Ⅰ 有什麼電影的背景音樂是英倫搖滾的
去看看《猜火車》《兩桿老煙槍》《28天後》這些都是英國的電影，當然音樂也是英倫風格的，電影本身也很好看
Ⅱ 求問英國電影音樂之父是是誰急急急~
電影之父：盧米埃爾
誰也沒預料到，1895年12月28日在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館發生的事，竟會被永久地載入史冊。
就在那天，里昂的青年實業家路易·盧米埃爾和他的弟弟奧古斯特·盧米埃爾，邀請了一大群賓客，在那個咖啡館的地下室里，連續放映了幾部用紀實手法拍攝的很短的電影。
放映的首部影片是《工廠的大門》。人們驚奇地發現：黑暗中，隨著一束強烈的光柱，眼前竟有一群群穿著花花衣裙的女工，邊說邊笑地進入工廠，繼而男工們則是穿著敞懷的茄克衫、推著自行車，漫不經心地步入工廠大門，最後，廠主乘坐著一輛漂亮的馬車馳入大門，頃刻，工廠的大門漸漸地關上了。
正當觀眾們還陶醉在真實的《工廠的大門》之時，緊接著放映的《火車到站》，卻使場內驟然發生了一場「騷亂」。當銀幕上出現行駛中的火車頭噴著煙、氣迎面「直撲」而來時，觀眾們個個驚恐萬分，有的用雙手捂住了眼，有的嚇得躲到座椅下面，有的慌不擇路往場外奔跑，還有的竟然去叫來了警察……等到誤會消除，不少人為自己剛才的愚蠢行為而感到可笑，但盧米埃爾兄弟倆卻發出了會心的微笑：首次放映電影終於成功了。
此後，電影就以它獨有的風姿，走遍了世界各地，並以日新月異的速度發展著，成為藝術世界裡一顆熠熠(yì)生輝的「明珠」。於是，1895年12月28日這天，成了電影的「生日」，盧米埃爾兄弟也被人們譽為「電影之父」。
音樂之父：安德魯·洛伊·韋伯
1948年，安德魯·洛伊·韋伯出生於倫敦的一個音樂世家，其父是倫敦音樂學院的
院長，母親是位鋼琴老師，生長在這樣一個環境里，加之從父母那裡繼承來的基因以及
獨有的過人天賦，很難說韋伯除了音樂之路外還能有什麼其它選擇。因此，從幼年時代
起，韋伯就開始了音樂創作，九歲時便寫成第一部音樂劇，韋伯的這一表現令父母大喜
過望，於是便著力加以培養，先後入皇家音樂學院，倫敦市政廳音樂與戲劇學院以及牛
津大學學習深造，並結了後來事業上的摯友，合作夥伴，劇作家迪姆·瑞斯（Tim Rice
1944），逐漸對流行音樂產生了濃厚興趣，1968年，這兩位二十齣頭的年輕人便共同創
作了音樂劇《約瑟夫與驚人五彩夢幻衣》。雖然初演不甚成功，但這畢竟是韋伯走向輝
煌成功的開端，隨後，一部接一部精美絕倫的音樂歌舞劇作品不斷地在韋伯的筆下誕生
：1971年推出的搖滾音樂神劇《萬世巨星耶穌基督》，1973年推出《奧德薩檔案》，19
74年的《吉夫斯》，1976年根據阿根廷第一夫人庇隆夫人故事改編的《依維塔》，1978
年為他的兄弟，大提琴演奏家，朱利安·勞埃德·韋伯（Julian Lloyd Webber 1951）
所作曲大提琴與爵士樂重奏的《變奏曲》，1982年的《歌與舞》，1981年的《貓》，19
84年的《星光快車》， 1985年的《安魂曲》，1986年的《歌劇幽靈》，1989年的《 愛
的觀點》以及1993年推出的《日落大道》等。[/color]
這位才華橫溢、思智過人的世界級藝術大師，不足五十歲便已寫就了十餘部出色成功的
音樂歌舞劇作品，七十年代起就開始在百老匯和倫敦上演並且熱潮不減。1982年，他有
三部作品同時在美國紐約百老匯上演，1988年1月，有三部作品同時在倫敦上演，1991
年，威伯又一次創造了戲劇歷史的奇跡，成為第一位同時有6 部作品在倫敦上演的戲劇
作曲家。
1992年，在巴塞羅那奧運會閉幕式上，韋伯專門為此獻上了一首《永恆的朋友》，由世
界著名男高音歌唱家卡雷拉斯和女歌唱演員薩拉·布萊曼演唱，又一次讓全世界十億觀
眾領略了這位天才作曲家的魅力所在。
1993年7月12日，韋伯在倫敦艾德菲劇院（The Adelphi Theatre）推出了他的新作《日
落大道》（Sunset Boulevard），這部由電影劇本改編，引人注目的作品又一次佔領了
倫敦戲劇舞台，征服了倫敦的觀眾，並創下了四百萬英鎊的票房收入，同年12月，該戲
在美國洛杉磯公演，再一次產生了巨大的轟動，久演不衰。
安德魯·洛伊·韋伯不僅是世界級著名的戲劇作曲家，以他不同凡響的具有獨特創造性
的戲劇舞台作品，電影音樂和音樂唱片贏得了公眾的一致贊譽和獎勵，同時，他也是一
位成功與出色的製片人，他的 （The Teally Useful Group Co.Ltd.）「真正有用集團
公司」不僅及時地推出韋伯的新作，同時也不失時機地推出其他作曲家的音樂劇作品，
如在百老匯上演的《雪莉·瓦倫灑》和《貝蒂》等。
除此之外，韋伯還曾多次獲得各種嘉獎，這些獎項包括了四次東尼獎，四次劇作獎，三
次格萊美音樂獎，以及五次勞倫斯·奧利佛戲劇獎等，1988年，他獲准成為皇家音樂學
院會員，1992年，獲得女王授勛的爵位。
Ⅲ 十部必看的經典的英國電影
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列 的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極 具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9這部被稱為《刺激 1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年 8.8 斯皮爾伯格在《大白鯊》、《 奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太 難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8 無需多言的電影里程碑，神童奧遜· 威爾斯可一不可再的驚世之作。
5《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7 永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼
6、 《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 8.7《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特· 德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7 這可能不是大師黑澤明最出色的 作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事
。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7對每個出生於50到70年代的美國人而言 ，他們幾乎都喜歡被人被稱作"Star Wars Generation"（《星球大戰》的一代），星戰 系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮
么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6 這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 8.6 米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
Ⅳ 十部最好看的英國電影推薦
你好，
這些個英國電影，我基本上每一部都看了2遍以上，有的多，有的少。拿上來給大家分享一下，多看這些電影，多聽這些純正的英語發音，對英語水平提高也有好處的。
《英國病人》
這個片子就不用多說了，獲得奧斯卡最佳電影、最佳女配角、最佳導演、最佳攝影等八項大獎
《猜火車》
這部小成本電影描述了一群年輕人的墮落生活，直面赤裸裸的現實，雖然其中對於極端場面的真實表現讓不少人無法接受，但是這部電影中蘊含的年輕人的迷茫覺醒的過程，仍然讓這部電影獲得了奧斯卡最佳改變劇本獎。
由麥當娜前夫蓋里奇導演的典型英倫黑色喜劇電影，精心設置的劇情加上爆笑故事以及超級酷的畫面質感，相當有看點。而這部電影獲得了英國電影學院獎、英國喜劇獎等諸多英國電影獎項。
改變自經典英國小說《傲慢與偏見》的電影，邀請到了英倫玫瑰凱拉奈特莉出演，她也因此獲得了奧斯卡最佳女演員提名。
《發條橙》
這部由斯坦利庫布里克導演的電影，上映因其中的大量粗口和暴力內容而獲得X級的定級。影片獲1971年紐約影評人協會最佳影片、最佳導演獎
《四個婚禮和一個葬禮》
由英倫氣質帥哥休格蘭特領銜主演的喜劇愛情電影，讓這部低成本的影片成為當年非常賣座的電影，風靡了整個世界，並獲得第67屆奧斯卡獎三項提名。
《真愛至上》
休格蘭特、科林費斯、艾瑪湯普森、凱拉奈特莉，這部聚集了英國頂級電影明星的溫馨聖誕節電影雖然未曾獲得什麼大獎項，但是卻成為聖誕節必備的電影之一，連年獲得錄像帶租賃的年度冠軍。
《莫里斯的情人》
這部講述20世紀初同性戀情的電影，以細膩的情感和表現方式展現了英倫風情，還因此獲得了奧斯卡提名和戛納銀獅獎，同性戀情電影第一次獲得了主流影壇的認同。
由伊萬麥克雷格主演的電影，結合了70年代的音樂的迷幻、沉淪和不羈，展示了一代年輕人的面對夢想的迷茫和脆弱，這部電影曾獲得奧斯卡最佳服裝設計、英國電影學院獎等獎項。因其還原了70年代獨特的音樂現象，這部電影成為不少樂迷的最愛。
Ⅳ 求外國電影經典輕音樂比如英國美國等國的也就是白人的
水邊的阿蒂娜
Ⅵ 跪求英國電影《360度》所有插曲
Alain Bashung: madame reve
Lhasa: small song
Melody Gardot: les etoiles
Tortoise: Ten-day interval
Michael martin murphey: Goodbye old paint
Tin hat trio: helium reprise
nine inch nails: ripe(with decay)
很不錯的電影，很好聽的音樂。此答案為原創，演唱者和歌名都有。給分吧！
Ⅶ 介紹幾部外國跟音樂有關的電影
10.《紫雨》(《Purple Rain》)
當然，這部電影擁有一個俗套的充滿了戲劇性的故事，講述了一個來自明尼阿波利斯的窮小子如何成長為一個搖滾明星的故事。當然這傢伙不可避免的擁有破裂的家庭、和父親激烈的關系、旁人的誤解、愛人的離別、內心的矛盾，但最後，他面臨著眾多的壓力最終依然堅持了自己的夢想，然後如願以償的獲得了成功。不知道是不是每個成功的明星背後都會有一個的故事，所以電影賽然俗套，但竟然是搖滾明星王子(也是影片的主演)的自傳性作品，好吧，讓我們相信他的生活真是如此。
上榜理由：它是第一部將MTV風格融入大銀幕的電影，並且它捕捉到了80年代音樂精髓。
9.《赫德韋格的憤怒樂隊》(《Hedwig and The Angry Inch》)
第一流的CULT電影，以一部外百老匯戲劇為基礎改編而來。故事講述的是一個叫漢賽爾的東德人，每天聽著收音機里的美國搖滾樂夢想著成為一個搖滾歌手，有一天他認識了一個美國大兵盧瑟，但是他需要跟他結婚才能將他弄到美國。無奈之下，漢賽爾只能做了變性手術，但手術做得非常糟糕，漢塞爾的陽具因而被割去大半，只剩下1英寸，這便是「ANGRY INCH」(憤怒的1英寸)的由來。漢賽爾改名赫德韋格來到了美國，但她並沒有實現夢想，盧瑟離她而去，她打起精神召集一些韓國軍人的妻子，成立The Angry Inch搖滾樂隊，但之後夢想在一次背叛了他……
上榜理由：它有一種華麗的朋克風格，包括其中的音樂。
8.《大門》(《The doors》)
搖滾電影的榜單怎麼能缺了《大門》這部電影呢？奧利弗·斯通這部好像嗑了葯拍出來的、混亂的、關於最後一位搖滾詩人——吉姆·莫瑞森的傳記電影。當然，電影在奧利弗·斯通這個瘋子手上使得整部電影更加的關注於莫瑞森，他充滿自毀性的尋求「智慧之地」的行為甚於對於他音樂成就的分析。大門樂隊的主唱吉姆·莫瑞森，可以說是60年代最富有激情和爭議性的人物，他傳奇的一生最後終結於27歲，因為酒精和葯品的過量導致的死亡中。雖然電影有很多傳統音樂傳記片的影子，如講述他們樂隊從開始到壯大再到解散的過程，但電影有力地捕捉到了一個有自毀傾向的搖滾明星，如神般狂暴的人生。
電影上榜理由：只有瘋子才能拍瘋子，電影呈現出一種催眠般的氛圍。
7.《湯米》(《Tommy》)
這部1975年的搖滾歌劇最大的貢獻就是，它網路了一大批那時代的搖滾和電影界的明星，包括「誰人」樂隊(The Who)、埃爾頓·約翰、傑克·尼科爾森、安·馬格麗特(她因此片而被提名為最佳女演員)、蒂納·特納和埃里克·克萊普頓。這部CULT電影根據彼得·湯森的原著歌劇改編，講述的是無助的湯米(羅傑·戴德里，The who的主唱)在小時候因窺見母親(安·瑪格麗特飾)與情夫通姦而變成盲啞白痴，直到他打敗了彈子球天才(埃爾頓·約翰)成為了一個名人。而他的名聲如此巨大，他竟然發現他有了宗教般的號召力，但是當他的追隨者企圖商業化他時，他憤怒的回擊了他們。
上榜理由：由The who操刀的音樂實在是太經典了，《Tommy》這張專輯也成為搖滾史上最終名的搖滾歌劇專輯之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)
搖滾明星的八卦，或者說丑聞，也是搖滾電影鍾愛的題材。比如本片，導演為我們呈現了在性手槍(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指專門和搖滾明星睡覺的人)女友南希之間的粗糙的、充滿激情的、貌似命中註定的關系。雖然電影也為我們展示了性手槍樂隊——這個英國聲名狼藉的朋克樂隊——他們整體的狀態，但是，電影的焦點還是集中在這兩個人之間扭曲的愛情關繫上，最終他們被葯品腐蝕的人格使這段關系徹底走向血腥和悲劇。一天早上，南希發現被刺死在酒店中，希德因謀殺罪被逮捕。
上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，電影擁有一種迷幻、張揚的氣質，就如他們的愛情一樣。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)
有時一位搖滾悲劇人物的傳記片(天哪，就沒有人有個好結果嗎)。當時還很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——這位早期的搖滾先鋒——並因此獲得了奧斯卡最佳演員獎。在這部出色的、有思想性的傳記片中，加里·布塞甚至親自演唱了其中的歌曲。電影追隨著青少年時代的巴迪·霍利在德克薩斯生活，在那裡他愛上了「魔鬼的音樂」，這使得他成為那些自以為是的宗教勢力譴責的對象，也是他成為了早期搖滾樂領域的明星。不過，故事還是擁有一個悲劇的結尾，年僅22歲的霍利斯在一次飛機失事上。Don McClean後來在《American Pie》中唱到：「The day music dead。」
上榜理由：音樂大師是需要紀念的。
4.《監獄搖滾》(《Jailhouse Rock》)
這部1957年由貓王主演的電影，可以稱得上是他最酷的作品，電影捕捉到了貓王身上反叛和性感的一面，它也是的貓王成為了那個時代最為危險的年輕人。電影獎的是一個頭腦沖動的青年文斯·埃弗里特，卻因在酒吧保護一位女士而誤殺他人入獄。他的獄友——一位失敗的鄉村歌手——看到了他的音樂潛力，說服他開始追求音樂事業。出獄後，文斯認識了佩吉，兩人合組唱片公司。文斯很快就走紅，甚至還跑到了好萊塢拍電影。但是，成功使得文斯越來越傲慢自大，佩吉終於離他而去。作為貓王比較少見的電影作品，電影中非常漂亮的舞蹈動作都是貓王自己設計的。
上榜理由：電影不但歌曲動人，貓王的表演也是一流的，簡直可以稱他為搖滾版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂歡》(《A Hard Day's Night》)
《一夜狂歡》——查理德·萊斯特1964年導演的這部迄今影響最為巨大的關於搖滾樂隊的電影，電影雖然是部劇情片，但是它忠實地記錄了The beatles開始引起國際性「披頭士熱」的那個瘋狂的時期，或許就此而言。《一夜狂歡》可以說是搖滾紀錄片的始祖。電影講的是四個從利物浦來的瘋狂的傢伙一夜之間發生的故事，保羅·麥科特尼要擺脫他的爺爺、約翰·列農和煩人的製作人糾纏不清、林戈·斯塔爾被弄進了監獄、喬治·哈里森因為認錯了人而麻煩重重。總之，這是不同尋常的一夜。
上榜理由：有了The beatles我們還需要什麼呢，在那個純真的年代，一切的張狂都是理所應當的。
2.《搖滾萬歲》(《Spinal Tap》)
導演羅伯·雷納導演了這部「偽紀錄片」，他虛構了一個叫Spinal Tap的英國搖滾樂隊，為我們展示了這支樂隊從「噪音爵士樂」到「迷幻樂」再到「硬搖滾」的發展過程。電影重點展現了Spinal Tap在美國的首次巡演，以及它最終導致了一連串的侮辱性的混亂結果。
導演雷納也在其中客串一角——為該樂團拍攝紀錄片的電影導演馬蒂！電影對於當代搖滾樂做出尖銳嘲諷，那些搖滾明星台上台下表裡不一的嘴臉更是在此呈現了誇張的喜劇色彩。甚至在90年代的時候，Spinal Tap還再次組合起來，舉辦了幾場極成功的演唱會！
上榜理由：搖滾並不像看上去的那麼純潔，這部電影把真想扒出來給我們看。
1.《幾乎成名》(《Almost Famous》)
導演卡梅隆·克勞用這部半自傳性的電影回顧了他的少年時代。當然，故事中的15歲少年威廉就是他的化身。故事發生在70年代的美國，來自保守家庭的威廉·米勒。不顧保守母親的反對，當起了《滾石雜志》的記者，並追隨著一個當紅搖滾樂團「Still water」在美國巡迴演出。在這個過程中，他遇到了如導師般的樂隊吉他手和美麗的「骨肉皮」。但他同時也目睹了那些搖滾樂手對成名的渴求，對自我的陷溺，對性和毒品的瘋狂等等並不美好的一切，甚至是整個年輕世代的掙扎和迷失。而米勒也從一個需要人保護的孩子成長為一個職業的記者和開始面臨著成人的痛苦與快樂的真正的年輕人。
上榜理由：本片的第一是當之無愧，這是一部真摯、誠實並且有趣的電影，它是為了那些熱愛搖滾也並且以之為生的人准備的。
Ⅷ 一部英國電影裡面的插曲名字~~
電影名是《k歌情人》，主演休格蘭特和巴里摩爾，主題曲《way back into love》
Ⅸ 英國音樂電影推薦
august rush