不引人注目然而強有力的方式支持畫面,正如美國電影理論家林格倫所說「 最好的電影音樂是聽不見的。」 好的電影音樂能使原本平實的電影回味深長，熠熠生輝。好的電影音樂更要符合觀眾的心理，使他們產生共鳴，能夠完全融入電影情節中去。 電影, 有了音樂的進入才使其作為視聽藝術更加豐滿, 具有更強的藝術感染力。 電影音樂的創作分類 可以分為原創音樂和非原創音樂，這是根據影片中音樂創作的方式來劃分。由作曲家為影視作品中的某些片段專門創作的音樂我們稱之為原創音樂，由影視創作者從既存的音樂素材中所編的音樂資料我們稱之為非原創音樂。 影視音樂根據音樂介入影視作品的方式來說分為有源音樂和無源音樂，有源音樂是指畫面內出現聲源，無源音樂是指畫面內沒有聲源出現。

③ 音樂劇由哪些部分組成

音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜、歌唱的字句稱為句詩、對白的字句稱為劇本。有時音樂劇也會沿用歌劇裡面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本。

音樂劇的長度並沒有固定標准，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重復和背景音樂計算在內，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。

④ 戲曲音樂包括哪幾部分

戲曲音樂包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。其中以唱腔為主，有獨唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式，是發展劇情、刻畫人物性格的主要表現手段。

唱腔的伴奏、過門和行弦起托腔保調、襯托表演的作用。開場、過場和武場所用的打擊樂等則是喧染氣氛、調節舞台節奏與戲曲結構的重要因素。

(4)電影電視劇音樂兩部分組成擴展閱讀：

戲曲音樂是戲曲重要的元素，可以集中地表現戲劇的內容。戲曲音樂包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。漢族戲曲音樂是以群體風格、地方風格、民族風格為特徵的。其發展歷史悠久，民歌、百戲音樂、唐代的歌舞音樂和宋代說唱藝術音樂是其發展的基礎。

在現當代，戲曲音樂是中國傳統音樂文化的典型品種，對戲曲音樂舊瓶裝新酒、百花齊放、推陳出新以及對傳統戲曲音樂的搶救、改善、發展、創新措施是音樂文化行為的重要方面。

⑤ 背景音樂在電影中的作用

背景音樂，也稱伴樂、配樂，通常是指在電視劇、電影、動畫、電子游戲、網站中用於調節氣氛的一種音樂，插入於對話之中，能夠增強情感的表達，達到一種讓觀眾身臨其境的感受。

背景音樂是指在電影、電視劇等影視作品中，作為背景襯托的音樂，通常是無人聲的。真正意義上的伴樂起源於歐洲的戲劇，自電影有聲化之後伴樂得以迅速發展。

以伴樂指代此義，多出現在動畫行業。動畫界普遍認為，伴樂是動畫中不可或缺的一個重要組成元素，它不僅需要配合畫面的情節發展，還必須有著自己獨特的風格，是動畫的潤滑劑與推進器。

在公共場所連續放送的音樂，以不影響人們對話為放音的響度標准，可以調節人們的精神狀態，創造舒適、溫馨的環境。背景音樂通常不是立體聲系統，多採用音箱分散式放音，故聲音分布均勻，不良聲環境對聽音的影響小。

(5)電影電視劇音樂兩部分組成擴展閱讀

背景音樂在游戲中的應用

游戲音樂背景，是一款游戲是否優良的重要考評對象。每一款游戲的開發者都會重視背景音樂的質量，音樂的風格、節奏、旋律都可能對玩家形成較大的影響很多人是因為音樂而愛上了游戲，很多游戲是因為音樂而深入人心。

游戲背景音樂在製作前，首先需要對音樂的整體風格進行設計。因此需要游戲製作方提供游戲視頻、圖片等詳細資料，才能對游戲的整體風格提出具體的方案。

並且對於不同的游戲風格需要採用不同的游戲音樂配器，中國古典風格的游戲音樂通常會以民族樂器為主；西方風格游戲音樂主要以管弦樂配器為主；休閑卡通游戲配樂還可以融入電子、搖滾、爵士等音樂元素。

⑥ 電影的聲音部分有幾元素

電影聲音主要包括三個部分：語言、音響、音樂。
語言就是人嘴說出的話；音樂是電影中經過加工的、要通過演奏、演唱才能形成的聲音；音響是電影中除了語言、音樂之外的所有聲音的統稱。
一、語言的分類

1、對白（對話）：電影中人物之間進行交流的語言。它是電影中使用最多，因此也是最為重要的語言內容。
2、獨白：劇中人物在畫面中對內心活動所進行的自我表述。三種情況：
①、以自我為交流對象的獨白，即「自言自語」。
②、對其他劇中人物。如演講、祈禱等。
③、對觀眾。《個人問題訪問記》。
3、旁白：以畫外音的形式出現的人物語言。主要有兩種情況：
①、第一人稱的自述（畫面中沒有說話的人）；
②、第三人稱的介紹、議論、評說等。
二、音響的種類
動作音響：人和動物行動所產生的聲音。如人的走路聲，打鬥聲，動物的奔跑聲。
自然音響：自然界中非人的行為動作所發出的聲音。如風聲、雨聲、鳥語蟲鳴。
背景音響：通稱群眾雜音。
機械音響：因機械設備的運行所發出的聲音。汽車、火車、輪船、飛機聲，電話聲、鍾表聲。
特殊音響：經過變形處理的非自然界的音響。神話、科幻片中多用。
三、電影音樂的出現方式
1、有聲源音樂（畫內音樂）：畫面中出現發出音樂的人（唱歌）或物（收音機、錄音機、電視等）。
2、無聲源音樂（畫外音樂）：畫面中沒有發出音樂的人或物。

⑦ 現代影視音樂的構成有哪些

現代影視音樂的構成主要包括主題音樂、背景音樂、敘事性音樂、情緒音樂、節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等。

當代影視音樂已經由「樂配影視」變為「影視配樂」，或者是二者呈現「並行關系」。

著名影視音樂作曲家趙季平也是一位將「樂配影視」提升到「影視配樂」的偉大作曲家。如最為代表性的《紅高粱》在抬花轎時候的節奏和步法就是根據音樂的節奏來踩點的。

新的解讀

當代我們對於影視的回憶不在僅僅是依靠影像，而更多的是聲音。這就是音樂所獨有的魅力。因為音樂不僅僅是時間的藝術，同時也是空間的藝術，是那種可以將我們帶回那種回味淡淡憂傷的感情時代的東西。

所以音樂是偉大的，古人講「唯音不可作偽」就是這個道理，孔老夫子也講，「移風易俗莫善於樂」也是這個道理。所以，影視音樂不等於依附於影視的音樂。它與影視共同構建完美的藝術作品。

⑧ 音樂由什麼組成的

組成音樂的常用「形式要素」有：節奏，曲調，和聲，力度，速度，調式，曲式，織體等構成，音樂的形式要素，就是音樂的表現手段。

1、節奏

音樂節奏是把一段無序的節拍流組合成不同的模式，對長短不同經常重復的不同部分的整合，音樂旋律進行中音階、音符或者音節的長短和強弱等。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨骼。

2、曲調

音樂的首要要素。是歌唱性的、能夠表達一定樂思的或主要的旋律的統稱。指若干樂音經過藝術構思而形成的有組織、節奏的和諧運動。

3、和聲

在調性音樂中，和聲同時具有功能性與色彩性的意義。和聲的功能，是指各和弦在調性內所具有的穩定或不穩定的作用、它們的運動與傾向特性、彼此之間的邏輯聯系等。

和聲的功能與調性密切相關，離開了調性或取消了調性，和聲也就失去了它的功能意義。和聲的色彩，是指各種和弦結構、和聲位置、織體寫法與和聲進行等所具有的音響效果。和聲的色彩是和聲表現作用的主要因素，無論在調性音樂或非調性音樂中，它都具有重要意義。

4、力度

指曲譜或音樂表演中音的高低強弱，力度變化是重要的音樂表現手段。它可以表達豐富的情感，並造成音樂的對比和發展。力度越強，音樂越緊張、雄壯，力度越弱，音樂越緩和、委婉。

如表現萬眾歡騰，勝利凱旋，要大型樂隊全奏、強奏，而鳥語花香、花前月下，當然就不會使用很強的力度了。這里還要強調一下，音樂要素的互相配合會造成豐富多樣的效果，因此有時候弱的力度不一定柔和委婉，它也可能是令人緊張的。

5、速度

速度「tempo」是借用了義大利語的「時間」，源於拉丁語的「tempus」。現代音樂通常以「拍每分鍾」（beats per minute，簡寫為bpm）作為速度的單位。

6、調式

調式（mode），若干高低不同的樂音，圍繞某一有穩定感的中心音，按一定的音程關系組織在一起，成為一個有機的體系，稱為調式。調式是人類在長期的音樂實踐中創立的樂音組織結構形式。通常在闡述調式這一概念時，常常把調式的中心音——主音作為起點和終點，其他各音按音高的順序依次排列成音階的形式，稱調式音階。

7、曲式

曲式就是樂曲的結構形式。曲調在發展過程中形成各種段落，根據這些段落形成的規律性，而找出具有共性的格式便是曲式。樂段的結構及一部曲式：樂段通常由兩個樂句或四個樂句構成。由兩個各有四小節（或八小節）的樂句組成的"樂段"在器樂曲中最為常見。其特點是平衡、均稱感強。一首樂曲僅由一個樂段構成的稱「一部曲式」。

8、織體

織體是音樂的結構形式之一。這個詞的含義比較寬泛，在音樂作品中，它常常會涉及兩個方面：一是在"時間"上的形式，一是在"空間"上的形式。時間上的形式稱為"曲式"，這是音樂專用術語之一。一部作品，無論它是長達一個小時的交響曲，還是短至1分鍾的小曲，都有結構形式。

空間結構，音樂是不可見的，是純屬聽覺的，實際上，這是借用了視覺印象中的概念，同時它也可以在樂譜上直觀地看到。

在聽覺上，是指在一段時間內，我們聽到的音響有多少個層次，這些層次的關系是怎樣的。比如你可以在幾十秒之內就能分辨出此時的音響是單一的旋律線條，還是在旋律下方添加了和聲背景的支撐，或是有好幾條不同的旋律交錯、重疊……這種"空間"結構在音樂中也有個專門術語——織體。

⑨ 影視劇音樂的分類及功能

影視劇音樂的分類及功能有起到抒發情感，渲染氣氛，突出主題等一系列的作用。
電影音樂同時對觀眾的心理、電影的主題、風格以及影片的地域感或種族群落都能起到重要的詮釋作用。音樂與視覺元素的結合，能更好的展現電影視聽藝術的獨特魅力，發揮多種功能。