中國動畫電影音樂的發展歷程

Ⅰ 中國動畫的發展歷史

動畫是一門創造性的藝術，它的魅力在於面對一張白紙，在幻想的世界能讓一個個現實中不能實現的夢想和奇跡都能夠實現。一百年來動畫電影在不同國家和地區發展的歷史，由於其各自文化背景、民族風情、經濟形態間的差異，它們所走過的興衰之路及呈現的藝術特色也就各不相同。如今歐、美、日、韓等國動漫產業蔚然成大觀、產業驚人。但是我國的動漫產業卻一直無法突破盈利乏力的怪圈，真正實現產業化。其實中國的的現代動畫起步相當早，從60年代開始一直到80年代中期，我國的動畫在內容和藝術性都高於同一時期的日本和美國，特別是日本很多早期的動畫都受到我國動畫影響的。但是從90年代起，我國的動畫開始走向衰落，現在充斥在中國動漫市場上的幾乎全是日本和美國的動畫。回看中國的動漫旅程真可謂的艱難曲折,但中國動畫也曾非常輝煌過，這也證明中國動畫是有實力的。下面我們按照中國的歷史時期對於中國動畫的發展過程做一個詳細的分析，讓我們從中認識和了解中國動畫，借鑒和吸取它的優良的傳統，發現並總結其不足之處，共同找出一條適合在新社會時期發展的道路。
一、1926年-1949年的中國動畫
世界第一部動畫誕生的1906年，而中國由萬氏兄弟製作的首部國產人畫合演影片《大鬧畫室》誕生於1926年，1935年，中國製作了第一部有聲動畫《駱駝獻舞》，1941年，受到美國動畫《白雪公主》影響，標志中國動畫水平接近世界領先水平的第一部大型動畫《鐵扇公主》問世，這在世界電影史上是繼美國《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》後的第四部大型動畫，為新中國動畫的發展揭開序幕。
二、1950年-1965年的中國動畫
建國後，中國的動畫事業得到了非常快速的發展，直到文革前都處於蓬勃發展階段，盡管當時動畫在人們心中的地位不高，但是在這十多年裡其數量和質量都是相當高的。最初一兩年裡只能製作出一兩部動畫片，到了60年代每年可以生產十多部動畫片。其中特別值得一提的就是1961~1964年製作的《大鬧天宮》，可說是當時國內動畫最具代表性的作品，無論從人物、動作、畫面、聲效等都達到了當時世界的最高水平。這段時期，除了出品美國技術的動畫片外，中國動畫人開始嘗試使用不同的動畫製作方法，大膽使用中國的傳統藝術形式，如剪紙藝術、水墨畫、折紙藝術、木偶等等，把動畫片的先進製作技術與中國引以為榮的的民族藝術相結合，使得中國動畫達到了一個巔峰。萬氏兄弟傾力投入，一大批技術和藝術方面的人才踴躍參與，中國動畫前景可謂一片輝煌。1947年我國第一部木偶動畫《皇帝夢》誕生，1953年製作我國第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年製作了真人和木偶同時出現在片子里的木偶片《小梅的夢》，1955年，第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》問世， 1956年的拍攝了木偶片《神筆》，1958年，製作了第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》，1960年，令全世界驚嘆的水墨動畫 《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》橫空出世，在國內外引起了很大的反響，獲得了極高的評價，而且取得了多個國內外的獎項。1962年，第一部折紙動畫《一棵白菜》完成，這個時期還有許多有名的動畫影片，如《小鯉魚跳龍門》，《驕傲的將軍》，《漁童》、《孔雀公主》等，都是中國動畫史上一個個的輝煌成就。 新的動畫形式的加入，使得中國的動畫事業達到了一個頂峰。不過，使用傳統藝術製作動畫需要很多的時間與精力，而且但是中國條件比較落後，動畫只能在電影院看，以至於那個時候的動畫還沒有長篇的連續劇製作出來。
三、1966年-1977年的中國動畫
提到中國動畫的歷史，文革這段時期固然是不可迴避的，由於政治影響，1966到1971這六年時間里中國動畫片零產量，之後的幾年，形勢雖然有了一點點好轉，但是1972到1977年間每年勉強也只有2-4部動畫出爐，就這樣停滯了十一年，造成了中國動畫元氣大傷。
四、1978至現今的中國動畫
改革開放後， 中國動畫又開始了新的旅程，但是，文化大革命帶來的極大的負面影響卻是無法改變，這一段時期，中國動畫建國初的那種強勁氣魄已不復存在。所幸的是改革開放後這二十年隨著政治經濟的日益發展和穩定，中國動畫又開始了發展，數量上去了也有了優秀的作品出現，但是當年的開創精神已不復存在，形式、手法、題材都沒有突破，還是繼續保留著原來的風格，沒有創新，中國動畫只好靠數量和外國的動畫片來填充市場的空缺。日本動畫和歐美動畫趁機「入侵」，佔領了中國的大片市場。當然，這段時期還是有不少的精品，1983年的《天書奇譚》、1986-1987年的《葫蘆兄弟》、1984-1987年的《黑貓警長》、1979-1988年的《阿凡提的故事》、1989-1992年的《舒克和貝塔》、1990-1994年的《魔方大廈》等，都是非常精彩的動畫。但是這個時期的中國動畫普遍脫離不了幼稚化這樣一個特點，縮小了中國動畫普及范圍。隨著國外動畫的不斷引進，中國動畫界終於意識到自己的窘迫處境和不足，開始了各式各樣的探索與嘗試。吸收國外的製作方法與經驗之後，1999年中國結合著自己的傳統神話傳說製作了一部里程碑似的大型動畫《寶蓮燈》。同年還製作出大型長篇動畫《西遊記》 、《我為歌狂》、《白鴿島》與《封神榜傳奇》。現在的中國動畫已經開始注重動畫片的性質向「市場經濟」轉型，花大量的心思擺脫幼稚色彩製作適合大眾口味的動畫。盡管《寶蓮燈》、《我為歌狂》這些動畫片任然頗有爭議，但是中國的動畫開始了新形式新題材的探索和嘗試是不可否認的。就是因為我們勇敢地探索嘗試，再加上國家的重視和支持，越來越多的動畫公司如雨後春筍般在國內建立起來，隨之製作出了大量精美的動畫作品。這其中有很多人堅持對青少年動畫的探索和嘗試，並取得了一定的成績。比如動畫《隋唐英雄傳》、《梁祝》、《雨石》、《風雲決》都是非常優秀的動畫作品。擺脫幼稚化色彩不代表脫離，而是找到一個合適的定位，2010製作的《喜羊羊與灰太狼》，在中國動畫發展史上絕對有著里程碑式的意義。中國的動畫片自《大鬧天宮》之後，就沒有過足以與海外動漫相抗衡的形象，沉寂了那麼久，終於迎來了一個驚喜。而且終於找到了中國孩子所需要的東西：一種和為貴、善良積極的中國精神。中國動畫界終於開始了自己的探索與嘗試，但願在不久的將來，我們能夠欣賞到更多中國自己的精彩動畫作品。

Ⅱ 中國動畫的發展歷史是怎樣的

誕生——意氣風發

世界上第一部動畫誕生於1906年的美國,20年後在中國有四個姓萬的兄弟,他們製作了中國第一部動畫《大鬧畫室》,可見中國的動畫起步是非常早的,要知道聞名世界的米老師也只是誕生在1928年。

在當時,中國動畫只有政府投資,然後由電視台采購,這直接導致沒有更多資金注入動畫行業,很長時間上海美術電影製片廠幾乎代表了整個中國動畫,遲滯的製作周期、技術上的掉隊、人才的流失、產量的低迷,這一系列的問題紛至沓來,直接導致中國動畫難以和產業化製作的國外動畫相抗衡。更惡劣的是在國人最為引以為豪的,在中國動畫中有著核心地位的文化傳承被逐漸拋棄,動畫片相當長時間里在國人意識里扮演著低齡、幼稚、無趣的形象,在這一貫認識之下,中國動畫進一步走向沒落。

值得一提的是,中國動畫萎靡不振,隔海而望的日本卻涌現很多具有中國元素的動畫,比如鳥山明原著的《龍珠》,其主角就是善良而武藝高強的孫悟空;車田正美的《聖鬥士》主角之一的紫龍就是在中國修行;高橋留美子的《亂馬》中亂馬父子以及所有擁有變身功能的角色,都是在中國的溫泉鄉掉進溫泉才「妖化」的;小川悅司的《中華小當家》索性就是講中國人在中國的故事。這一弔詭的局面無不從側面說明了中國文化散發的強大魅力。

回歸——不忘初心

顯而易見的是,中國動畫要想走下去有兩個問題必須破局,第一是需要找回國產動畫的基因,即屬於自己的語言,這樣才能擺脫低幼的刻板印象,提高影響力。第二就是動畫必須盈利,才能吸引更多的動畫人才。

結語:

前人以其充沛的想像力和浪漫主義情懷,創造出了無數文化瑰寶,她的前年傳承本身就意味著一種強大的創造力和生命力,這對於我們的國產動畫來說必然是個取之不盡的寶藏。事實證明中國學派才是中國動畫本該具備的魂,在新的時代背景下,以開放和包容的胸襟,實現創造性轉化,在實現中國學派的特色基礎上,博眾所長,推陳出新,才能真正實現中國動畫的復興。

Ⅲ 中國動畫的起源與發展五個階段每個階段的特點是什麼

中國動畫發展的四個階段及崛起之路
一句雞湯是這么說的：當你覺得很艱難的時候，說明你是在走上坡路。
中國動畫起起伏伏近90年歷程，從誕生到發展，從昌盛到沒落。它經歷上美廠到央視的轉變，再到私人動畫公司的興起。這些變革可以說都是歷史推動和國家發展所造成的必然結果。仔細觀察它的發展歷程，跟我們中國的發歷史還挺像的。下面就詳細說明一下，中國動畫發展的4個階段。
1）意氣風發期--中國風格
這個階段時間跨度還挺大的，從20世紀20年代一直到80年代，這時期是最具有中國元素的動畫風格時期，這期間創作出了許多畫面精美寓意深刻的動畫。從《大鬧畫室》開始，首批熱血動畫人也只是抱著自己的動畫夢去做動畫，從寥寥無幾的幾人到後來的上海美術電影製片廠成立，他們創作出了《鐵扇公主》《黑貓警長》《哪吒鬧海》《葫蘆兄弟》等經典影片，還有人偶動畫《阿凡提的故事》這種內容深刻、諷喻尖銳的動畫。

Ⅳ 中國電影音樂 的現狀，發展情況，歷程概述

電影音樂伴隨著中國電影的百年歲月也在歷史上留下了自己的足跡，印證著她最初的稚嫩，曾經的探索和如今的成熟。

中國電影音樂的萌芽與初創

（1905－1045）

《定軍山》是中國拍攝的第一部電影。根據默片的需要，電影只拍了京劇《定軍山》中的「請纓」、「舞刀」、「交鋒」等武打片段。

但是默片時期的影片在放映時還是有「配樂」的。台上是黑白的活動影像，台下或一架鋼琴、一把小提琴，或三五人組成的小樂隊，用來活躍現場氣氛。人們漸漸開始注意到音樂和影片內容的結合，當音樂的情緒和電影的內容發生關系時，音樂幫助人們理解劇情。但是由於音樂不具有約定性的語義，所以音樂與影片內容的聯系並不一一對應。

在默片時期，我國電影市場以好萊塢影片為主，配樂沿用了「劇院音樂」的做法，中國沒有形成自己的電影音樂。

1930年上海電通公司聯合唱片公司從國外購置了有聲電影全套機器，正式製成了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》。此後，有聲片漸漸興起。

「20年代末開始，中國城市歌舞音樂與中國電影音樂，特別是電影歌曲的發展合為一體，成為中國娛樂性通俗音樂的主體。」在隨後的三四十年代，它們在城市市民文化生活中產生了不小的影響。特別是30年代，當抗日成為時代主旋律時，革命斗爭迫切需要與之相配合的歌曲。

《畢業歌》、《漁光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街頭》、《鐵蹄下的歌女》、《義勇軍進行曲》等進步歌曲都是專門為電影創作的。以聶耳為代表的左翼歌曲創作者們將歌曲這種宣傳手段應用到電影當中，一方面為歌曲在電影中的使用做了成功的嘗試，另一方面大大鼓舞了抗日軍民的鬥志，電影歌曲也因此成為早期中國電影音樂的主流。

這些歌曲在影片中多以插曲形式出現，由劇中人物唱出，真實、自然，符合現實主義的創作風格。《馬路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是賀綠汀根據當時的兩首蘇州民謠《哭七七》和《知心客》改編而成。《天涯歌女》第一次出現於小陳和小紅暗生情愫時；第二次卻是在兩人發生誤會後，在酒館里小陳賭氣拿出錢來叫小紅唱歌，小紅含淚再次唱出《天涯歌女》，速度放慢了一倍，畫面不時疊出那天清晨兩人的甜蜜情景，「患難之交恩愛深」的歌詞此時聽來別有一番酸楚滋味。這樣強烈鮮明的藝術對比在中國電影音樂史上至今無出其右者。再如《萬里尋兄詞》、《鐵蹄下的歌女》等也都是以插曲的形式出現在影片中。

在眾多的電影歌曲當中也出現了主題歌的雛形，有些電影歌曲恰好點了影片的主題，起到了主題歌的作用。如《桃李劫》中的《畢業歌》，它由聶耳作曲、田漢作詞，在電影的開頭和結尾兩次出現，整首歌曲持續50多秒，交待了時代背景和人物身份性格，成為全片的點睛之筆。

當時電影音樂的配樂方式多為用現成的音樂作為電影配樂，電影總體上缺乏音樂方面的整體規劃。但是在影片《風雲兒女》片尾出現的《義勇軍進行曲》直接表達了影片的核心主題，已開始具有了主題歌的藝術表現功能。

主題音樂的表現手段在當時已經初露端倪。影片《小城之春》中三次使用了共同的音樂素材，而且還因人物、情節的不同，以變奏的形式出現，這是一種音樂貫穿手法的最初嘗試。

這個時期基本上沒有專門為電影創作的音樂（除歌曲之外）。在影片創作過程中，「配樂」這個工作指的是利用已有的音樂素材重新編輯，使之與畫面相配合，加強劇中人物的動作表情。這時的音樂使用與畫面保持高度一致，不賦予畫外含義，沒有將音樂作為一個獨立的電影表現元素參與創作。

影片《十字街頭》中老趙失業後，一人在房間里黯自神傷，時而憂心忡忡，時而寬慰自己，音樂也隨之抑鬱或輕松。音樂在這里成為老趙的「內心獨白」。每一段音樂情緒的選擇與人物的心境完全同步，增加了畫面效果，但顯得過於簡單和幼稚。而在影片《馬路天使》中小紅、小陳、老王去「大世界」，被在街頭拉客的小雲截住，這段影片中沒有音響對白，音樂持續了四分半鍾，音樂的寫作細化到了鏡頭。音樂在這里起到了音響的作用，共出現了三記鑼聲，一次鼓響。鑼聲在聽覺上增加了緊張的氣氛，視覺上加強了人物的動作性。鼓聲則帶了一絲喜劇效果。總的說來，這段配樂具有造型性，音樂和表演融為一體，和畫面完全同步。

建國十七年：電影音樂的成熟階段
（1949－1966）

建國之初，政府對電影事業的方針政策相當寬松。1951年前後對《武訓傳》簡單、粗暴的批評嚴重挫傷了電影工作者的創作積極性。直到1953年第一次電影劇本創作會議和電影藝術工作會議，以及第二次全國文學藝術工作者代表大會的召開，批評了左傾思想，以「社會主義現實主義創作方法」反對「公式化」、「概念化」，特別是1956年毛澤東提出「百花齊放、百家爭鳴」的方針之後，大批電影將焦點對准「人」，出現了《不夜城》、《鐵道游擊隊》、《蘆笙戀歌》、《柳堡的故事》、《李時珍》、《宋景詩》、《神秘的旅伴》、《新局長到來之前》等多種題材、多種角度的優秀影片，它們描繪人性、歌頌愛情，出現了很多深受人民喜愛的電影歌曲。但在1957年反右斗爭開始之後，一些抒情性較強的電影歌曲成為眾矢之的，《小燕子》、《九九艷陽天》就受到了不少的非議。這一時期電影音樂理論研究和作品批評剛剛開始，一些經驗豐富的電影音樂作曲家、理論家，如何士德、王雲階、徐徐等人針對當時電影音樂創作的弊端撰寫文章，並開始對部分影片進行音樂角度的評論，觀點鮮明、以理服人。批毒草、拔白旗、大躍進等運動給電影創作帶來了空前的挫折，直到1959年，為慶祝建國10周年，建黨40周年，周恩來、鄧小平親自抓一批重點影片的創作。周總理特別提出：獻禮片缺少載歌載舞，使人看了高興的少數民族影片。這直接催生了《五朵金花》、《劉三姐》等少數民族音樂片。隨後頒布的《文藝八條》、《電影三十二條》是這一時期指導文藝工作和電影工作調整、恢復的綱領性文件。此時出現了很多在音樂的使用上可圈可點的影片，比如《早春二月》、《舞台姐妹》、《枯木逢春》、《阿詩瑪》、《紅色娘子軍》、《冰山上的來客》等。而此時的電影音樂理論爭鳴也更加熱烈，周揚、李煥之、趙氵風、王雲階、徐徐、葛炎、黃准、蕭遠、吳應炬、李樹寶等紛紛撰文，一方面總結經驗，另一方面對電影音樂藝術創作做理論上的探討。在顛簸的歷史演進中，電影事業幾經挫折，但還是得到了長足的發展，電影音樂也走向了它的成熟階段。

經過四五十年代的探索，電影界形成了一支專業的電影音樂創作隊伍。1949年4月，中央電影局在北平成立，電影局藝委會下設音樂處負責領導全國的電影音樂工作，各個電影製片廠都擁有自己的樂團和電影音樂創作組，這些機制有效地保證了電影音樂的質量。

1953年以後，中央電影局音樂處一方面選派大批幹部出國學習；另一方面組織了為期一年半的作曲幹部訓練班，由有豐富電影音樂創作經驗的電影音樂作曲家何士德、王雲階、雷振邦、全汝玢等教授專業課，李煥之、馬可、楊蔭瀏、姚錦新教授音樂理論和音樂史。培訓班還觀摩了國內外的影片，研究電影音樂創作經驗，這個培訓班對滿足各電影製片廠影片生產的迫切需要，有著直接的影響。這個訓練班的學員在新中國的電影音樂創作中，起到了重要的作用。這些都促使中國的電影音樂創作更加成熟起來。

上海電影製片廠的王雲階建國後曾為《護士日記》、《林則徐》、《阿Q正傳》等影片作曲。長春電影製片廠的雷振邦曾為《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》等40多部電影作曲，其中《花兒為什麼這樣紅》、《蝴蝶泉邊》等影片插曲都廣為流傳。他的作品以民間音樂素材為基礎，具有濃郁的民族風味和地方特色。著名作曲家劉熾曾為《上甘嶺》、《英雄兒女》、《祖國的花朵》作曲。上海電影製片廠的葛炎為《中華女兒》、《南征北戰》、《渡江偵察記》、《老兵新傳》、《聶耳》、《枯木逢春》、《阿詩瑪》等電影作曲。此外，電影《白毛女》的音樂創作者瞿維、張魯、馬可，《平原游擊隊》的作曲車明、《李時珍》的作曲寄明、《柳堡的故事》的作曲高如星、《紅色娘子軍》的作曲黃准、《青春之歌》的作曲瞿希賢、《鐵道游擊隊》的作曲呂其明、《草原上的人們》的作曲向異、《祝福》的作曲劉如曾都是當時很有實力的電影音樂作曲家。

當時創作的很多電影歌曲一直傳唱至今。正是在他們的努力下，一些電影音樂概念被廓清，很多創作方法被很好地總結出來，促進了電影音樂的成熟。由於有了成熟的創作隊伍，電影音樂漸漸擺脫了「拼貼」的傳統，大部分電影配樂都是原創音樂。這就使人們對音樂與影片的結合有了更多的探討，認識到音樂在影片中不能僅處在伴奏的地位，作為電影中一個重要的表情元素，應與畫面有更加緊密、更多層面的結合。在音畫的配合上，藝術性更強了，電影音樂的藝術表現形式更多了。

《平原游擊隊》中用日本的調式音階寫了日本兵主題，用在鬼子進村等場景里，大家耳熟能詳。《董存瑞》中為董存瑞設計了一個詼諧、歡快的音樂主題，並且和其它場景音樂有了很好的融合。在《祝福》、《林家鋪子》等影片中，使用了民族管弦樂隊，一方面勾勒出江南水鄉的意蘊，另一方面貫穿始終的主題音樂更使影片處在統一的情緒氣氛之中。《冰山上的來客》、《柳堡的故事》、《紅色娘子軍》、《我們村裡的年輕人》、《聶耳》等則將主題歌的音調加以變奏，成為片中的主題音樂。

這個時期，主題音樂的概念逐漸建立和成熟，電影中出現了不少出色的音樂整體設計。比如《南征北戰》中為敵我雙方設計的主題音樂，伴隨著在強攻摩天嶺的情節中發揮得淋漓盡致：畫面交錯表現敵我雙方從山脊的兩邊爭分奪秒搶占高地，音樂也隨著畫面的切換而轉變到各自的主題，在幾秒到幾十秒不等的頻繁轉換中，音樂保持著很好的連接，並通過配器、速度、力度等因素把情緒一層一層推向高潮。特別是當敵軍潰敗、倉皇逃遁的時候，雜亂、霸道的敵軍主題音樂被演化得只剩下基本的節奏和殘留的微弱情緒，體現出他們軍心渙散，潰不成軍，這樣的音樂處理十分形象。在我軍將士最後攻入敵軍指揮部的時候，畫面上反映出敵軍畏懼投降的場面，而音樂卻是極其昂揚、激越的我軍主題，音樂在這里與畫面共同承擔了敘事的功能。音畫對位的這種表現方式當時並不多見，它有效地拓展了畫面的表現空間，使音樂與畫面配合的層面更加豐富。

除了主題的設計，在音樂的使用上也有很多獨具匠心的段落。《鐵道游擊隊》中琵琶用得很好。劫票車一場中，游擊隊員的隨手彈撥原是畫內樂，醞釀著山雨欲來的氣氛，隨著劇情的緊張發展，各種畫外配器逐漸加入，匯成了氣勢磅礴的畫外交響樂。諸如此類的運用，顯示了當時對於電影音樂規律的進一步了解。

技術的提高也直接影響了電影音樂的發展。1958年出現了第一部立體聲電影《老兵新傳》，用四個聲軌記錄聲音，但在這部影片中，主要體現在人物對話的聲音處理上。錄音技術的不斷提高，多聲軌錄制技術的運用給聲音元素的處理帶來了更多的可能，從技術上來講有了足夠的聲軌來分別錄制音樂和音響，使得聲音更有層次。《林家鋪子》里有一段阿秀與同學去趕廟會的情景，由孩子的空竹聲起，這是聲音的第一個層次；阿秀和同學愉快地走向廟會，漸漸絲竹的主觀配樂插入，伴隨著她們走進人群中看雜耍，這是聲音的第二個層次；這時，廟會上客觀的鑼鼓聲又漸漸取代了主觀配樂，這是第三個層次；而此時又一個音響———遠處的汽笛聲把人們帶到了江邊剛剛靠岸的上海難民的輪船上，這是聲音的第四個層次。在這些音樂和音響的襯托下，人物的語言也十分清晰，聲音的強弱對比明顯，各種聲音元素的連接自然順暢，層次感強。

17年電影中涌現出大量優秀的電影歌曲，這一時期的電影歌曲無論是在藝術上還是在數量上都得到了很大的發展。在當時缺少其他娛樂方式的條件下，電影不但負載著鼓舞士氣、宣傳教育的重任，還在很大程度上擔負著豐富老百姓娛樂生活的功能。大部分的電影歌曲都能夠隨著電影的放映而傳遍大江南北，比如《小燕子》、《彈起我心愛的土琵琶》、《我的祖國》、《幸福不會從天降》、《蝴蝶泉邊》、《花兒為什麼這樣紅》等。

這一時期電影歌曲形式多樣，體現了歌曲創作的繁榮。如影片《冰山上的來客》中的歌曲《花兒為什麼這樣紅》以獨唱的形式出現，《蘆笙戀歌》中扎妥和娜娃的相戀用《阿哥阿妹情意長》的對唱形式表現，《五朵金花》里阿鵬和金花的相遇也是對唱，《劉三姐》里更有多次的對歌場面。《英雄兒女》中《英雄贊歌》和《上甘嶺》中《我的祖國》則以一領眾和的形式為人們熟知，《洪湖赤衛隊》中的表演唱也十分生動。

建國17年期間一種新的插曲形式被廣泛應用，以前的插曲都是由劇中人演唱的，這一時期有了以畫外樂的方式出現的插曲，這些歌曲不再是有聲源的，而是由創作者配入片中的，但是旋律和歌詞仍然結合電影的內容，從而起到了概括影片涵義，揭示人物內心世界，拓展畫面空間的作用，將影片不能直接表達的意義，用歌曲加以表現，有的和畫面的蒙太奇聯系起來，起到連接畫面的作用。

影片《舞台姐妹》開篇就用「台上悲歡人常見，誰知台外尚有台」的越劇配唱拉開序幕，暗喻故事所指。在影片發展的各個關鍵點、轉折點都會藉助配唱對故事情節加以總結概括，並且對情節發展起到預示的作用。當春花在法庭上揭露了唐老闆等人的卑鄙行徑時，法庭上一片騷動，這時歌曲唱道「雀亂群，鴉噪庭，黑手難遮日月明……」。而在電影《冰山上的來客》中，當牧民卡勒為了護送古蘭丹姆去找解放軍，在路上被特務打死，這時出現女聲合唱的高亢旋律：「光榮啊，祖國的好兒女。光榮啊，薩米爾的雄鷹……」這些都體現出對電影配樂形式和功能的進一步探索，顯現出越來越濃烈的主觀意識，在文革電影中這種方式就被使用得更加極端了。

當時對電影有一個評價標准「故事好、演員好、攝影好、音樂好」，但是也有由於太注重音樂的使用而適得其反的例子。在進行綜合聲音合成的時候，一些作曲者要求突出音樂的完整性和重要性，要在有音樂的段落減少和壓低對話和音響，甚至為了「爭取音樂的完整性」和導演發生爭執，沒有擺正音樂在電影中的位置，這是對電影音樂規律認識不夠而造成的。

在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》以後，文藝界就提出「革命化、民族化、大眾化」的要求，文藝界的創作一直在民族化的道路上進行探索，理論界也在對這一問題進行深入的探討。《電影藝術》、《電影文學》、《人民音樂》等雜志都曾刊登理論文章對電影音樂的民族風格、民族樂器的使用問題進行討論。

這一時期不斷探討修正中的文藝政策直接影響了藝術的發展。在建國17年期間「不求藝術有功，但求政治無過」的氛圍中，創作者的注意力事實上轉向了對農村和少數民族題材影片藝術上的深度挖掘，電影音樂民族化的藝術探索也呈現出極高的成就。

在樂器的選擇上，首先配器漸漸放棄了建國初期的以管弦樂為主的做法，在各種題材背景的作品中挖掘民族化的因素。如在《董存瑞》、《上甘嶺》中交響樂的手法與民族音樂語言融合得很好。一方面管弦樂確立影片音樂主題，烘托環境氣氛，另一方面使用了揚琴、笛子等特色樂器，用於表現人物內心細膩的情感。而到了後來的《我們村裡的年輕人》、《林則徐》、《小兵張嘎》中就以民族配樂為主，樂器也增加了板胡、箏、響板、嗩吶、阮等大批的民族樂器，形成了民族管弦樂隊，用民樂刻畫各種情緒氣氛。

在音樂素材的選擇上，大量結合了民歌、地方曲藝。《枯木逢春》中的評彈，《舞台姐妹》中的越劇，《林則徐》中的廣東民間音樂和地方戲，《阿詩瑪》、《五朵金花》、《天山上的來客》等反映少數民族生活影片中的民族曲調更不必贅述。這些民族音樂語匯有時作為主觀配樂，易於被當時的觀眾接受。而更多的時候是來自影片中的電台節目、集市上的賣唱、主人公自己的演唱等客觀音樂，顯得更為真實親切。《紅旗譜》朱老忠回鄉在車站巧遇同鄉一場戲，當朱老忠走在嘈雜的車站上時，配樂是一段介紹朱老忠一家被惡霸欺負，家破人亡、背井離鄉的整個過程，隨著鏡頭的運動，畫面上出現了集市上的說唱藝人，音樂由主觀轉為客觀，既交待了劇情，又交待了環境。
17年電影音樂的民族化探索非常成功，也為新時期出現的大量民族特色的電影配樂打下了基礎。

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Ⅳ 動畫片音樂的發展史

國的動畫史

在製作技術上，1960年問世的水墨動畫片也是一個創新，突破了以往動畫片採用單線平塗的製作手法，但是由於為了表現水墨的滲化效果要採用多層賽璐璐分別拍攝和重新合成的辦法，所以製作成本高周期長，只是用在攝影部分的製作時間，就足以製作類似的四五部普通動畫片，所以即使是後來初步掌握了這種技術的曰本人也沒有輕易嘗試，採用水墨動畫片技術製作的作品有《牧童》和《小蝌蚪找媽媽》等，其中值得一提的是《牧童》插曲的來自於著名作曲吳應炬，而貫穿全片的笛聲則來自有「魔笛」美譽的一代笛子宗師陸春齡，說明那時製作者是很認真的。

同一時代的作品其實還有很多，例如《驕傲的將軍》《漁童》《沒頭腦和不高興》等等，表現手法也還有折紙、木偶等等，由於資料不充足就不細說了，這個時期的作品比較重要的特點就是在動畫表現中融合各種中國傳統因素；在動畫技術上嘗試各種傳統藝術形式；在動畫內容里吸收了傳說、神話、典故等多種內容；在動畫製作上不管是畫面、配音、配樂都一絲不苟，在動畫受眾方面屬於老少咸宜的作品居多，所以說這是中國動畫的黃金時代一點也不為過。
中國動漫發展史-白銀時代(1976-1990) 經歷了文革之後，動畫行業自然也受到了很大沖擊，而且上美影在1972-1976年間拍攝的17部動畫片如《小號手》《小八路》《東海小哨兵》等給後來的動畫創作理念投下了一個嚴重的陰影：寫實主義和教育目的，這使動畫片被定位為給小孩子看的充滿教育意義的課外教材，這種思想不僅延續下來而且還在大部分人心裡深深的紮根，也就是這個觀念才造成了後來動畫片的尷尬地位。

在改革開放之後，動畫片製作走入繁榮時代，涌現的多家動畫製作生產部門也改變了過去上美影一家獨秀的局面，在1978年到1989年的十年間，這些製片單位就製作了219部動畫片，例如《哪吒鬧海》《金猴降妖》《天書奇譚》等優秀作品都是這個時段製作的，而且電視動畫片也在這個時候有了《葫蘆兄弟》《黑貓警長》《阿凡提的故事》等等給人留下深刻印象的作品，從整體上來講，這是個比較平均的時代，既有少量全年齡段藝術動畫片，也有大量類似《黑貓警長》這樣的純粹給兒童看的主流式教育動畫片，而且製作手法基本沿襲自上美影萬氏兄弟開創的流派，沒有太多創新也沒去吸取外部世界的先進經驗，而這一段的高產量恰恰造成了作品的製作不夠精細，更由於製作出發點是給孩子看的，所以在配音配樂方面也明顯不如以前用心，同一時間曰本正從給歐美動畫做做簡單來料加工的階段穩步發展，並逐漸學習和吸收歐美經驗創造出自己獨有的風格。

Ⅵ 誰能簡單介紹一下中國動畫（美術動畫）的發展史，是由什麼發展來的。還要例子

中國動畫發展歷史：

1、中國的美術電影從自己民族的傳統繪畫、壁畫、年畫、雕刻、民間工藝和地方戲曲等各個方面汲取豐富的養料，逐漸形成了一種藝術風格，被稱為中國動畫學派。中國美術片工作者認為在藝術風格上應當從自己民族的藝術傳統中去尋找資源，創造出屬於自己民族的美術電影藝術。

2、他們在長期的創作實踐中，攝制了許多有中國風格的、有國際影響的優秀美術片。50年代中期，中國美術片為了擺脫外來影響，開始向自己的民族化道路進行探索。《驕傲的將軍》、《神筆》這兩部影片，在人物造型、背景陳設以及動作、語言、音樂等方面，都汲取了中國傳統的繪畫和戲曲中的藝術形式和表現手法，開創了民族風格的先河。

3、1958年產生的剪紙片，來源於中國民間藝術的土壤，具有濃郁的鄉土風味，造型簡潔，色彩鮮艷，紋樣古樸，裝飾性強，加上人物和背景都用精細的雕鏤工藝製成，因此具有純朴的中國風格。1960年水墨動畫片的出現，把中國美術片的民族風格推向新的高峰。

4、創造出一種完全中國風格的動畫藝術。水墨畫是中國古老的繪畫藝術，相傳已有1000多年歷史，它講究「氣韻生動、虛實相生」的表現手法，追求「寓意」、「神似」的藝術效果，在世界畫壇上素負盛名。

5、《小蝌蚪找媽媽》，使當代中國水墨畫大師齊白石筆下的青蛙魚蝦等形像，具有了新的藝術生命，令人耳目一新。《牧笛》則以豪放的筆墨，渲染崇山峻嶺的雄偉氣勢，用抒情的格調描繪牧童和水牛之間的細膩感情，每個畫面都是一幅水墨畫的精品，充滿詩情畫意。

(6)中國動畫電影音樂的發展歷程擴展閱讀：

主要特點：

1、豐富的幻想

美術電影不僅能體現出那些直接產生於現實中的東西，而且還能體現出那些只存在於畫家的幻想中的東西。美術片不宜如實地直接地反映生活，適合通過幻想形式來反映生活，有人稱它為「魔術電影」、「想入非非的藝術」。

2、特殊的誇張

美術片的藝術誇張，比其他藝術有著更大的可能性。它長於通過造型藝術的手段，自由地強調、突出、誇大影片的內容和形式，使其產生特別強烈的效果。

3、高度的概括

美術片表現神話、童話、傳說等幻想性的故事內容，運用大幅度誇張的表現方法，這種藝術形式本身就要求採用高度概括的方法。

Ⅶ 動漫音樂發展史

中國最初的動漫音樂可以追溯到1926年，那時雖然未有動漫音樂的概念，只有給動畫配上的背景音樂。真正出現正式的動漫音樂是在1999年《寶蓮燈》出現的時候，而期間出現的音樂我認為只能算是兒童歌曲，並沒有體現到動漫音樂的特質。其實日本動漫並不比中國起步要早，甚至在很長的時間內中國動畫都領先於日本，但是如同中國的文明發展史一樣，國人對動漫的定位出現了保守的錯誤，定位於幼童的中國動漫經歷了一時輝煌之後便停滯不前了。

而在我們停滯不前的時候日本的動漫卻高速發展起來，伴隨著這種狀況，動漫音樂也得到了前所未有的發展，如今的日本動漫音樂已經發展成一個專門的行業。1982年隨著《超時空要塞》的出現，動漫音樂更加得到了動畫製作人的重視，同時也發現動漫音樂所帶來的經濟效益，在發展視覺效果技術的同時，音樂製作這一方面也達到了很高的水平。目前的狀況看來，日本流行音樂遠沒有動漫音樂的製作水準高，相反就是中國大力發展流行音樂卻忽視了動漫音樂的市場。

日本動漫音樂的大概現狀

在日本，一部動畫里的音樂包括：OP（opening，即片頭曲）、ED（ending ，即片尾曲）、IN（插曲）、 IM（image，印象曲）、TM(THEME SONGS，主題曲)、BGM（background music，背景音樂）。圍繞這部動畫所發行的音樂專集分別有：OST（orignal sound track，原聲碟）、chara CD（角色CD）、Drama（廣播劇CD）、 single（單曲）。

一部動畫裡面有多少音樂要視製作所投入的資金而決定，擁有曲目的數量是相對而不是絕對，不像國內那樣永遠只有一首歌從開頭唱到結尾。拿最常見的OP和ED來說，一部動畫里到底能有多少OP和ED？這個問題基本上很難回答。1996年開始上演的《名偵探柯南》，每隔20集就會換一次OP和ED，目前已經上演了10年，加上10部劇場版的主題曲，自然能出一大堆不同版本的CD了。當然，《柯南》絕對是日本動漫史上的奇跡。日本的動漫比較像我們的網路小說，越多人看，出版商就越不讓作者停筆。1995年《不思議游戲》中，渡瀨悠宇本已經在13部單行本中已經終結了整個故事，但是由於熱度不減被逼繼續畫了後面的14到18的單行本。幾年後還得出其他番外。多虧了日本動漫有這個行規，《柯南》才得以創下了日本動漫史上播放最長動畫的記錄。因為《柯南》的主題曲數量之多，使得唱片公司每年都可以獲得大量利潤。唱片公司如果要力捧某個歌手，讓她/他唱《柯南》裡面的歌是最適合不過了。倉木麻衣、愛內里菜、Boyz、上戶彩等都是靠《柯南》給捧紅的。唱片公司只要巧立名目就可以賺到翻倍的錢，只要換湯不換葯，改個包裝，給唱片起個名字，如「珍藏版」，「限量版」等，就可以創造幾倍的經濟效益。

衡量一部動畫是否成功，看她的主題曲數量的多少就知道了。對於日本動漫來說，主題曲是對一部動畫最好的包裝。《柯南》目前為止擁有17首OP，25首ED，劇場版主題曲10首，絕對是動漫音樂數量最多的動畫了。

以上提到收視高的動漫通常會被製作單位決定加長，主題曲也是這個道理，要不要再在原來的基礎上添加主題曲，也與收視率有明顯的關系。有些動畫本不是大製作，沒想到播出後收視率出人意料的好，於是製作單位一般會重新製作出新的ED或者OP，2005年的《黑貓》就是一個很好的例子。本來只是25集的小製作，但是《黑貓》在6集以後跳上了收視第五的位置。而在中國內地，《黑貓》也躍上了貪婪大陸下載榜的第六名。這個時候製作部門馬上給黑貓換上了一個新OP的MV，然後配上一首全新的ED，所以在15回後，《黑貓》的包裝完全煥然一新了！但是從裡面反復出現的舊鏡頭還有音樂與MV間節奏的不配合，都表明這些都是匆忙完成的。反面的例子出現在2004年的連載《今天開始做魔王》。這部動畫是絕對省錢的作品，但是居然可以連載到70多集。於是《魔王》的製作委員會就在70以後多配上一首主題曲，可惜換了主題曲以後《魔王》收視銳減（當時《高達SEED DESTINY》開始播放），雖然還能勉強撐下去，但是製作單位自此以後沒有再製作更多的OP和ED。

而在中國內地，動漫音樂的分類就單一得多，並且無法像日本那樣取得如此巨大得經濟效益。首先可以看出的是國人對動漫的偏見和忽視，其次就是就是投入的不足，製作粗糙。製作者往往只隨便找哪家的孩子從第一集唱到結局，而且唱的都是同一首歌。直到美式動畫《寶蓮燈》的出現，國人才開始在音樂方面認真起來了。

《寶》的動漫音樂製作並不模仿日本，更多的像是美國式的。1994年，受到《獅子王》觸動，金國平回國之後開始籌劃動畫電影《寶蓮燈》。1999年，上海美術電影製片廠製作的電影動畫《寶蓮燈》正式上畫，在片中製作者真正開始注意到動漫音樂的重要性，不像以前那樣隨便找了幾個小孩子說唱兩句就算。《寶蓮燈》受《獅子王》影響太大，幾乎整部動畫都是模仿作，連音樂的模式都一樣。邀請大牌明星主唱，上演前先發行主題曲唱片並大肆宣傳。《寶蓮燈》共有兩首主題曲，一首插曲，分別是李紋《想你的365天》，張信哲《愛就一個字》，劉歡《心中有天地》，並不是說這三首歌創作得特別好，但是就國內動漫史上說已經算是一個突破。在中國動漫的發展史上，她是第一部真正認真挑選過演唱者而不是找誰家的小孩說唱兩句就算的動畫，並且使用了兩首主題曲和一首優秀的插曲，這表明內地動畫製作終於擺脫了單一主題曲的模式。

然而《寶》的音樂只注意到了宣傳和包裝的作用，雖然已經算是一個巨大的進步但是整部動畫看起來不勉有些華麗而空洞。主題曲無法讓人看到主題的深化而且背景音樂做得也很不專業。金國平很想讓這部動畫成為《獅子王》那樣的歌劇般的動畫，可是怎麼看這部動畫的音樂都把《寶》變成了京劇式的動畫。在動畫音樂製作方面國內總是由外行人執行的多，專業人才的缺乏也是動漫音樂發展緩慢的原因之一。

專業人才＋獨特風格＝完美音樂

到目前為止，可以成為日本動漫音樂史上最有代表性的作品，電影動漫中當然就是宮崎駿系列，其中以《天空之城》和《風之谷》最為突出；另一部是代表TV版動畫的《羅得島戰記》。

宮崎駿最經典的兩部著作就數《天空之城》與《風之谷》。而這兩部作品的音樂均出自久石讓之手。華麗的管弦樂，極富張力的表現方法，水準之高足以使其成為動漫音樂界神一樣的存在。而他在《天空之城》和《風之谷》中的完美演出，也使這兩部作品成為了宮騎駿的經典之作。

久石讓的音樂風格偏向於似乎已成為大多數動漫音樂家音樂風格的傾向的newage，強調多種配樂手法與主旋律的結合。在他的代表作《carrying you》（《天空之城》）中，充分結合了管弦樂抒情性強，富於表現力與電子樂節奏性強，富於動感的特點，將管弦樂的張力展現到了極至，顯示了其把握音樂的深厚功力。而他為風之谷所配的曲，特別是那一首片尾曲——提琴中點綴著豎琴的音色，鋼琴疊出的大段的和弦，簡直就讓人百聽不厭。

不能不提的就是《羅得島戰記》。為什麼這里要拿這部作品來舉例分因為這部作品的音樂主要由兩位大師所完成，其中有我最喜歡的菅野洋子，其次就是動漫音樂界另一位才女新居昭乃。

和久石讓的風格形成了鮮明的對比，菅野洋子似乎從來都是用管弦樂隊為其充滿濃重電子風格的音樂配背景樂的。說到菅野洋子，我想她為大多數人所熟知是從游戲《信長之野望》開始的。而我覺得最能代表她風格的就是《Raxephon》里的所有音樂，特別是《the garden of everything》。另外就是《天空之艾斯嘉科尼》里的《指輪》，《狼雨》里的音樂也完美得無可挑剔。這些動畫的音樂不但使演唱者坂本真綾成為動漫界最出色的歌手，在粉絲們心目中，菅野洋子與坂本真綾已經成為動漫史上最難得的黃金組合。洋子在《羅得島戰記》里創作了《奇跡之海》，此曲前頭那段印度式的詠唱，和「sora」中虛無縹緲的清唱都體現了菅野洋子魔幻多變的曲風，及其擅長電子樂和民族音樂的特點。她在《cowboy bebop》，《gundam turn a》等動畫配樂中的表現也都有口皆碑。

（《狼雨》已經被公認為動漫音樂最出色的作品之一）

網上曾出現「溝口肇（另一位風格與洋子相似的動漫作曲家）和菅野洋子是夫婦，他們的女兒是新居昭乃」的字眼，但是作為日本動漫音樂界中又一個大師級的人物，被說成是菅野洋子的女兒未免太委屈新居昭乃了。

新居昭乃是一個典型的才女，除了作曲還常包辦其作品的作詞和演唱。相似地她和洋子的曲都總是帶上一種神秘色彩，但是洋子的是魔幻式的神秘，而她的曲風則是古樸式的神秘。她的曲風典雅，音樂節奏緩慢，舒展，古典味十足，與她詩一樣的歌詞和極有磁性的嗓音，常搭配出令人叫絕的音樂來。光她的那首膾炙人口的《炎と永遠》就已經迷倒了一大排樂迷，在《macross plus》中與菅野洋子合作的《voice》更成為了經典中的經典，猶見其音樂功底之強。在她前段時間所出的CD《落下的白金》中，出現了大量新居昭乃以前從沒用過的表現手法和曲調，說明她現在的風格正處在一個轉變時期。

（永遠的《羅德島戰記》）
?

事實上，動漫音樂都是在為動漫服務，以動漫為中心的，所以這些大師級人馬要是沒有遇上好的劇本，恐怕未必能寫出如此經典的動漫音樂。華麗主義者久石讓要是沒有遇上《天空之城》而是遇上《名偵探柯南》，魔幻主義者菅野洋子和神秘主義者新居昭乃要是沒遇上《羅得島戰記》而是遇上了《櫻桃小丸子》，那麼今天他們仍然是名不見經傳的作曲家。作曲家的風格決定了他們只能為哪一類型的作品而寫曲。一部動畫它的音樂製作是否成功，很大程度上決定了它是否適合為它配樂的作曲家而不是投入的資金。2004年的51集超級大製作《鋼之煉金術士》，裡面明星主唱的主題曲一堆，但是卻無法讓人留下深刻印象，僅僅只有一首《兄弟》是還算湊合的。《高達》系列的音樂雖然很多人冠上「經典」的字眼，但是成就始終都遠不及《羅得島戰記》一部中篇動畫，這就可以說經費和數量並非重點。

除了這些名家，日本還有很多優秀的動漫音樂作曲家及其代表作。是否國內就完全沒有這樣的人和作品呢？有的。但是不在內地，而在香港。

香港本土化，內地日本化

說到動漫音樂，一定要提到1997年徐克作品《小倩》。當國人正因為自己的動畫而妄自菲薄的時候，《小倩》誕生了！這部作品的出現標志著香港動畫終於擺脫了《老夫子》的陰影。根據電影《倩女幽魂》改篇的電影動畫《小倩》完全改變了原故事的恐怖陰森，而變成了一個荒誕搞笑的愛情故事。雖然說這部動畫以古代為體裁，但卻大膽地加入了流行音樂的元素，著名作曲家雷頌德還在裡面發揚他一貫的電子風格，創作了主題曲《親親桃花》，同時為黃沾所配音的角色燕赤霞創作了《天黑黑人神神》。混入電子音樂後的《小倩》更添加了一種現代氣息，同時也很好的配合了影片的鬆散的節奏和荒誕的情節。

值得一提的是香港動漫音樂此時取得了一個飛躍式的突破，那就是角色歌的出現。什麼是角色歌？就是每個重要的是代表某個角色的音樂。《小倩》的角色歌都是為每個角色度身定做的，例如姥姥的《姥姥之歌》，黑山老妖的《黑山老妖》等，要表現一個角色，除了台詞還有其他方法，《小倩》就是藉助角色歌把裡面的角色的個性表現得淋漓盡致，使得人物形象豐滿，有血有肉。

1997年《不思議游戲》開創了日本動漫音樂中角色歌的先河，先前雖然隱隱約約出現過類似的動漫音樂，但是最開始被定義為「角色歌」的就是由《不思議游戲》開始。同樣是1997年的作品，《小倩》策劃並製作了四年的傑作，而《不思議游戲》是1996年開始漫畫連載，97年開始動畫化的，所以徐克在注意到角色歌的時間絕對不比日本要晚，可以說是國人動漫史上值得驕傲的一件事情。

繼《小倩》後，2001年的《麥兜故事》里更加註重角色歌的作用。對於《小倩》來說，《麥兜故事》里的角色歌又上了一個台階。本土化語言與古典音樂就成為了香港特色的動漫音樂。在動畫里，麥兜的角色歌《麥兜與雞》就是採用了舒伯特的曲調，填上粵語俚語作為歌詞。除了角色歌，裡面所有音樂都是粵語版的古典音樂，換上了明快的節奏，填上了反映市民平時生活的粵語歌詞，使人更感到親切，並能與本土觀眾產生共鳴。當內地動漫拚命日化的時候，香港卻因為「本土」化動漫音樂而獲得了成功。

把目光收回內地，動漫的音樂日化現象越發嚴重，逐漸喪失本土氣息。同樣是上海美術電影製片廠出品的52集的國產卡通片《我為歌狂》則標志著TV動漫已經開始走日本路線。北京提威廣告的徐乙元介紹，2002年底《我為歌狂》作為中國第一部校園音樂題材的卡通片，從華東風靡全國。原聲唱片僅在華東地區便售出50萬張，成為了市場的大熱。用動漫來賣唱片，這不難找到《高達SEED》和《名偵探柯南》的影子。而到了2003年《隋唐英雄傳》，則已經完全是日化的作品，雖然畫工還差很遠，但是音樂已經模仿了八成。《隋唐英雄傳》把流行音樂完美融入到精彩的動畫節目中，該片音樂製作方滾石國際唱片公司幾乎動用了旗下所有當紅歌手一齊上陣。

這種製作動漫音樂的手法，和日本模式只有一線之差：日本用專門的動漫音樂人才；國內用流行音樂的明星。隨著時間的推移，人們對日本動漫的追捧越加狂熱，內地的動漫音樂勢必繼續日化下去

Ⅷ 中國動畫的發展歷史是怎樣的

最早的動畫應該是一九二幾年時候拍攝的黑白電影動畫《鐵扇公主》然後是《三毛流浪記》。
解放後動畫基本都是在長春電影廠和上海美術片廠製作，先是《大鬧天宮》（中國第一部彩色動畫電影），以後還有《小蝌蚪找媽媽》（中國第一部水墨畫電影）、《牧笛》、《鹿鈴》、《瓷娃娃》、《驕傲的將軍》、《黑公雞》》、《哪吒鬧海》、《九色鹿》等，這些都是上世紀70年代以前的。
《好貓咪咪》、《濟公》、《阿凡提》、《葫蘆娃》、《黑貓警長》、《舒克貝塔》、《邋遢大王》、《小豬嚕嚕》、《哪吒鬧海》、《九色鹿》、《魔方大廈》等，是上世紀90年代以前的
90年代以後，老一輩的動畫人基本都退休或者做起了幕後工作，由於70年恢復了高考，應試教育突然間興起，家長們都開始給孩子們灌輸讀書考大學的理念，造成了動畫人培養的斷層（其中由於文革打壓文藝事業也是一個重要因素，所以文革結束後的《哪吒鬧海》就成了老一輩動畫人的和後來動畫人的分界點，用哪吒鬧海和70~90年代的動畫做對比，你可以發現其中的技術差距是多麼的明顯）。
過去的配音演員陣容基本都是上美和上譯（上海美術片廠和上海譯製片廠）。

Ⅸ 簡述中國動畫的發展史

中國第一部動畫片《大鬧畫室》是誕生在1926年，1935年我國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》，都是萬氏四兄弟的作品，不過，這些動畫都沒有引起大家注意，真正在亞洲甚至世界都產生了影響的，是1941年上映的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，1953年，我們拍攝出了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的夢》里，真人和木偶第一次同時出現在了一部片子里。而1956年的木偶片《神筆》，在國際上獲得了兒童娛樂片一等獎，這是中國美術片第一次在國際上獲獎。到1955年，第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》問世，1958年，出現了我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，這為我國的美術片增加了一個新的品種。之後，在1960年，令全世界驚嘆的「水墨動畫」橫空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找媽媽》還有《牧笛》，然後是中國動畫的巔峰之作——《大鬧天宮》，另外，這個時期著名的動畫還有《小鯉魚跳龍門》，《驕傲的將軍》，《漁童》、《孔雀公主》等等等等……但是，文革的十年動亂，使黃金時期的中國動畫落進了低谷，雖然後期也出了幾部作品，但題材比較受限制。而且，這段時期對中國動畫造成的最大沖擊，是對人才的摧殘，這場劫難使中國動畫在未來的發展，整整缺失了一代人……甚至可以推測，現在動畫的低潮狀態，除了受外來動畫的影響，也有那個時候造成的人才缺失的原因。
文革之後，中國動畫又迎來了一個復興時期，被稱為中國動畫的白銀時代。《哪吒鬧海》就出現在這個時期除了它之外，像充滿智慧的《阿凡提》，簡潔幽默的《三個和尚》，還有水墨動畫《鹿鈴》，風格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪紙片《猴子撈月》，水墨風格剪紙片《鷸蚌相爭》，幽默有哲理的《嶗山道士》，還有《孔雀的焰火》、《小熊貓學木匠》《假如我是武松》《天書奇譚》《除夕的故事》《水鹿》《女媧補天》，還有優美感人的《雪孩子》都是這個時期的作品。
1985年——1995年的中國動畫
時光機進入了85年，在85年到95年這十年間，也是80後接觸國產動畫最多的時間，這十年，應該說是咱們中國動畫的一個轉折時期，可惜不是好的轉折。這段時間呢，咱們的國產動畫也出現了一些好作品，這裡面，給人留下最深刻印象的是一些動畫系列片，比如《葫蘆兄弟》，這部動畫不論情節、色彩，還有明顯的中國風格，都給80後這一代人留下了深刻的印象啊。另外還有《邋遢大王奇遇記》、《舒克和貝塔》，到現在還是經典。這段時間的單集動畫里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，這些動畫就不像剛才那些系列片普及面那麼廣了……這些非著名的優秀動畫里，《山水情》在國內外獲得了多項大獎，但是，它也被稱為中國水墨動畫的絕唱，因為這個時候，這種精工細作的電影動畫已經開始走向衰落，慢慢地開始走向了後來的學院派，而產業化模式製作的外國動畫片已經開始沖擊國產動畫市場。從85年開始，有很多中外合資的動畫公司進入了中國，大批動畫人才都被這些公司挖角了。而相對的，還有很多外國動畫卻在這個時候低價賣入了中國市場。《變形金剛》、《花仙子》、《OZ國歷險記》《鐵臂阿童木》，這些動畫大多題材新穎，想像奇特，色彩鮮明，受到了中國觀眾的歡迎——
說起這95年以後的動畫，唉，確實很難讓人驕傲啊，這段時間里，國產動畫開始有了粗製濫造，內容幼稚這些問題，而相比之下，進口動畫可以說是勢不可擋啊，什麼聖鬥士、忍者神龜、加上後來網路的發達，國外的動畫幾乎可以同步地進入國內。。