1. 電影《親愛的》說運用的視聽語言
影片中有揭示接下來會發生的故事，一次是田文君尋找網線，還有就是找"毛頭"這些都揭示影片是關於尋找！
影片的同期聲處理的很好，還有音樂的運用，都帶動了觀眾的內心情緒！
拍攝時遠全中近特，都有用到，還有鏡頭的推拉搖移跟，拍攝角度，正側背平俯仰，光線的處理，蒙太奇的運用，都很好，
最重要的主題，關於打拐，選材很好，當下現實題材，故事強烈，打動人心！
謝謝，望採納！
2. 趙薇電影親愛的片尾背景音樂
陳可辛導演這幾年的電影實踐非常豐富，從《如果•愛》的愛情與現實，到《投名狀》的男性情誼再到《中國合夥人》的熱血創業，還有《武俠》《十月圍城》的恩仇劍影，作品很少直接指向票房，也沒有淪為叫好不叫座的小眾文藝片，不溫不火，就像導演的外表和為人。 這次，導演選擇了被拐賣兒童的題材。即使不看電影，單是選擇這個題材，就讓人由衷的敬佩。
3. 電影《親愛的》背景音樂是什麼歌曲，是背景音樂不是主題曲和插曲
撒嬌
4. 電影親愛的小提琴插曲
長大漸漸發覺，這世界斷不可用少年漫畫里，簡單的二元善惡論粗暴概括。來到你面前的每個人，都有與年歲等同的經歷。他當下做的惡，或許是往前親身痛過的虧。你無法指責誰，因為你也可能也會是惡。一直認為，短短數小時的電影，能把如此厚重的概念拍下來，無憾了。恰好，陳可辛做到了。 沒有人是無辜的。田文軍若不給那幫未成年人開機，他們便不會在店裡打鬧。
5. 電影 親愛的 語言特色賞析
此問題過於深奧，怎奈小生才疏學淺
暫不知道該如何回答，
待我繼續努力再學習幾年，再來解答
您也可以耐心等待其他大神的解答
願您的問題早日得到滿意的答案
6. 怎樣評價電影《親愛的》
首先《親愛的》的主要角色和故事都脫胎於真實發生的「打拐」事件；其次，這類親子題材本身就是「催淚大戶」，多年前一部《媽媽再愛我一次》所掀起的觀影盛況，相信80後們都記憶猶新。面對「骨肉分離」的人間慘劇，再理性的觀眾，恐怕也都會心軟。電影本身，劇情從一開始就沒有太多讓人意外的地方，丟孩子和找孩子的細節，大家平時在新聞里都看到很多。比較特別的設計是，在片中飾演一對離婚夫妻的黃渤和郝蕾，在丟了孩子後，找到了一個由張譯、張雨綺飾演的夫婦領導的一個由丟孩子父母組成的「互助組織」，大家互相鼓勵支撐，共同尋子，成為了電影的一抹亮色。
丟孩子的家庭很痛苦，而當孩子被解救之後，後來收養孩子的家庭也等於遭受了失去孩子的痛苦：這是影片在「打拐」之外，著重想給觀眾們展現的未知世界。這個世界的主角，是全素顏出鏡、穿著土氣衣服、留著亂糟糟短發的「村婦」趙薇。觀眾跟隨黃渤一路積攢下的對丟孩子的傷痛、對人販子的痛恨，在此刻，卻被同樣深愛著孩子、因不願與孩子分開而陷入痛苦中的「繼母」趙薇給逆轉了：看似一個悲劇的解決，卻成了另一個悲劇的開始。
7. 影評 影評 《親愛的》
正面評價：
首先《親愛的》的主要角色和故事都脫胎於真實發生的「打拐」事件；多年前一部《媽媽再愛我一次》所掀起的觀影盛況，相信80後們都記憶猶新。面對「骨肉分離」的人間慘劇，再理性的觀眾，恐怕也都會心軟。
電影劇情比較特別的設計是，在片中飾演一對離婚夫妻的黃渤和郝蕾，在丟了孩子後，找到了一個由張譯、張雨綺飾演的夫婦領導的一個由丟孩子父母組成的「互助組織」，大家互相鼓勵支撐，共同尋子，成為了電影的一抹亮色。
整部電影前一半時間，幾乎成為黃渤尋子的獨角戲。草根出身的黃渤，把這個開著破網吧、妻子跟有錢人走了的中年loser，徹底給演活了，每個表情、動作都令人心酸鼻酸。當黃渤歷盡千辛萬苦找到孩子之後，在影片後半段，重心轉移到了另一位主演趙薇的身上。
丟孩子的家庭很痛苦，而當孩子被解救之後，後來收養孩子的家庭也等於遭受了失去孩子的痛苦：這是影片在「打拐」之外，著重想給觀眾們展現的未知世界。這個世界的主角，是全素顏出鏡、穿著土氣衣服、留著亂糟糟短發的「村婦」趙薇。
觀眾跟隨黃渤一路積攢下的對丟孩子的傷痛、對人販子的痛恨，在此刻，卻被同樣深愛著孩子、因不願與孩子分開而陷入痛苦中的「繼母」趙薇給逆轉了：看似一個悲劇的解決，卻成了另一個悲劇的開始。
反面評價：
或許是陳可辛對於故事中的每一個人物都用情至深，不管是四處尋子的黃渤、郝蕾，還是偷偷帶大孩子的趙薇，或者是充滿故事的尋子男張譯，都有著許許多多的故事以及自身的無奈，這也讓整部《親愛的》隨時隨地都在迎接著人物的高潮。
133分鍾的時長註定了電影無法承載太多的故事和情感。因為無論是黃渤、郝蕾，還是趙薇、張譯，他們所出演的角色，他們的故事以及故事激發的情感上的共鳴，都足夠撐起一個完整的作品。
但是，在《親愛的》里，他們卻不得不弱化自己，遷就別人的需求。這樣的遷就，讓原本可以豐滿的人物變得有些失真，甚至於當其中某個角色大肆咆哮時，本應爆發的情感無法直接傳遞出來、讓觀眾產生共鳴，反而像一記打到棉花上的重拳，讓一切工夫都白費了。
8. 電影《親愛的》觀後感。要原創
《親愛的》第一支預告，大概看哭了不少觀眾，但看過電影後，卻會發現，那不僅僅是一部苦情催淚片。有些悲，不一定讓人落淚，但那種沉重會直戳心靈；有些希望，不一定讓人開懷大笑，但總會有一絲陽光不經意地落在眉梢。《親愛的》就是這樣一部電影。就像黃渤說的，「這個電影有一隻手，是深深地伸到你的胸膛里，會觸碰到你的心靈。」
《親愛的》當然不是一個普遍發生的故事，但每個人都可以透過這部電影看到社會的群像，看到自己內心的焦慮和對親情的漠視，而那種丟失的深沉與悲痛，其實是每個人從生活中都能感受到、理解到的。然而這不僅不是一個普遍發生的故事，它也不單純在講述孩子的丟失和尋找，還折射出了社會中人們內心某種東西的丟失和尋找。人來人往，我們迷惘，我們失去，我們的「家」究竟在何方？
電影里，田文軍說「憑什麼我要認命」，就是這股勁讓他拚命尋找，不言放棄，唯有把「希望當飯吃」，他才能在失去幾乎所有的時候，還能「不認命」地盼望著找回一點點的尊嚴。找到鵬鵬那天晚上，他在派出所的樓梯間痛哭，那是3年來他第一次落淚，那就像憋了長長的一口悶氣，終於終於爆發，面容抽搐，聲嘶力竭，沒有吐出如何一個字，但我們完全能夠感受到，這幾年，他活得有多累。黃渤的表演太有爆發力了，在靜默中，給予我們心靈重重地一錘，雖然沒有經歷過這般痛苦，但是看著他抱頭痛哭，我們似乎能突然明白，他拚命尋找的何止是鵬鵬，只有把鵬鵬帶回來，他的家才在，他才能「回家」。
魯曉娟丟失的也不僅是鵬鵬。「不認命」的她為了往上爬，和田文軍離婚，組建了一個中產家庭。但在丟失了鵬鵬之後，她終於發現，其實身份、金錢是無法對抗這樣一個痛苦的，她一直想擺脫人下人的身份，倒頭來卻發現丟掉了自己。這實際上，跟很多我們身邊的人都很像，只是活得太匆忙，以至於沒法停下腳步去看看原來的自己，再看看現在的自己。失去鵬鵬，她又變得跟田文軍一樣了；尋找鵬鵬，其實是她自我重建的過程，重新回到她出發時的狀態。面對本能痛苦，外在的不可能幫助到什麼，只有重新建立內心，才可以去對抗、甚至超越這個痛苦。電影里雖然沒有一個最終的結案，但我們顯然能感受到，魯曉娟「回家」了。
韓德忠，沒想到很多人都提到了他。他在電影里，其實是一個沒有「回家」的角色，他失去太多，以為能夠借幫助大家來獲得救贖，但到頭來發現，尋找太累，最終還背叛了眾人。電影里，他在「回家」這條路上似乎越走越遠，最後發現錢抹不掉他那些不堪的過去，更抵不上一張死亡證明。
佟大為的角色其實就是一個典型的城市人。社會會磨掉人當初的銳氣，使人同化成「社會之人」，要生存，就必須得那樣。而在幫助李紅琴的過程中，他似乎也找回了自己，找到了「回家」之路。唯一讓人遺憾的事，佟大為的很多場戲，都能看出《中國合夥人》里王陽的影子。
李紅琴，不得不說。趙薇這次終於遇上最對的，也是最好的角色。這個人物的命運，早已註定趙薇可以在這部戲里大放光彩。她丟失的是一切，丈夫已死，養子被帶回家，女兒被奪走，她的家完全散了，如果女兒不能要回來，嚴重地說，那她活著還有什麼意義。這在某種程度上，和田文軍也有點類似，只是在社會的認同上，她站在了田文軍的對立面。兒子和女兒都不屬於她，就連法律，似乎也要來割斷她最後一根稻草，生活之於她，太殘酷了，以至於我們在道德倫理上本該厭惡這樣的「人販子老婆」，但卻最終不由為之憐惜和感慨。她能不能回家，她還有家可歸嗎？電影的最後，留下了很多，長鏡頭一搖，我們隱隱看見，黑暗的盡頭還是有一點的光亮，那到底是不是希望？如此脆弱和無奈，再加上語言和造型上的塑造，趙薇完全就是李 紅琴，她的角色太無力了，但她的表演太有力了！
《親愛的》是一部好電影，但它需要我們靜下心來，去接受故事的牽引。我們都太焦慮了，以至於無法意識到自己丟掉的是什麼。絕大部分的人都不會有電影裡面那些人物的經歷，但是光影的魅力，就可以讓我們在兩個多小時內，去感受另外一場人生，然後審視自己。電影的深度不在於導演或編劇將細節挖得多麼深入，而在於，它落在我們的心頭到底有多重。陳可辛導演的電影，不會有絕對的好人與壞人，也不會給予大家一個明確的答案，他就是一個旁觀者，鋪開了一切的問題，讓我們自己去尋找「回家」的路。
離家的路有千萬條，回家的路只有一條。希望我們都在那唯一一條路上。