從電影老井看電影音樂

① 老井電影的介紹

《老井》是由吳天明執導，呂麗萍、張藝謀主演的一部愛情片。影片講述了農村姑娘巧英和同村小夥子孫旺泉兩人有著嚮往山外世界的共同志向，但卻事非人願的故事。

② 跪求，張藝謀主演電影 《老井》 裡面放的迪斯科音樂 急急急

you raise me up

③ 龍斌大話電影《老井》背景音樂

you raise mi up 或者going home

④ 老井電影的影片評價

初看《老井》兩字，想到了昏黃的背景畫面，想到了是一個圍繞的一口老井展開的故事。但當觀看過《老井》，融入情節之後，發現壓抑灰色的背景畫面映射出的是以地處太行山巔的素有「老井無井渴死牛，十年九旱貴如油」之說的老井村村民在無水艱難的生活中繼續頑強的同自然作著不屈的斗爭，對水的渴求使老井人在生活的重壓下向著既定目標前進，堅韌不拔的奮斗追尋著水源為主線，並穿插純朴凄美的山村愛情故事及生勇激烈震撼人心的械鬥場面。多側面、多角度、多視點地的反映了老井村的現實生活，在不斷轉化的時空和形形色色個性鮮明的人物形象中給觀眾全景化的印象。
提到井，可以想起很多：想到老井村那幾十口很深很深卻無一滴水的干窟窿；想到旺泉的父親在深井下被啞炮炸死的傷感震撼心靈的場面；想到石門村與老井村的那場械鬥；想到旺泉二爺因年輕時挖井的意外而變得失常，自然也會想到他說的那句話「風水先生不行，龍王老爺也不行，不行不行，誰來也不行…」；想到旺泉巧英在高不見頂深不見底的懸崖峭壁上精心勘測，想到一群年輕人在井下辛苦的作業，也想到那井塌方之後旺才的不行遇難，旺泉巧英在井下生死未卜之際的真情流露；想到萬水爺的剛勇，為集資挖井而慷慨捐棺的無畏；想到電影結尾從明清到民國又從民國到共和國一代代一輩輩同自然做著徒勞的斗爭，在那塊「千古流芳」的碑上刻上老井村幾百年來為打井而死去的一長串祖輩的名字……
太行山高聳，青色河凝重。整部影片從老井人與自然的對立受制於自然，再經過千辛萬苦去征服自然，重與自然形成和諧關系的過程。當然我們也就不難想像得到曾經老井人與自然擁有一個與自然和諧的歷史。那麼這個從和諧又走向和諧的過程，表面上是一個悲劇性的歷史循環，但這一循環表明歷史的螺旋式的前進，這種帶有濃重悲劇色彩的歷史延伸透出一種深邃的社會學與生態學的哲理性。從量上深化了影片的主題，凝重出一種蒼莽粗獷崇高的美感。
《老井》傳達出社會歷史的行程，人物命運的沉浮，現實生活的變遷，從此折射了一個偉大民族在千萬辛苦中的世代拼搏。給觀眾展示出嚴峻、殘酷、鮮血淋淋的事實，滲透著舊時代農民的命運感，而成為上千年來太行山區農民生活的縮影。這種時空跨度大，事件高容量的濃縮，以充滿歷史縱深感的「量」的崇高，表現了一種深邃、古樸、進取的民族精神美。
《老井》又不難思索到老井村，老井村的村民，這些社會最底層的小人物，從宋元明清窮到民國，又從民國窮到共和國，沒有任何傢具的擺設，殘舊的棉被，零亂的稻草，搖搖欲墜的房門…窮的關鍵在於水，但是為什麼縱然萬般缺水，但老井人絕不背井離鄉，原因在於漫長的與大自然搏鬥的歷史是留在老井人心中的歷史積淀，已鑄成一種精神支柱——那就是理想。影片從歷史縱深方面完整的呈現出老井人千百年來的歷史道路，開掘了藝術的高尚美。
放棄自己深愛的人，娶一個自己毫無愛可言的人生活是痛苦的。當《老井》中旺泉因家庭的貧困，兄長的責任，被迫
離開志同道合的巧英而選擇寡婦喜鳳作倒插門，為愛私奔不成，拗不過命運的安排得時候，似乎聽到了他們心碎的聲音。旺泉，一個猶如太行山上的石頭般淳樸善良有志向有抱負的男子漢，為了弟弟，為了家庭，只有接受「嫁一個娶一個」的安排，只有接受家庭為他選擇的喜鳳，而放棄那個與他舉案齊眉，共同嚮往著山外的世界，思想進步，直爽大方的姑娘小英子。這無疑是一場愛情悲劇。
在慨嘆於這場愛情悲劇的同時，又不得不感慨於喜鳳賢楚溫存的內心世界，這同樣激盪著動人心弦的人性品格的崇高美。械鬥，在我看來應該是影片的一段精彩畫面。暫且不論石門村與老井村的孰是孰非，單就兩村村民抄起傢伙為撼己村利益齊上陣的場面，就足以讓人贊嘆。萬水爺的一句「怕死的還不做鬼了」的豪勇之呼，村民們奮勇廝打，孫旺全不顧一切縱身投井的英雄主義精神……使人感受到了一種激越，一種雄壯，一種沉鬱，更是一種希望！或許魯莽的械鬥很粗魯無知，不值得去宣揚與嘉賞，但是2000年代的中國人需要這種精神。《老井》壓抑昏黃的背景畫面下呈現出了，太行山區一個偏僻村落的歷史，把人們的苦樂悲喜愛情榮辱交織在一起，把他們的昨天今天的圖景濃墨重彩的交叉繪制在一幅充滿地方特色的風景畫卷中，從歷史的縱剖面展現了一個歷史流程，作為一種歷史積淀給人們的心靈刻下痕跡。透過《老井》，折射出中國幾代人的苦難史，也許只有曾經經歷過的或者被哪個時代深深觸及過的人會體會最深。即使無法體會其中的全部深意，但不影響這部作品帶來的感染力，或許這就是這部影片的成功之處。
《老井》是一部富有深刻哲理性的影片，同時也是著名導演吳天明繼<沒有航標的河流>和<人生>之後的一部巔峰之作。影片的故事和它的片名一樣，平淡卻充滿沉重的力量，雖然沒有曲折動人的情節和扣人心弦的戲劇矛盾，卻捕捉到古老民族最深刻的矛盾沖突：關於愛情、關於人與自然的搏鬥、關於幾代人的溝通、關於傳統與現代的對峙，關於倫理觀、土地觀、關於個人價值與集體價值的取捨等等，是多重意識的統一，處理得深沉豐富、雄渾大氣。
影片有兩條最主要的敘事線索，其一是人和環境的搏鬥，其二是男女愛情的掙扎。兩條線索不是簡單的交匯，而是從內涵上相互關聯和支撐。觀眾在兩條線索當中深刻體會到導演對具有悲劇意味的古老民族的關注。在這里，兩個主要人物成了悲劇的主要載體。孫旺泉內心承載的歷史責任感和個人情感上的矛盾沖突，現實的壓力和性格上的軟弱使他放棄自己的愛情，委曲求全入贅到寡婦段喜鳳的家裡。在全村人歡慶老井村終於有了自己的井的時候，有誰可以體會到旺泉的痛苦呢？巧英更是一個悲劇性人物，她有知識，嚮往美好的愛情生活，嚮往外面廣闊的天地。但她在感情上徹底地失敗了，不僅失去自己摯愛的對象，連對於愛情的追求也化為泡影。她心愛的人旺泉在老井村打出了水，也安家落戶在這里，她惟一的路就是被迫逃遁。
為影片做出悲劇詮釋的還有攝影、美術等多個方面。在色彩處理上，導演曾設想過拍成黑白片以體現強烈的陳舊感和木刻般的嚴峻，但最終遵從現實選擇了具有強烈對比的極鮮艷的色彩，追求農民畫的風格。正像吳天明說的那樣，「表現一出燦爛陽光下的壯美的悲劇」。攝影方面，全片近700個鏡頭，幾乎都使用水平機位，一點沒有花哨的表現方式，攝影機始終扮演以冷峻目光觀察沉重生活的角色。
《老井》當中演員的表演真實、准確、細膩。在開拍之前，主創人員在太行山體驗了兩個多月的生活。男主角孫旺泉的扮演者張藝謀在此片之前一直做攝影，對表演沒有經驗，但導演看中他的形象氣質，對生活和人物也有比較透徹的理解。雖然他的表演不夠細膩，但能夠准確地把握住旺泉的感覺，將他的朴實勁兒體現出來，這是一般專業演員也很難做到的。
影片圍繞幾代農民打井的故事，反映了當代農村戰勝自然、戰勝自我的斗爭，贊頌了中華民族的優良傳統和偉大凝聚力，反映了民族文化意識的不同方面。影片以現實主義的手法表現了當代農村青年的獻身精神，並由此歌頌了中華民族的頑強毅力。該片在上映後引起較大反響。

⑤ 從畫面和聲音入手，分析影視作品

熱愛電影的人們曾經說會說去掉聲音的電影是無聲電影是一種藝術，但今天的我們要說沒有畫面的電影也同樣是藝術的，那是來自聲音的藝術！電影藝術語言的發展，隨著電影技術與藝術手段、方式以及電影傳播手段、方式的不斷豐富而豐富。在卓別林的時代里電影是無聲的，穿插在幕間的字幕是那時唯一的語言；錄音技術的發明，導致了有聲電影的出現。有聲電影的成功，讓無聲片時代的字幕被演員的對話或獨白代替；讓樂隊現場伴奏（伴唱）被精心製作的音樂代替；甚至出現了人的腳步、呻吟，動物的叫聲，以及風聲、水聲、雷聲等音響效果。 如今電影中的聲音在影視藝術作品中已經有著和畫面同等重要的地位了，有時甚至還會超過畫面的重要性成為影視作品中最重要的元素。電影聲、畫之關系，越來越出現變化無窮的境界，新的聲畫語言組合方式也因而不斷被電影藝術家們推出。影視藝術作品中聲音和畫面的關系主要有三種。影視藝術作品製作時賦予畫面與聲音的關系大致也分三種：1聲畫同步。2聲畫對位。3聲畫分立。 曾經在一段很長的時間里，畫面與聲音基本處於同步狀態，畫面要表達的主題、基調正是聲音表達的主題、基調；聲音所展現的情緒、情調也與畫面要展示的情緒、情調如出一轍。聲畫同步的處理手段是影視藝術作品中最常用的處理手段之一。聲音在其中產生的效果多半是一種烘托的效果。在故事性較強的影視藝術作品中它可以強化藝術效果，幫助畫面來共同烘托、渲染主題。如陳凱歌的影片《和你在一起》中的王志文飾演的老師給小春上最後一刻的片斷和影片最後的車站相遇片斷。其中在最後一課片斷中，衣著整潔的老師坐在琴旁為小春伴奏，兩個人沉浸在樂曲中。配合著音樂，觀眾看到了兩人即將分離的不舍、老師對小春的愛和小春在音樂道路上的潛力和希望。在影片最後車站相遇的片斷中，小春因為領悟到父愛的珍貴在火車站大廳里激動的拉響了小提琴。帶有感恩色彩的琴聲配合小春帶著淚水的臉以及中人激動的表情共同把影片推向高潮。在紀錄片中，聲畫同步可以體現真實感。這樣的例子很多，如《神奇的地球》中播出過的《最後的蒸汽機火車》。本片講述的是當地最後一列蒸汽機火車即將退役時最後一天的紀錄。用膠片拍出的畫面帶著與眾不同的溫暖的褐色調子，頗具老照片的情調。進站時火車周圍包裹的濃濃的白色水蒸氣和蒸汽機火車特有的轟鳴聲讓觀眾被感真實。 電影聲畫藝術語言中，同樣也出現了聲畫不同步的方式，這種不同步主要有兩種情形：一是聲畫分立；二是聲畫對位。聲畫分立，就是影片的聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，聲音與畫面的關系是各自獨立、互相補充，若即若離。在聲畫分立之時，聲音一般不會來自畫面之中，而以畫外形式出現，但在總體情感、情緒上，又有一種相互映照的關系。而聲畫對位，意味著聲音與畫面在情感、內涵、情緒、情調、氛圍、節奏恰好是錯位、對立的，形成很大反差的。正是由於聲音與畫面的差異、對立、錯位、相反，才更有力地形成一種對比和對照，從而用一種反差的方式更強有力地表達出正面的意義、價值。 聲畫分立的例子有：陳凱歌的影片《和你在一起》中的擦拭樂譜片斷。擦拭樂譜片斷中的畫面是小春一邊擦樂譜一邊在心中想著譜子上的音樂。同時一段激動人心的小提琴曲響起，這音樂像是從小春的心裡和粘滿灰塵的譜子里流淌出來的。這段畫面和配合它的音樂告訴觀眾小春領悟了老師這種教學方法的用意，並且在音樂方面得到了提高；又如我國影片《人到中年》里，女主人公陸文婷在昏迷中，似乎感覺自己正在一個無限的荒漠上艱難攀行，畫面上陸文婷在荒漠上攀行，這時作曲家從畫外插入了一段"無字歌"，這段音樂情感哀怨、憂傷，同時又有掙扎奮斗的情緒在其中。聲畫對位的例子有：如某影片中背景是十分優美的音樂畫面卻是法西斯在殘暴的殺人。還有影片《老井》中，那個女瞎子凄凄慘慘的演唱與周圍圍觀人們的鬨笑形成巨大反差，為影片增色不少。 在製作影視藝術作品是會用到很多不同的剪接手法，它們是在影視藝術作品中建立畫面與聲音關系的途徑。其中畫面的剪接可以通過聲音的過渡輔助完成，聲音和畫面剪接的相互呼應、相互協調可以推動故事的發展，提升作品的藝術性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被貴族害死回去報仇。他殺死第一個士兵時影片用了一連串的風格化蒙太奇，把一些微小的細節聲音放大來表現主人公的仇恨、動作的干凈利索。在影片的尾聲主人公被處死時他大喊"freedom"。他的喊聲也進行了風格化處理，是整個場景更具震撼力。還是這部影片主人公被處死的場景，圍觀行刑的人們因為目睹殘忍場面而發出的聲音幫助用錯覺蒙太奇處理過的畫面產生更逼真的效果。總之，聲音表現力的運用給電影蒙太奇展開了廣闊的天地。在聲音與畫面、聲音與聲音的組合上，有著豐富的待發掘的藝術表現潛力。電影有了聲音，電影語言就從單純的視覺語言發展為遠為豐富的視聽語言。 補充： 聲音的運用豐富並擴大了電影的時空。就視覺而言，觀眾只能看到銀幕上出現的空間，而就聽覺來說，觀眾完全可以聽到不出現聲源的聲音。這樣，就使得電影藝術作品中的場景、氣氛得到無盡延伸。我認為聲音在影視作品中的重要性還體現在以下幾方面： 1．揭示主題思想、奠定影片風格、創造意境。屬於電影聲音范疇中的電影音樂所具有的揭示影片主題思想、奠定影片風格、創造意境的功能。歡樂、喜悅的畫面，便伴以歡樂、喜悅的旋律；悲傷、憂郁的畫面，便伴以悲傷、憂郁的樂曲。影片《辛得勒的名單》反復出現的憂傷的曲調揭示了當時社會的恐怖氣氛，以及主人公竭盡自己所能去救助猶太人但卻阻止不了每天都有猶太人被殘忍的殺害的事實。影片《那年夏天寧靜的海》中從頭到尾都有一個優美平靜的曲子作為鋪墊。通過這種音樂我們能感受到影片中兩位聾啞主人公無聲的、浪漫的愛情，對沖浪運動充滿韌性的執著追求；同樣我們也能感受到從音樂中吹來的席席海風，以及海水咸鹹的味道。黃貽鈞為影片《小城之春》所寫的音樂，風格和語言與影片結合得很貼切，還運用畫內音樂的辦法，演唱了民歌。有一種純正的中國風格。 2．抒情功能、推動劇情發展。音樂的抒情是音樂最具感染力的功能。在影視中的音樂更充分的展現了這一功能，並且可以推動劇情的發展。我們經常能看到影視作品中的親人、戀人、朋友久別重逢時響起的一段段煽情音樂。這時的音樂不但展現了抒情功能還把故事情節推向高潮。 3．塑造人物形象。影視藝術作品中人物的形象不但通過演員的外形、形體語言、台詞等來塑造，在人物聲音方麵塑造形象也時非常重要的手段。尤其是在中國的武俠、神話作品中，聲音是非常重要的塑造人物的手段。豬八戒的聲音象是從鼻子里哼出來的；悟空說話快；醜陋的妖魔鬼怪說話的聲音十分刺耳；佛祖的聲音永遠是洪亮的，武俠片中鶴發童顏的大俠多半也是這樣的。 4．吸引觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。懸疑片中經常用恐怖的音效來吸引觀眾的注意，激發他們的想像。 總之，影視藝術作品中的聲音已經不僅僅是代替字幕、代替現場樂隊的作用，聲音幾經成為影視藝術語言中不可或缺的一部分。影視作品中的聲音同樣帶給我們藝術的享受。

⑥ 如何提高學生鑒賞能力

《普通高級中學語文課程標准》在「課程的基本理念」一節中指出：語文教學應該注重語文應用、審美與探究綜合能力的培養，促進學生各方面均衡而有個性地發展。在這一理念的觀照下，今日教育呈現出綜合化程度日益提高的發展趨勢，而影視藝術是當今世界最富魅力的綜合藝術，它融文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、攝影等藝術精華於一體，具有很強的綜合性，又由於電化手段的日益簡約化和便捷性，以及其教育成本的合理，使得影視教育借重電化媒體的長處也日益明顯。這無疑決定了影視鑒賞與新型教育模式的必然聯姻。在這種背景與趨勢之下，我們必須要關注這樣一個新的教育課題：即如何多層次，有步驟地提高學生影視文學的鑒賞能力。

就如魯迅先生預言的那樣：「用活動電影來教學生，一定比教員的講義好，將來恐怕要成為這樣的。」影視藝術因其多元綜合的特點，所以可以對學生進行多視角、多方位的能力培養，突破單純課堂教學模式和傳統教育理念的束縛，把影視作品多層次、有步驟地引入課堂，不僅能充分調動學生的學習激情，使學生學得輕松，學得快樂，顯示學生在學習中的主體性，而且還可以使學生在潛移默化中提高對影視文學的鑒賞能力，加深其人文素養，從而達到觀看影視作品——形成感性積累——增進鑒賞能力——提高人文修養的教育目的。

從教材與影視作品的結合入手，感受影視的超文本魅力（觀看——感受——積累）

所謂「欣賞」是指具備了一定的藝術修養，對影視藝術的美學規律有一定的了解，加之欣賞者本人又有一定的生活積累與體驗，因而能從電影、電視藝術的各個層面，對一部影視片進行更深入的讀解，並在此基礎上通過「欣賞」，受到美的感染，在心理上得到愉悅。這就說明了如果學生對影視作品沒有一定的感受和積累，則「欣賞」與能力提高等等目標就無異於一紙空談。如何提高學生這方面的素質，就成了我們首先需要關注的問題。

我們研究問題都是要由淺入深，循序漸進的，教材和影視作品的結合，無疑為我們提供了一個很好的切入點。學生們對與教材相關的影視作品的理解與我們對教材的講解可以互為參照，其間形成的異同則很可能形成學生對影視文學作品的初步感受力與經驗素材積累，從而引發其對影視文學塑造與深化功能的再認識。

僅以魯迅先生的小說《祝福》與影視作品《祝福》相結合為例。

1、魯四老爺的「出行」

小說《祝福》中有對魯四老爺的描寫筆墨是極儉省的，但是通過其語言來描寫其形象的結論上很容易通過文本閱讀的出的，但與此相對的對魯四老爺唯一一次「出行」——找尋淘蘿的描寫，在以往的教學中是根本忽略的一個情節，也是學生們不會注意的，我們通過文本閱讀難以理解這次「出行」對其塑造究竟有什麼重要的意義。但是，當我們參照《祝福》這一影視作品時，這次「出行」的作用就會不言自明了，因為屏幕上的魯四老爺以他的神情與動作再加上語言與直觀環境的展現，便把我們通過文本很難把握的東西呈現出來了：祥林嫂有何不虞，魯四老爺是全然不放在心上的。他更關心自己的淘蘿，在關心著淘蘿的前提下還要維護自己外表的尊嚴，他是不「啊呀，米呢！」那樣大叫的，他是不會慌慌張張東尋西找的，他有更「周密的思考」、「細密的推理」、「明白的判斷」，就如一為同學在分組討論後發言時指出的那樣：魯四太太說：『祥林嫂不是去淘米嗎』，魯四老爺便有了淘蘿丟在河邊的判斷，可魯四老爺沒有說明，萬一推斷有誤，就會喪失尊嚴，所以只好親自出馬，表面上的若無其事掩飾了內心的想法，這完全可以從表演者的臉上察覺出來。人命等於零，淘蘿千鈞重，面子不可丟——這便是魯四老爺的全部價值觀念，也是封建倫理道德的主要內涵。我想，不借重影視元素，這樣的結論是很難得出的，同時學生的發現與分析問題的能力也不會得到如此充分的展現，學生得到了發現的樂趣，這種能力與思維方式也作為一種感受力積累下來。

2、祥林嫂的外貌描寫

《祝福》中對祥林嫂有三次不同的外貌描寫，作者對其頭飾、穿著、臉色、模樣、手腳和眼神都作了細膩生動的描寫，且三次外貌描寫各有不同。相對於電影而言，課文對人物的刻畫更為細致傳神。課上，為了使學生充分體會人物外貌描寫的成功之處，先讓學生們從文中找出對人物進行外貌描寫的語句，體會其深刻含義，並比較三次外貌描寫的異同，既而讓學生「有意注意」地觀看影片中表現人物外貌的鏡頭，進而比較小說與電影的肖像描寫的異同以及肖像描寫對展現人物精神面貌和揭示主題思想的作用，從而更加深刻地理解作者的藝術匠心。如此等等，不一而足。

通過將影視作品引入課堂，並與教材有機的結合，使得學生們更加勤於和善於思考了，同時他們經常可以在閱讀或寫作中化用一些他們接觸過的一些影視文學的手法，這充分體現了學生們材料積累與感受能力有了明顯的增益。

從進一步提高影視鑒賞力角度出發，分析經典影視作品（鑒賞——深入——影評）

由於有了前面一系列循序漸進的積累與鋪墊，所以在這個教學階段，我引入的影視作品都超出教材的范圍。在這一層次的影視活動實踐中，要引導學生在觀賞影視作品時超越形象思維，不僅僅停留於畫面的表層意義，充分發揮其想像力與聯想力，去挖掘畫面深層次的思想內涵，去領悟編導演的藝術匠心。在這一點上要發揮學生的創造性，鼓勵他們勇於獨立思考，學會從不同角度觀察、思考和解決問題的方法，培養學生創新意識。這對提高學生的認識水平和鑒賞能力大有裨益。

任何好的影視文學作品都是有其不易被發覺的隱性結構或稱未知結構的，而能否發現理解這個隱性結構是標志著一個欣賞者欣賞水平的高低。比如，一位同學看了電影《老井》後說：「這片子是說一個村子裡的人費了九牛二虎之力，還搭進了好幾條人命才打出了一口井。」這至多隻能算是「看過」，還說不上是「看懂」；而另一位同學說：「這部電影雖然講述的是老井村幾代人，尤其是旺泉的故事，但它是通過一個村子、一個人的命運，表現了中華民族的文化和中華民族為了爭取生存而頑強斗爭的精神。」那麼這位同學就是會「鑒賞」電影的人。

在此階段我主要選取了兩部作品：《阿甘正傳》和《老人與海》

一位以前看過這部影片的同學在他的影評中寫到：「以前看這片子，總覺得傻乎乎的阿甘受到命運的關照、最終成了一個富翁。而現在再來看這部影片卻會有不同的感覺，覺得這個影片是要通過阿甘傳奇般的經歷，不僅闡述了一個人往往只有不計得失、才能成功的道理，更主要的是通過阿甘的經歷，把美國幾十年的重大歷史事件貫穿在一起，表現了它們對美國社會的沖擊和影響。」我欣慰的看到，這位同學不僅是「看懂」了電影，而且已經成長為一個會「欣賞」電影的人。

另一位同學在看完《老人與海》之後，在他的影評中寫道：「這部電影，內容很簡單，說的是一位住在海邊的老人，生活無依靠，以打漁為生，日復一日，總想打一條大魚，賣更多的錢。一天在打漁時果然遇到了一條很大的魚，老人靠自己的力量和熟練的技巧把大魚給制服了。因為這條魚實在太大，老人無法立即將其拉入船艙，只好將魚拖在船的後面。由於這條魚在捕獲時，身上被魚具弄出了血，對此非常敏感的鯊魚將魚肉一口口吃掉。當漁船到了岸邊，老人捕獲的這條大魚只剩了一條骨架。老人拖著疲憊的身體，緩慢地走回了那位於海邊的小屋。夜晚很快進入夢鄉，還夢見了一隻獅子。這個作品的偉大何在？是對老人捕漁技術的描述，如何與大魚搏鬥，還是對大海與波浪的生動敘述，我認為都不是。主要因為是作品有它的深層含義。老漁夫是勝利者，還是失敗者，兩種爭論，各有其理，但沒有結論。說漁夫是勝利者，但沒有實際意義的收獲；說老漁夫是失敗者，而他以自己的力量和技巧戰勝了一條很難捕獲的大魚，顯示了老人的能力和智慧，又做了獅子的夢。影片以更加直觀和富於震撼力的方式給我們留下了永久的無窮無盡的爭議。」

面向21世紀的藝術教育格局中，影視藝術教育的多層次發展將成為重要的一個方面，沒有理由忽略它的存在和發展！實踐證明，多層次，有步驟地將優秀的影視文學作品引入課堂的嘗試是深受學生歡迎的。有位學生在周記中寫道：「上影視欣賞課，我們既緊張又鬆弛，在一種全新的教學氛圍中，我們不僅加深了對知識的理解，而且受到強烈的心靈震撼。」我想這是對我們工作的一種肯定與鼓勵。我堅信，隨著實施素質教育和語文教改進程的不斷深化，提高學生對影視文學的鑒賞能力這一課題將會越來越受到廣大教育同人的關注，這方面的研究也將得到不斷的深化與完善。

⑦ 電影《老井》里唱的是什麼劇種的戲曲啊

秦腔。

⑧ 一部影視作品後期的聲音和畫面是怎麼處理的

熱愛電影的人們曾經說會說去掉聲音的電影是無聲電影是一種藝術，但今天的我們要說沒有畫面的電影也同樣是藝術的，那是來自聲音的藝術！電影藝術語言的發展，隨著電影技術與藝術手段、方式以及電影傳播手段、方式的不斷豐富而豐富。在卓別林的時代里電影是無聲的，穿插在幕間的字幕是那時唯一的語言；錄音技術的發明，導致了有聲電影的出現。 有聲電影的成功，讓無聲片時代的字幕被演員的對話或獨白代替；讓樂隊現場伴奏（伴唱）被精心製作的音樂代替；甚至出現了人的腳步、呻吟、哭泣，動物的叫聲，以及風聲、水聲、雷聲、雨聲等音響效果。 如今電影中的聲音在影視藝術作品中已經有著和畫面同等重要的地位了，有時甚至還會超過畫面的重要性成為影視作品中最重要的元素。電影聲、畫之關系，越來越出現變化無窮的境界，新的聲畫語言組合方式也因而不斷被電影藝術家們推出。影視藝術作品中聲音和畫面的關系主要有三種：1畫面佔主要地位，聲音烘托畫面。2聲音佔主要地位，畫面烘托聲音（音樂電視、音樂題材的影片）。3聲音與畫面同樣重要，誰也離不開誰。影視藝術作品製作時賦予畫面與聲音的關系大致也分三種：1聲畫同步。2聲畫對位。3聲畫分立。
曾經在一段很長的時間里，畫面與聲音基本處於同步狀態，畫面要表達的主題、基調正是聲音表達的主題、基調；聲音所展現的情緒、情調也與畫面要展示的情緒、情調如出一轍。聲畫同步的處理手段是影視藝術作品中最常用的處理手段之一。聲音在其中產生的效果多半是一種烘托的效果。在故事性較強的影視藝術作品中它可以強化藝術效果，幫助畫面來共同烘托、渲染主題。如陳凱歌的影片《和你在一起》中的王志文飾演的老師給小春上最後一刻的片斷和影片最後的車站相遇片斷。其中在最後一課片斷中，衣著整潔的老師坐在琴旁為小春伴奏，兩個人沉浸在樂曲中。配合著音樂，觀眾看到了兩人即將分離的不舍、老師對小春的愛和小春在音樂道路上的潛力和希望。在影片最後車站相遇的片斷中，小春因為領悟到父愛的珍貴在火車站大廳里激動的拉響了小提琴。帶有感恩色彩的琴聲配合小春帶著淚水的臉以及中人激動的表情共同把影片推向高潮。在紀錄片中，聲畫同步可以體現真實感（聲畫同期錄制）。這樣的例子很多，如《神奇的地球》中播出過的《最後的蒸汽機火車》。本片講述的是當地最後一列蒸汽機火車即將退役時最後一天的紀錄。用膠片拍出的畫面帶著與眾不同的溫暖的褐色調子，頗具老照片的情調。進站時火車周圍包裹的濃濃的白色水蒸氣和蒸汽機火車特有的轟鳴聲讓觀眾被感真實。
電影聲畫藝術語言中，同樣也出現了聲畫不同步的方式，這種不同步主要有兩種情形：一是聲畫分立；二是聲畫對位。聲畫分立，就是影片的聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，聲音與畫面的關系是各自獨立、互相補充，若即若離。在聲畫分立之時，聲音一般不會來自畫面之中，而以畫外形式出現，但在總體情感、情緒上，又有一種相互映照的關系。而聲畫對位，意味著聲音與畫面在情感、內涵、情緒、情調、氛圍、節奏恰好是錯位、對立的，形成很大反差的。正是由於聲音與畫面的差異、對立、錯位、相反，才更有力地形成一種對比和對照，從而用一種反差的方式更強有力地表達出正面的意義、價值。 聲畫分立的例子有：陳凱歌的影片《和你在一起》中的擦拭樂譜片斷。擦拭樂譜片斷中的畫面是小春一邊擦樂譜一邊在心中想著譜子上的音樂。同時一段激動人心的小提琴曲響起，這音樂像是從小春的心裡和粘滿灰塵的譜子里流淌出來的。這段畫面和配合它的音樂告訴觀眾小春領悟了老師這種教學方法的用意，並且在音樂方面得到了提高；又如我國影片《人到中年》里，女主人公陸文婷在昏迷中，似乎感覺自己正在一個無限的荒漠上艱難攀行，畫面上陸文婷在荒漠上攀行，這時作曲家從畫外插入了一段"無字歌"，這段音樂情感哀怨、憂傷，同時又有掙扎奮斗的情緒在其中。聲畫對位的例子有：如某影片中背景是十分優美的音樂畫面卻是法西斯在殘暴的殺人。還有影片《老井》中，那個女瞎子凄凄慘慘的演唱與周圍圍觀人們的鬨笑形成巨大反差，為影片增色不少。
在製作影視藝術作品是會用到很多不同的剪接手法，它們是在影視藝術作品中建立畫面與聲音關系的途徑。主要的剪輯手法有：錯覺蒙太奇、敘事蒙太奇、表現蒙太奇、平行蒙太奇、對比蒙太奇、復現蒙太奇、交叉蒙太奇、象徵蒙太奇、聯想蒙太奇、叫板蒙太奇、擴大與集中蒙太奇、過去與未來蒙太奇、加敘加議蒙太奇、風格化蒙太奇、聲音滯後蒙太奇、聲音提前蒙太奇等等。其中畫面的剪接可以通過聲音的過渡輔助完成，聲音和畫面剪接的相互呼應、相互協調可以推動故事的發展，提升作品的藝術性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被貴族害死回去報仇。他殺死第一個士兵時影片用了一連串的風格化蒙太奇，把一些微小的細節聲音放大來表現主人公的仇恨、動作的干凈利索。在影片的尾聲主人公被處死時他大喊"freedom"。他的喊聲也進行了風格化處理，是整個場景更具震撼力。還是這部影片主人公被處死的場景，圍觀行刑的人們因為目睹殘忍場面而發出的聲音幫助用錯覺蒙太奇處理過的畫面產生更逼真的效果。總之，聲音表現力的運用給電影蒙太奇展開了廣闊的天地。在聲音與畫面、聲音與聲音的組合上，有著豐富的待發掘的藝術表現潛力。電影有了聲音，電影語言就從單純的視覺語言發展為遠為豐富的視聽語言。
聲音的運用豐富並擴大了電影的時空。就視覺而言，觀眾只能看到銀幕上出現的空間，而就聽覺來說，觀眾完全可以聽到不出現聲源的聲音。這樣，就使得電影藝術作品中的場景、氣氛得到無盡延伸。我認為聲音在影視作品中的重要性還體現在以下幾方面：
1．揭示主題思想、奠定影片風格、創造意境。屬於電影聲音范疇中的電影音樂所具有的揭示影片主題思想、奠定影片風格、創造意境的功能。歡樂、喜悅的畫面，便伴以歡樂、喜悅的旋律；悲傷、憂郁的畫面，便伴以悲傷、憂郁的樂曲。影片《辛得勒的名單》反復出現的憂傷的曲調揭示了當時社會的恐怖氣氛，以及主人公竭盡自己所能去救助猶太人但卻阻止不了每天都有猶太人被殘忍的殺害的事實。影片《那年夏天寧靜的海》中從頭到尾都有一個優美平靜的曲子作為鋪墊。通過這種音樂我們能感受到影片中兩位聾啞主人公無聲的、浪漫的愛情，對沖浪運動充滿韌性的執著追求；同樣我們也能感受到從音樂中吹來的席席海風，以及海水咸鹹的味道。黃貽鈞為影片《小城之春》所寫的音樂，風格和語言與影片結合得很貼切，還運用畫內音樂的辦法，演唱了民歌。有一種純正的中國風格。
2．抒情功能、推動劇情發展。音樂的抒情是音樂最具感染力的功能。在影視中的音樂更充分的展現了這一功能，並且可以推動劇情的發展。我們經常能看到影視作品中的親人、戀人、朋友久別重逢時響起的一段段煽情音樂。這時的音樂不但展現了抒情功能還把故事情節推向高潮。
3．塑造人物形象。影視藝術作品中人物的形象不但通過演員的外形、形體語言、台詞等來塑造，在人物聲音方麵塑造形象也時非常重要的手段。尤其是在中國的武俠、神話作品中，聲音是非常重要的塑造人物的手段。豬八戒的聲音象是從鼻子里哼出來的；悟空說話快；醜陋的妖魔鬼怪說話的聲音十分刺耳；佛祖的聲音永遠是洪亮的，武俠片中鶴發童顏的大俠多半也是這樣的。
4．吸引觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。懸疑片中經常用恐怖的音效來吸引觀眾的注意，激發他們的想像。
總之，影視藝術作品中的聲音已經不僅僅是代替字幕、代替現場樂隊的作用，聲音幾經成為影視藝術語言中不可或缺的一部分。影視作品中的聲音同樣帶給我們藝術的享受。

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80年代國產經典電影，在線觀看免費資源

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⑩ 《高山清渠》央一首播，被稱為貴州版《老井》，有哪些地方值得看嗎

“找水”這一主題在中國當代文學作品中具有十分重要的地位，在這一理念的基礎之上，《高山清渠》便因此而被創作出來，並於2022年7月16日在中央一套播出。從播出的劇情來看，這部電視劇不僅主題突出，而其所反映出來的戲劇效果也非常不錯。不僅劇情質朴，而且在角色的塑造上也比較的樸素，不能夠給觀眾帶來真實感，而且也能體會到當時地區缺水、找水的故事。

最後，小編對於缺水這一問題也是感觸頗深，因為有一次小編去一座鬱郁蔥蔥的山上的時候，覺得這個地區應該不缺水，然而由於地形的原因，很多山區都面臨著缺水的問題，這里的村民生活十分的艱難。因此在看到這部《高山水渠》 的時候，不僅被黃大發作為鄉村幹部為村民著想的精神而感動，而且也為當地居民的生活狀況而十分擔憂。