用游戲製作電影花絮

㈠ 想做一段游戲視頻的花絮，用什麼軟體比較好

生成的EXE或者刻錄文件也很小。如果你想做的更好點就用會聲會影，這些軟體都很容易上手的！魅力四射也就幾十兆，還有一般的家庭相冊軟體都能滿足你的要求！會聲會影能對視頻進行編輯。其中魅力四射效果不錯轉場方式也比較多魅力四射！特別方便

㈡ 創：戰紀的幕後花絮

影片將採用2D+3D切割真實世界和電子世界的創新方式上映。 影片投資1.7億美元，其中單是角色服飾一項的預算就高達1300萬美元，一件車手的定製西服的價格就高達6萬美元。 影片里的反派Clu也由傑夫·布里吉斯通過動作捕捉技術來扮演。因為Clu的形象是偏重傑夫·布里吉斯扮演的凱文·弗林三十歲的形象。劇組採用了《返老還童》的CG技術，製作了一個栩栩如生的傑夫·布里吉斯的年輕形象。 在最終決定加內特·赫德蘭飾演影片男主角薩姆·弗林之前，製片方還考慮過克里斯·派恩、瑞恩·高斯林和邁克爾·斯達-大衛。 《創：戰紀》的游戲製作人道格拉斯·滕拉佩爾曾經撰寫過當年第一集《電子世界爭霸戰》的續作劇本，並將之命名為「特隆：進入機器世界」（Tron: Into The Machine）。 為了向第一集致敬，《創：戰紀》會採用一些第一部里出現的歌曲，例如《Only Solutions》和《1990's Theme》。影片的原定英文名是《TR2N》，而最後當電影的預告片正式發布的時候，片名已經變成了《TRON：Legacy》。 《創：戰紀》的拍攝只用了64天，但在後期製作的時候，由於大量的特效場面，影片花了足足68周進行製作。 影片的游戲設計最初在2009年的漫畫展里出現，和其他80年代的游戲保持著一樣的風格。作為一部和游戲相關的電影，影片的游戲版本也在電影公映前推出於電腦平台以及PS3、XBOX360、WII等游戲主機上。 在電影里提及了一部1979年的老電影《黑洞》，這是導演約瑟夫·科金斯基有意而為之，因為他接下來就會執導《黑洞》的翻拍版本。 由於讓虛擬世界中的角色們穿上那些外套是非常勞心費力的復雜過程，設計師們特意設計了一套特殊的可轉換的圖版，這也讓演員們即便躺著或者隨時斜靠在哪裡，也絕對不會弄皺了服裝。 為了給神秘的賽爾瑞程序們設計發式和化妝，攝制組整整調用了一個團隊。另外還有兩位設計師，負責為她們服裝，這些賽爾瑞程序們平均每3個小時就要換一次衣服。 影片中男演員們需要帶的頭盔，也是由服裝設計師們特別設計的 。

㈢ 末日危城的幕後花絮

喜憂參半的游戲改編電影
當一部電影的導演由烏維·鮑爾來擔任時，游戲迷們也不知道是應該喜還是應該憂，因為鮑爾之前已經拿過一些經典的電腦游戲開過刀了，比如說《吸血萊恩》和《鬼屋魔影》……不幸的是，改編成電影後的反響差強人意，幾乎都是游戲迷們痛心疾首，影迷則反應冷淡。似乎只要是鮑爾在經手的游戲改編電影，都只有原地踏步的份兒。
《末日危城》同樣改編自一部同名電腦游戲，但以烏維·鮑爾的話說，他並沒有照扒游戲里所有的情節設定，而是加進了許多新鮮的元素，他解釋說：「因為我們將標題的名字改成了『以國王之名』，所以我們同時認為，稍微給影片增加一些規模也是無可厚非的事情，這可以起到正面的作用，幫助整個故事提升到一個全新的層面，讓影片與那些傳統的游戲改編作品區分開來。」總地說來，《末日危城》確實脫掉了游戲的外衣，給人的感覺更像是一個史詩傳奇，擁有許多壯觀的視覺特效享受，還具備了一個非常耀眼的電影明星組合，包括傑森·斯坦森、雷·利奧塔、莉莉·索博斯基、伯特·雷諾茲等八員大將，當之無愧為 2008年的第一部魔幻史詩大片。
這樣一個華麗的演員陣容，確實讓人對烏維·鮑爾的這次努力刮目相看，鮑爾也表示：「我想說的是，我們能夠把他們聚在同一部影片中，真的是一件非常幸運的事情。基本上，對於影迷們來說，能夠從演員的經紀公司獲得的信息還是非常被動的，更何況演員都被嚴格要求對自己正在拍攝的影片內容進行保密……其實，這里的所有人都是因為喜歡這個劇本、喜歡這個故事，才加入進來的，傑森·斯坦森是第一個以男主角身份正式簽約的，對於這個選擇，我非常地高興，因為他就是我一直尋找的那種擁有一定身體素質的演員，他能夠自己完成全部的特技表演，這也就意味著，我的攝像機可以隨時照在他的臉上。不要小看這個，這對於一部動作電影來說，還是非常有幫助的。」斯坦森自己也坦承，影片需要他做的東西真的是太多了，包括肉搏戰、倒掛在樹上、來回做好幾個後空翻等等。當時還有個傳聞，說這個角色本來是屬於凱文·科斯特納的，但以他53歲「高齡」，顯然做不來這些。鮑爾繼續說：「斯坦森一確定，其他演員也一個接一個地到位，特別地順利。我給朗·普爾曼提供了一個合適的角色，是因為我很喜歡他，而且他也是一個非常偉大的演員。在普爾曼的幫助下，我又找到了伯特·雷諾茲，他從沒有在類似的影片出現過，所以我想看看效果怎麼樣，我一直都覺得，他把真正的自己在攝像機面前隱藏了起來……再加上他上了年紀，有天然的灰色頭發，所以國王的角色非他莫屬，同時他也成了最後一個邁進劇組的演員。」
烏維·鮑爾再三強調，影片並非真正意義的游戲改編，而是更具有「原創性」，只是不知道原版游戲的粉絲們，還能不能從影片中找到游戲的影子。那麼他們能接受別人如此篡改自己心目中神聖的東西嗎？對此鮑爾似乎一點都不擔心：「我們專門為影片創造的新鮮元素，還是以原版游戲為基礎的，中心故事仍然是一個農夫要拯救一個王國，而且他這么做的真正原因，其實是要救他的妻子。影片開頭的地方並沒有什麼需要改動的，以主角在他的農場上勞作作為開始，然後他走上了復仇之路。我們添加進來的，是妻子被綁架、而他希望救回妻子這部分……他只有變成一位英雄並拯救了一個王國之後，才能重新讓妻子回到身邊。當然，我們使用了許多原著中的武器、環境和農場，但剩下的，都是我們自己創造出來的，因為在游戲中，這些都是次要的元素--而我們之所以這樣做，主要是為了增加影片的戲劇性。」
情有獨鍾的電腦游戲
烏維·鮑爾對電腦游戲的情有獨鍾，相信是大家有目共睹的，那麼這么多部游戲改編電影中，包括非游戲改編，有沒有令他感到很滿意的呢？鮑爾回答道：「讓我滿意又喜歡的作品，到目前為止應該有兩部，其中之一就是這部《末日危城》，它是一部顯而易見的大製作，對於我來說也算是一種肯定。長達4個月的拍攝周期還算平穩，所有的演員表現都很優秀，而且我們確實設計出了宏大的打鬥場面，這里我要特別感謝一下曾為《英雄》和《十面埋伏》做過武指的程小東……通過這些，也就不難理解我為何要將它列在我最喜歡的名單里。但是從內容和個人的角度出發，也就是以一個導演的眼光去看，我更加欣賞的是《郵政恐_怖_份_子》，它去年10月份的時候已經在德國和奧地利率先公映了，今年2月份將會發行DVD。首先，我覺得這部影片講述了一個非常棒的故事，其次演員的表現也可以歸類為大師級別的，絕對能夠讓人耳目一新，因為它不光光是簡單的惡搞，裡面也包含了一些政_治元素在其中。其實我一直都想將世界的政_治局面以一種幽默的形式體現出來，如今也算是得償所願。《郵政恐_怖_份_子》和早期的諷刺文學很像，比如說《巨蟒》(Monty Python)系列。對於我來說，2008年是一個豐收年，我最喜歡的兩部作品將會以不同的方式接受大家的檢驗。當然，就《末日危城》來說，我覺得大家一定要進電影院去感受一下震撼的視聽享受，但我也想提個醒，那就是差不多10個月之後吧，影片的導演剪輯版DVD會推出，裡面光正片就長達3個小時，它會幫助你對故事中的角色背景進行更深入的了解，比如說伯特·雷諾茲作為國王最想做的事情，等等--那才稱得上是一部真正完整的史詩。」
通觀烏維· 鮑爾之前的作品，他確實沒在評論界討得什麼像樣的彩頭，同時還面對著市場推廣的眾多問題，所有的這一切令鮑爾一時之間成為眾矢之的，但是他自己其實還挺委屈的：「我覺得，大多數人對我的認識，還是蠻片面的，這種認識通常情況下是從《死亡之屋》開始的……而他們基本上拒絕或沒有注意到我在此之前執導的那些非改編自游戲的作品，比如說《致命真相》(Heart of America)，我個人就覺得是一部非常好的影片，好故事、好編劇，但卻被人為地忽略了，就因為它在《死亡之屋》的前面。另外，我必須聲明一點，《死亡之屋》和《鬼屋魔影》還在劇本的階段時，就存在著非常致命的缺陷，而且隨著拍攝的行進，也越來越明顯。到了《吸血萊恩》，情況則稍有好轉，觀眾也出現了兩極化，有的人不喜歡它，但也有人難掩欣賞之情，看來，找來《美國精神病人》的編劇基內維爾·特納(Guinevere Turner)為其創作劇本，還是有一定的效果的。從那以後，我就決定一定要尋找那些稍微有點聲譽的編劇進行合作。然而，即使有特納的劇本，《吸血萊恩》仍然得到了一些不好的評論，所以我在想，有些人，是不是對我的名字反應過度了呢？」
確實，《吸血萊恩》之後的烏維·鮑爾，曾經消沉了很長一段時間，失望的他坐下來開始同時創作《惡種》和《郵政恐_怖_份_子》的劇本，《惡種》是一部不折不扣的恐怖電影，而《郵政恐_怖_份_子》就相對有意思許多.
似乎只要是與導演烏維·鮑爾的名字聯系在一起的影片，都落不著一個好下場……但這里也有另一個說法，傳言鮑爾是故意將影片拍得這么糟糕的，好從德國的稅收法的漏洞中牟利。

㈣ 我想把一個游戲改編成電影拍攝，請問這樣做是否侵權

看你改成什麼樣，要不要用原著的名字，要不要用原著的設計和背景設定。如果是歷史背景就無所謂，如果是架空的，而且要照搬設計場景，人物等，就需要和游戲發行商談談了。

㈤ 誰有寂靜嶺游戲製作花絮.

不幸的告訴你我有呵呵具體地址我忘了給你個圖看看防止說我騙你

dvd版的有出版社

㈥ 想問一下製作一個游戲電影視屏要用的一些什麼軟體`

大概哈。。你先需要一個屏幕錄像軟體（比如屏幕錄象專家），然後需要個非線編輯軟體（比如：會聲會影）

㈦ 生存游戲的幕後花絮

【製作班底：銀幕青年軍】
該片的製作班底可謂青春活力十足，包括編、導、演在內的所有的工作人員，平均年齡都不足四十歲。先說影片的一把手，導演威廉·布蘭特·貝爾，雖說這位在影視圈已經「混跡」了超過十年，但多是給一些不知名的電影劇組做副導演或導演助理等二等工作。不過這樣超過五六年的經歷，卻給他大量學習進步的機會。於是，從1997年，威廉·布蘭特·貝爾也開始嘗試著自編自導自己的電影作品。那次頗為輕松的喜劇風格的嘗試，顯然沒有給這位電影界的新人帶來任何甜頭。不過，時隔長達九年，堅持不懈的威廉·布蘭特·貝爾則帶著全新的題材和作品卷土重來。而此次，明顯貝爾走對了路子，選擇了成本低廉的恐怖作品，而且，影片頗有新意的故事絕對會帶給他不大不小的驚喜。盡管，和他合作的編劇馬修·彼得曼是個毫無經驗的「菜鳥」。
再說演員，同樣都是些「滿嘴黃毛」的嫩手。主演的兩位李·布蘭科氏雖有幾年電視劇演員和鮮見的電影經歷，但絕大多數都是龍套角色，無論從表演時間和角色的重要性上都不足掛齒，有的甚至只是在銀幕上一閃而過的「超級龍套」。此次，能在新導的新片中大過主角隱，可算是前世修來的福分。不過，這些大多數剛剛度過二十歲「大關」的年輕人對影片中故事的現代氣息，尤其是那些沉迷於電腦電視游戲的大孩子們的心理倒是得心應手，完全就像是在現實生活中展示自己一般。而且，整個超年輕化的劇組也帶給他們更多的活力，以全身心地投入到表演當中去。
【嗜血女伯爵】
作為影片游戲中嗜血如命的女魔頭，女伯爵的人物原型曾經真實存在。女伯爵名為伊麗莎白·巴瑟，於1560年出生於匈牙利的貴族家庭，從小便被嬌生慣養。她不僅具有優越的家庭背景，還受過良好的教育，而且美貌動人，據說最出眾的是烏黑的秀發和白皙晶瑩的皮膚。15歲時，出於政治目的，她被嫁給號稱「匈牙利黑色英雄」的Fernencz Nadasdy伯爵，婚後的伊麗莎白開始顯現出駭人的變態天賦，她以折磨僕人為樂，她用燒紅的鉗子將少女撕裂，把她們放在火上烘烤，總之極盡殘忍之能事。
在丈夫死後，日漸衰老的伊麗莎白開始嘗試不顧一切的挽留青春。一次偶然，她無意間發現新鮮的血液能使肌膚白皙光滑，在身邊女巫的慫恿下，相信處女的鮮血能夠讓自己找回青春的伊麗莎白開始喪心病狂的大開殺戒，將女僕們的鮮血放進大桶中，在尚留余溫的血液中沐浴。上百名少女被綁架，她們被帶進城堡抽干血液，不斷尋求血源的伊麗莎白還開設了偽裝的學校，讓求學的少女落入魔爪。
後來，終於有一位神父向匈牙利的馬提亞王告發此事，後者開始責令調查，除了在女伯爵城堡中屍橫遍野的慘象之外，他們還發現了寫有650名少女名字的花名冊。1610年，伊麗莎白和幾位助紂為虐的女巫接受了審判，女巫被紛紛處死，而伊麗莎白則因為高貴的出身而逃脫了罪責，只是被嚴禁跨出城堡半步。幾年後，54歲的她死在被關押的小屋裡。
【游戲AND恐怖】
將游戲同恐怖片融合在一起可謂本片的亮眼創新，這種新穎的構思在於導演威廉·布倫特·貝爾和編劇馬修·彼得曼對當今世界流行元素的獨特感知力。視頻游戲是當今世界上發展最快的娛樂產業，每年100億的收益已經超越了好萊塢票房，並且足以給現代文化帶來沖擊，從而形成一種全新的「游戲文化」，本片的最大賣點就是將游戲和恐怖合而為一。
對於威廉和馬修來說，雖然各種各樣的游戲也玩過不少，可為了讓影片能夠迎合當今青少年的口味，他們特意到游戲玩家的群體中切身體驗，領會他們的特殊用語、游戲風格和緊張氛圍，觀察他們的言談和穿著。兩人請來Epic Games的首席游戲設計師克里夫o布列辛斯基擔任影片的游戲顧問，《虛幻競技場》和《戰爭機器》都是克里夫的傑作。創作劇本期間，從游戲術語到各種攻略都要由克里夫進行指導。而影片中所呈現的游戲，則凝聚了游戲設計師們對下一代視頻游戲的預期和設想，展現出未來幾年的發展趨勢。
對於影壇新人威廉·布倫特·貝爾來說，一些經典恐怖片的影響是根深蒂固的，其中包括《閃靈》、《凶兆》和《羅絲瑪麗的嬰兒》等，他真正想做的，是將恐怖片的傳統元素同時下流行的喜劇與音樂電視風格融合在一起。而就游戲改編的電影來說，本片是第一部完全從游戲玩家角度出發的作品。
精彩花絮
·影片中的游戲畫面出自PLF(Pixel Liberation Front)公司之手，由31人組成的創作團隊耗時7個月才製作完成。
·阿比蓋爾在影片中用的老式攝影機源於熱門游戲《零》(Fatal Frame)，影片的創意也部分借鑒了這款游戲。
·本片是在卡特里娜颶風到達新奧爾良之前最後一部在當地完成的電影。
·最初扮演米勒的人選是史蒂夫·茨恩。
·主創人員希望影片能被定為R級，但製片公司執意要剪成PG-13。
·導演在角色名字的設計上也別具匠心，其中最先斃命的游戲玩家魯梅特·克隆利的名(Loomis)、姓(Crowley)最有說頭，還記得《月光光心慌慌》中的山姆·魯梅特醫生嗎？導演通過「魯梅特」這個名字對心中的經典小小致敬了一下，此人為西方社會中最著名的撒旦崇拜者之一，是將魔法理論付諸於實踐的儀式魔法師，在1920年代被認為是世上最邪惡的男人，就連他的母親也指控他就是啟示錄中所預言那隻帶有666印記的「獸」。
穿幫鏡頭
·班坦的車不在犯罪現場范圍內，所以沒有必要作為證據。
·斯溫克的游戲手套在鏡頭的切換間在左右手變換。
·當芬被馬車托拽出20英尺時，可以清晰看到他被馬踩踏，車輪也從他身上軋過，而馬車停下後，他身上的衣服卻依然整潔完好。

㈧ 模仿游戲的幕後花絮

在2011年好萊塢業內評出的未拍攝最優秀劇本黑名單（Black List）上，《模仿游戲》排名第一。 韋恩斯坦公司為了獲得本片在北美的發行權支付了700萬美元，這是有史以來美國製片公司在歐洲電影市場上開出的最高價碼。 《模仿游戲》是莫騰·泰杜姆執導的的首部英語電影 。 由於入戲太深，在拍攝影片的最後幾場戲時，本尼迪克特·康伯巴奇無法抑制自己的顫抖和哭泣。 康伯巴奇與艾倫·圖靈的家族現實中有血親關系，但要追溯到14世紀，他們是第17代表親。同時，康伯巴奇本科畢業於曼徹斯特大學，而圖靈恰巧曾擔任曼大計算機實驗室副主任 。 康伯巴奇談到2013年圖靈獲英女王「皇家赦免」一事。他認為，唯一有資格赦免任何的人是圖靈自己，希望這部電影能讓人意識到他的偉大，及他所遭遇迫害的恐怖，這是一段恥辱的歷史。 馬修·古迪這樣描述影片的內容，它聚焦於圖靈的人生以及英國人是如何用閹割他的方式來頌揚他在戰爭中做出的偉大貢獻。 英國首相丘吉爾曾表示二戰取得勝利最應該感謝的人就是圖靈。 圖靈有口吃，直到4歲才被養父母收養，上學之後口吃更嚴重。在那段日子裡，任何一個需要正常社交的地方，圖靈都因為口吃而倍受困擾 。 萊昂納多·迪卡普里奧最初有望在片中飾演圖靈。 電影於2013年11月11日關機，這一天恰好是陣亡將士紀念日。 電影2014年11月14日英國上映，而74年前的11月14日德軍轟炸了考文垂。傳聞當時布萊切利園的破譯專家已經破解了這次行動，但未公之於眾，為的是不讓德國人知道英格瑪密碼已被破譯。 片中見到的圖靈機「Christopher」是一件復製品，真實的圖靈機被安置在布萊切利園。復製品比起原件體積更大，更適合在電影中展現內部機器部件。 由於英國道路管理法的限制，片中倫敦被空襲一場戲必須在星期日拍攝。等到拍攝准備就緒後，美術部門的人才想起忘了准備瓦礫道具。 片中，凱拉·奈特莉將「Euler」這個名字發音為「Euler」，但是事實上它在德語中的正確發音應該為「Oiler」。 亞歷山大·迪斯普拉特在三個星期之內為影片創作出了原聲。原聲由倫敦交響樂團演奏，在艾比路錄音室錄制 。

㈨ 怎麼用游戲里的人物拍微電影

可以先下個fraps 那個是專門用來截取視頻或者圖像的軟體
到網路一查fraps就知道怎麼用了 很簡單的 現在很多nba游戲視頻都是那個截出來的
然後再下個繪聲繪影編輯截取下來的視頻段落 用繪聲繪影可以把幾個視頻段落串聯起來也有那種特效字幕 至於配音 就要自己下個簡單的錄音軟體 然後也可以用繪聲繪影往視頻里加
非常簡單的 網上都有怎麼用的教程
相對於專業軟體這種套路很好用了 您可以嘗試一下

㈩ 盡情游戲的影片花絮

《盡情游戲》是導演讓-皮埃爾·熱內的第六部長片作品（個人創作的第四部）。熱內向來不是一名多產導演，自《漫長的婚約》之後，他讓影迷等待了五年之久。
盡管《漫長的婚約》並沒有取得預期的票房，讓-皮埃爾·熱內還是贏得了好萊塢的賞識。先是華納向他發出邀請，續寫《哈利波特》的神話（《哈利波特與混血王子》），無奈熱內對魔幻題材鮮有興趣而作罷。接著福克斯邀請他翻拍曾獲得英國文壇最高榮譽布克獎的英語小說《少年Pi的奇幻漂流》，熱內對這項計劃投入了相當大的熱情。他和自己的御用編劇紀堯姆·洛朗（《天使愛美麗》、《漫長的婚約》）立即把小說改編成劇本，製作了手繪和影像的兩套故事板，並考察了福克斯和歐洲本土的攝影棚。然而，高達八千五百美元的預算讓製作方福克斯也囊中羞澀，熱內最終放棄了該項計劃，兩年的努力付之東流。據悉，《少年Pi的奇幻漂流》的電影拍攝工作轉由李安接手，還在籌備階段。 在結束《少年Pi的奇幻漂流》計劃之後，讓-皮埃爾·熱內立即同老搭檔紀堯姆·洛朗一起著手創作新劇本，歷時三到四個月寫就了《盡情游戲》的劇本。
一個腦子里灌流彈的英雄糾集一群身懷絕技的破爛王直搗軍火商的老巢。故事靈感從何而來？導演一一向我們作了解釋：腦子里灌子彈的英雄、拾荒者、軍火商，這些主意幾乎同時冒出來。還在達索公司的工廠附近剪輯他的處女作《童夢失魂夜》時，熱內便有了把軍火商編進故事的念頭：「當時劇組成員經常和達索公司的員工在同一家餐館用餐，看著這些西裝革履、聰明絕頂的工程師，我總是忍不住聯想他們在製造某種有著超強摧毀能力的武器，這些武器帶給人死亡和悲哀。」
讓拾荒者成為影片的主角，源於導演自身對手工藝的熱愛：「我喜歡修修補補的手藝活。我做電影的方式就很像片中待在洞穴里的拾荒者，對撿拾到手的廢品加工再利用。我熱愛這些。我熱愛製造電影本身。我需要跟進每一個步驟參與每一秒。從故事板的紙張選擇，到混音和校驗。這些程序對有些導演來說是瑣碎煩人的，而我樂在其中。這是我做電影的方式，我非常享受這種快樂。」
以小搏大向來是導演心儀的題材，讓拾荒者同這些死亡製造者相較量，這點子便自然冒了出來。導演透露，他很喜歡《玩具總動員》的故事，一群奇特的、邊緣的、有些天真卻各具特色的小人物，能夠製造故事，推進情節。這些維持正義的人總有些癲遲，而且笨拙的，卻帶著些許詩意，並且總會團結一致，有著由衷的人情味。
讓-皮埃爾·熱內透露了自己和老搭檔紀堯姆的創作過程。一般是熱內先有一個大致的主題，接著他和紀堯姆便各自寫下對人物、場景、對話、小動作、表達方式、和布景之類的想法。這些想法匯聚在一個紙箱子里，等箱子滿了、各自也江郎才盡之時，便取出來共同創造一些新東西，創造人物、構建故事、寫作劇本。
當被問及最終如何確定想法、如何解決分歧時，熱內戲稱這便是「神奇的煉丹術」了：「紀堯姆和我之間總有一種幸福的默契，自己的想法能從對方獲得回應，好像一場永無止境的乒乓球比賽，很快，我們自己也分辨不出這是誰的初衷了。」
為了創作《盡情游戲》，對軍火生意一無所知的熱內開始了調查。跟隨他的記者朋友，熱內結識並訪問了一名從法國國防部退任下來的老間諜，還參觀了比利時的武器製造工廠（想參觀法國的同類工廠是不可能的）。熱內對軍火商的印象還是好不起來，他說：「他們都是和藹可親的人們，對自己從事的職業充滿激情，他們像談製作巧克力一樣談論武器製造。然而，這畢竟是引起痛苦、悲傷和死亡的產品啊。」 就像《天使愛美麗》中，奧黛麗·塔圖取代了愛美麗角色的原定演員艾米莉·沃森，《盡情游戲》中，巴塞爾的角色本來是為賈梅爾·杜布茲准備的。
《天使愛美麗》拍攝完成之後，導演熱內許諾賈梅爾會為他寫一個角色，於是便有了《盡情游戲》。既是量身定做，賈梅爾的殘疾也寫進了劇本，與故事融為一體。然而，在聯系好製作人，就差兩個月開拍之際，賈梅爾出於個人原因拒絕了一切演出機會。男主演的臨時空缺讓導演讓-皮埃爾措手不及，耽誤了兩個月之後，他想到了丹尼·伯恩，並試圖說服他。說服丹尼·伯恩的過程也頗費周折，盡管導演和丹尼「兩情相悅」，彼此欣賞，但丹尼和他的經紀人都認為劇本中全是賈梅爾的影子，完全不適合外形、氣質相差甚遠的丹尼·伯恩。
導演熱內不願輕言放棄，他邀請丹尼做一次試演。在熱內的導演下，試演結果令丹尼相當滿意，當即接下該片。之後，熱內又花了四個月時間對劇本進行了兩次修改。電影於2008年8月終於得以開拍。
除此之外，還有其他一些演員的更換：瑪麗-茱莉·波普取代了有孕在身的瑪琳娜·佛伊絲。 旨在復仇的巴塞爾有七個好兄弟，而導演讓-皮埃爾·熱內也有著一群志同道合的電影夥伴。演員陣容中匯集了熱內電影世界的常客（多米尼克·皮諾、安德烈·杜索里埃、友蘭達·夢露），也吸引了不少新朋友（丹尼·伯恩、茱莉·法拉利、讓-皮埃爾·瑪麗埃爾、瑪麗-茱莉·波普等）。
製作團隊方面，一大半的製作人員由熱內的一班老朋友打造：《天使愛美麗》和《漫長的婚約》的編劇紀堯姆·洛朗、從《黑店狂想曲》開始便跟隨熱內的首席剪輯師埃爾維·施奈德、《天使愛美麗》和《漫長的婚約》的首席服裝師瑪德琳娜·芳丹和首席布景師艾琳娜·柏乃拓。
當然，盡管有如此多熟識的合作夥伴，電影配樂方面，熱內似乎從來不固定同一位作曲家，他坦言，這是因為每一次他都想找到最契合電影風格的作曲家。繼《天使愛美麗》的楊·提爾森、《漫長的婚約》的安吉洛·巴達拉門蒂之後，讓-皮埃爾·熱內啟用了另一位音樂新人：拉法艾爾·波，他是巴黎郊區一名年輕的音樂老師，《盡情游戲》將是他的第一部電影原聲作品。
至於攝影師，鑒於熱內的御用攝影師布魯諾·德爾伯納被召至《哈利波特與混血王子》劇組，於是這次熱內邀請到《玫瑰人生》、《藍莓之戀》的攝影師中田哲夫。
電影片名是讓-皮埃爾·熱內經常把玩的一處地方。如同《黑點狂想曲》（Delicatessen）的法文電影名，熱內又為他的新電影取了一個古怪的名字「Micmacs à tire-larigot」。Micmacs在法語中意謂陰謀，而à tire-larigot有豐富、大量的意思。導演覺得兩個詞拼湊在一塊對電影主題有點睛之義。
·《盡情游戲》耗資兩千五百萬歐元，由華納公司擔當發行方。
·影片於2008年8月11日開拍，12月中殺青，取景於巴黎和巴黎市郊。
·重返巴黎：繼《天使愛美麗》中「理想中」巴黎和《漫長的婚約》中上世紀初的巴黎之後，讓-皮埃爾·熱內在《盡情游戲》中又打造了一個光怪陸離的巴黎，一個混合著傳統與現代、新舊結合、城市與郊區並存的巴黎。
·秉持一貫的熱內風格，《盡情游戲》不同版本的海報將四次出現在影片之中。
·最大效能：據導演透露，這部影片在剪輯時沒有剪掉一場戲。只有一些戲份剪短了一點。
·當導演面對一群導演……：丹尼·伯恩是第四位出現在讓-皮埃爾·熱內影片里的演員兼導演。前面三位包括《天使愛美麗》中的馬修·卡索維茨，《漫長的婚約》中的朱迪·福斯特和阿爾伯特·杜邦戴爾。
·年輕巴塞爾的角色，導演讓-皮埃爾·熱內找到了一個絕佳的扮演者，那便是丹尼·伯恩的親生兒子，在此他邁出了從影的第一步。
·不要試圖去尋找影片開頭巴塞爾經營的那家音像租賃店，因為它根本就不存在！讓-皮埃爾·熱內的把查爾斯-洛里約大街上的一家花店徹底重裝成了一家音響租賃店。
·影片開頭，丹尼·伯恩在他的音像店裡給自己放了一部霍華德·霍克斯的老電影《沉睡》（1947）。作為霍華德·霍克斯的忠實影迷，讓-皮埃爾·熱內藉此片向電影前輩以及《沉睡》一片的配樂師馬克斯·斯坦勒致敬。
·電影中出現在一則新聞報道中女記者克里斯提娜·凱莉，在影片快要殺青時換了工作，從09年1月開始她成為法國最高視聽委員會CSA的委員了。