㈠ 96呂頌賢版《笑傲江湖》琴簫合奏出處~作者
呂頌賢版《笑傲江湖》琴簫合奏音樂由香港優秀的電影配樂大師胡偉立創作,是他最富盛名的作品之一。
至於《笑傲江湖之曲》改編自《廣陵散》之說法是小說中的內容,書中交代它是由曲洋和劉正風根據古人《廣陵散》改編而成的,但是這是小說內的內容,而呂頌賢版《笑傲江湖》電視劇的這首配樂為胡偉立老師所作,所以劇中的《笑傲江湖之曲》和《廣陵散》沒有任何關系。
作者介紹:
胡偉立,祖籍中國江蘇無錫,1937年生於香港,作曲家、音樂教育家。中國音樂家協會會員、中國電影家協會會員、中國電影音樂學會特約理事、香港作曲家作詞家協會(CASH)會員、香港弦樂教師協會理事、香港藝術家聯盟會員、香港電影戲劇總會會員。
主要作品包括:《神州行組曲》、《北國風雲》、《C大調中胡協奏曲》等大型合奏曲。還創作了《一起走過的日子》等流行歌曲,以及《至尊無上2》、《審死官》、《笑傲江湖》等近百部電影作曲配樂。
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《清心普善咒》真正的曲名叫《普庵咒》,是南北朝時候的普庵禪師作的曲子。《普庵咒》描寫的是古剎聞禪,庄嚴肅穆的法曲。
《清心普善咒》在《笑傲江湖》中一共出現兩次。第一次是在洛陽,令狐沖受傷「婆婆」(任盈盈)細問原由後,彈奏了一曲《清心普善咒》。後來在五霸崗上,令狐沖再次受傷,任盈盈又為他彈奏了一曲《清心普善咒》。
《廣陵散》,又名《廣陵止息》,即古時的《聶政刺韓傀曲》,是中國古代一首大型琴曲,中國音樂史上非常著名的古琴曲,著名十大古琴曲之一。
㈡ 電影勇敢的心主題曲
電影《勇敢的心》的主題曲是《For the Love of a Princess》。
《For the Love of a Princess》作者:James Horner,專輯:《Braveheart 》。
這首主題曲是一首純音樂,沒有歌詞,只有曲。該曲是由詹姆斯·霍納准確地選擇了蘇格蘭的民族樂器——風笛和世界交響樂團——倫敦交響樂團的演繹組合,使得全篇氣勢如宏,情感真摯纏綿,情節跌宕起伏,成為戰爭史詩電影音樂不可多得的精品之一。
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《勇敢的心》是派拉蒙影業公司出品的戰爭片,由梅爾·吉布森執導,梅爾·吉布森、蘇菲·瑪索、凱瑟琳·麥克馬克等主演。
影片以13-14世紀英格蘭的宮廷政治為背景,以戰爭為核心,講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。1995年5月該片在美國上映。1996年,該片在第68屆奧斯卡金像獎上獲得最佳影片、最佳導演等5項獎項 。
電影創作背景
《勇敢的心》是根據真人真事改編的一部電影,影片的人物原型就是英國歷史上富有傳奇色彩的英雄人物:威廉·華萊士。《勇敢的心》的劇本改編自蘭道爾·華萊士1995年出版的小說,而小說就是以《華萊士之歌》為藍本進行創作再加工的。在創作劇本的時候,編劇蘭德爾手裡掌握的關於威廉·華萊士的史料很少,於是蘭德爾根據15世紀末愛爾蘭游唱詩人亨利所吟誦的史詩創作劇情 。
蘭德爾最開始打算從威廉·華萊士的成年開始寫起,加入孩提時的前序是後來產生的想法;按照劇本的初稿,Murron在華萊士父親的葬禮上原本送給華萊士的是朵玫瑰而不是影片呈現的薊花,但後來有人指出,玫瑰是英國的象徵,放在這個具有特定歷史背景的劇里十分不合適,所以後來換成了薊花。
㈢ 《不能說的秘密》電影中的鋼琴曲都叫什麼啊,有沒有完整版本的
http://www.haoting.com/special/msp_6013.htm
這里有這個電影的原聲碟在線試聽
裡面的曲子都有名字,想下載的話按照名字在酷我音樂盒上下載就可以了~
㈣ 電影《鋼琴家》講的是真實的事情嗎
這部電影是根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳《鋼琴師》改編的。
《鋼琴師》一書於1946年在波蘭出版,原名《城市之死》。這是波蘭廣播電台著名鋼琴師維拉德斯婁·斯普爾曼用生命和靈魂書寫的一部回憶錄。他懷著清晰而痛苦的記憶,用樸素的語言和一顆經受過死亡洗禮的心,以平淡而毫不誇張的語氣講述那段猶太人和整個華沙城一起被毀滅的經歷。
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電影原型背景:
1939年,德國入侵波蘭,作為猶太人,瓦迪斯瓦夫·席皮爾曼的父母、親戚相繼被送到集中營。他被迫開始逃亡的生活,在朋友的幫助下四處躲避,等待救援,死亡的陰影時刻相伴。
直到一位熱愛音樂的德國軍官維爾姆.霍桑菲爾德被他的鋼琴曲打動,決定冒險保護年輕的音樂家。在他的庇護下,斯皮曼苦撐到二戰結束。
那個救了他的德國軍官的名字是:威廉·霍森菲爾,僅知他於1952年死於俄國的戰俘營。
㈤ 聲音的種類有哪些它們在影視敘事中各起什麼作用
電影聲源的種類分為三種形式:人聲、自然音響、音樂。
一、人聲
人所發出的由音調、音色、力度、節奏等因素所組成的聲音以及人的話語。是人類在交流思想感情中所使用的聲音手段。
二、自然音響
除了人聲以外,在電影時空關系中所出現的自然界的和人造環境中的一切音響或雜訊。有時群雜聲亦起自然音響的作用。
三、音樂
從純音樂形式轉化而來的電影視聽手段的一個組成部分,由於它被納入了電影的時空關系之中,從而獲得一個為純音樂所不具備的電影空間,因此其性質完全不同於純音樂。
電影音樂基本上分為聲源處於事件或敘事空間的音樂和非事件或非敘事空間的音樂,前者如影片《城南舊事》中英子在音樂課上唱的《小麻雀》或《離別歌》,後者如影片《城南舊事》中片頭出現的管弦樂隊演奏的「離別歌」。
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聲音的歷史
第一部有聲電影出現在1927年的爵士歌王(The Jazz Singer), 在這之前的1921年,聲音的兩種形式:唱片的聲音和電影中的聲音。但問題是起先收錄聲音大部分是被來自攝像機的移動帶來的巨大噪音所掩蓋,直到後來1930年改良的吊桿式麥克風才將這一問題解決。
很多電影理論學家(比如:Eisenstien, Griffith, Rotha)發現聲音給電影帶來的變化:Rotha 認為電影將不會移動,Eisenstien則說聲音並不會限制電影創作,而且對蘇維埃蒙太奇系統能推進聲音而寄予厚望。一位日本導演(Akira Kurosawa)曾說「聲音是感官的同步」。
隨著時代的發展,電影聲音也越來越美妙,更成為電影不可或缺的一部分,可以這么說一部好的電影,其音樂在當中起到非常重要的作用,伴隨著電影《笑傲江湖》的問世,黃沾的一曲《笑傲江湖》紅遍大江南北,傳唱至今。而電影中那些經典的台詞亦為我們大家所熟知,甚至當成聖經一樣去奉承。
㈥ 《復仇者聯盟3》背景音樂有哪些
復仇者聯盟3背景音樂有:The Avengers、Travel Delays(Extended)、Undying Fidelity、 No More Surprises、He Won't Come Out(Extended)、Field Trip、 Wake Him Up、We Both Made Promises(Extended)、Help Arrives (Extended)、Hand Means Stop/You Go Right (Extended)、One Way Ticket等等。
1、洛基慘遭反殺——《UndyingFidelity》
電影開始,作為復聯1大反派的洛基並沒有像預告片中展現的那樣,投靠滅霸,而是為了救哥哥(雷神)交出了無限寶石。不僅如此,洛基還想耍詭計殺了滅霸,結果被滅霸識破,慘遭反殺。
2、浩克不敢變身——《HeWon'tComeOut》
這首配樂很有意思,前段伴隨著激揚的旋律,小蜘蛛從校車上跳下,在橋下疾馳,搭配這段音樂,彷彿讓觀眾看到小蜘蛛的責任感和使命感。另外,這首配樂後半段還用於浩克變身,在阿斯加德被滅霸實力碾壓之後,可憐的浩克竟然不敢出來了。
3、銀河護衛隊——《Rubberband Man》
在地球一番打鬥之後,畫面又轉到太空,伴隨著節奏輕快的《Rubberband Man》,銀河護衛隊正式登場。除了星爵、卡魔拉、德拉克斯、火箭浣熊、樹人格魯特五大成員之外,貌似螳螂女也加入了銀河護衛隊。另外,小格魯特也長大了,沉迷游戲,說臟話,但是依舊很萌。
4、美國隊長出場——《HelpArrives》
如果說之前的配樂只是電影氣氛烘托的話,那麼美隊出場這段則實實在在為這部電影掀起了一波小高潮。幻視和緋紅女巫眼看著要被反派擊殺,這時候一列火車駛過,赫然出現美隊的身影。配合一段急湊節奏的《HelpArrives》,突然有種如釋重負的暢快感。
5、雷神空降瓦甘達——《TheAvengers》
救出幻視和緋紅女巫後,美隊帶領一行人來到黑豹的領土瓦甘達為幻視治療。隨後,滅霸大軍也在瓦甘達集結,雙方展開幻視(心靈寶石)守衛戰。在瓦甘達也迎來了整部電影的高潮,就在美隊一行人快要抵擋不住時,雷神帶著浣熊和樹人格魯特空降瓦甘達,背景音樂響起了該片的主題曲。
㈦ 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用
1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局,達到對劇中主要人物的歌頌或批判,幫助明確電影的意義。
2、用音樂加強人物的動作性、心理活動,揭示人物的思想感情,表現人物的精神面貌,使人物的形像更加鮮明生動,可以為電影加不少的分數。
3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂,有時先於畫面的視覺形像出現,例如在困難的時刻預示勝利和希望,在順利的時刻預示艱苦挫折;有時後於畫面視覺形像出現,延展戲劇情緒。
4、引起一定時間(古代的或現代的)、空間(人類世界的或外空間)、環境(人間或仙境)的聯想。
5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的,但是通過分段陳述的結構,能反映出影片總的藝術結構。
6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像,音樂旋律的起伏,和聲、對位的織體,色彩豐富的配器等等,能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。
㈧ 英語電影術語
關於電影的類型:documentary (film) 記錄片,文獻片、literary film 文藝片、musicals 音樂片、comedy 喜劇片、dracula movie 恐怖片
documentary (film) 記錄片,文獻片:紀錄片是以真實生活為創作素材,以真人真事為表現對象,並對其進行藝術的加工與展現的,以展現真實為本質,並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。
literary film 文藝片:文學藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存,區別於商業電影。
musicals 音樂片:音樂片是類型片的一種,指以音樂生活為題材或音樂在其中佔有很大比重的影片。
comedy 喜劇片:喜劇片指以笑激發觀眾愛憎的影片。
dracula movie 恐怖片:「恐怖片」是以製造恐怖為目的的一種影片。
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演職人員名稱:assistant cameraman 攝影助理、property manager/propsman 道具員、art director 布景師、stagehand 化裝師、lighting engineer 燈光師、film cutter 剪輯師、sound engineer/recording director 錄音師、scenario writer, scenarist 劇作家、direction 導演、distributor 發行人
㈨ 電影《完美音調》中所有唱的歌
1、《Don't Stop The Music》
2、《Let It Whip》
3、《Since U Been Gone》
4、《cups》
5、《Right Round》
6、《Party In The U.S.A.MV》
7、《Bright Lights Bigger City/Magic》
8、《Toner (Instrumental Suite)》
9、《Blame It On the Boogie》
10、《The Final Countdown》
11、《Open Season》
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《完美音調》是美國環球影業出品的音樂喜劇電影,由傑森·摩爾執導,安娜·肯德里克、瑞貝爾·威爾森、布蘭特妮·斯諾、安娜·坎普等聯合主演。於2012年10月5日在美國上映。
該片改編自米奇瑞普金創作的同名小說,主要講述了貝卡意外加入學校阿卡貝拉團隊後,如何用她的音樂才華改變其傳統表演方式,與成員們共譜青春生命繽紛音符的故事。
《完美音調》在2012年上映後,影片得到的評價普遍積極,在爛番茄網站上獲得了81%的新鮮度,可以說是一部票房與口碑雙豐收的小成本影片。
該片是導演傑森·摩爾與安娜·肯德里克及伊麗莎白·班克斯的一次精彩合作,為觀眾打造了這部視覺與聽覺雙重饗宴的感人之作,其中安娜·肯德里克和瑞貝爾·威爾森之間的化學反應更是為本片增添了不少看點。