電影兩個音樂瘋子

『壹』 介紹幾部外國跟音樂有關的電影

10.《紫雨》(《Purple Rain》)

當然，這部電影擁有一個俗套的充滿了戲劇性的故事，講述了一個來自明尼阿波利斯的窮小子如何成長為一個搖滾明星的故事。當然這傢伙不可避免的擁有破裂的家庭、和父親激烈的關系、旁人的誤解、愛人的離別、內心的矛盾，但最後，他面臨著眾多的壓力最終依然堅持了自己的夢想，然後如願以償的獲得了成功。不知道是不是每個成功的明星背後都會有一個的故事，所以電影賽然俗套，但竟然是搖滾明星王子(也是影片的主演)的自傳性作品，好吧，讓我們相信他的生活真是如此。

上榜理由：它是第一部將MTV風格融入大銀幕的電影，並且它捕捉到了80年代音樂精髓。
9.《赫德韋格的憤怒樂隊》(《Hedwig and The Angry Inch》)

第一流的CULT電影，以一部外百老匯戲劇為基礎改編而來。故事講述的是一個叫漢賽爾的東德人，每天聽著收音機里的美國搖滾樂夢想著成為一個搖滾歌手，有一天他認識了一個美國大兵盧瑟，但是他需要跟他結婚才能將他弄到美國。無奈之下，漢賽爾只能做了變性手術，但手術做得非常糟糕，漢塞爾的陽具因而被割去大半，只剩下1英寸，這便是「ANGRY INCH」(憤怒的1英寸)的由來。漢賽爾改名赫德韋格來到了美國，但她並沒有實現夢想，盧瑟離她而去，她打起精神召集一些韓國軍人的妻子，成立The Angry Inch搖滾樂隊，但之後夢想在一次背叛了他……

上榜理由：它有一種華麗的朋克風格，包括其中的音樂。
8.《大門》(《The doors》)

搖滾電影的榜單怎麼能缺了《大門》這部電影呢？奧利弗·斯通這部好像嗑了葯拍出來的、混亂的、關於最後一位搖滾詩人——吉姆·莫瑞森的傳記電影。當然，電影在奧利弗·斯通這個瘋子手上使得整部電影更加的關注於莫瑞森，他充滿自毀性的尋求「智慧之地」的行為甚於對於他音樂成就的分析。大門樂隊的主唱吉姆·莫瑞森，可以說是60年代最富有激情和爭議性的人物，他傳奇的一生最後終結於27歲，因為酒精和葯品的過量導致的死亡中。雖然電影有很多傳統音樂傳記片的影子，如講述他們樂隊從開始到壯大再到解散的過程，但電影有力地捕捉到了一個有自毀傾向的搖滾明星，如神般狂暴的人生。

電影上榜理由：只有瘋子才能拍瘋子，電影呈現出一種催眠般的氛圍。
7.《湯米》(《Tommy》)

這部1975年的搖滾歌劇最大的貢獻就是，它網路了一大批那時代的搖滾和電影界的明星，包括「誰人」樂隊(The Who)、埃爾頓·約翰、傑克·尼科爾森、安·馬格麗特(她因此片而被提名為最佳女演員)、蒂納·特納和埃里克·克萊普頓。這部CULT電影根據彼得·湯森的原著歌劇改編，講述的是無助的湯米(羅傑·戴德里，The who的主唱)在小時候因窺見母親(安·瑪格麗特飾)與情夫通姦而變成盲啞白痴，直到他打敗了彈子球天才(埃爾頓·約翰)成為了一個名人。而他的名聲如此巨大，他竟然發現他有了宗教般的號召力，但是當他的追隨者企圖商業化他時，他憤怒的回擊了他們。

上榜理由：由The who操刀的音樂實在是太經典了，《Tommy》這張專輯也成為搖滾史上最終名的搖滾歌劇專輯之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)

搖滾明星的八卦，或者說丑聞，也是搖滾電影鍾愛的題材。比如本片，導演為我們呈現了在性手槍(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指專門和搖滾明星睡覺的人)女友南希之間的粗糙的、充滿激情的、貌似命中註定的關系。雖然電影也為我們展示了性手槍樂隊——這個英國聲名狼藉的朋克樂隊——他們整體的狀態，但是，電影的焦點還是集中在這兩個人之間扭曲的愛情關繫上，最終他們被葯品腐蝕的人格使這段關系徹底走向血腥和悲劇。一天早上，南希發現被刺死在酒店中，希德因謀殺罪被逮捕。

上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，電影擁有一種迷幻、張揚的氣質，就如他們的愛情一樣。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)

有時一位搖滾悲劇人物的傳記片(天哪，就沒有人有個好結果嗎)。當時還很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——這位早期的搖滾先鋒——並因此獲得了奧斯卡最佳演員獎。在這部出色的、有思想性的傳記片中，加里·布塞甚至親自演唱了其中的歌曲。電影追隨著青少年時代的巴迪·霍利在德克薩斯生活，在那裡他愛上了「魔鬼的音樂」，這使得他成為那些自以為是的宗教勢力譴責的對象，也是他成為了早期搖滾樂領域的明星。不過，故事還是擁有一個悲劇的結尾，年僅22歲的霍利斯在一次飛機失事上。Don McClean後來在《American Pie》中唱到：「The day music dead。」

上榜理由：音樂大師是需要紀念的。
4.《監獄搖滾》(《Jailhouse Rock》)

這部1957年由貓王主演的電影，可以稱得上是他最酷的作品，電影捕捉到了貓王身上反叛和性感的一面，它也是的貓王成為了那個時代最為危險的年輕人。電影獎的是一個頭腦沖動的青年文斯·埃弗里特，卻因在酒吧保護一位女士而誤殺他人入獄。他的獄友——一位失敗的鄉村歌手——看到了他的音樂潛力，說服他開始追求音樂事業。出獄後，文斯認識了佩吉，兩人合組唱片公司。文斯很快就走紅，甚至還跑到了好萊塢拍電影。但是，成功使得文斯越來越傲慢自大，佩吉終於離他而去。作為貓王比較少見的電影作品，電影中非常漂亮的舞蹈動作都是貓王自己設計的。

上榜理由：電影不但歌曲動人，貓王的表演也是一流的，簡直可以稱他為搖滾版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂歡》(《A Hard Day's Night》)

《一夜狂歡》——查理德·萊斯特1964年導演的這部迄今影響最為巨大的關於搖滾樂隊的電影，電影雖然是部劇情片，但是它忠實地記錄了The beatles開始引起國際性「披頭士熱」的那個瘋狂的時期，或許就此而言。《一夜狂歡》可以說是搖滾紀錄片的始祖。電影講的是四個從利物浦來的瘋狂的傢伙一夜之間發生的故事，保羅·麥科特尼要擺脫他的爺爺、約翰·列農和煩人的製作人糾纏不清、林戈·斯塔爾被弄進了監獄、喬治·哈里森因為認錯了人而麻煩重重。總之，這是不同尋常的一夜。

上榜理由：有了The beatles我們還需要什麼呢，在那個純真的年代，一切的張狂都是理所應當的。
2.《搖滾萬歲》(《Spinal Tap》)

導演羅伯·雷納導演了這部「偽紀錄片」，他虛構了一個叫Spinal Tap的英國搖滾樂隊，為我們展示了這支樂隊從「噪音爵士樂」到「迷幻樂」再到「硬搖滾」的發展過程。電影重點展現了Spinal Tap在美國的首次巡演，以及它最終導致了一連串的侮辱性的混亂結果。

導演雷納也在其中客串一角——為該樂團拍攝紀錄片的電影導演馬蒂！電影對於當代搖滾樂做出尖銳嘲諷，那些搖滾明星台上台下表裡不一的嘴臉更是在此呈現了誇張的喜劇色彩。甚至在90年代的時候，Spinal Tap還再次組合起來，舉辦了幾場極成功的演唱會！

上榜理由：搖滾並不像看上去的那麼純潔，這部電影把真想扒出來給我們看。
1.《幾乎成名》(《Almost Famous》)

導演卡梅隆·克勞用這部半自傳性的電影回顧了他的少年時代。當然，故事中的15歲少年威廉就是他的化身。故事發生在70年代的美國，來自保守家庭的威廉·米勒。不顧保守母親的反對，當起了《滾石雜志》的記者，並追隨著一個當紅搖滾樂團「Still water」在美國巡迴演出。在這個過程中，他遇到了如導師般的樂隊吉他手和美麗的「骨肉皮」。但他同時也目睹了那些搖滾樂手對成名的渴求，對自我的陷溺，對性和毒品的瘋狂等等並不美好的一切，甚至是整個年輕世代的掙扎和迷失。而米勒也從一個需要人保護的孩子成長為一個職業的記者和開始面臨著成人的痛苦與快樂的真正的年輕人。

上榜理由：本片的第一是當之無愧，這是一部真摯、誠實並且有趣的電影，它是為了那些熱愛搖滾也並且以之為生的人准備的。

『貳』 求一音樂電影的名字

影片以一個記者的視角進行推動和發展。80's倫敦先驅報的記者史安迪受命調查十年前Glamor Rock的天王巨星Brian Slade在一次槍擊事件後的銷聲匿跡，在調查中史安迪彷彿又回到自己紫色的青春歲月，並發現了一個發生在流逝的風雲人物之間的曲折故事。
成名之前的Brian Slade出身貧民，他痛恨愛與和平的嬉皮文化的虛偽， 認為他的音樂更能觸動社會的孤兒和流浪藝人。「我是一個異類，」Brian Slade 如是說，「我將給世界帶來一場革命，一場性革命。」「重要的是風格。」然而 在70年的倫敦，聽著Beatles的搖滾樂迷對這場革命顯然感到手足無措。當Brian Slade在台上穿著裙子傾力演出的時候，台下傳來的是一片噓聲和嘲諷——「這個老太婆是誰？」在憤懣中下台的Brian Slade無法擺脫對現實的失落和不滿，這時他看見了一個甚他猶為出格的狂人，一個在台上脫光褲子於音樂聲中神經質般地跳動和扭擺並對台下的喧嘩報以中指的瘋子——車庫搖滾的創始人，來自美國的Curt Wild。事實上從那一刻起，Brian Slade就已經無法掩飾自己眼中的光芒和對Curt Wild的傾慕之情——「他做了我沒有想到的事情。」
之後Brian Slade幾乎一帆風順。他碰到了經紀人狄謝利——一個使他日後飛黃騰達的商人。Brian Slade於一夜之間成為了時尚的代名詞，Glamor Rock的生活方式也日漸深入人心。在倫敦的街頭隨處可見打扮得嫵媚而嬌艷的男人，雙性戀成為一個掛在嘴邊的時髦詞彙。——「我們都是Gay。」「我愛男人，也愛女人。他們並沒有什麼不同。」在這場反叛倫理的社會潮流里，當年的記者史安迪也是其中一顆躁動不安的水滴。
再次見到Curt Wild的時候，Brian Slade已經身成名就，而Curt Wild仍然是 流落美國街頭的一個底層樂手。Brian Slade把他從美國帶到倫敦，給予他物質上 的條件和資助，並親自擔任他的製作人。Curt Wild是一個有著帶有深刻烙印的陰 抑童年和同性傾向的狂放不羈的藝術家。二人的相識對雙方均是如魚得水，並逐漸由惺惺相惜發展成合為一體。這段時間是兩人生命中最為閃亮和快樂的黃金年 華，也是Glamor Rock大行其道的鼎盛時期。「我們要改變整個世界。我們將是未來的主宰。」Brian Slade對著黑壓壓的人群說道。
然而好景不長。Brian Slade和Curt Wild之間終於出現裂痕，Curt Wild的暴躁和任性是導致分手的直接導火索。在一次爭吵之後Curt Wild揚長而去，再次回到街頭。Brian Slade從此心灰意冷，同時加上Glamor Rock的日趨主流化和自己逐漸成為一個時尚的商業標簽，他拒絕任何演出，並開始自暴自棄。終於，在一次盛大的商業演出中，他自編自導了一起槍擊事件的鬧劇，並從此銷聲匿跡。Brian Slade這一名字永遠消失在了歷史中。
若干年後，記者通過明察暗訪，得知當今的流行歌手Tommy Stone就是當年的Brian Slade。記者從Tommy的演出現場出來，在酒吧邂逅了生活在消沉之中的Curt Wild，兩人望著牆壁上Tommy Stone的大型宣傳海報，無法抵擋的失落和茫然。一個時代就這樣終結，一種信仰就這樣磨滅。那個曾說過「我要改變整個世界」的少年如今已經搖身一變成為了大眾的世俗偶像，整日在昇平的笙歌中翩翩起舞。 他叫Tommy Stone，剛剛舉行了迎接總統的盛大演出。而Curt Wild和史安迪唯一能做的，就是在無法遏止的懷念中努力地忘卻，以及與身邊廉價流俗的人群和空氣一起，平和安靜地快樂地生存下去。

『叄』 不能說的秘密這部電影講的什麼意思

不能說的秘密這部電影以周傑倫自己的高中生活為背景，講述了轉學到一所藝術學校的鋼琴天才小倫在一間古老的鋼琴練習室里見到演奏神秘鋼琴樂的小雨進而展開的一段奇幻愛情故事。

劇情簡介：

小倫(周傑倫飾)與父親(黃秋生飾)相依為命，父親是淡江藝術中學的音樂老師，小倫自小在他的熏陶下，擁有非凡的音樂才華。

這天是小倫轉讀淡江藝術中學的第一天，當他跟著同學小依(曾愷玹飾)參觀校園時，突被一段神秘的鋼琴樂曲吸引。小倫隨著琴音引領，走進一間百年琴室，發現彈琴者是一位清秀脫俗的女生小雨(桂倫鎂飾)，兩人雖然沒有交談，但在四目交投之間，雙方都泛起微妙的感覺。

原來小雨是小倫的同班同學，由於冒失的小雨上課時總是遲到，故經常被迫和坐在後排的小倫坐在一起，兩人的感情因此突飛猛進，更到達互相分享秘密的階段；但每當小倫問及那天在百年琴室所聽到的神秘樂曲時，小雨總是模稜兩可地回答：「那是一個不能說的秘密……」

當晚小倫在琴室邊奏著小雨喜歡的樂章邊等待著，突然一雙溫暖的手蓋著小倫的眼睛，雙方情不自禁地擁吻起來，直至小倫張開眼睛，方知對方不是小雨而是小依；與此同時，小倫聽到小雨的哭泣聲從門外遠去，小倫瘋狂地追出去，但小雨早已芳蹤杳然。

小雨自此仿如人間蒸發，音訊全無。小倫向同學打聽小雨的下落，同學竟說從不知有小雨這個人。小倫到小雨家造訪，竟被當成瞎撞。小倫翻看點名冊，赫然驚覺名冊上也沒有出現小雨的名字……

直至小倫發現一張父親和小雨的合照，向父親追問關於小雨的一切，小倫方知小雨的出現絕非偶然，一切源自一首神秘的樂曲和一個不可告人的秘密……

(3)電影兩個音樂瘋子擴展閱讀：

所獲獎項：

1、《不能說的秘密》獲年度TW傑出電影獎

2、《不能說的秘密》獲得最佳視覺效果獎

3、《不能說的秘密》最佳電影原創歌曲獎

郭富城、蔡卓妍、陳冠希、林建岳、杜汶澤等眾多明星一同出場，為周傑倫首度指導的電影《不能說的秘密》捧場，眾人一起開香賓慶祝，場面十分熱鬧，溫馨。

《不能說的秘密》當年也是韓國的話題口碑之作，當年排名韓國在線電影評分榜的首位，在韓國的30多個藝術影院上映達10萬觀影人次。在韓國業界，藝術影院票房的1萬人次，慣常被看做是商業電影的100萬人次。

『肆』 一部美國音樂電影，兩個音樂狂魔的亂戰，是熱愛還是凌駕欲

講述音樂的電影有很多，真正用視覺觀察並展示音樂的則鳳毛麟角，《爆裂鼓手》絕對是一部不可多得的精品，兩個音樂狂魔的亂戰。盡管後半段的編排沒有前半段神奇，而且除了打鼓，內曼的可謂一團遭，但電影仍然值得滿分推薦。節奏，劇情，表演都很棒。在我看來，這兩個人有些像小兩口，有些離不開彼此的感覺，只是缺乏充分有效的溝通，但也是個性使然，相輔相成，相恨相殺。影片的節奏推進如同其主題的爵士鼓一樣瘋狂不羈，一路狂high到底，中間有好幾部分都緊張得人手心捏汗。

另外，影片的視角極其客觀，導演把自己想要講的故事拍的熱血沸騰，並且刻意不引導大眾評論的方向，卻更加值得玩味人性。電影在高潮處戛然而止，恰到好醜，沒有對男主的未來，感情做過多的描述。因為男主已經突破了自己的極限，這就夠了，其實大部分人都像男主一樣被人鄙視，不被認可，但能像他那樣瘋狂，勇敢，甚至入了魔一樣恐怕沒有幾個。

『伍』 問一部老電影的名字

你說的應該是前蘇聯影片「別特羅與瓦謝金」。該片共有兩部，分別是：
「別特羅與瓦謝金奇遇記」（ Приключения Петрова и Васечкина. Обыкновенные и невероятные ）1983年
俄語網站鏈接：http://www.ozon.ru/context/detail/id/2448580
「別特羅與瓦謝金暑假奇遇」（Каникулы Петрова и Васечкина. Обыкновенные и невероятные）1984年
俄語網站鏈接：http://www.ozon.ru/context/detail/id/2152182
據網友說電驢EMule里可以下 ,關鍵字就是:Каникулы Петрова и Васечкина。
這兩部片子1991年的時候在中央台周日晚間的譯製片欄目中播出過，我那時很小，但全部看了，感覺非常搞笑。
你說的那個瘋瘋顛顛的老妖婆我記得一蹦一跳騎著掃帚走了，而且該片是音樂片，裡面有好多唱歌的場景。我還記得男主角之一把女主角的早餐全塞進了自己嘴裡，女主角把餐巾一扔，說了一句「你是個瘋子！」

『陸』 艾米·懷恩豪斯傳記片運作中，她身上有著怎樣的故事

艾米·懷恩豪斯是被愛情毀滅的天才歌手，二十歲一夜成名，七年後死於酗酒和吸毒。天才和瘋子之間只有一線之隔，這句話放在艾米·懷恩豪斯身上再和適不過。她的一生伴隨著痛苦，被判，嘲諷與絕望，也不乏狂熱歌迷的恩寵。

家庭親人和周圍朋友的一再被判和一味的利益索取使懷恩豪斯對生活徹底絕望。過度的放縱自己導致了她的英年早逝。

『柒』 影片《越獄》片中，那個瘋子從塔上跳下時，所放的音樂很好聽，誰知道

Alexi Murdoch 《Time Without Consequence》專輯的第三首《Home》
When do you really get to go home
When do you really get to go home
When do you really get to go home
When do you really get to go home
When do you really get to go home
When do you really get to go home
When do you really get to go home
When do we really get to go home

First you must go walking on your own
First you must go walking on your own
First you must go walking on your own
First you must go walking on your own
First you must go walking on your own
First you must go walking on your own
First you must go walking on your own
First you must go walking on your own

Maybe then we already are home
Maybe then we already are home
Maybe then we already are home
Maybe then we already are home
Maybe then we already are home
Maybe then we already are home
Maybe then we already are home
Maybe then we already are home
Maybe then we already are home
Maybe then we already are home
Maybe then we already are home

Row row row your boat
Gently down the stream
Row row row your boat
Gently down the stream
Gently down the stream now
Gently down the stream
Gently down the stream now
Gently down the stream
Gently down the stream now
Gently down the stream
Gently down the stream
Gently down the stream
http://www.kangaroo-i.com/umi/home.mp3

『捌』 為何大家會推薦2014年的影片《爆裂鼓手》

這部電影的視聽節奏很快，鏡頭和音樂在細節的處理上都非常到位了，音樂一出來就足夠吸引人，所以就感覺電影的時間過得特別快，富有節奏感的音樂加上快速移動的鏡頭都讓電影充滿了緊張激動的氛圍。電影緊湊的剪輯，演員無以倫比的表演，加上舞台的呈現。這已經足夠成為你去看它的理由，很可惜與奧斯卡擦肩而過，最後只拿了最佳剪輯。若給個最直接的評價，我覺得就是震撼，難以表達的震撼。

1）我們先來看看本影片的主要內容介紹：19歲少年安德魯一心想成為頂級爵士樂鼓手。某晚他在學校練習時被魔鬼導師弗萊徹看中，進入了學校頂尖樂團，同時偏執的追求完美犧牲了友誼和愛情。安德魯越是刻苦練習，越與其他任格格不入。安德魯在弗萊徹偏執的訓練下，扭曲了心理。但為了安德魯為了比賽不顧一切時，卻搞砸了一切。當失意的安德魯遇上失業的弗萊徹，一起登上紐約音樂廳的舞台，他才發現原來弗萊徹一直等著報復他。但安德魯卻證明了自己...

『玖』 誰知道電影 大腕中 最後瘋人院中那兩個瘋子的經典對白

一定得選最好的黃金地段

雇法國設計師

建就得建最高檔次的公寓

電梯直接入戶

戶型最小也得四百平米

什麼寬頻呀，光纜呀，衛星呀

能給他接的全給他接上

樓上邊有花園(兒)，樓里邊有游泳池

樓子里站一個英國管家

戴假發，特紳士的那種

業主一進門(兒)，甭管有事(兒)沒事(兒)都得跟人家說

may i help you sir (我能為您作點什麼嗎?)

一口地道的英國倫敦腔(兒)

倍(兒)有面子

社區里再建一所貴族學校

教材用哈佛的

一年光學費就得幾萬美金

再建一所美國診所(兒)

二十四小時候診

就是一個字(兒) 貴

看感冒就得花個萬八千的

周圍的鄰居不是開寶馬就是開賓士

你要是開一日本車呀

你都不好意思跟人家打招呼

你說這樣的公寓，一平米你得賣多少錢

我覺得怎麼著也得兩千美金吧

兩千美金 那是成本

四千美金起

你別嫌貴 還不打折

你得研究業主的購物心理

願意掏兩千美金買房的業主

根本不在乎再多掏兩千

什麼叫成功人士 你知道嗎？

成功人士就是買什麼東西

都買最貴的 不買最好的

所以，我們做房地產的口號(兒)就是

不求最好 但求最貴

『拾』 求一部央視播放過的美國老喜劇電影

是不是84年的美國喜劇片:<吃錯葯>

主人翁伊士曼是一位交響樂團指揮，他娶得美嬌娘丹妮娜為妻，卻因自卑和自信心不足而對妻子產生懷疑，外游時聘私家偵探跟蹤其妻，並在誤會之下掌握到了她跟小提琴手麥斯米紅杏出牆的「證據"。於是在一次演奏會上，他一面指揮一面設計殺掉「姦夫淫婦"，但計劃不周而失敗，鬧出連串笑話之後才真相大白。本片改拍自四十年代的同名作，導演霍華德．齊耶夫刻劃男主角的敏感心態令人莞爾，片中預演殺妻計劃一段和在演奏會上跟小提琴手見招拆招的場面尤其拍出了處境喜劇的笑果