電影奉獻是哪裡

❶ 奉獻這部電影有多長

《奉獻》

• 片長

• 121 分鍾

是由好萊塢著名笑匠傑克·萊蒙擔任主演，鮑勃·克拉克執導的電影。

❷ 蘇芮唱的奉獻中MV是哪部電影

電影鏡頭來自1988年的台灣電影《笑聲淚痕大陸行》，葉全真、吳靜嫻等人主演。

❸ 《奉獻》是哪一部台灣老電影的插曲

《奉獻》是這部電影的主題曲

笑聲淚痕大陸行
語別: 國語對白;
物料詳情: 有聲, 彩色.
年代: 時裝.
製作地區: 台灣.
製作人: 導演, 江冰涵.
編劇, 陳文貴, 江冰涵 ; 監制, 郭南宏 ; 製片人, 金長梁 ; 策劃, 張鵬義 ; 執行製片, 葉茂林 ; 製片經理, 朱漢鈞 ; 美術設計, 郭值嘉.
演員: 林美齡, 歸亞蕾, 柯俊雄, 宋逸民, 葉全真, 吳靜嫻, 陳秋燕, 王戎, 邱君璽, 朱薇薇.
出品公司: 台灣: 宏樺國際影片(香港)有限公司, 1988.
電影歌曲: '奉獻' / 主唱, 蘇芮. 主題曲.
製作機構: 宏樺國際影片(香港)有限公司, 出品.

❹ 求電影《飛馳人生》裡面韓寒演唱的 《奉獻》

韓寒歌曲大全在線聽免費，網路網盤下載資源：
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❺ 奉獻這首歌是什麼電影

筆仙歸來
又名：The Return of the Psammead
看點： 兒童 待下
類型：恐怖 懸疑
語言：英語
地區：大陸
時長：61分鍾
導演： 南鑫
演員： 程爽 趙若辰 王春成 易榮傑

❻ 㸔了奉獻電影觀感怎麼寫

摘要 今天下午，學校組織我們四年級觀看了一部電影——《閃閃的紅星》。看完之後，我的內心感觸良多，不僅為故事中的冬子，更為今天的我們。 第二部分：具體的感受過程。（詳寫） 我們讀書看報看電影等都有一個過程，而我們的感受也是在這個過程中一點一點接受的。所以，這一部分就是要說這個過程。 這一部分應採用邊敘邊議的方法，「敘」就是敘述所看的書報電影電視劇的感人的情節，「議」就是抒發我們的感受。要有層次有順序把「感」一步一步推向頂點。敘述是簡述，抓住要點，不要照抄原文。議論要真實得體，這樣才能感人希望能夠幫到您

❼ 有什麼關於愛心奉獻的電影或電視

最近的電影的話：有一天。
電影《有一天》由9個溫暖勵志的小故事組成，講述9個弱勢兒童群體追夢的故事：周迅與斯琴高娃演繹一對恩情母女共同幫助父親正在服刑的小女孩；韓庚飾演不羈畫家幫助盲女實現畫畫夢；馮紹峰為可愛藏族孩子的純真生活深情發聲；徐帆全情投入塑造一個唐氏綜合症孩子的母親平凡而偉大的生活；袁姍姍苦練手語成為聾啞兒童的音樂老師；影帝王千源變身影院經理，幫助被拐賣的孩子走上回家路；天馬行空的可愛動畫帶觀眾走進讀寫困難兒童的不一樣世界；裕固族少年騎馬牧羊讓觀眾走進社會的另一面；陪一群可愛調皮的山區孩子共圓電影夢更讓觀眾重溫童年的斑斕多彩，電影熔9個動人故事於一爐，向觀眾展現9種特別的孩子與眾不同的生活，有笑有淚，有愛有夢。

❽ 贊揚老師無私奉獻精神的影片

1、《鄉村女教師》

《鄉村女教師》是由蘇聯兒童電影製片廠於1947年出品一部劇情片，由中央電影局上海電影製片廠於1950年7月譯制。該片由馬爾克·頓斯柯伊執導，薇拉·馬烈茨卡雅、德·薩迦耳、普奧烈聶夫、德·派符洛夫等領銜主演。

影片時間跨度很大，經歷了第一、第二次世界大戰及蘇聯衛國戰爭，講述了一名平凡的鄉村女教師在經歷了大半生的時間最終桃李滿天下，展現出的不平凡的精神。

2、《燭光里的微笑》

《燭光里的微笑》是上海電影製片廠拍攝的兒童故事片，由吳天忍執導，宋曉英、丁嘉元、楊津主演，於1991年在中國上映。該片講述女教師王雙鈴在平凡的崗位上辛勤耕耘，以感人的人格力量教育和影響了一個又一個天真無邪的孩子，使他們健康成長的故事。

3、《一個都不能少》

《一個都不能少》是1999年上映的一部劇情片，根據施祥生小說《天上有個太陽》改編，由導演張藝謀拍攝。故事講述了一名河北省赤城縣鎮寧堡鄉中學學生魏敏芝，被任命到一間偏遠學校去做代課老師。前任老師臨走前吩咐魏敏芝不要失去任何一個學生，最後一個都沒少。

4、《熱血教師》

《熱血教師》是由Randa Haines執導，普林斯通·特那、瑪瑞薩·維加等人主演的一部劇情片。2006年上映。影片講述了羅恩·克拉克在紐約哈萊姆學校教學取得巨大成功的故事。

5、《放牛班的春天》

《放牛班的春天》是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。

講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。

❾ 電影的發源地是哪裡

歐洲是電影的發源地，在世界電影史上曾寫下光輝燦爛的篇章。一代代的歐洲電影工作者憑著對電影藝術的執著追求，向世人奉獻了舉不勝數的傳世佳作。 回顧歐洲電影史，不難得出這些結論：1、首先將聲音、色彩運用於電影；2、率先使用了寬銀幕；3、每一次興起概念電影的重要組成部分: 超現實主義電影運動。（所眾周知，1928年西班牙人路易斯布努艾爾的那部24分鍾的短片《一條安達魯狗》中刀片切割人眼球、口中長出頭發等的怪異鏡頭，開創了超現實主義電影的先河）；4、新浪潮電影的根據地。 這些技術和風格上的電影革命從根本上改變了電影的最初面貌，而使之成為一門藝術，時至今日，歐洲的電影人們仍在孜孜不倦地對第七藝術--電影做出不可磨滅的貢獻。 盡管目前碟市上很難見到那些歐洲電影大師級人物的作品，不過每當談起這些響當當的名字：英格瑪.伯格曼、阿倫.雷乃、費德里科.費里尼、安東尼奧尼、弗郎索瓦.特呂弗、賴納.沃納.法斯賓德，許多影友便禁不住眉飛色舞。可惜的是俺在國內無法象常年在外的那些網友那麼方便地看到這些影片，只好談談這些大師和他們的片子聊以自慰了。 說到新浪潮，肯定首先想到的是法國五、六十年代的作品，由克羅德夏布羅爾、弗郎索瓦特呂弗、讓呂克戈爾達和埃立克羅邁爾這幾位《電影手冊》雜志的編輯掀起的這場電影新浪潮，從1958年到1962雖說持續時間不算長，但對整個世界電影卻產生了巨大影響。這期間的代表作品是：特呂弗的《胡作非為》（即《四百下》）、戈達爾的《精疲力盡》等。隨即響應這股洶涌浪潮的歐洲導演多達100多號子，如「左岸派」的代表人物阿侖雷乃（《廣島之戀》）阿涅斯瓦爾達以及德國電影奇才法斯賓德（《水手奎萊爾》），也有科班出身的路易馬勒（《再見孩子》、《愛情重傷》）等以及一些魚龍混雜之人。 作為一場運動，新浪潮只是曇花一現便很快消失了，不過它的影響卻改變了以後的兩代電影人，如今這股當年被視為無政府主義的風潮再次席捲了法國乃至歐洲電影圈，新生代的電影家們向七八十年代迴避現實與回歸「優質電影」的傾向提出的挑戰。 與呂克貝松（反映退縮到大海深處孤獨生活的《碧海情》）、讓雅克阿諾（幽閉禁錮人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（無人的石橋下那永遠不靠岸的漂泊愛情故事《新橋戀人》）等人的唯美主義和非人格化的意象色彩不同，以埃立克羅尚、科里科拉爾等人開創的電影新新浪潮，回歸過去雷諾阿時代的現實主義傳統，不僅時代鮮明，而且沒有花哨的攝影技巧，靠的是以人性在現實中的真實體現打動觀眾。 1989年的《冷酷祭典》如一股清風吹入影壇，這部榮獲威尼斯、凱撒最佳女主角、多倫多影評人大獎的影片，描述的是兩位個性很強的女性，由於都曾有過被迫殺人的經歷而結識到成為好朋友，然而現實中並非如她們所意願地發展，直至在作保姆的主人家裡迸發出所有激情。 另外一部代表作品就是92年的《瘋狂夜》，這部編導兼主演本人因愛滋病死去的反映當今愛滋病時代的真實見證的影片激情四溢，無論從電影史上還是社會學角度而言，均堪稱里程碑，因為它是第一次直面愛滋病患者的真實生活並以其獨特的魅力改變著社會對愛滋病及其患者的態度。95年的《仇恨》和《誘餌》（新鮮誘惑）都屬於這類取材於社會、更接近觀眾的影片，不過這股新新浪潮的影片對整體電影業發展和社會現狀是否有好處，排除藝術本身的因素不談，現在還很難作出結論。 現在翻回去來看看戈達爾的名作《精疲力盡》，影片描寫一個四處為非作歹的強盜在一個american girl的幫助下躲避警方的追捕，最後還是被她告發，死於警察的槍口之下。影片之所以轟動是因為：「它從一個新的視角觀察人生，表現了人的行為的隨意性、無目的性以及人際關系的冷漠，而且它還表現出對傳統電影規范和陳舊的技術法則的蔑視與背離，採用靈活的敘事方式、畫面格式與跳接等大膽技巧」。 特呂弗的《胡作非為》早於同年的《精疲力盡》，這小子是靠大量觀摩電影而「自學成才」的導演，與他經歷極為相似的導演就是美國鬼才昆汀.塔倫蒂諾，據說昆汀在導演《黑色小說》之前，每天要看上五六部電影。1959年的這部影片描述13歲少年杜瓦爾在學校、家庭和社會均得不到溫暖的情況下，屢次出逃並最終走上犯罪道路。有傳聞說這部影片是特呂弗的自傳體，如同《黑色小說》是昆汀這個小混混的自我寫照、《陽光燦爛日子》是姜文和王朔的兒時一般，它勝在以樸素的紀實風格、濃厚的生活氣息、細膩的心理揭示及實景拍攝、攝影機連續運動、長鏡頭的恰當使用等藝術創新手法上，它也使得特呂弗首次拍長片便獲得了戛納影展最佳導演獎，真的同昆汀與他的《黑色小說》如出一轍。 再來看看德國的新浪潮，歷史上德國影片一直不乏極為優秀的作品，1979年施隆多夫的《鐵皮鼓》玩命獲獎，使德國電影得到了世界公認。德國電影新浪潮始於六十年代末，代表人物當首推Rainer Werner Fassbinder（法斯賓德），這位英年早逝的電影奇才是「反戲劇劇院」流派的主要人物。1969年僅24歲的法斯賓德就以其處女作品《愛比死更冷》聞名於世，他不權是編劇、導演，而且還親自上陣作主角，從其短暫的14年電影生涯共拍出41部影片來看，在世界電影史上都是極為罕見的，他暢導的「新德國電影」運動，直到今天以維姆文德斯為代表的德國電影人仍在發展壯大。 法斯賓德最重要的兩部作品是1979年的《瑪麗婭布勞恩的婚姻》和1982年的絕筆之作《水手奎萊爾》，前者使德國電影打入了美國乃至世界市場，後者剛是一部情色經典，這所以說它是情色作品，是因為該片充滿了同性戀、雙性戀以及佔有欲極強的中年婦人的亂倫行為。這是一部表現主義作品，沒有完整的敘事結構，事件之間也沒有必然的因果關系，人物的行為既無動機，又無邏輯，整部影片象一篇用影像構成的寓言。「它是法斯賓德個人經歷的寫照，也是他構築極端世界的模式：一個無愛的世界，人生活在這個世界中充滿了爭斗、欺詐、謀殺和性。」為表現這一世界，法斯賓德在整部影片當中都使用同一種顏色--橙色，這是一種表現色情的色彩，使觀眾產生一種壓抑感，「好象進入地獄，使人透不過氣來」。 文姆文德斯的作品近兩年在大陸碟市上已經屢見不鮮，從〈德克薩斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），從〈天使之翼〉（1987）到〈暴力啟示錄〉（1997）文德斯的成功證明了自己是當之無愧的當代德國電影代言人。同時他也是獲次數最多的德國導演，〈德州巴黎〉獲戛納金棕櫚大獎，86-87年間的半紀錄體影片〈柏林上空〉獲戛納影評人特別獎及歐洲電影節最佳影片大獎。此外，〈天使之翼〉還被無恥的好萊塢在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。

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