1. 電影《芭蕾舞鞋》開頭的曲子叫什麼
哎喲老出名的古典音樂了~呵呵我從小學鋼琴和古典樂，所以剛好知道，是俄國作曲家柴可夫斯基專門為芭蕾舞劇《胡桃夾子》寫的交響曲中的一個小主題片段《糖果仙子舞曲》，充滿夢幻的感覺哦~用鋼琴也可以演奏出來的，但是沒有三角板打出來的好聽...我很喜歡呢！
2. 結合芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》與同名電影，談一談戲劇創作與電影創作的不同。
這樣的文章可以從一些觀後感文章來側面入手，加入自己評論，找到兩篇，給你參考。
摘要：近幾年我國的舞劇藝術有了很大的發展，許多的藝術家和舞蹈團體積極開拓，做出了矚目的成績：舞劇題材廣泛、語匯豐富、形式多樣。但是在音樂、舞美、舞蹈織體、服飾和一些外部因素的表現上，還較為欠缺。被第二屆「國家精品工程」評選為十大精品劇目之一的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》，在這些方面有了很大的突破。它的成功給我們帶來一些啟示：我們對舞劇藝術形式要大膽創新與突破，從我們民族文化遺產中吸取養分的同時，放眼世界，了解當今藝術的現狀和發展態勢，兼收並蓄，只有這樣我們才能夠創作出代表時代最強音的優秀舞劇作品。
關鍵詞：舞劇 創新 發展
近幾十年我國的舞劇有了很大的發展，許多的藝術家和舞蹈團體積極開拓，做出了矚目的成績，創作出了一大批優秀的舞劇作品，在第二屆「國家精品工程」評選中被評為十大精品劇目之一的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》就是其中的代表作。該舞劇在音樂、舞美、舞蹈織體、服飾和一些外部因素的表現上有了很多大膽的突破，為中國舞劇發展注入了新的活力，讓我們開始重新審視中國舞劇未來的發展方向。
一、簡析芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》
芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》是中央芭蕾舞團推出的一部大型原創芭蕾舞劇。它是根據著名電影導演張藝謀的同名電影改編，舞劇的編劇和導演都是張藝謀，舞蹈由王新鵬和王媛媛創編，舞劇的音樂創作者是陳其綱，它的首演時間是2001年。
（一）芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》的藝術特色
該劇為人們展開了一幅舊民俗風情的畫面，看戲、打麻將盡在其中，中國特色非常鮮明。編導在注重傳承傳統文化的基礎上，大膽吸收了各種藝術門類的精華，做到了和諧統一、情節連貫、結構緊湊、亮點不斷。尤其是在舞美、音樂、舞蹈形式的表現以及對視覺語言的傑出把握上都讓觀眾耳目一新。
1．極賦民族特色的芭蕾交響音樂。舞劇《大紅燈籠高高掛》的作曲家陳其綱在大量採用京劇、民歌、民間曲調、民間打擊樂的基礎上運用了現代音樂的表現手法，營造出了旋律優美的雙人舞音樂、京劇青衣幽怨綿長的吊嗓，還有具有仿聲效果的洗麻將、家丁揮舞亂棍的聲音。音樂聽似素材雜亂，但都恰如其分、自然流暢。
2．變換多彩的電影表現手段。電影攝影師出身的張藝謀在這部舞劇中還展示出了他對視覺語言的傑出把握，以及在空間蒙太奇和視覺心理暗示處理上的高人一籌。（1）運用視覺暗示的手法將劇中蘊含的內容清晰低展示給了觀眾。開場的紅燈籠不但與劇名相呼應，更重要的是紅燈籠在中國代表著喜慶，可見舞劇的開始會有喜事。而多層落地可活動的隔扇門的開合製造了不同的環境，呈示了不同的劇情。（2）電影蒙太奇表現手法的運用使劇情的發展看起來更加自然生動。第一幕洞房花燭夜的段落中，紙幕後扭曲掙扎的光影，穿破紙幕的爆發以及大幅紅布的飄落不但具有極高的視覺沖擊力，還暗示了處子花蕾被摧殘的劇情，深深蘊涵著這個夜晚的悲哀。
經過三年多的演出與修改，芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》再度高掛京城舞台。在「大紅燈籠」高掛的舞台上，我們看到芭蕾舞劇特有的敘述方式使原著《妻妾成群》的敘述焦點得到遷移並使其主題得到升華，我們看到「不懂」舞蹈的張藝謀有效地開掘了舞劇藝術的視覺感知意味，我們還看到創作者們「既是芭蕾的又是民族的」藝術理想隨著「大紅燈籠」的高掛而高揚……
1．芭蕾是一種形式感很強的舞台表演藝術
芭蕾是一種形式感很強的舞台表演藝術。即使不特別熟悉這一藝術樣式的觀眾，也知道它是「足尖上的舞蹈」，知道它那挺拔、修長的「Arabesque」，知道它那「天鵝般」靜穆與典雅的舞風。事實上，「形式感」很強的芭蕾，積淀的是包括基督精神、哥特式審美和紳士風度等在內的西方文化精神。根據文化傳播學的原理，某一文化形態在播遷異域後，反倒比其原生地的母體更固守形態的原發性和純粹性。盡管芭蕾的形式在中國大眾的接受境遇中已與原有的文化精神相剝離，但要在這種抽象的幾何形態中注人中國文化精神也並非易事。更何況「大紅燈籠」所面對的是《妻妾成群》這樣的文化舊俗和社會陋習。張藝謀高掛芭蕾「大紅燈籠」的初衷，可能是燈籠的象徵、京劇的意味以及傳統中國的文化色彩，但他不能不首先對原著的敘述焦點及焦點人物作顛覆性的處理，否則他將被芭蕾的「形式感」所顛覆。非常看重「形式」在藝術表現中的重要作用的張藝謀，不可能置芭蕾藝術的「形式感」不顧而為所欲為。
2．按照舞劇敘述的特性升華原著的主題
據稱芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》改編自張藝謀的同名電影，但張藝謀的電影則是改編自蘇童不同名的小說《妻妾成群》。我並不認為張藝謀電影的選材是迎合西方世界期待的中國「民族性」，從小說《妻妾成群》更名為電影《大紅燈籠高高掛》來看，毋寧說是張藝謀更看重選材中「鏡頭語言」的藝術張力及其文化內涵。將《妻妾成群》的直描隱匿在「大紅燈籠」的暗喻之後，是電影敘述中「鏡頭語言」的特性所決定的；電影無需改變原著的敘述焦點和焦點人物，因為在「大紅燈籠」高掛的鏡頭下，仍然是老爺的眠花宿柳和妻妾的爭風吃醋。但顯然，芭蕾「形式感」所決定的「舞劇敘述」拒絕老爺成為「男首席」。這一方面是由於芭蕾「男首席」體態語言的美學規范拒絕「老爺」的委瑣和陰毒，另一方面也是由於老爺「成群的妻妾」使「女首席」難以抉擇。於是，芭蕾舞劇「大紅燈籠」將「男首席」聚集於那位與三太太「偷情」的戲班武生，三太太也就順理成章地成了「女首席」；又於是，男、女首席的「偷情」事件沿著自身的敘述邏輯展開，它不是「妻妾成群」中的「世態百象」，而是其原有的「純情」之戀的「一以貫之」。於是，芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》敘述的主線，體現為三太太的與其戀人——戲班武生的四段雙人舞：序幕中三太太被迫出嫁時憶及舊時戀人的「純情」雙人舞；三幕中戲班武生唱堂會時相逢三太太的「傾情」雙人舞；三幕中三太太不顧家法、以身相許舊時戀人的「偷情」雙人舞；尾聲中戲班武生與三太太被老爺杖刑奪去年輕生命的「殉情」雙人舞……在我看來，舞劇的敘述特性首先體現為按男、女首席舞者的命運來設定情節，盡管「大紅燈籠」還不可能完全擺脫原著情節的構成框架，但原著的情節框架已拉開成背景，原著的主題也由於焦點人物的轉換而得以升華。值得注意的是，在這種敘述特性的觀照下，二太太從告密以邀寵到點燈而遭難的線索難免給人以枝蔓橫生之感。
3．追求「既是芭蕾的又是民族的」舞蹈形式表現
以三太太和戲班武生為焦點人物的舞劇敘述，是芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》區別於同名電影的一個根本差異。但作為「芭蕾」的舞劇敘述，張藝謀「鏡頭語言」觀照中的「體態語言」，還有個如何「既是芭蕾的又是民族的」問題。本來，芭蕾藝術的「體態語言」在刻畫中華民族的人物性格時就有個變通和調適的問題，而急於讓觀眾、尤其是讓西方觀眾通過一出「芭蕾」進入「中國文化」的張藝謀似乎只是著眼於京劇、麻將、照壁、燈籠等事物的「鏡頭語言」處置。因此，芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》的修改，我以為「講清故事」「刻畫人物內心世界」都不是最根本的問題，最根本的問題在於「大紅燈籠」首先必須在舞劇本體的表現手段——「體態語言」上成為一出真正的「芭蕾」；而這一根本問題的解決，又有一個重要的前提，即依據舞劇、特別是芭蕾舞劇的敘述特性來結構戲劇性格並展開戲劇沖突。經過修改的「大紅燈籠」在強化芭蕾本體的「體態語言」上有長足的進展：一是圍繞著男、女首席舞者的命運揭示，通過四段雙人舞建構了舞劇的結構骨架；二是將民族文化與民俗風情的呈現，滲透在芭蕾藝術的舞步與舞徑之中；三是盡可能地把日常生活動態的舞台再現，納入芭蕾藝術「體態語言」的審美範式之中……盡管舞劇中還存在「為芭蕾而芭蕾」的舞段展示、存在以「鏡頭語言」替代「體態語言」的狀況，但「大紅燈籠」在「既是芭蕾的又是民族的」舞蹈形式表現上有了較大的跨越。
3. 中國芭蕾舞音樂與西方芭蕾舞音樂有哪些方面的不同
西方芭蕾舞音樂較為舒緩表達情感或欣喜或悲傷，而中國現代芭蕾舞多以抗日戰爭、反封建為主所以音樂也較為慷慨激昂以達到激勵人民群眾的目的
4. 跳芭蕾舞的背景音樂叫什麼
跳芭蕾舞的背景音樂叫做芭蕾舞曲。
經典芭蕾，法語ballet的音譯，意指：
①一種舞台舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的，具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後，技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇，最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體，用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術，稱古典芭蕾（或古典舞劇）。20世紀出現了現代舞以後，以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創作的舞蹈作品中，有相當一部分沒有故事內容，也沒有情節，編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈，或使兩者相結合，用以表現某種情緒、意境，或表現作者對某個音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。
經典芭蕾舞曲：《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》、《堂吉訶德》 《紅色娘子軍》 《白毛女》《大紅燈籠高高掛》等。
5. 求音樂：適合跳芭蕾舞的音樂要純音樂
柴可夫斯基：圓舞曲——睡美人
柴可夫斯基：情景——天鵝湖
柴可夫斯基：圓舞曲——天鵝湖 鈴
柴可夫斯基：天鵝之舞——天鵝湖
柴可夫斯基：終曲——天鵝湖
柴可夫斯基：特巴雷克舞曲——胡桃夾子
柴可夫斯基：進行曲——胡桃夾子
柴可夫斯基：糖果仙子舞曲——胡桃夾子
柴可夫斯基：花之圓舞曲——胡桃夾子
古諾：歌劇「浮士德」之芭蕾音樂
德利伯：撥奏——西爾薇亞
亞當：華麗雙人舞與終曲——吉賽爾
哈洛德：木屐舞——難營的女兒
史特拉文斯基：全體歡慶——火鳥
舒伯特：序曲——羅莎蒙
6. 有幾個詞搞不懂，，音樂劇，歌劇，話劇，舞劇，他們到底有什麼不同，解釋一下。。。
音樂劇（英語：Musical theater，簡稱 Musicals），又稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身通過演員的語言，音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀眾。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，富於幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。 一些著名的音樂劇包括：奧克拉荷馬、音樂之聲、西區故事、悲慘世界、貓以及歌劇魅影等。
和歌劇的區別是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇裡面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇裡面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的《波吉與貝絲》(台灣翻譯「乞丐與盪婦」)(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇（Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。音樂劇
音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀中期已經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇（music drama)裡面音樂依然是主導，相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。
話劇指以對話為主的戲劇形式。話劇雖然可以使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演員在台上無伴奏的對白或獨白。話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬於話劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇。現代西方舞台劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。
舞劇是舞台劇本的一種，是以舞蹈作為主要表達手段的舞台藝術。舞劇由若干要素組成，其中最主要的是人物、事件、矛盾沖突。作為舞蹈、戲劇、音樂相結合的表演形式，在我國歷史上源遠流長。
7. 芭蕾舞版和電影版《紅色娘子軍》有何不同
劇情大至是一樣的,但就是沒有對話,用芭蕾動作表現劇情,道理跟"芭蕾舞版和卡通版《睡美人》有何不同"是一樣的
8. 關於芭蕾舞的音樂有哪些
法國作曲家亞當作曲的《吉賽爾》，就是在音樂中體現戲劇構思的早期浪漫主義芭蕾的重要作品。為了加強音樂的表現作用，他在《吉賽爾》中第一次把主導動機的原則，運用於芭蕾音樂。《吉賽爾》描述青年農民盧瓦和農村姑娘吉賽爾相愛。當吉賽爾得知盧瓦就是和巴梯爾德公主訂了婚的西里西亞公爵阿爾布累希特時，馬上昏厥死去。她死後成為女鬼，仍然不忘和伯爵的舊情；當伯爵為一群女鬼包圍時，吉賽爾救了他的性命。《吉賽爾》是一部分為二幕、由十六個分曲組成的傳統芭蕾。在簡短的開始曲以後，種植葡萄的山村農民們，隨同木管樂器上的一個鄉村曲調，愉快地穿過林中空地。然後壯麗的樂隊全奏，宣布公爵登場。他化妝為青年農民盧瓦，走向吉賽爾的農舍。他敲敲門，沒有人回答。這時吉賽爾隨著弦樂器上輕快的旋律，從樹林中跑回來。
接著，木管樂器和弦樂器奏出了一個抒情主題，描寫一對年輕人的愛情。這個愛情主題，貫穿在全劇之中，起著主導動機的作用。弦樂器輕快的旋律再現之後，林場看守人希拉里翁隨同弦樂器上的下行走句登場。他也鍾情於吉賽爾。他勸告吉賽爾不要受盧瓦的騙。盧瓦也威脅希拉里翁，要他離開，不許他和吉賽爾接近。希拉里翁悻悻而去。這個芭蕾場面，在舞台上是用啞劇和舞蹈來表現的。
法國作曲家德利布作曲的《葛蓓莉婭》，是標志著浪漫主義芭蕾進入成熟階段的重要作品。《葛蓓莉婭》的音樂以旋律優美生動、配器清澈明朗而引人入勝，是傳統芭蕾音樂的代表作。劇情敘述年輕的法朗茲對漂亮的少女葛蓓莉婭著了迷，引起了他的未婚妻斯旺尼爾達的妒忌。後經斯旺尼爾達揭穿，葛蓓莉婭原來是玩具製作師葛白留斯所造的一個玩偶。一對情人重歸於好，結成了夫婦。這部芭蕾分二幕三景，由二十個分曲組成。最後一個分曲是慶祝婚禮的一組游藝舞。
在芭蕾舞劇中，舞蹈一般分為古典舞和性格舞兩種。古典舞表現手法精緻，藝術概括力強，而性格舞則富於生活氣息，也能表現鮮明的民族色彩和人物性格。游藝舞就是由一連串各自獨立的性格舞組成的，它與劇情的發展不相關連，目的是以一系列互相對比的、豐富多彩的舞蹈，給觀眾以美的享受。《葛蓓利婭》第二幕第二景描寫法朗茨和斯旺尼爾達的婚禮，游藝舞是這一景的主要組成部分，包含八首舞曲：第一首《時光圓舞曲》是一首復三段式的圓舞曲，交替著群舞和獨舞，在第一段和第三段里，響徹著嘹亮的鍾聲；第二首《曙光舞》，是由四個舞蹈女演員跳的。木管樂器、弦樂器和豎琴奏出安靜的音樂，漸漸進入高潮，通向第三首舞曲《祈禱舞》。《祈禱舞》由加弱音器的弦樂器、木管樂器和豎琴奏出庄嚴和平的曲調，伴奏著一男一女的舞蹈。第四首是《勞動舞》，充滿動力的音樂宣告工作的時間已經來到；快速旋轉的音型，描寫紡車的輪子不停地轉動。第五首《婚姻舞》描寫鄉村結婚的風俗情景，愛神丘必特也來參加婚禮，音樂生氣蓬勃，具有旋轉舞的律動。第六首《和平舞》，是由二男二女跳的大雙人舞，在木管樂器主奏的安靜的引子以後，出現了中提琴獨奏的抒情行板。隨後是短小的《節日舞》，奔放活躍的音樂，伴隨著歡快的群舞。最後是大型群舞《加洛潑》，這是一種快速的二拍子輪舞，每一樂句的句中和句未有跳躍的滑步。在十九世紀的芭蕾中，圓舞、加洛潑、馬祖卡、波洛涅茲和進行曲，都是最常用的傳統舞蹈。
舞劇中還常常有獨舞和雙人舞，它們象話劇中的獨白和對白一樣。波蘭作曲家明庫斯作曲的《堂·吉訶德》第四幕中的雙人舞，意圖表現西班牙作家塞萬提斯的長篇小說《堂·吉訶德》的主人公的一種幻想，是由鄉村姑娘羅任索和她的舞伴跳的。羅任索是堂·吉訶德想像中的情人，他稱她為「美人杜爾西內婭」。這個雙人舞所要表現的，是一個想像中的美人，但按照她的真正的性格，是一個土氣十足的鄉村姑娘。雙人舞由一男一女表演，音樂和舞蹈都有一套特定的程式，通常包含「慢舞」、「男子變化舞」、「女子變化舞」和「尾聲」四部分。跳慢舞時，女演員在男演員的支持下，做出各種造型姿勢和平衡動作。緊接著的兩個變化舞，是一種富於表情的獨舞。最後，在快速的尾聲中，以熱情洋溢的雙人舞結束。《堂·吉訶德》的雙人舞從優美的圓舞曲開始，然後是抒情的慢板音樂，伴隨著慢舞。隨後的男子變化舞是短小的圓舞。女子變化舞是活潑的雙拍子舞蹈。末尾逐漸加快，進入尾聲。男演員參加進來，成為雙人舞。明庫斯善於寫作緊密配合舞蹈動作的音樂。《堂·吉訶德》的雙人舞音樂，是他的芭蕾音樂的代表作。
二十世紀初，當浪漫主義芭蕾趨於僵化的時候，俄國編導佛金、尼金斯基、馬辛等人對芭蕾進行了革新。佛金編導的《仙女們》，採用俄國作曲家格拉祖諾夫根據肖邦七首鋼琴曲改編的管弦樂組曲《肖邦尼亞那》作為芭蕾音樂，用舞蹈來表現音樂的意境。《仙女們》取消了一切庸俗的裝飾和程式化的舞蹈設計。演員一律穿上白色的舞服，輕盈妙曼的舞姿充滿詩情畫意，舞蹈動作和音樂的韻律配合得絲絲入扣。1909年在巴黎初次演出後。被評為「恢復了浪漫主義的真正精神」，至今還是傳統芭蕾的保留節目。
《仙女們》沒有故事，沒有戲劇情節，編舞者根據管弦樂組曲《肖邦尼亞那》編成了一級音樂化的舞蹈。肖邦的七首鋼琴曲，包括前奏曲和夜曲各一首、馬祖卡二首和圓舞曲三首。其中三首圓舞曲，按照音樂的性格和意境，分別編成獨舞、雙人舞和群舞。復三段式的降G大調圓舞曲兩頭輕快活潑，中間婉轉如歌，配合輕盈妙曼的女子獨舞。舞者把優美生動的旋律，化成纖巧靈活的舞蹈，包括凌空越步、旋轉越步和兩腿相擊的跳躍動作。音樂和舞蹈相得益彰，融為一體。迴旋曲式的升c小調圓舞曲，配合富於詩意的雙人舞。音樂分三大段，每六段又分兩小段。都是前慢後快。舞者交替著抒情的慢舞和輕快的圓舞。在慢舞中。展示出托舉和「迎風展翅」等優美的舞姿。所謂「迎風展翅」，就是上身向前傾倒，一條腿向後平舉的造型姿勢。
大型復三段式的降E大調圓舞曲，是一首華麗的舞曲。兩頭是歡快的群舞，中間獨舞者單獨出場，表演著簡短的變化舞。這是整個芭蕾的最後一個舞蹈，它以絢麗的色彩和開頭的《夜曲》相呼應。《仙女們》的編舞者佛金，是浪漫主義芭蕾的革新者，也是現代芭蕾的先行者。二十世紀的現代芭蕾，力圖擺脫傳統芭蕾的程式，用自然的動作和自由的形式，來表現個人的思想感情和生活體驗，常同形形色色的現代派音樂相結合。現代芭蕾音樂有各種各樣的流派。
9. 看了一部影片，有關芭蕾舞，想問演員練習的時候的音樂為何不用錄音，而是鋼琴師現場彈奏求掃盲~謝謝~
黑天鵝？跟唱歌一樣。錄音和現場效果不一樣，而且舞蹈跟唱歌一樣，也是需要相互配合的。現場表演也是現場配音，節奏神馬的雙方都需要練習。