Ⅰ 求一部電影
兩生花 ~~~~又叫 薇羅尼卡的雙重生命/維羅尼卡的雙重生命 / 雙面薇羅尼卡 / 今世今生 / The Double Life of Veronique
兩個少女，一個生在波蘭，一個生在法國，同樣的相貌，同樣的年齡，她們也有一樣的名字：薇羅尼卡。她們都那樣喜歡音樂，嗓音甜美。波蘭的薇羅尼卡非常喜歡唱歌，唱高音特別出眾。她覺得自己並不是獨自一人生活在這個世界上，沒想到一天她真的遇到一個樣子跟她一模一樣的女孩，可是她自己卻在一次表演中心臟病發暴斃在舞台上。此時身在法國的薇羅尼卡正沉醉在與男友的歡愉中，突然她覺得特別的空虛難過。此後她的生活中便常常響起一段極其哀怨的曲子，她愛上了一個兒童讀物作家。一次與男友聊天的過程中，她發現了在波蘭拍的照片中，出現了一個與自己極為相似的女子，此時她才深深相信，世界上還有另外一個自己存在。
Ⅱ 一個關於女高音的外國影片
玫瑰人生
電影不老，07年的
熱戀中的琵雅芙不能忍受暫時的分離，電話催促馬賽於結束比賽的當晚搭乘飛機返回。她做著美夢甜甜入睡，愛人的深情撫摩讓她睜開眼睛。琵雅芙興奮地為馬賽端來早餐，想要送他特意挑選的卡地亞手錶，卻怎麼也找不到。
Ⅲ 如何評價電影《維羅尼卡的雙重生命》
我站在混亂的廣場，身如飄絮。我能看見我，你卻看不見你自己。
1首先我只想說，Irene Jacob美得攝人心魄，美得不可方物。而且，這不是那種時尚雜志上的濃妝艷抹的俗套，也不是冷媚幽艷的高貴，Irene Jacob的美是有人間煙火氣的，在溫暖的弱光的照射下，那清秀的眉眼和不曾仔細打理的頭發，都讓你感覺到這就是你身邊會出現的女子，你熟悉，你對她會有好感，卻又不可褻玩，你其實也難以在現實里遇見。哪怕她寬衣解帶出現在鏡頭之前，你既不會想到任何的淫邪，但也不是美術館里那些精緻到虛假的人體，只是生命力的強烈勃發，那就是青春的生命。
2波蘭的Weronica，法國的Veronique。我在電影的前三十分鍾內很難區分她們。她們都有一副美妙的嗓音，她們都是音樂的俘虜，她們都在很小的時候失去了母親，母親帶給她們的的回憶是她們永久的夢境。他們都有一個透明的橡皮球，萬花筒般的燦爛星辰。她們的心臟都是虛弱的，或許不知在哪一個瞬間就會驟然停止。他們都有一個慈愛的父親，影片的開頭，我甚至只是通過他們的父親，才能分辨這一對雙生花。靈魂如鏡面般反射出兩個幾乎相似的個體，可她們不知道彼此，只有在心靈的磁感線里，默默體察，在微弱的聯系中，感知到另一部分的存在。而她們的聯系，也總是在極致的歡愉中才會萌發，總是在靈與肉的交合中得到閃現。
Weronica在做愛時凝視著掛在牆上的自己的相片，彷彿在那一瞬間尋找到了Veronique；然而在性愛的歡愉中醒來之後，那滿足她靈魂缺口的Veronique，卻又再一次消失了。而Veronique，在Weronica倒在舞台上的那一刻，從身體的高潮中體驗到了鑽心的疼痛。她們都是那麼孤獨。那麼孤獨。只有在和另一個人靈肉相結合的時候，只有在肉體上不孤獨的時候，她們的靈魂才得到滿足，她們的靈魂才不再孤獨。然而，這種滿足卻和他們做愛的對象無關，男性在她們的生命里總是陌生人。Weronica只因為Veronique而不孤獨，Veronique同樣也是如此。
3盡管Krzysztof kieslowski大師只承認自己在拍一部純粹的女性電影，只是站在女性的視角，企圖對女性的心理作出深刻的展示與剖析；而且他的試驗實際上是成功的：我們看見Weronica在公車上對騎著摩托車的男友視而不見，下了車又故作冷若冰霜，直到男人真的轉身離開，才奮不顧身的奔跑，企圖追上那輛摩托車；我們又看見Veronique躲在電話亭里，凝視著自己愛上的男人四處尋找自己，直到男人徹底絕望。
但是，Krzysztof kieslowski是多麼關心政治的導演，那一代的東歐導演，骨子裡流著政治的血液。《薇羅妮卡的雙重生命》，不可避免的帶著政治的隱喻，只是這些隱喻被故意的隱藏或者是淡化了，而且這些隱喻談到最後又回歸了人的本體上。Weronica抱著一堆樂譜匆忙的走在學潮和遊行大行其道的廣場上，廣場上的人們在遠景中一片混亂。一個莽撞的青年撞上了Weronica，樂譜散落的滿地都是。沒有人幫她撿，只有另外幾個更加莽撞的青年踐踏著樂譜跑過。風中的Weronica是那麼無助和凄涼，她散亂著頭發，撿起樂譜，孤獨的離開廣場。無論動亂的結果如何，受到傷害的永遠是Weronica這樣的普通人。
開場，Weronica孤獨的在街道上行走，遠景處緩緩駛來一輛卡車，載著被推倒的列寧像開入畫面，又緩緩消失。東歐的波蘭，多少年來慣常的體制，在一瞬間就如同這座雕像的倒下般轟然崩潰。也就如同Weronica，在女高音的最高處倒下，絢爛的歸於死亡。而Veronique，來自穩定的法國，那裡是孤獨的人自由的天堂。可是，Veronique依舊困惑，依舊在追尋些什麼，因為那死去的Weronica進入了她的生命，就像巨變後的東歐立刻加入了西方社會的體系，Veronique感到不適和疑惑，一如那不知道該如何迎接東歐的西歐，就和進入新世界的東歐一樣，迷惘，困惑，不知所措。
4Zbigniew
Presiner是一個我很了解卻又不了解的音樂家。我是一個電影原聲迷，聽過的電影原聲遠遠多於看過的電影本身。比如《薇羅妮卡的雙重生命》是我看過的第一部Krzysztof kieslowski導演的電影，然而Zbigniew Presiner為Krzysztof kieslowski的電影配過的音樂，我都是仔細欣賞過並大為折服的。與這相似的，還有Eleni Karaindrou，我很慚愧的沒有看過Theo Angelopulos大師的任何一部電影，但是Eleni Karaindrou的作品我卻是了熟於心。沒有他們，我或許永遠不會知道Krzysztof kieslowski和Theo Angelopulos。
Zbigniew
Presiner為《薇羅妮卡的雙重生命》所配的音樂，讓我這個最喜歡嘗試把音樂轉換為文字的人無言以對。你很難說為這些配樂找一個概括性的形容詞，或許給我來說，就是在凄美平緩的調子下隱藏著驚濤駭浪。一如Veronique，一個平凡的女子，誰能知道她的內心，那顆脆弱的心臟，能夠被掀起那麼多的漣漪，能捲起那麼大的波瀾。電影原聲果然只有看了電影才能發自內心去體驗它，而不僅僅是單純的欣賞它。
Zbigniew
Presiner給我開了個有趣的玩笑。他在《紅》和《十誡》的配樂里都出現過Van den Budenmayer這一位據說是荷蘭古典作曲家的名字，而在《薇羅妮卡的雙重生命》的配樂里他首次出現，帶來了一首空靈絕美，如沐聖靈般的女高音作品，而波蘭的Weronica，也在高歌著這一曲的時候死去。然而我如今才發現，Van den Budenmayer是一個玩笑，他就是Zbigniew Presiner，Zbigniew Presiner用著一個化名，躲在幕後，揮灑著自己洋溢出來的天才，撥動著我半夜裡易碎的心弦，讓我的神經為之震顫並深深銘記。
5我並不是很喜歡電影後半部分Veronique找尋那位她心愛的兒童作家的情節。那些線索，比如磁帶，比如電話，比如寄來的信封，比如莫名其妙的禮物，比如空曠溫暖的火車候車大廳，都讓我想起《天使愛美麗》，盡管我知道《薇羅妮卡的雙重生命》早拍了十多年，盡管我是多麼愛《天使愛美麗》，曾經有一個人得到過我送給她的《天使愛美麗》原聲CD，但這樣的謎題，這樣的情節，帶著童真與些許的輕松，實在不是我在這部電影里想要的。於是當Veronique知道這一切不過是她的幻想的時候，她流出眼淚的那一刻，我得到了最深重的解脫。我愛這部電影，而且我不喜歡的部分結束了。
那位兒童作家的木偶，實在是一個再也沒法更加清楚的隱喻。可是我還是被這樣的隱喻所折服了，可能不是通過大師普通的手法，而是通過這個比喻本身。是啊，命運讓我們都變成了一個個受操縱的木偶，盡管最後變為燦爛的蝴蝶，卻依舊逃不脫木偶操縱者的控制。我們的美是命運給的，我們的一切，都寄託在這細細的鋼索上，宛若虛無。
於是，你會發現，生活在動亂不堪，精神迷惘的波蘭的Weronica，卻對於自己的音樂事業堅定不移，偏執到願意犧牲生命。於是，她手指上的鞋帶隨著她的歌聲如同在性高潮的瞬間一樣霎那崩斷，她也伴著絕美的音樂倒在了為之奉獻的舞台之上。可是，生活在穩定自由，蒸蒸日上的法國的Veronique，竟把妥協作為生命的哲學，卻是那麼迷茫，那麼悵惘，尋找著自己愛的人，尋找著另一個自己，始終得不到解脫與安慰。
Veronique問她的男人，「為什麼木偶要做兩個我？」
「因為木偶很容易損壞。」
於是鏡頭下移，彷彿在前一個瞬間，正在動作的木偶就是還活著的Veronique，而躺在桌上，一動不動，無聲無息的木偶，就是已經死去的Weronica。對於操縱木偶的上天來說，多做幾個木偶，實際上只不過是為了提防木偶損壞。
6兩個薇羅妮卡的父親都是善解人意的好父親，也或許只有這樣慈愛並且懂得和女兒精神交流的父親，女兒會是這樣通靈如玉的冰雪女子。
我還記得兩個薇羅妮卡都曾經在窗外見到過同樣一位夠佝僂著的老婆婆。波蘭的Weronica開窗想要幫助她，卻被冷眼對待，不久後Weronica便歸於塵土。而法國的Veronique只是凝視著老婆婆的背影，緩緩的看著她消失在鏡頭之外。我還看見了一個衣冠不整，心理變態的男人，他在Weronica心臟病突發，幾近昏厥搖晃起來的主觀視角里出現，也在Veronique的身後與眼前如魅影般不斷閃現。
我恐怕永遠也不會知道Krzysztof kieslowski大師為何要安排這兩個如此具有符號意義的角色的出現了，我只知道，他們代表著什麼，薇羅妮卡的命運在某些程度上也由他們決定。或許，他們是其貌不揚的操縱木偶的人？
最後，Veronique看見相片里的Weronica，泣不成聲。她終於找到了自己，她終於不再孤獨。於是那個她曾經多麼愛戀的兒童作家，再次成為她生命力里的匆匆過客。
7Weronica在最為恢弘，最為憂郁和聖潔的音樂聲中倒下，在她死去的那一瞬間，Veronique正在做愛，她那感受到極致愉悅的身體刺骨的疼痛起來。Veronique終於意識到了Weronica的存在，可是此時，Weronica已然被埋入地底，永不復焉。
然而，我們知道，Weronica始終知道有一個她，和她一樣，和她共同分享同一個靈魂。在那混亂的廣場上，Weronica在風中如同飄絮，她絕望的看著公車上的Veronique，我能看見我，你卻看不到你自己。
Ⅳ 一部比較久電影
兩生花 (1991)
導演: 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
編劇: 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 / 克日什托夫·皮耶謝維茨
主演: 伊蓮娜·雅各布 / Halina Gryglaszewska / 卡里娜·謝魯斯克 / 亞歷山大·巴爾迪尼 / Wladyslaw Kowalski
類型: 劇情 / 愛情 / 音樂 / 奇幻
製片國家/地區: 法國 / 挪威 / 波蘭
語言: 法語 / 波蘭語 / 義大利語
上映日期: 1991-11-22
片長: 98分鍾
又名: 薇洛妮卡的雙重生活 / 維羅尼卡的雙重生命 / 雙面薇若妮卡 / 雙生花 / 今世今生 / The
兩生花的劇情簡介 · · · · · ·
兩個少女，一個生在波蘭，一個生在法國，同樣的相貌，同樣的年齡，她們也有一樣的名字：薇羅尼卡。她們都那樣喜歡音樂，嗓音甜美。波蘭的薇羅尼卡非常喜歡唱歌，唱高音特別出眾。她覺得自己並不是獨自一人生活在這個世界上，沒想到一天她真的遇到一個樣子跟她一模一樣的女孩，可是她自己卻在一次表演中心臟病發暴斃在舞台上。此時身在法國的薇羅尼卡正沉醉在與男友的歡愉中，突然她覺得特別的空虛難過。此後她的生活中便常常響起一段極其哀怨的曲子，她愛上了一個兒童讀物作家。一次與男友聊天的過程中，她發現了在波蘭拍的照片中，出現了一個與自己極為相似的女子，此時她才深深相信，世界上還有另外一個自己存在。
Ⅳ 一部英國電影
黑天鵝絨禮服 The Black Velvet Gown (1991)
劇情
1834年，在北英格蘭一個叫費爾伯斯的小鎮里，年輕的寡婦利婭帶著三個年幼的孩子在走投無路時被女傭詹妮發現，並帶回了僱主米勒先生的家裡，給米勒先生做家務活。雖然生活清貧，但母女四人卻感覺到從來沒有過的快樂。這期間，經常幫助他們的車夫托爾對利婭產生了好感。而外表冷漠的米勒先生不僅也向利婭表達了自己的愛意，還將自己母親留下的一件黑天鵝絨禮服送給了利婭。
因為深愛著利婭，米勒像對自己的孩子一樣，教利婭的三個孩子讀書。尤其是對大衛，為了鼓勵大衛努力學習，米勒承諾送給大衛一匹小馬。但米勒去城裡領取津貼時，並發現津貼少了很多，以至於不夠買一匹小馬時，不知內情的大衛一氣之下失手砍傷了米勒。此時，利婭准備帶著孩子離開這里去托爾家，但為了大衛不受法律的制裁，利婭不得不留下來，但氣憤的利婭將米勒贈送的黑天鵝絨禮服燒成了灰燼。
八年過去了。利婭的女兒比迪為照顧雙腿殘疾的米勒經常遭到媽媽的打罵。一天，米勒因心臟病去世了。米勒在遺囑中將自己的全部財產都給了利婭，但如果利婭改嫁，則留給照顧過他的比迪。利婭隱瞞了這一事實，並將比迪送到了安東尼庄園做了一名洗衣工。
在聖誕節僕人的聚會上，漂亮、智慧、有思想的比迪贏得了庄園主兒子勞倫斯的好感。為了能讓勞倫斯在議會中佔有一席之地，勞倫斯的母親阻止了兒子的意願，並侍機將比迪趕走。此時，勞倫斯的妹妹盧茜懷上了別人的孩子，氣憤之餘，老奶奶將盧茜趕出去並讓比迪負責服侍她。幾個月後，盧茜在早產中身亡。比迪抱著孩子和勞倫斯回到了米勒庄園。母親利婭將隱瞞米勒遺囑的事告訴比迪後，准備和托爾結婚並離開這里。善良的比迪原諒了母親，把母親和托爾留了下來。從此，一個重新組建的大家庭幸福地生活在一起。
Ⅵ 求問一部外國電影（應該是英國的）是什麼名字，愛情悲劇、女主角患病，男主角遇到女主角的時候是個窮小子
巡樓人之舞靈
7.5分
主演：劉瑩瑩李詩韻杜爽胡世聞
導演：佟皓宇
類型：驚悚恐怖劇情
年代：2017
地區：內地
簡介
Ⅶ 跪求電影《生命之樹》中宇宙形成的那段女高音配樂叫什麼名字就是非常恢弘的那段女高音！！！！
"Lacrimosa 2"
作曲：Zbigniew Preisner
1996年3月13日，基耶斯洛夫斯基這位波蘭「第四代電影領導人」因心臟病過世，為了紀念這位長期的工作夥伴，普瑞斯納普譜寫的生平第一出大型管弦樂作品《亡友安魂曲》（Requiem for my Friend），1998年10月1日在華沙首演，錄音由Erato發行，演唱的女高音是他贊譽有加的老搭檔Elzbieta Towarnicka.
Ⅷ rock and roll
一:什麼是搖滾？
何謂搖滾？搖滾樂、搖滾精神、搖滾性格……統稱搖滾文化，所謂搖滾，它不單單是某一類別的文化或藝術。不同時代的搖滾長河中，搖滾已不僅僅是一種音樂形式亦或精神意識，而是作為一個具有個性的藝術門類單獨存在。中文領域似乎找不到一個合適的字眼形容它，在我們的字典中，將其稱為搖滾文化。
搖滾的范圍似乎過於寬闊，任何一種單一的藝術形式似乎都難以完完全全的承載它，藝術獨有的局限性也抵制了搖滾思想的蔓延。而搖滾，即「ROCKandROLL」的真正含義也似乎走入了泥沼。在人們肆無忌憚的誤解下，它在一個個簡單浮誇的大腦皮層下被扭曲的亂七八糟，支離破碎。不可否認，搖滾樂對於我們中的大多數人並不是什麼精神鴉片般的那種慾望。我所追求的可能並不是什麼流行的穿著，先進的思想，漂亮的女友……甚至只是喜歡穿著路邊印有列儂畫像的劣質T-shirt洋灑在盛夏的街頭。相對於搖滾的態度一樣，帶有一份叛逆，保留一份理智與純真。而我對於搖滾文化的理解也只盡於此了。
搖滾是一種音樂形態，更是一種文化現象。
二。搖滾從何開始？
1、起源
回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發生經濟危機，出現了經濟大蕭條；30年代末，第二次世界大戰爆發；1941年日本襲擊珍珠港，美國投入反法西斯戰爭，直到1945年戰爭才結束。再看50年代以後，50年代，美國是一個相對穩定和繁榮的時期，也經常被視為美國人的繁榮時代。60年代是美國歷史上最動盪的年代之一。由於出兵參加越南戰爭，遭到人民的反對，使全國處於社會、政治極不安寧的狀態。
恰好在50年代，特別是1952年艾森豪威爾就任總統後，美國經濟開始穩定，整個社會也處於安居樂業的狀態。於是，中產階級逐漸增多，他們養兒育女，出現了一個生育高峰期。青少年的數量空前增長，一下子這個世界成了青年人的天下。當時，孩子們在課餘生活里，一般都與家人呆在一起。電視節目也比較健康，在音樂趣味上也沒有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂也基本相同，都是40年代和50年代的"大樂隊"演奏的音樂，還有就是延續了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經常表達單純的愛情，音樂也不帶威協性，盡量給人一種舒適、安寧的感覺。
到了50年代中期，這批青少年由於生活條件優越，沒有像父輩那樣經歷過戰爭和苦難，同時又倍受家庭的寵愛，因此，他們開始不理解父母們的思維和生活方式，不願意走父母為自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛好，而且由於人多勢眾，形成了一股強大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時，他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。
早期搖滾
50年代中期到60年代初期，搖滾樂從一個剛學會走路的幼兒迅速的成長起來，在這期間，搖滾樂舞台顯現出了一片繁榮盛景。首先是兩位先行者----比爾·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981） 、 埃爾維斯·普萊斯利（Elvis Presley，1935～1977） 為搖滾樂的概念作出了更加完整的定位，接著又在眾位搖滾明星的擁護下使其呈現出了三種不同的風格傾向.
比爾·哈利，第一位被青少年崇拜的搖滾樂偶像，經常被人稱作"搖滾樂之父"。他的音樂風格涉及鄉村音樂、節奏布魯斯和波普三個方面，也正好說明了50年代中期搖滾樂產生的三個源頭。
1925年，比爾·哈利生於密西根州，父親是紡織工人，會彈班卓琴，母親是鋼琴教師。比爾·哈利從小學習吉他，演唱鄉村歌曲，也喜歡和熟悉節奏布魯斯，並於1950年成立"騎馬人"（Saddlemen）樂隊。比爾·哈利在演唱鄉村歌曲的同時，偶爾發現用鄉村音樂風格演唱節奏布魯斯歌曲也能被白人聽眾接受。1953年，他把樂隊改名為"彗星"（Comets），並有意識地把鄉村音樂與節奏布魯斯強勁有力的節奏結合在一起。1954年，比爾·哈利錄制了《晝夜搖滾》，起初只有一般的效果，但當它於1955年與電影《黑板叢林》結合在一起時，卻產生了巨大的轟動。
70年代，比爾·哈利患上了狂想症，再加上酗酒的習慣，於1981年死於心臟病。作為搖滾樂先行者之一，比爾·哈利為搖滾樂的產生起到了不可磨滅的作用。
經典曲目100首
1. don't cry--guns n' roses我所認真聽完的第一首搖滾,這首歌曾唱哭了千萬人。總是能夠觸痛了心底最軟的地方，心抽痛著,眼圈紅了，卻沒有眼淚滲出，每多聽一次就多一次的依戀...
2. fade to black--metallic金屬樂隊也有很經典歌曲,我相信國內有好多人都是聽了這首歌的前奏才去學吉他的!METALLICA經典中的經典,也是METALLICA飽受爭議的作品,因為當時有樂迷自殺就是出於這首歌，膽小別聽哦~
3. dreaming my dream--cranberries有著王菲一樣變幻倚儷的唱腔，高雅離開了原本浩渺的蒼穹來到人間，它帶著冷漠的美艷，但又說著人身上的變動和永恆，愛爾蘭的卡百利樂隊就這樣汲取了精靈與傳說的浩渺氣質，溝通了人間和天空的美，把人的故事，愛情，歷史，死亡，社會都融進那飄忽而真切的女聲中...（卡百利，本是蔓聲漿果的藤蔓）
4. dying in the sun--cranberries不斷地重復著放這首歌,簡短迂迴的旋律,簡短迂迴的歌詞。我就平躺在這樣的歌里,暈乎乎的,渴望在陽光下睡死...
5. never grow old--cranberries 最近常聽朋友們說時間過得好快~! 感覺自己在一天一天的虛度光陰! 不由得想起了這支歌~!
6. far away from home--groove coverage德國新晉樂隊,這首歌已被眾多知名DJ譽為當今舞曲最為精華的傳世之作，聽了不下幾百遍了，旋律好的很，女聲好的很...
7. knocking on heaven's door--guns n' roses(「野蠻師姐」主題曲)艾薇兒翻唱的和槍花版的都給人一種爽歪的感覺，當然女生版的更加恬靜，睡覺之前我都要聽的。
8. imagine--john lennon約翰列儂是全世界最成功的搖滾樂隊「甲殼蟲」（beatles）的靈魂人物，死於1980年12月8日，是被一名狂熱的歌迷開槍打死的，他的死震驚了世界，他在六十年代吸毒，目無宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究東方宗教和宣揚童話般的愛（有一顆小星星是以他的名字命名的），這聲音聽來象預言者的祈禱，而歌詞依然是固執的理想，或許列儂所要求的泰國絕對，太過純潔，但作為夢，難道你我就不曾有過嗎？
9. yesterday--beatles這么經典的還說什麼呢，電台點播率已經超過一億次了，沒聽過的太遜了。
10. let it be--beatles昔日創下了榜史紀錄,也是Beatles解散時成員們的心態寫照。有時候生命的意義在於過程,至於結果就讓它Let it be...
11. it's my life--bon jovi我比較早喜歡的一首歌..曾用來做CS的MTV背景音樂。
12. that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美發店的門前聽到了that's why (you go away)的鋼琴版!!! 感覺很好,這樣聽起來That's why就更經典了! （放的聲音越大越有感覺哦）
13. you can't say(韓劇"愛上女主播"主題曲)相信大家對這首歌不會感到陌生了哦!!!我是不會歌詞的，但每旋律一起就能體會其中的柔情...
14. yesterday yes a day 溫柔醇厚的聲音,靜靜地用心體會,很舒服的21歲的挪威女孩marlin,自己寫歌自己唱,一首充滿浪漫氣息的法國歌曲,就像愛人在你耳 邊輕輕呢喃,超好聽的...
15. heal the world--meachael kjackson他是瘋狂熱愛和不羈職責的承受者，年輕的巨富，心理怪異而各聲純潔的奇人，他富於創造，不向任何一個流派靠攏，雖然,傑克遜現在的形象不好,但他曾經為世界的慈善事業作了很大的貢獻,這首歌也正是他心意的表現吧...最起碼他在音樂方面的高度是誰都無法否認的。
16. the girl is mine--meachael jackson.純潔的彷彿童話，干凈的讓人不敢呼吸...
17. delicious way--倉木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是聽到這么純潔的歌曲感覺到音樂真的是沒有國界的哎~~
18. under the sea小美人魚(the little mermaid)插曲,可總感覺張邵晗唱的更有活力。再聽聽原唱的，就知道東西方文化的差異在哪裡了。
19. fighter--Christina 厚重有力的嗓音穿透著我的耳膜,裝飾著閃亮碎鑽的眼眸沖擊著我的視網膜...希望有一天,我能夠成為那個fighter... 蠻有爆發力的一首歌。
20. without you--mariah carey我喜歡的歌星！因為她在唱功方面顯得極為細膩,而且她的聲線真的是性感迷人而且非常有爆發力和感染力...~~這是高音上唯一可與i will always love you媲美的歌，下面還有一首兩人合唱的，絕對體現唱功哦~~
21. when you believe--mariah carey n' whitney houston不多說了，任何人都唱不成這樣的。
22. Crying in the Rain大概算的上是歐美最具生命力的情歌之一了，這首出自民謠女歌手Carole King的作品對原來舒緩深情的作品來了一次顛覆性的改造...
23. never say goodbye--Hayley Westenra充滿曼陀鈴和豎琴聲音的歌曲當中透顯出一個寧靜而美麗的少女形象，歌曲是從愛爾蘭傳統歌曲中改編過來，Hayley Westenra的聲音如同絲線一般，在演唱技巧上更已達到完美的境地，而嗓音天生的優美更是讓人不得不贊嘆和艷羨。
24. Sugar Ray's Someday。Sugar Ray（據說應該翻譯作「拔絲」樂隊-_-bbb），他們的音樂風格用一個字就可以形容——Summer，他們只在夏天出片，歌兒一聽就讓人想起夏天——總是陽光明媚、活潑愉快。與此相反的，他們的歌詞卻是比較深的，那個身上有著13個紋身、英俊得完全不像個rock band主唱的Mark McGrath經常用很誇張的肢體語言在MTV中搖擺，加上十分十分正宗的傳統搖滾式配器，恐怕在今天活著的樂隊中找不出第二個這樣的band。
25. Iris-- Goo Goo Dolls清脆急促的吉他solo，John Rzeznik飽含滄桑的低沉嗓音，對世事、愛情滿腹的疑問，後面的爆發，「And I don't want the world to see me, 'Cause I don't think that they'd understand. When everything's made to be broken, I just want you to know who I am!」 這是有著無窮韻味的箴言。
26. Mystical Machine Gun--Kula Shaker比較難得的是，Kula Shaker的音樂受了很多東方思想的影響，這一點同時表現在歌詞、音樂和配器之中。樂隊唯一真正意義上的專輯就是《Peasants, Pigs & Astronauts》專輯干凈的聲音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和聲，充滿現場感的錄音，總之在當時背景下，屬於絕對的異類。
27. Elemental--tears for fears.其實只是主唱oland Orzab一個人而已，整張專輯所有詞曲、每一軌錄音（器樂、主唱、和聲）全部出自這傢伙一人之手（口），真是嚇了一跳（原來世界上真的有全才啊）！
28. gone away--the off spring是一個比較有爭議的樂隊。跟99%的美國搖滾樂隊一樣，也是來自學校同學的組合，經過很長時間的地下活動，終於走到地上，給人留下最深刻印象就是主唱Bryan Holland的十分金屬化的硬朗狂放的唱腔,歌詞有著對世事無情的玩弄和嘲諷。 29. A Question Of Lust--peche Mode很容易和「冷」這個字聯系起來，冷冰冰的純電子音樂，冷冷的唱腔，冷僻的歌詞，似乎特別適合目前這個季節來聽...
30. this is how we do it蠻歡快的一首現代英文混音dj舞曲，偶個人比較喜歡。
31. boom boom boom各位愛跳舞的朋友，這就是你們的音樂，做為音樂和舞蹈的信徒，你們起床要放的音樂。
32. Earth song--meachael jackson請保護大自然!~ 崇高的敬意!~ 看過mv後真的感覺心裡堵堵的...
33. everybody dance now相信看過韓國綜藝節目情書的朋友不會陌生吧~裡面好多背景音樂就是用的這個，尤其是uncle shin的抖動dance甩你的雙手，很簡單的一個步驟，音樂炸進你的頭，活著就要開心些嘛！！！順便說一下， 我超級喜歡那個張英蘭~~~~
34. the day you went away--M2M是當之無愧的小甜甜咯，相信誰都不會忍心傷害這樣的女生，不過歌詞有點傷感，我們從來都不知道珍惜所擁有的直到永遠的失去它,將如何承受這種痛苦,現在，我不得不說，我是真的真的失去了你...
35. when you say nothing at all--Krauss多次被評為世界最美的女聲,坐擁11座格萊美獎,被無數人翻唱過... 男孩地帶的也同樣也是不可錯過的哦！
36. hero--enrique iglesias出生在馬德里,有著西班牙人獨有的深邃的雙眸,冷峻而又性感的臉龐,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂顛倒的外表...
37. god is a girl--groove coverage從個人角度看sweetbox和groove coverage是給我印象最深的兩個女唱樂隊，下面還有幾首歌都是她們的，很喜歡女主唱有些慵懶而很清脆的聲音,他們的風格...喜歡聽這種節奏感強，比較熱鬧的歌曲。覺得這個樂隊的風格還是挺新鮮的，也比較大眾化，應該會有不少朋友會喜歡，因為大眾不等於庸俗。
38. she--groove coverage
39. can't get over you--groove coverage
40. 7 years and 50 days--groove coverage
41. encore une fois--helene segara一首抒情法語歌,哀而充滿無奈的歌,你能體會到它的憂傷,也許有一天 我會離開你,途跋涉尋找真的自己也許有一天...也許有一天...
42. je m appelle helene--helene rolls聽了首法語歌後覺得法語太美了,讓人感覺說法語的人嘴上摸了奶油,...於記憶深處,要我找到簡單的愛情,於我的愛情,歌詞中有著淡淡的傷感...
43. here i am--bryan adams那是布賴恩亞當斯的作品,我想大家應該都聽過他那首絕對經典的歌「( Everything I Do )吧，這個帥帥的滄桑男人的聲音是誰都無法抗拒的哦。
44. Everything i do--bryan adams不多說了，絕對經典中的經典。
45. all that you can't leave behind--毫無疑問,U2是80年代英國最受歡迎的搖滾樂團,不過我個人只喜歡這一首，具體也說不出為什麼，可能感覺聲音和旋律搭配的很棒吧~~
46. big big world--Emilia看上去是一個愛整潔的乖女孩,尤其在唱「Big,Big World」這樣的慢歌時,她顯得十分純情而古典。目前Emilia的唱片在瑞典已賣過了3白金的數量。而首支單曲「Big,BigWorld」則成為了瑞典歷史上流行速度最快的一支...
47. right here waiting--rachard max這是一首很經典的老歌,歌唱了刻骨銘心的愛情... 這是我曾經最愛的一首老歌,相信每個人也都聽過無數遍,但依然是...
48. stay--williams（野蠻師姐主題曲）特別特別特別的歡快，每次不知道為了什麼一心煩就不由自主想聽這首歌,連我們宿舍一個平時不怎麼願意聽歌的哥們也喜歡上了這首...
49. live forever--Oasis 是近十年來英國最受歡迎和最受評論家承認的樂隊之一;live forever是我朋友推薦給我的，聽過後感覺真的很不錯呢...
50. life for rent--dido清爽的時節,清爽的女孩兒,清爽的音樂。Life for rent，把整個生命都出租出去，不屬於任何人，無根地飄盪，聽起來有一些傷感。
51. promise don't come easy跟著CD慢慢的哼著，記不清楚是什麼時候第一次聽了，若有若無的思緒纏繞著自己，象夢一樣。 52. lonely--nana是一首黑人說唱歌曲,同時加入了R&B和Blues的曲風,歌曲的當中還有女聲的伴唱,旋律非常優美。不會再有第二首歌可以超越...歧視,家庭的破碎...
53. dilemma--kellyrowland與饒舌巨星nelly搭檔演唱的歌曲，這首歌曲雖然風格老套，但仍然在全美電台創下近兩個月蟬聯冠軍寶座的紀錄。
54. you took my heart away舒緩的節奏，簡潔的編曲，十足的優美旋律，都展現了mltr最擅長的迷人功力。
55. helene segara-encore une fois一首經典法語歌，同樣將法國濃郁的浪漫氣息，法國當紅歌手helene segara 專輯,她的音樂和她的人一樣別有風情。她的嗓音並不是十分突出，但聲音中有一種魅惑迷離的特質。
56. sealed with a kiss 以吻封緘，經典美國鄉村音樂，一首極具浪漫色彩的老歌，敘離別情，但不傷感；道分手苦，但不低沉。飽嘗相思之苦的戀人們聽來，肯定別有一番滋味...
57. only time--enya無由的哀愁隨著Only Time的歌聲湧上心頭。而當愛情滅絕、心泣莫名、欲蓋彌彰的絕望凄清，卻只有時間為唯一的目擊者...
58. i will be missing you記得第一次聽它的時候，只記得旋律很HIP-POP，直到後來無意中才知道了它的來歷。於是找來下載，聽，一遍又一遍。
59. civil war--guns n' roses在美國這樣一個國度，一支搖滾樂隊創作出這樣一首憂國憂民（當然也可以理解成激憤）的歌曲，這不是對搖滾樂的反判，恰恰是對搖滾更好的詮釋。我想，搖滾樂在國外之所以有那麼高的地位正是由於國外的很多搖滾樂隊有著對社會、對國家的主人精神以及對音樂的深入理解和精彩絕倫的演繹。國內呢？只有流行樂泛濫罷了，搖滾不光是非主流，幾乎成末流了...悲哀啊...
60. sunny came home1998年葛萊美大獎獲獎作品,現在已很難找得到這樣動聽的旋律了.
61. the one--Mr big每首歌曲中都有一段經典耐聽的吉他SOLO。我想有這一首歌就足以流芳百世了,即使多少年以後,這首歌也會引起人們無限的共鳴。
62. to be with you--Mr big幾乎所有的吉他教材都可以看到這首《與你同在》，這首歌用木吉他超越了轟鳴，用隨便超越了誇張，用一群拍著首合唱的小夥子超越了舞台上的超級巨星...時間總會流逝，浪漫和現實，究竟哪一個會與你同在呢？
63. stop crying your heart out--oasis稱不上經典，但是也總能給人一種疲倦到不想說什麼的地步，如過明天我死了...
64. cinderella太鄙視SHE的媚日情節，所以只好聽英文版的這首半糖主義，不過發現比她們唱的好聽一百倍！！！
65. the sound of silence是奧斯卡最佳電影《畢業生》的主題歌,是美國流行音樂大師保羅西蒙的代表...我相信，一百個人當中會有一百個人喜歡聽這歌的。
66. should it matter--sissel kyrkjeb我喜歡這個低調又華美的女子,淡淡的感覺，仔細聽可以聽出性感哦！
67. stuck in my heart旋律很優美，中間有一段很完美的合聲。
68. utopia--sweetbox下面三首歌都是出自sweetbox的，丟失了以後心疼到現在呢，哪位哥哥姐姐能知道哪裡下的到一定告訴小弟哦，謝謝咯！！！他們的歌曲都巧妙地融合Pop、搖滾音樂，行雲流水的律動帶出女主唱Jade戲劇性的歌聲，不僅開啟歌迷的想像空間，而且扣人心弦，真的不動心都不行啊...
69. alright--sweetbox
70. one kiss--sweetbox
71. dreams come true--ses被無數個電台做過無數次的背景電樂，旋律響起你就知道你肯定聽過的...
72. sweet dream很喜歡的一首歌了,張娜拉長的實在是太可愛了,有條件的朋友可以去找下這個MV看下,相當不錯哦~~
73. back to you--bryan adams不多說了，布萊恩.亞當斯的每一首歌都那麼經典...
74. forever and ever-because i love you。絕對好聽，因為dido就是因為這首歌紅的。
75. Say It Isn't So--bon jovi硬漢唱的柔情歌曲也蠻感人的嘛~~
76. now and forever--richard max可能大家很少聽他的歌吧`~`其實他的歌真的很不錯！希望能和大家一起分享啊！
77. angle of mine一個很老的樂隊唱的,具體名字我忘了,超好聽。
78. dream cranberries就是大名鼎鼎的卡百利樂隊 ...這首《Dream》選自他們第一張專輯 王菲曾經翻唱過,翻唱得...我都聽不出真假...可惜每次出去唱王菲的歌都感覺在糟蹋音樂哎~~
79. faint--lincoln park林肯公園,樂隊名字是因為每天樂隊的例行練習結束回家時,他都會駕車路過林肯公園,重要的是,他們的平均年齡不過二十齣頭哦...他們的音樂給人蠻另類的感覺
80. somewhere i belong--lincoln park節奏蠻快然後有點另類的歌。
81. bitch--meredith brooks開朗輕快的曲風很討人喜歡，名字（妖精）是不好聽了一點點，但整首歌卻是有一點我行我素，特立獨行並不會為任何人改變。
82. westlife有一段時間,很喜歡Westlife的歌,每天在他們的歌聲中吃飯，看書，入睡。
83. the power of love--celion dion提起席琳迪翁(Celine Dion),大家都知道她的演唱以傾情投入而聞名於世,她的音色極具表現力,聲域寬廣，很有張力，最喜歡的歌曲,，完美的歌曲。
84. a new day has come--celion dion她以滿腔的愛與希望蘊育出另一個熾熱的生命，她歌唱生涯中第八張英文專輯「a new day has come真愛來臨」，在細膩悠揚、情感豐沛的歌聲中，感受到旺盛的生命能量，熱烈地傳送到世界每個角落。
85. more than words--extreme被翻唱了無數遍的歌，只用一把木吉他伴奏，但他高貴的氣質卻隨著真情流露，勝過了有著華麗織體的熱鬧聲音，當然，這首歌最迷人的，還是天衣無縫的合聲部分--那輕輕的，起伏的，隱現並滑翔而逝的伴唱，只有真正胸懷開闊，品位脫俗的人才能這樣寫情歌，也只有真正溫柔可愛的人才值得被這樣的歌聲圍繞。
86. killing me softly with his song--roberta flack 由於年代久遠，這首歌不可避免地帶上了留聲機時代遺留下來的貴族味道，一遍遍地重復「killing me softly with his song」，她已經醉了，已經無力逃脫了，她更象是自言自語，捧著胸口喃喃自語而腦子里眼睛裡全是他全是他全是他啊...
87. can you feel the love tonight--Elton joh工整清晰的吐字，彬彬有禮的抒情，不緊不慢的鋼琴，只能有那些擁有嚴謹文化傳統的中老年英國人來展現。
88. lemon tree--fool\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\'s gardon5個得國小夥子組成的「傻子花園」樂隊，可根本沒想過要寫一首叫做《檸檬樹》的英文歌，給一個台灣女孩子（蘇慧倫）翻唱成中文版，在這個東方大國漂起！「 i wonder how, i wonder why, yesterday you tell me about the blue blue sky...」
89. vincent--don mclean這位歌詞有著詩一樣已經的青年為人了精神殉道者，荷蘭後印象派畫家，偉大的瘋子文森特梵高獻上了感人的一曲，這首歌唱到了藝術家的孤獨和世人的不義，唱到了崇高的痛苦和愛，唱到了內心矛盾，唱到了神，寧靜和永遠...
90. one love--bob marley他用歌聲帶給人快樂，並為公正而斗爭，這樣的一生足以使任何一位歌者在死神面前保持尊嚴，牙買加總統參加了他的葬禮。
91. careless whisper--wham威猛是中國改革開放以來最早接受的西方流行音樂，現在聽來真的是別有一番滋味。
92. don\\\\\\\\\\\\\\\'t cry for me, argentina--maonna她賣弄性感，出售神聖？可是她並不比任何人虛偽，當她撕開人們的虛偽時，我們聽到的是一副越唱越好的嗓子，和一種越來越真實的性格。阿根廷前總統夫人依維塔確有一生傳奇的經歷--寒門女子最終身居國母，用聖潔的博愛感動了整個國家，她為窮人所做的一切，她的真誠和無私，在歌聲得到了永生。
93. two steps behind--defleppardKB海峽擁有高超的不魯斯吉他技巧，低沉嗓音的半說半唱，成熟睿智的歌詞，以及難以言表的寬厚情懷，整個八十年代，不知多少人依靠他們的音樂，完成了由青春向成年的過渡，不知多少人被那悠遠延綿的意境帶走，超脫於現實的無聊紛爭...
94. no more i love you--annie lennox此人於1995年推出了專輯「Mesa」（《美杜莎》）美杜莎，是希臘女神中最猙獰古怪的一個，把超人的魔力給了這個歌手，讓她有力，跌宕起伏，在我們想像之上拖曳高音，延續著從唯美派文學到新古典音樂的影響，也徘徊在藝術和商業之間，溝通著塵世的想像。
95. my heart will go on--celine dion我深信，這是即使小學生也聽過而且非常喜歡的一首歌。
96. missing you now--meachael bolton這個男人具有輕易征服聽眾的才能，曾是美國電台播放給「面的」司機聽的最佳人選，可以用最直接的方法來美化我們的聽覺，而且，我們根本無須費心去聽，只要跟著，哼著，忙自己的，快樂就產生了。
97. yesterday once more唱者卡倫卡彭特被稱為美國的鄧麗君，當她死於神經性厭食症時，人們突然發現，在所有那些包裝精良，華美誘人的熱門金曲中，可能只有卡倫卡彭特的聲音值得被收藏，她把悠長的旋律唱得光芒耀眼，即使懷舊，都充滿了對生活的感恩，她的歌聲始終在呼喚人們熱愛的本能。
98. goodbye--air supply 80年代最受歡迎的一對組合,他們高低的配合優美的歌詞動聽的旋律令人難以抗拒。喜歡這樣凄美華麗的聲音，唱出那句痛徹心肺的「There\\\'s no other way than to say goodbye」
99. your song--Elton john平滑流暢的鋼琴和Elton john淡淡柔情的演唱，似乎就是和愛人相擁坐在黃昏中的木屋頂，看遠處夕陽西下，與世上最最甜美的雙眸對望，任似水年華靜靜流淌，這時不用很多錢，不用大房子，只要有一首由愛人所唱，但卻只屬於自己的歌就足夠了...
100. hotel california--Eagles我喜歡那充滿磁性的嗓音，木吉他彈奏出簡單幽怨的調子外，我想，喜歡它的另一個理由便是對回憶的孤獨感受。這樣的曲子，適合一個人聽，一遍又一遍地重聽，隨樂韻飄盪到廣袤卻寂寥的...
Ⅸ <風流才子 The Libertine>Johnny Depp主演的 這個電影如何理解
這是一部很特別的電影。
作為一部由英國投資拍攝的反映英國歷史的電影，影片卻選擇了由一名美國演員——約翰尼.德普主演。影片開篇的一片黑暗中，音樂緩緩響起。突然間音樂停止，傳出了德普低沉桀驁的聲音。他坐在死灰色的燈光下飲酒，帶著冷酷鄙夷的神情用向觀眾宣告：「讓我在最開始就老實告訴你吧，你一定不會喜歡我的。所有的男人將會嫉妒，所有的女人將會厭惡。你現在不會將來更不會接受我。女士們，你們聽著，我准備好了，一直都是。這不是什麼吹噓或誇耀，而是鐵錚錚的事實。我會把一切都講出來，你會看見我講出來，然後嘆息。請不要，這會給你帶來麻煩。你不如遠遠看著，然後做出你自己的結論。否則你會無法自拔。先生們，請不要絕望。你們也不會被冷落。那些警告對你們也適用。在我講完我的故事之前抑制住你們的激情，但之後當你們做愛時——你們一定會的，我堅信，不要讓我失望。我要你們在做愛時，想著我的故事，去感覺，我從前的感覺，我現在的感覺，去思考，這快感是他從前所感受過的嗎？他的快感會更強烈嗎？是不是有些事情，讓你覺得終生後悔？以上這些，就算是我的開篇宣言，沒什麼寓意也不故作謙虛，我想你們也沒准備聽這些。我叫約翰.威爾莫特，羅切斯特伯爵二世。我不希望你喜歡上我。」
可以說這是非常狂悖的設計。這不僅僅是為了表現主人公的傲慢與放肆，這也是導演對觀眾的戲謔。借德普之口，在影片的開始就要求觀眾與自己保持距離。彷彿是在嘲諷，又像是輕蔑，似乎導演就是准備自說自話，既不相信觀眾能夠理解，也不願意讓觀眾理解。
然後影片正式開始。
第一個畫面就奠定了影片的影像風格。灰白昏暗的燈光，有歷史片獨特的沉重感。但之後就會發現，這樣的色彩同時反映了主人公內心以及整個時代的蒼白。查爾斯二世與他的一眾臣子從遠處走進，消除了觀眾因為剛才德普的宣言產生的疏離感，從而進入了這個故事的敘事。
但事實是，導演依舊不想講一個平易近人的故事。影片的語言風格接近戲劇。經常是大段歇斯底里的咆哮，或者類似內心獨白的自言自語，以及演說一般的華麗長句。即使是簡短的對話，也都處理的極有深意。這可能是因為主人公是一位戲劇作家，而影片中大量情節發生在舞台上。但其實使用這種語言方式依舊是為了保持與觀眾的距離，使影片愈加晦澀難懂。
毫無疑問，德普是這部影片的靈魂所在。雖然最初選擇他來飾演羅切斯特二世可能有商業方面的考慮。但特普的確完美地把自己與主人公結合在一起。許多他所特有的表演技巧——比如眼神迅速的游移，嘴角神經質的抽搐，蔑視而性感的冷笑等——在這部影片中都成為了羅切斯特二世的一部分。而在影片末尾，羅切斯特伯爵二世患上梅毒，容貌醜陋肢體殘疾的時候，德普更是將他的絕望瘋狂表現得淋漓盡致。如果沒有德普，將無法想像這部影片的樣子。
德普所扮演的羅切斯特二世，是一個痛恨他所處的時代進而痛恨所有人的天才詩人。他身陷在一個道德敗壞、慾望橫行的時代。人與人的交往只剩下赤裸裸的利益關系，或是互相成為發泄慾望的工具。他鄙視宗教，無視王室的尊嚴，甚至家庭的倫理都會被他調戲。這樣一個人註定是要把自己脆弱絕望的內心深深埋藏起來的。整部影片既然是講述羅切斯特伯爵二世的人生，也自然的陷入了陰沉的基調。
德普之所以能夠有這樣成功的表演，是因為他與羅切斯特二世很多地方有著共同點。他們同樣是舞台上偉大的藝術家，同樣的為觀眾所崇拜，為評論家所非議，他們都是孤獨的嫉世者，沒有人能夠理解他們。觀眾在台下看他們表演，他們也在冷冷的看著觀眾。對於他們來說，舞台才是真實的。而台下的世界，以及那些愚昧的觀眾，才是荒誕的。
如此，才能真正理解導演的野心。這部影片根本不是一部讓人「觀賞」的影片，它更像是導演的自我表達。導演在以這種狂妄的方式向16世紀的那個男人致敬，同時也是在向眼前的這個時代發出挑戰。
正是因為這樣，所以影片上映後被一些評論家詬病，所想表達的東西大多，以至後半段節奏失衡。可能的確是這樣，影片中戲劇沖突不斷，人物總是處於一種瀕臨崩潰的瘋狂狀態。這也許是導演不考慮觀眾感受的負面結果。
在我看來，影片中有兩個場景應當格外注意。一個是羅切斯特二世孤獨地行走在霧氣彌漫的倫敦時，導演使用了類似羅切斯特主觀鏡頭的拍攝方式。畫面中是隱藏在霧氣里的男女縱欲的淫盪場面。而羅切斯特二世的神情則是迷茫恍惚。這是影片中少有的直接反映主人公內心世界的場景。畫面所反映的不再是現實的世界，而是羅切斯特二世所理解的上流社會。「我喝了很多酒，想破了頭皮，為了尋找黑夜裡的一絲燈光。終於決定走進聖詹姆斯公園去冷靜一下自己的頭腦。盡管有著輝煌的盛名，這里已經是污穢不堪了。在那些陰暗的樹叢中，充斥著強奸和亂倫。」內心獨白的使用，揭示了羅切斯特二世的苦悶與無助。鏡頭給到羅切斯特二世的面部特寫，並繼續前推直至模糊。背景音樂一直持續到下一個場景。先是油畫的特寫，然後緩緩拉開。羅切斯特二世與妻子正在作家族畫的模特。此時音樂停止，而羅切斯特二世的神情也重新恢復到對其他人的不屑。
另外一個能夠直接表現主人公內心世界的情節就是羅切斯特二世被捕後回到家中。此時他已經身患梅毒，皮膚潰爛，雙腿殘疾。僕人把他抱到椅子上後，他怒吼：「drink!drink!」在僕人離開後，小便失禁的羅切斯特二世徹底崩潰，蜷縮在椅子上掩面哭泣。但聽到妻子的腳步聲後迅速的坐起，咬牙做出兇狠的表情。鏡頭先是他的面部特寫，接著緩緩搖到小便失禁的襠部，又繼續搖到濕了的地板，然後向上重新搖到面部。一個鏡頭就把羅切斯特二世痛苦掙扎的心理變化表達出來。在他與妻子爭執的時候，鏡頭不斷的正反打，展示了兩人之間的厭惡、痛恨與愛。最後羅切斯特二世撲向妻子想要搶奪酒瓶摔倒在地。畫面由之前的近景切成中景，看到羅切斯特二世倒在妻子懷中啜泣，完整的表現了兩人之間錯縱復雜的感情。
影片從始至終都籠罩在灰濛蒙的霧氣中。一方面是為了表現當時倫敦的特點，另一方面也渲染了低沉悲涼的情緒。泥濘的路面，骯臟的街道，隨處可見的老鼠，不僅僅是還原當時的倫敦，也是在象徵污濁的社會。在這樣的環境中，無論是劇中人還是觀眾，都看不到希望。
影片結尾羅切斯特二世死去時，鏡頭切到旁邊的親人，畫面變成黑白色，同時歌劇音樂聲響起。下一個鏡頭重新變成彩色，羅切斯特二世躺在病床上，女主角走入畫面。她正在戲院里演繹羅切斯特一生的故事。鏡頭跟隨著她移動：「他用他的魅力玩弄著那些處女，更讓周圍的人為他感到驚奇。」鏡頭360度旋轉，從舞台上的演員掃過後台，然後拍攝到台下的觀眾。他們面色凝重，紛紛起立鼓掌。國王與其他作家也在其中。但是並沒有掌聲，僅剩下歌劇貫穿始終。在這一刻，影片中的舞台終於與觀影的舞台融為一體。觀眾彷彿是電影中台下的觀眾，而影片中台下的觀眾彷彿也在劇院的舞台之上。觀眾終於發現原來這部高傲的電影造詣深入了自己的靈魂，而它也在最後時刻允許了觀眾進入它的世界。
歌劇聲里，德普重新坐在了一片黑暗中：「終於，他躺下了。病床上的皈依者，一個虔誠的浪子。什麼也不能做，不是嗎？我要飲盡天下所有的美酒。對於耶穌，我是不敬的。我漫無目的地在這塵世里走著，抬頭看看天，有好多天使在舞蹈。那麼？你現在喜歡我嗎？你現在喜歡我嗎？你現在喜歡我嗎？你現在喜歡我嗎？……」德普再次端起酒杯，熒幕重新歸於黑暗。
相信在德普反復輕聲的問著「do you like me now?」時，每一個觀影的人都會沉默不語。這的確是一部特別的影片，彷彿始終高高在上，不願接近觀眾。但最終所有人都會被他打動。而這，大約就是他最特別的魅力了吧。
說實話，這是我抄來的..........