電影音樂家排行榜

㈠ 有哪些著名的電影配樂大師

TOP1：電影音樂的王者——— 約翰·威廉姆斯（John Williams）
約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》、《愛國者》等。
主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。約翰威廉斯的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在約翰威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目，這也使得他的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青。
很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛。
TOP2：電影音樂的唯美主義者———約翰·巴瑞（John Barry）
約翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生於英國的約克鎮，是電影配樂史上最負盛名的老一輩電影音樂大師之一。他早期為11部007系列影片所譜寫的配樂中，帶有爵士搖滾風格的邦德主題膾炙人口、歷久不衰。約翰·巴瑞曾獲得4座奧斯卡金像獎最佳配樂獎———《生的自由》、《冬獅》、《走出非洲》和《與狼共舞》，以及1座奧斯卡金像獎最佳電影歌曲獎———《生的自由》中的《BornFree》。約翰·巴瑞的作品大致可以區分成早期的爵士搖滾，與近期的唯美管弦樂兩種典型風格。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：電影音樂靈魂詩人—— 埃里奧.莫利康內（Ennio Morricone）
在眾多的配樂大師中，埃尼奧·莫里康內是一個絕對無法被忽視的名字。從工作時間上，他已經浸淫配樂屆超過50年之久；從作品數量上，他參與製作的影視配樂近500部，絕對稱得上是高產；從涉獵領域來看，電影、電視全面開花，而且從歐洲到亞洲再到好萊塢，配樂作品涵蓋全球各大國，建樹頗豐；在業界獲得的榮譽也堪稱重量級，第79屆奧斯卡所賦予他的終身成就獎，更是對這位配樂大師的最大肯定。回望他的配樂作品，《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《鏢客三部曲》《西西里的美麗傳說》……埃尼奧·莫里康內經手的經典之作不勝枚舉。
TOP4：獨樹一幟的風笛——詹姆斯·霍納（James Horner）
詹姆斯·霍納1953年8月14日生於美國加利福尼亞，早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位後，又繼續攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。在他獲得博士學位後，於20世紀70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格，在樂壇獨樹一幟。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
TOP5：如日中天的配樂大師——漢斯.季默Hans Zimmer
漢斯.季默是最近最如日中天、炙手可熱的電影配樂大師之一，擅長將傳統的弦樂與先進的電腦合成樂相結合，他的創意和膽識令他足以勝任不同類型影片的音樂創作，成為當今樂壇不可多得的電聲配樂奇才。
其著名的作品有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。
TOP6：電聲配樂的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的戰車〗配樂,『Theme from Antarctica』電影〖南極〗主題曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥倫布〗配樂等等。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。
也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。
TOP7：電影配樂多面手——莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦戈醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日瓦戈醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本電影配樂的殿堂級人物——喜多郎
說喜多郎是天才，是因為他從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1993年及1997年，喜多郎完成了兩張原聲帶：《天地》和《宋家皇朝》。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被格萊美獎提名多次。喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
TOP9：電影音樂家——托馬斯.紐曼Thomas Newman
一般來說，Thomas Newman的音樂並不像典型的好萊塢電影音樂，具有高度的戲劇性和煽動力，反而呈現內斂沈穩的性靈色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，其間也不乏令人意外的輕狂，活力與熱情。
Thomas Newman到目前為止，曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時入圍金像獎，並在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎喜劇既音樂劇類最佳電影音樂，1999年的《美國麗人》更是大受矚目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評人的肯定，配樂的邀約不斷，雖然如此，有一位聲名顯赫的父親，對於電影配樂的工作，Thomas Newman偶爾還是會感慨：I Never Felt Easy。但從Thomas的成績與受到的歡迎來看，他已然走出自己的音樂生涯，並且走的有聲有色，
TOP10：用真誠感動人們——澤貝紐·普瑞斯納（Zbigniew Preisner）
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成為國際知名配樂大師。
普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括：1997年柏林影展銀熊獎；1996年吉恩·貝克（Jean Becker）導演的《愛麗莎的情人》（Elisa），以及1995年《紅**深》兩片讓他獲得兩次法國影藝學院愷撒獎；1995年獲得波蘭錄音工業獎；1994年獲得The Mayor of Krakow』s Medal終生成就獎；1991年、1992年、1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎；1992年、1993年兩度獲得金球獎；1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就，獲得最佳外交總理獎等等。目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。
在電影原聲帶的銷售成績上，《雙面維羅妮卡》原聲帶自1991年發行後，至今全球銷售超過三十萬張，1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套；另外《普瑞斯納的音樂》（Preisner』s Music）專輯收錄近十年來他的電影音樂創作，在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。

㈡ 著名的音樂家都有誰，還有作品

黃霑：徐克經典武俠電影裡面的電子配樂，可以找《東方不敗》《青蛇》《倩女幽魂》《六指琴魔》《小倩》等等的原聲大碟來聽。作曲填詞都拿手，比如《明星》作曲作詞都是霑叔。唱都得，《倩女幽魂》類的，裡面的燕赤霞唱得很豪邁的那些就是他唱的。霑叔去世後有《獅子山下念霑叔》的音樂會，應該都是他的作品，我買了盤，還沒有收到。 顧嘉輝 我不太了解。但是都是偶香港以前有顧嘉輝 現在有雷頌德。有場《夕德輝黃拉闊創作人音樂會》林夕 雷頌德 顧嘉輝 黃霑的作品。 雷頌德 黃霑的徒弟 早期和霑叔一起作很多電影配樂，看到黃霑 下面差不多就有雷頌德。雷頌德這些年在香港流行樂壇的地位不可動搖，金牌音樂監制。有on your mark創作班底，這幾年也提攜了很多新的音樂人。香港第一位LIVE音樂會的音樂總監。作曲、編曲、監制都得。《Gig mark音樂會》《雷頌德公益金演唱會》都是群星來唱他的作品。04年左右《雷頌德BEST》收錄了那時起往前10年的他的最好作品。早點還有《雷頌德個人作品集》《行雷閃電》音樂劇……作品太多，數不過來。現在也做電影配樂，比如《江湖》《江山美人》……最新的電影《梅蘭芳》的主題歌也是他寫的。 陳輝陽 寫的曲子絕對古典高雅 一聽就喜歡上的類型 《鼓舞輝陽》收錄他的經典作品 《陳輝陽鋼琴作品集》（《聲音變魔術》《與音樂談情》）是他的經典作品的鋼琴曲……他本身是彈鋼琴的嘛……《十二金釵》 …… 還有演奏會，主題是機動戰士高達 C.Y. KONG 很難看到的天才 都說他寫的歌可以跨越幾個世紀的……以前給張國榮寫好多，比如《紅》《偷情》，後來陳奕迅的我比較喜歡《浮誇》 佐僑俊彥 曲子很震撼 《機動戰士高達SEED》《DESTINY》都是他配樂，戰爭場面的配樂氣勢磅礴的。比如《覺醒 真飛鳥》《出擊！Impulse》《後方支援》等等……推薦佐僑俊彥和英國皇家樂團的演奏會，主題是高達。 久石讓 我不用講了……給電影配樂各個精彩，但是音樂會更精彩，提示：北京那場不如日本的好看。 川井憲次 《騎士王的榮耀》《命運之夜》他的很多配樂都很好，但是我最喜歡這兩個。《機動警察》的電影版也都是川井憲次的作品。 田中公平 一樣很大氣的配樂 《櫻花大戰》的主題歌歌配樂 還有《せんし》（戰士）高達08MS的下集預告BGM，後來經常出現，還有海賊王劇場版的配樂。 淺倉大介 《sleepless beauty》 很多…… 這些音樂家都是很強大的哦。可以找來作品聽聽看。

希望採納

㈢ 介紹幾個著名的電影音樂人，還有幾部音樂不錯的電影。

黃沾
笑傲江湖
東方不敗
金達培
東京攻略
韋啟良
爆裂刑警
漢斯基摩
石破天驚
燃情歲月
勇敢的心

㈣ 內地有才華的音樂人有多少排名是怎樣的

娛樂圈有著許多原創音樂人，不論是港台還是內地都有著極為著名的原創音樂人，在許多人心中，內地原創音樂人前幾位應該是下面這幾位。

1、水木年華不知是多少人的記憶，盧庚戌作為組合的隊長，集主唱、作詞、作曲、編曲、編曲創意於一身，是公認的民謠才子。代表作《蝴蝶花》《一生有你》《未來的未來》《在他鄉》等。

2、汪峰是現在娛樂圈最具爭議性的音樂人之一，擁有搖滾歌手、音樂創作人、作詞人、作曲人多重身份，但所謂無德即是無才，汪峰的才華在如今的內地音樂人里是極為出色的，但品德實在不可恭維，畢竟除了他沒有那個音樂人敢說自己占據樂壇半壁江山。代表作《春天裡》《北京北京》。

5、刀郎的歌，旋律十分簡單流暢耐聽，歌詞有著較強的敘事性和畫面感，他的嗓音不經修飾，極其有質感、有張力。他歌中的滄桑，是來自民間的聲音，有著最質朴的情感。代表作有《2002年的第一場雪》《沖動的懲罰》等。

㈤ 請問世界上最偉大的音樂家是誰

亨德爾George Frideric Handel(1685-1759) 著名的英籍德國作曲家。生於德國哈勒，師從管風琴家查豪學習作曲，後在教堂內任管風琴師及藝術指導。因愛世俗音樂，乃於1703年遷居漢堡 ——當時唯一有民族歌劇的德國城市，開始從事歌劇的創作。1704年在漢堡作了第一出歌劇歐米亞(Almira),獲得巨大成功.1706年游歷至義大利,在義大利寫了不少歌劇、清唱劇、康塔塔(Cantata)包括著名的歌劇阿格利批拿(Agrippina)。 1710年亨德爾移居倫敦，在漢堡及倫敦兩地進行創作，不久成為英國的音樂權威人士。1711年的歌劇作品利努度(Rinoldo)獲得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的資助下寫了清唱劇艾斯特(Esther)和11首川度斯聖歌。1717年定居英國，1719年得到國王的支持，開始在皇家音樂學院演出他的歌劇。這個時期有他最出色的歌劇作品利達米士圖、驕里奧.些薩(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得連達(Rodelinda)。1726年加入英國籍。在十八世紀三十年代，亨德爾作了大量英語清唱劇和為清唱劇而作的樂器音樂，其中包括不少偉大的協奏曲，一生共創作了《阿爾西那》、《奧蘭多》等四十六部歌劇，除五部外，其餘均在倫敦創作。後因反對勢力迫害，作品遭禁演，劇院被迫倒閉。從三十年代末開始，從事於沒有舞台表演的清唱劇創作。共寫了三十二部清唱劇，其中絕大部分是在英國創作的，對於英國的音樂發生深遠的影響。他的代表作有管弦樂曲 《水上音樂》，《焰火音樂》，清唱劇《彌賽亞》等，《彌賽亞》中的《哈里路亞》流傳最為廣泛。1742年彌塞亞(Messiah)首演。繼後以大概每年兩首的速度創作清唱劇，一直持續到1751年，因為那時他的視力太差了而不得不放棄。1742-1751年這段時間的著名作品有森遜(Samson)、所羅門(Solomon)，1759年病逝於倫敦。雖然亨德爾寫了非常多的音樂作品，但是在整過作麴生涯中他都沒有使用巴赫的對位法。亨德爾的藝術特徵表現為戲劇性和抒情性，而他留下給後世的最大藝術遺產是他的清唱劇作品。 主要作品 水上音樂 皇家焰火音樂 <彌賽亞>

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特
（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)

莫扎特是一位傑出的奧地利作曲家,出生於薩爾茲堡一個宮廷樂師家裡。他從少年時代就展現出傑出的音樂才能,一生作品極其豐富。他創作的最重要領域是歌劇，共22部，另一重要創作部分是交響樂，共45部。他的音樂創作即繼承和發展了海頓等前輩的成果，又對後來的貝多芬等人的創作產生了重要影響

莫扎特也許不是最偉大的作曲家，但他絕對是公認的最偉大的音樂天才。就連一生狂妄不羈的柴可夫斯基都把他稱作是音樂的基督。曾有人這么說：「在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。」

1756 年，沃爾夫岡·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生於薩爾茲堡，自幼他便展現出那無與倫比的音樂天賦：3歲開始彈琴，6歲開始作曲，8 歲寫下了第一部交響樂，11歲便完成了他的第一部歌劇，14歲是指揮樂隊演出了該歌劇。可以這么說，莫扎特是為音樂而生的，從他出生的那一刻開始，他就和音樂熔為一體了。

16歲時的莫扎特被任命為薩爾茲堡宮廷的管風琴師。雖然在這段時間，莫扎特創作了大量的優秀作品，但他無法忍受薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌。在那裡，莫扎特只是一個會彈琴的傭人，他曾向他的父親這樣描述他在宮廷晚餐上的同伴：兩名男僕，管家，點心師父，兩名廚師，男僕坐在上座，莫扎特位列廚師之上。終於在1781年，莫扎特脫離了對大主教的依附，成為了歷史上第一位自由作曲家，並來到了維也納發展。在維也納，莫扎特靠教私人學生，舉行音樂會演出和出版作品為生。在這段時間，莫扎特接觸到了巴赫、亨得爾的作品，並結識了海頓，從而豐富了他的音樂理念。

在維也納，莫扎特的音樂成就是令人驚嘆的，他曾這樣來描述他的音樂創作：「無論多長的作品都在我的腦中完成。我從記憶中取出早已儲存好的東西。因此，寫到紙上的速度就相當快了，因為一切都已完備，它在紙上的模樣跟我想像的幾乎毫無二致。所以在工作中我不怕被打擾，無論發生什麼，我甚至可以邊寫邊說話。」可憐就是這樣一位天才，在他正當壯年的時候卻因為感染風寒而去世了，死時年僅35歲。在他生命的最後一天（1971年12月9 日），他仍在創作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人間，成為了音樂史上最大的遺憾之一。

盡管莫扎特的一生充滿坎坷和艱辛，但他的音樂始終給人帶來的是真正的純美。著名的音樂評論家羅曼·羅蘭為莫扎特作出了如下的評價：「他的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映, 但它必須取悅於精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那裡，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，並且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。」

當然，想要完整的評論莫扎特的音樂，絕非這區區近千字能夠表達的。 而想要真正地體會莫扎特，最主要地還是去聽他的作品，而他的千餘部作品，幾乎每一部都是超凡脫俗的經典之作。

主要作品：
歌劇 《費加羅的婚禮》
《唐.璜》
《魔笛》
交響樂 《 降E調第39號交響曲》〈帝王〉
《G小調第40號交響曲》
《C大調第41號交響曲》〈丘比特〉
協奏曲 《D大調小提琴協奏曲第四號 》
《降B大調小提琴協奏曲第五號》
《C大調鋼琴協奏曲第21號 》
《A大調鋼琴協奏曲第23號 》
其它 《弦樂四重奏〈狩獵〉》

弗朗茲·約瑟夫·海頓 （Franz Joseph Haydn,1732－1809）

著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表。自幼在很艱苦的條件下學習音樂。1761年在埃斯特哈齊公爵家裡當樂長，工作極繁重，地位卻很低下。但他在艱苦的環境中創作了大量作品，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。後兩次去倫敦旅行，寫了十二部《倫敦交響樂》，是他一生中最優秀的作品，從此名震全歐。他的創作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為傑出。他把交響樂固定為四個樂章的形式，並在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。

他的音樂旋律豐富，經常流露出純朴開朗的鄉間氣息。在四重奏創作中，常用「說話的原則」，即把各部的主題彼此象交談般地呼應，既有清晰的旋律，又有復調的美。此外，他在樂曲的發展中常用「主題活用的原則」，這直接啟示著貝多芬「動機發展」的靈感。海頓還是現德國國歌的作者。
主要作品：
交響曲 《驚愕交響曲》

羅西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）

十九世紀上半葉義大利歌劇三傑之一。生於義大利貝薩洛。十歲從蒂塞學和聲，後在波倫亞音樂學院從馬太學對位。受作為歌劇演員的母親影響，十四歲起習作歌劇。十年後所作《塞維爾的理發帥》，集義大利喜劇的精華，是語言生動、形式自由、充滿幻想的義大利喜歌劇代表作。他的創作繼承了義大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿炫技的裝飾和幽默、喜悅的精神，且吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年的擱筆之作《威廉·退爾》，反映了民族自主的願望，且推進了大歌劇體裁的形成。此後近四十年不事歌劇。在近四十部歌劇中影響較大的還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。

代表作品：
歌劇《塞維爾的理發師》、《威廉·退爾》

音樂之父—— 巴赫 ( 德 國 )

音樂神童—— 莫扎特 ( 德 國 )

古今樂聖——貝多芬 ( 德 國 )

歌曲之王——舒伯特 ( 德 國 )

音樂神靈——韓德爾 ( 德 國 )

指揮之王——卡拉楊 ( 德 國 )

歌劇之王—— 威爾弟 ( 義大利 )

音樂之王——斯卡拉蒂 ( 義大利 )

小提琴之王——帕格尼尼 ( 義大利 )

進行曲之王——蘇薩 ( 美 國 )

流行歌曲之王——福斯特 ( 英 國 )

園舞曲之父一一老約翰·施特勞斯 ( 奧地利 )

圓舞曲之王——小約翰·施特勞斯 ( 奧地利 )

交響曲之王——海頓 ( 奧地利 )

交響樂詩人——柏遼茲 ( 法 國 )

印象派大師——德彪西 ( 法 國 )

輕歌劇之王——奧芬巴赫 ( 法 國 )

管弦樂色彩大師——拉威爾 ( 法 國 )

鋼琴詩人——肖邦 ( 波 蘭 )

鋼琴之王——李斯特 ( 匈牙利 )

舞劇音樂大師——柴科夫斯基 ( 俄 國 )

1.沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

奧地利作曲家莫扎特（1756－1791），是音樂史上罕見的奇才。他出生在一個音樂家庭，父親是一位經驗豐富的小提琴家。莫扎特3歲開始學習鋼琴，4歲時對一般的樂曲只要彈幾遍就能背誦，5歲便開始作曲，6歲和姐姐一起跟隨父親到歐洲各國旅行演出，轟動了歐洲，被譽為「音樂神童」。 這位過早成熟的天才，雖也受到過王公貴族的種種厚愛和贊賞，但也飽嘗了貴族社會對他人格的蔑視和侮辱，身心遭到一次次打擊。後來，莫扎特終於辭掉宮廷里的職位，擺脫了奴僕般的地位，勇敢地成為奧地利第一位不依附於貴族的自由作曲家。 莫扎特的作品，具有優雅、清新、歡快和抒情的風格，旋律天真質朴、溫和、甜美，充滿青春的朝氣。可惜他只活到36歲，死後被葬在修道院的貧民墓地，連塊墓碑也沒有。然而，他給這個世界留下近50部交響曲，22部歌劇, 50部各種形式的協奏曲，還有許多室內樂、獨唱、合唱作品，為人類做出重大貢獻，在世界文化史上立下永久的豐碑。1986年，一舉奪得奧斯卡八項金獎的美國故事片《上帝的寵兒》，就是根據莫扎特的生平拍攝的。

2.羅伯特·舒曼（1810－1856）德國著名作曲家、音樂評論家。他出生於德國茨維 考城書商的家庭，從小喜愛音樂和文學。因家庭偏見，他年青時在大學學習法律，只能業 余學習音樂。當他通過曲折的斗爭而能夠專攻音樂時，因急於求成，借機械裝置鍛煉鋼 琴指法，使手指受傷，失去成為鋼琴演奏家的可能，他遂致力於音樂創作與音樂評論。 舒曼生性感情敏感，並且有民主主義思想。1834年他創辦了《新音樂雜志》,對改變當時 陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起了重要的作用。他關心和支持尚未為人所知 的音樂家，如：肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。1838年由於維也納反動當局 發現了他介紹舒怕特的《C大調交響曲》，迫使他無法工作，他遂於1839年回萊比錫，1840年與當時有名的鋼琴家克拉拉結婚。1843年他在萊比錫音樂學院任教，1856年因患 精神病逝世----舒曼的代表作有：鋼琴曲《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等，這些樂曲促進了浪漫主義音樂風格的發展。1840年寫了138首歌曲，被稱為「歌曲文萃」， 還寫了四部交響曲，及《a小調鋼琴協秦曲》、《曼弗雷德序曲》等。

3. 約瑟夫·海頓 （1732一1809）奧地利著名作曲家，維也納古典派奠墓者之一。他出身貧困，從小在很艱苦的條件下學習音樂，作曲主要靠自學，成年後長期任樂隊隊長，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。1791、1794年他曾兩度赴英，備受歡迎。他主要從事主調音樂的創作，是他確立了"弦樂四重奏"和古典"交響曲"的結構形式，把交響曲固定為四個樂章形式，以完整的交響樂隊編制進行配器，為近代交響樂的發展奠定了基礎。他一生共創作了一百多部交響曲，其中較著名的交響曲有《告別》、《時鍾》、《狩獵》、《驚愕》、《軍隊》、《倫敦》、《牛頓》等，故他被稱作"交響樂之父"。他的音樂語言樸素、簡潔、平易近人，感情明朗，樂觀。作品不重深刻抒情和戲劇性刻畫，而主要是以普通人的日常生活為題材，常用"說話原則"，進行世態風俗性的表現。他的主要作品還有弦樂四重奏《雲雀》等七十六部，清唱劇《創世紀》、《四季》和一些歌劇、歌曲等。他在樂曲的發展中常用"主題活用的原則"，這直接啟示看貝多芬"動機發展"的靈感.

4.帕格尼尼，有"小提琴鬼才"的稱號，在小提琴的音樂史上可算是最傑出演奏家及作曲家。
1782年出生於義大利，從小跟隨父親學習曼陀林以及小提琴，之後跟隨小提家塞爾維托(Antonio Cervetto)，作曲家尼約可(Francesco Gnecco)及教堂樂長柯斯塔(Giaomo Costa)等人學習，16歲時寫出他那有名的「二十四首隨想曲」，1799年開始展開一連續的演奏活動。
他的演奏技巧有人形容，神出鬼沒、光彩炫目，再怎麼艱澀無比的樂章曲目都被他玩弄於股掌之間，不羈狂放的演出，讓聽眾為他瘋狂，當時的他已經是轟動整個歐洲了。
當年陪在他身旁的是那把由瓜內里˙德爾˙耶穌1742年所製作，名為"加農炮"的小提琴。
帕格尼尼(1782-1840)
1782年 10月出生於義大利熱那亞
1787年 開始學習樂器曼陀林及小提琴
1793年 舉行公開演奏會
1797年 於北義大利進行巡迴演出
1801年 加入盧家的宮廷樂隊
1805年 完成作品《24首隨想曲》
1817年 完成第一號《D大調小提琴協奏曲》
1828年 開始到世界各地巡迴演出
1840年 5月病逝

6. 肖 邦
----波蘭作曲家，有一半的法國血統。他的父親從法國移居華沙，教貴族子弟學法語。肖邦在孩童時代就顯示了音樂天才，並就學於新成立的華沙音樂學院。在校期間，他戀上了年輕的歌手康斯坦西婭.格拉特科芙斯卡。十九歲時他寫下了《f小調鋼琴協奏曲》，據說就是這位少女激發了肖邦的創作靈感.1831年9月，肖邦來到巴黎，他的餘生便和這座城市的藝術生活聯系在一起。肖邦在沙龍中與許多傑出的藝術家來往，如音樂家李斯特、柏遼茲，文學家雨果、巴爾扎克、喬治桑、海涅，畫家德拉克洛瓦。通過李斯特，肖邦結識了「有一雙憂郁的眼睛」的奧羅爾杜德旺夫人，也就是聞名於世的小說家喬治.桑。肖邦對她的第一印象並不好，但不久就被她的魅力征服。在一種他從未經歷過的激情支配下，他的音樂想像力達到高度興奮的程度。其後的八年中，每年的夏天肖邦都是在諾昂喬治.桑的別墅里度過的。這些年也是肖邦創作最旺盛的時期。但他的健康逐漸變壞，他和喬治.桑的關系也走向破裂。在他最後的信件充滿了孤獨的絕望。1848年他在英國演出，返回巴黎後幾個月便逝世了，時年三十九歲。他的葬禮在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬禮進行曲》中舉行。他被安葬在拉雪茲公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波蘭的泥土 ----肖邦是浪漫主義時代最有獨創性的藝術家之一，他的風格完全是他自己的，絕不會把他的風格與其他人的相混淆。在第一流的藝術家中，肖邦是唯一把他的創作生活集中於鋼琴上的大師。從一開始，他的想像就獻給了鍵盤，他在這狹窄的結構中創造出了一個世界。他的天才甚至把鋼琴的局限性也轉變成美的源泉。不能演奏任何時間長度的持續音當然是鋼琴的主要局限，肖邦卻巧妙地克服了這些局限。對於現代鋼琴風格的形成，他的功績是不下於任何其他音樂家的。肖邦用踏板把低音部相隔很寬的和弦持續下去，形成縈繞著迷人旋律的音群。他告訴學生：「必須讓每個音符都歌唱起來」在他的音樂中，精緻的裝飾——顫音、裝飾音、輕盈的過渡句——魔術般地把那些單音延長了。所有這些總是安排得很順手的，音樂幾乎像是自己演奏出來的----在肖邦的身上，母親的血統占著優勢，他是在自己的音樂中強烈地突出斯拉夫民族因素的第一位偉大的作曲家，從此以後，斯拉夫民族因素歸入了歐洲音樂的主流。在肖邦的戰爭氣氛的波羅涅茲中，波蘭民族的血液沸騰得格外有力，它們那矯健勇猛而拱起的旋律猶如折彎的鋼條。那騎士般的瑪祖卡閃爍著火熱而輝煌的姿態；甜蜜的柔情和風趣的賣俏貫穿在圓舞曲之中。除了這些精神化了的舞曲形式之外，肖邦還寫了幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲、前奏曲、奏鳴曲。他抒發感情有時象魔鬼般地神秘莫測，有時又象水妖般地令人銷魂，但卻永遠是心血溫暖而慈祥的。通過他的抒情而成為一種普遍語言的靈性在他那些光輝燦爛的練習曲中慶祝著最大的勝利，而那些夜曲則是他在孤獨中的夢幻，他向靜夜傾訴著一個人的最懇切的渴望。他雖然在表面上是幸運的寵兒，但實際上，卻和他那浪漫主義的許多同代人一樣，也是一個飽經生活苦難的人.

7. 貝 多 芬
一七八七年四月，一位年青人前往維也納拜見當時的大音樂家莫札特。此人其貌不揚，短小精明，在莫札特面前大展鋼琴身手，連被譽稱神童的莫札特亦為之驚嘆。立即向在場的朋友說：「此年青人必為樂壇掀起狂瀾。」 莫札特的預言不到十年立即應驗，此人正是鼎鼎大名的貝多芬。貝多芬一七七零年十二月十六日出生於德國科隆附近萊茵河畔的波昂。他的父親約翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年時代貝多芬毫無幸福可慘遭鞭笞的童年聲聲疼他的父親希望兒子成為第二個神童，以便靠他享受榮華富貴，所以強迫他學習鋼琴，稍有不遂，即遭毒打。就在這樣凄慘痛苦命運下，貝多芬渡過了童年。貝多芬天賦過人，再加上後天刻苦的磨練，程度愈來愈高，連他的老師都自嘆弗如。十二歲時貝多芬受聘為宮廷古鋼琴與風琴樂師，也負起了養家責任。在宮廷中貝多芬遂漸受到重視，但他心懷遠大，在一七八七年遠赴維也納投拜莫札特。但很不幸，他的母親在波昂病危，回家不久，母親就去世了。這對貝多芬打擊甚大，他又在波昂待了五年。為了實現理想，貝多芬於一七九二年再度前往維也。此次華德斯坦伯爵援助甚多，為了報答，貝多芬日後寫出了鋼琴奏鳴曲作品五十三獻給了華德斯坦。到了維也納，貝多芬受教於海頓門下一年，又向申克、阿布雷茲貝格與薩里耶里等名師求教，尤其是後者，他學了有十年之久 掙脫束縛 追求自由一七九五年貝多芬在維也納舉行了第一次音樂會，當時他親自彈奏自己寫作的「第二號鋼琴協奏曲」維也納市民為之折服，他也因此名聞遐邇。他的「第一號交響曲」是後來才作的，同年他又出版了三首鋼琴三重奏貝多芬也奠定演奏者與作曲家的雙重聲譽。此後五年，他又寫作了第一號到第十一號鋼琴奏鳴曲。以及第一號到第三號鋼琴協奏曲。一七九九年貝多芬又完成了「第一號交響曲」。他憑著神奇的想像力，接連寫作了震驚樂壇的名作。在這些作品中，彌漫著生命的歡愉與熱情，而且表現了空前的自由意境，突破了連莫札特都束縛的嚴格形式。多芬在一帆風順之際，聲名如日中天，然而不幸的命運降臨到他身上——他有了耳聾的疾病聽不見聲音的巨人這是很殘酷的打擊，為了怕人發覺他耳聾，貝多芬逐漸離群索居，自己變得愈來愈孤僻。而在此時，他與一名十七歲少女朱麗葉塔.古奇阿帝相戀。著名的十四號鋼琴奏鳴曲「月光」就是他們相戀的作品一八零二年貝多芬遷到離維也納車程一小時的海利金寧靜村莊作曲，他在那裡完成了第二號交響曲。但耳疾惡化使他痛苦萬分，因而他寫下了海利根施塔特遺書，陳述悲慘遭遇與不幸。後來貝多芬又因康德的哲學觀重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋頭苦幹」。此時他回到維也納，樂思泉涌，一八零三年寫出了雷霆萬鈞的第三號「英雄」交響曲。此曲原想獻給拿破崙，但因拿破崙加冕稱帝，貝多芬憤而塗掉拿破崙的名字，改稱為「英雄交響曲」。同年，貝多芬又寫作了極出色的第九號小提琴奏鳴曲「克羅采」。一八零四年完成第二十一號鋼琴奏鳴曲「華德斯坦」。隔年又接著完成第二十三號鋼琴奏鳴曲「熱情」與獨一無二的歌劇「費黛里歐」。在這一連串作品中他表現出真正的功力，如「華德斯坦」與「熱情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四號鋼琴協奏曲」和「D大調小提琴協奏曲」。一八零八年貝多芬同時發表了第五號交響曲「命運」與第六號交響曲「田園」。一八零九年完成第五鋼琴協奏曲「皇帝」。這些全是永垂不朽的傑作藏著熱情的火山貝多芬的內心蘊藏著無窮的感情，細膩、超凡、和諧、十全十美。貝多芬有意將自己的意念放在曲子中。如第五號「命運」，一開始的主題動機就是命運之神用力敲門，第六號「田園」更可察覺出貝多芬有意對大自然的描繪第一樂章他即標明了「令人心曠神怡的鄉間」字眼。一八零九年拿破崙攻佔維也納，王子公孫紛紛逃難，貝多芬經濟陷入困境。在戰火彌漫的日子裡，他依然留在維也納，苦心創作，他的「皇帝」協奏曲就是在隆隆炮聲中寫出的。由於「命運」與「田園」首次演奏並未獲得維也納人民的青睞，貝多芬有心離去前往德國，但因魯道夫公爵、羅伯高維茲王子與金斯基公爵三人極力挽留，他才留下。日後，貝多芬寫作「大公鋼琴三重奏」題獻給這些恩人樂聲飛入平常百姓家自法國革命後歐洲空氣為之一新，個人自由與人權因而確定。貝多芬亦把音樂平民化了，將音樂從貴族中帶入全民化。貝多芬的成就，功垂百世。拿破崙兵敗，維也納又恢復歡樂的氣氛。一八一二年貝多芬在傷兵救濟音樂會上首演「第七號交響曲」與「第八號交響曲」，非常轟動。他又博得維也納人民的尊敬。貝多芬從一八零四年到一八一四年之間，肉體蒙受失聰的慘境，但在這十一年的歲月里，他的創作豐富，歷史價值史無前例。他寫出了人類音樂寶藏中光芒萬丈的珍品。他的「第七號交響曲」沒有標題，華格納認為這首曲子是舞蹈的象徵，尤其是熱情奔放的終樂章。「第八號交響曲」是他九大交響曲中最明朗、最爽快的曲子，以達觀而超然的態度瀏覽人生。貝多芬的第三段人生起自一八一五年。那時他已屆壯年對人生有更透徹的領悟，此後寫作的音樂，除了震古鑠今的第九號交響曲「合唱」和「庄嚴彌撒曲」外，全是鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏曲，這全是有內在的與深邃的精神意境樂聖不擅人間事由於弟弟卡爾一八一四年去世，貝多芬又負起了監護養育侄兒的責任。但領養過程與事後侄兒給他帶來的問題讓他吃了不少苦頭。總之他無法將愛心轉移到他侄兒身上。貝多芬對與人如何相處的道理完全崩潰。樂聖貝多芬變得更加消沈，同時身體狀況更加嚴重，經濟十分拮據。那時他正全力創作兩大作品－「庄嚴彌撒曲」和「第九交響曲」。尤其前曲是為了魯道夫被任命為大主教登基典禮時演奏的使用。正因責任重大，他花了約五年的時光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九號交響曲」首演，將他的聲望又推到新頂點。「第九號交響曲」的「快樂頌」合唱是采自席勒的詩「快樂頌」。他早年就有此念頭，經過了三十二年終於達成心願。「第九號交響曲」的成功為他帶來了一生最大的榮耀與歡欣。「第九號交響曲」預演時貝多芬親自指揮，但因耳聾無法進行，秩序大亂，因此正式公演時由烏姆勞夫指揮。貝多芬仍在舞台上背對聽眾指導。當全曲演奏甫畢，聽眾深受感動，高聲歡呼，掌聲如雷，但貝多芬毫無知覺，還是經過演出者的提醒，他才看到了感人的場面，含淚答禮。這是貝多芬最後一次公開露面，他在不知不覺下患了肝病，時日就度過在病情益漸嚴重的日子裡。他那即將遠離塵世的心靈，反而趨於寧靜。這時貝多芬好像在稀薄，純凈的高空中，俯視自己即將拋開的世界。寫作了五首最後的弦樂四重奏曲。這些室內樂是他最後的作品，也是貝多芬留給世人的遺囑。對萬世證明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡最後的春雷響起了貝多芬的餘生已經不多，單是一八二六年就動了四次手術，但病情未見好轉。一八二七年三月二十六日下午，維也納突然下了一場大風雪，伴著震耳欲聾的春雷，此時貝多芬握緊右拳，咽下了最後一口氣。根據古老的記錄，貝多芬的葬禮在三月二十九日舉行，約有兩萬名以上的維也納市民參加護送到舉行追悼彌撒的雅瑟爾教堂...

㈥ 電影音樂的作曲家有哪些

我比較喜歡的幾個電影配樂大師：埃尼奧.莫利康內，他一生為500多部電影配過樂，很多配樂都是精品，比如《教會》，《美國往事》，《西部往事》，《天堂電影院》，《海上鋼琴師》 另外就是約翰.威廉姆斯，他是斯皮爾伯格的御用配樂，經典的配樂有《大白鯊》，《辛德勒名單》，《星球大戰》，《第三類接觸》，《人工智慧》等，在《大白鯊》里他編寫的配樂簡單到只有2個音符，但是營造了非常恐怖的氛圍，並拿到了那一年的奧斯卡最佳電影配樂 還有漢斯.季默，經典的配樂有《勇闖奪命多》，《蝙蝠俠：俠影之謎》，《蝙蝠俠：黑暗騎士》，《加勒比海盜》系列 還有一個是霍華德.肖，他是《指環王》系列的配樂。

㈦ 音樂家的演員有哪些

電影音樂家演員主要有：冼星海(胡軍飾)，錢韻玲（袁泉飾），冼妮娜（劇雪飾），拜卡達莫夫（別里克·艾特占諾夫飾），達娜什（阿魯贊·加佐別可娃）等。
冼星海(胡軍飾)
冼星海的飾演者胡軍介紹：
胡軍，1968年3月18日生於北京，中國內地男演員。1987年考入中央戲劇學院，1991年就職北京人民藝術劇院，從事話劇表演。

錢韻玲（袁泉飾）
冼星海的妻子。
袁泉，1977年10月16日出生於湖北省荊州市，畢業於中央戲劇學院1996屆表演系，中國內地女演員、歌手。1999年參演首部電影《春天的狂想》，憑借飾演的周小玫一角獲得第19屆中國電影金雞獎最佳女配角獎。

㈧ 有名的電影配樂人

第一位：漢斯·季默 英文名：Hans Zimmer 出生年：1957年 生日：9月12日 國籍：德國 Hans Zimmer是近年來崛起速度十分驚人的電影配樂大師，在電子合成器和傳統器樂的結合上，每每展現令人震撼的個人風格，也屢次締造令人激賞的配樂成績，特別是在動作電影配樂方面，他獨特的音樂型式已經蔚為風尚，揉合了電子樂的炫麗緊湊，和交響樂的磅礴氣魄，幾乎是近年來，典型好萊塢英雄主義動作電影不可或缺的「標准配備」。 《THE ROCK》、《角鬥士》、《加勒比海盜》、《珍珠港》、《黑鷹墜落》、《碟中諜II 》、《雨人》··· 將他稱作當今世界上最偉大的電影配樂大師也絕不為過！ 第二位：范吉利斯 1943年3月29日出生於希臘，幾乎沒有受過任何音樂教育的他,4歲便能演奏鋼琴，6歲舉行個人作品發表會， 可謂真正的音樂天才。 1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品。 喜歡他創作的音樂里那種空曠、揮灑的感覺。 第三位：約翰.威廉姆斯 1932年2月8日出生，美國人。 電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，他有好萊塢大片音樂教父之稱。曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。 說起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮爾伯格的電影都是他擔任的配樂。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》等。其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。 第四位：S.E.N.E 含義：Sound（聲響）、Earth（大地）、Nature（自然）、Spirit（心靈） 樂隊成員： 深浦昭彥(Akihiko Fukaura) 出生日期：1959年5月13日 畢業於：日本熊本 血型：B 愛好：釣魚 樂曲，合成，計算機編程，合音 勝木由佳里(Yukari Katsuki) 出生日期：1956年4月1日 畢業於：日本福岡 血型：B 愛好：游日本溫泉 樂曲，鋼琴，歌唱，計算機編程 在中國，聽過S.E.N.S.這個名字的人可能不多，但他們的音樂作品早已膾炙人口。眾多的港台武俠劇及日劇的配樂便是出自他們之手.最有名的當屬《故宮三部曲》、《愛情白皮書》、《雪山飛狐》、《射鵰英雄傳》等. 第五位:久石讓 本名：藤澤守 身份：日本知名作曲家、歌手、鋼琴家 生日：1950年12月6日 出生地：日本長野縣中野市。 2008年4月13日，第27屆香港電影金像獎頒獎典禮上，由久石讓配樂的《姨媽的後現代生活》獲得最佳原創電影音樂獎。 在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。除了令他聞名遐邇的電影配樂外，他還創作了不少現代風格的音樂專輯，有著旺盛的創作力，其個人專輯已有15張以上。近年來久石讓除了配樂之外，更積極以鋼琴獨奏家身份參與正統演奏會形式，包括獨奏、室內樂、協奏曲等各類型演出，獲得樂界的一致好評。近些年來，久石讓開始與中國、韓國等國導演合作。他曾為韓國電影《歡迎來到東莫村》配樂，獲得了在韓國的MBC電影獎，也曾參與中國影片《情癲大聖》〔2005，劉鎮偉〕，《士兵突擊》，《姨媽的後現代生活》〔2006，許鞍華〕和《太陽照常升起》〔2007，姜文〕的音樂創作。 久石讓與著名導演宮崎駿（1941年1月5日）合作長達十幾年,宮崎駿電影中,1984年的《風之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龍貓》、1989年《魔女宅急便》和《螢火蟲之墓》、1992年的《紅豬》、1997年的《幽靈公主》、2001年的《千與千尋》、2005年的《哈爾的移動城堡》等,其的曲折、詩意的故事畫面與久石讓的優美、富有張力的美妙旋律完美結合，打造出一部部不朽的傳世之作。曾經在大街小巷廣為流傳的曲目《天空之城》,便是出自久石讓大師之手. 第六位：詹姆斯.霍納 James Horner生於1953年8月14日洛杉磯。 他是新一代的電影配樂大師，擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。 詹姆斯.霍納的作品有我們所熟悉的，但他也為許多不知名的小電影做過配樂。 其代表作有：《特洛伊》《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、《末日大撞擊》、《美國鼠潭》等。 第七位:喜多郎 生於1953年2月4日,日本著名的新世紀音樂作曲家，音樂家。喜多郎的作品也同S.E.N.E一樣,被諸多港台劇當作配樂,他最有名的作品是《絲綢之路》、《天與地》、《宋家王朝》等.《絲綢之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都讓中國的聽眾備感親切。對中國題材音樂如此情有獨鍾，是因為喜多郎一直堅持「中國文化才是日本文化的根」。 第八位：姬神 原名：星吉昭 1946年3月16日生於日本宮城縣若柳町。日本著名新世紀音樂作曲家,作品風格清醇，飽含著人類對神或者說自然的崇敬與愛，一方面融有深厚的民族性質，一方面採用大量電子音樂元素，hip-hop、house節奏等等現代的音樂表達方式（很典型的newage，星吉昭又原本就是電子琴高手）。這音樂是活的，因為滲透著真實的歷史與人文風土，聽的時候可以感覺到從遙遠的奧羽山脈、北上高地所流瀉飄散出的神風之清響，召喚著我們這些寄身於城市的人們，召喚著那些最親近自然的人類祖先的靈魂。 他的不少作品也為諸多港台影視劇廣為引用

㈨ 世界著名音樂家有哪些

1、沃恩·威廉斯

阿希爾-克勞德·德彪西（1862年8月22日~1918年3月25日），法國人，十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代「印象主義」音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。

㈩ 世界搖滾巨星排行

世界上六大巨星 Six superstars in the world
世界巨星有那幾個 world superstar have that a few
第1名 鄧凡 dengfan
世界第一歌星世界第一舞星世界第一名模世界第一影星世界第一巨星鄧凡世界原創:文化完美又稱完美演藝等,包含:世界第一歌星鄧凡世創完美唱演唱千演領唱單唱,世界第一舞星鄧凡世創完美舞演舞千演領舞單舞,世界第一名模鄧凡世創完美模演模千演領模單模,世界第一影星鄧凡世創完美影演影千演領影單影,等.世界上(人類)真正的歌手舞蹈影視模特(表演)始於鄧凡,第一真正的歌手舞蹈影視模特(表演)鄧凡.等.世界第一巨星鄧凡歌手舞蹈影視模特均世界第一.文化世界第一巨星鄧凡世界第一.等.合稱:文化完美.對全球文化的創新和發展作出了巨大貢獻.使人類文化變完美。世界第一巨星鄧凡DVD電影電視唱碟等:歌手多部百首,模特多部千種,影視多部百集,舞蹈多部千種,演唱會多部千場.鄧凡我愛你.世界第一美少年鄧凡.世界第一巨星鄧凡世界千場演唱會,世界第一巨星鄧凡世界千種dvd,世界第一巨星鄧凡世界千個代言.世界第一巨星鄧凡世界千場演唱會和電影電視等DVD唱碟等。世界第一巨星鄧凡演唱會場次和代言機構數和DVD銷量均世界第一。居世界最受歡迎明星排行榜全球第一的:世界第一巨星鄧凡,是初男孩炫壯白帥極優雅時尚 195cm。 world first superstar dengfan world original perfect culture, perfect culture contain : world first supermodel dengfan world original perfect model show, model thousand show. world first singer star dengfan world original perfect singer performing, singer thousand performing. world first actor star dengfan world original perfect film tv performing, film tv thousand performing. world first dance star dengfan world original perfect dance performing, dance thousand show . Real singer dance film tv model (performer) began in the world (human) dengfan, the first genuine singer dance film tv model (performer) dengfan. world first superstar dengfan singer model film tv dance all world first. Culture world first superstar dengfan world first. etc. added together referred to as perfect culture. world first superstar dengfan in world culture with develop to make out and perfect to contribute. world first superstar dengfan Promote culture becomes perfect. dengfan i love you. world first beautiful boy dengfan. world first superstar dengfan concert is world first,world first superstar dengfan spokesperson is world first,world first superstar dengfan dvd sales world first. WORLD FIRST SUPERSTAR DENGFAN DvD film tv music etc; music more than 100 kinds ,model more than 1000 kinds , film and television more t han 100 kinds ,dance more than 1000 kinds,world thousand concert, etc. world first superstar dengfan, handsome white able-bodied men and the beginning of 1 m 95 very stylish elegance,dengfan world's most popular star rating the world's first .
第2名 邁克爾傑克遜 Michael Jackson
他被吉尼斯世界紀錄認定為世界歷史上最偉大的藝術家，被譽為流行音樂之王——世界舞王，是流行樂與演藝圈絕無僅有和最具代表性的風雲人物，從20世紀80年代起為整個現代流行音樂史締造了一個傳奇時代。全名邁克爾·約瑟夫·傑克遜，簡稱MJ。是一名在世界各地最具影響力的音樂家、舞蹈家、藝術家、表演家、慈善家、被譽為流行音樂之王，他魔幻般的舞步更是被無數明星效仿。他被吉尼斯世界紀錄認定為世界歷史上最偉大的藝術家，被譽為流行音樂之王——世界舞王，是流行樂與演藝圈絕無僅有和最具代表性的風雲人物，從20世紀80年代起為整個現代流行音樂史締造了一個傳奇時代。由於患有白癜風皮膚病導致皮膚變白。美國當地時間2009年6月25日，私人醫生康拉德·莫里違規注射鎮靜劑過量導致傑克遜突然逝世，終年50歲。He was the Guinness Book of World Records recognized as the greatest artist in the history of the world, known as the King of Pop - Lord of the Dance, Pop showbiz unique and most representative of FYThe figures, for the entire modern history of popular music from the 1980s created a legendary Joseph Jackson, referred to as MJ. One around the world's most influential Musicians, dancers, artists, performers, philanthropists, known as the pop king, his magical dance is more numerous star to follow suit. He recognized by the Guinness Book of World Records for the worldThe greatest artists in history, known as the King of Pop - the world's Lord of the Dance, Pop showbiz unique and most representative of the man of the hour, from the 1980s onwards, the modern history of popular music created a legendary era. Suffers from vitiligo skin cause the skin to turn white. United States local time on June 25, 2009, the personal doctor Conrad Murray violation injection townStatic overdose led to Jackson suddenly died at the age of 50.
第3名 貓王 Elvis Aron Presley
貓王，埃爾維斯·普雷斯利，美國搖滾樂史上影響力最大的歌手，有搖滾樂之王的譽稱。20世紀50年代，貓王的音樂開始風靡世界。他的音樂超越了種族以及文化的疆界，將鄉村音樂、布魯斯音樂以及山地搖滾樂融會貫通，形成了具有鮮明個性的獨特曲風，強烈的震撼了當時的流行樂壇，並讓搖滾樂開始如同旋風一般橫掃了世界樂壇。貓王埃爾維斯·普雷斯利--「貓王」(The Hillbilly Cat)，他也從未在美國國外舉辦過演唱會。他的影響力持續了20多年，歌曲流行經久不衰。1977年貓王去世之後，他的經典舊作仍然廣為流行，任何再版唱片都能保持非常穩定的銷量。毫無疑問，貓王是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人之一。Of the most influential singer Elvis Presley, Elvis Presley, the history of American rock, rock and roll king Fitch in the 1950s, the music of Elvis began sweeping the world. His music Transcends ethnic and cultural boundaries, the mastery of country music, blues and mountain rock, forming a unique style of music has a distinct personality, a strong shock was popular Music, and rock began like a whirlwind swept the world music scene. Elvis Presley - "Elvis" (The Hillbilly Cat), he has never been held outside the United States through Concert. His influence lasted 20 years, enring songs popular. After Elvis Presley died in 1977, his old classics to make still widely popular, any republication LP can maintain a very stableSales. There is no doubt that Elvis is one of the highest record sales in the history of popular music artists.
第4名 卓別林 Charles Chaplin
查理·卓別林，20世紀著名的英國喜劇演員，現代喜劇電影的奠基者，在世界范圍內享有盛譽。卓別林幼年喪父，曾在游藝場和巡迴劇團賣藝或打雜。1913年，隨卡爾諾啞劇團去美國演出，被美國導演M.塞納特看中，從此開始了他的電影生涯。1914年2月7日，頭戴圓頂禮帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鴨子的流浪漢夏爾洛的形象首次出現在影片《威尼斯兒童賽車記》中。這一形象成為卓別林喜劇片的標志，風靡歐美20餘年。卓別林戴著圓頂硬禮帽和禮服的模樣幾乎成了喜劇電影的重要代表，往後不少藝人都以他的方式表演。 Charlie Chaplin, the famous 20th century British comedian, the founder of modern comedy movies in the world-wide reputation. Chaplin, the juvenile death of his father, in the recreation field and roving troupe of performers Or odd jobs. 1913, with Carnaud mb troupe to the United States performances by Chinese and American director M. Sennett, began his film career. February 7, 1914, wearing a bowler hat, hand-held bamboo The cane foot board boots, walk like a ck stray Hanxiaerluo the image first appeared in the movie "Venice of children racing mind". This image of a Charlie Chaplin comedy flag swept Europe United States more than 20 years. Chaplin, wearing a bowler hat and dress look almost became a comedy film representatives back a lot of artists are performing in his way.
第5名 麥當娜 Madonna Louise Veronica Ciccone
麥當娜，這個流行的象徵，時尚的符號，已經陪伴了全世界四分之一個世紀。與眾不同的麥當娜，深深影響了流行樂的發展，流行天後簡直成了麥當娜的專有名詞，也許有人說她不是最偉大的，不是最優秀的，但也不得不承認她是最紅，最成功的歌手之一。身為「搖滾女王」，麥當娜給搖滾樂注入了新的活力，全世界無數次為她瘋狂，直到現在，麥當娜的巨星光芒依然不減，無論時代在變，一代又一代人，麥當娜證明了她的流行並不是紅極一時，而是超越時間的當紅。麥當娜已在20世紀和新世紀的流行樂史上烙下了深深的印記。 Madonna, the popular symbol, the symbol of fashion, has been accompanied by a quarter of a century the world. Distinctive Madonna, deeply influenced the development of Pop, pop diva is simply Became Madonna's terms, perhaps some people say she is not the greatest, not the best, but also had to admit that she is the most red, one of the most successful singer. As "Rock Queen", Jimmy Donna has injected new vitality to the rock and roll, countless times around the world crazy for her, until now, Madonna's star light remains unabated, regardless of the times are changing, generation after generation, Madonna provedShe's popular is not a smash hit, but beyond the time popular. Madonna has been the history of popular music in the 20th century and the new century bears a deep imprint.
第6名 布萊尼 Britney Spears
當今世界歌壇最紅的青春玉女，她有著魔鬼般的身材、動人的笑容和甜美的歌聲，音容宛如甜蜜的糖果，盡人品嘗，贏得了「小甜甜」布蘭妮的稱號。她出道以來憑著其個性十足的青春氣息和動感強勁的舞姿征服了全球無數歌迷，成為千萬發燒友追逐的對象、美國流行音樂文化的方向標。 In today's world the hottest teen idol singer, she has a devil figure, touching smile and sweet voice, the faces and voices like sweet candy taste best people won "Britney Spears In the title. With a personality full of youthful and dynamic strong dance since her debut to conquer the world's millions of fans, millions of fans chasing the object side of American popular music culture To the standard.