海上音樂家電影爵士樂

① 有個外國電影,一個音樂家一輩子都呆在船上叫什麼

海上鋼琴師：天堂的名單里，沒有他的名字。他從未出生，從未死亡，從未存在。1900，海上鋼琴師，一個傳奇中的傳奇。

1900年，「弗吉尼亞人號」豪華游輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名一九〇〇。一九〇〇慢慢長大，顯示出無師自通的鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說一九〇〇的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆不如，黯然離去。這一切都發生在海上，一九〇〇從來不願踏上陸地，直到有一天，他想看看大陸，想下船，但是又中途放棄。後來郵輪被廢棄，裝滿了炸彈，一九〇〇也隨之而去。

② 關於<海上鋼琴師>里的爵士樂

要是要電影原聲的話，veryCD就有。

海上鋼琴師不是嚴格意義上的爵士樂。是ragtime風格。
給你推薦一個此風格的鋼琴手
Scott Joplin

③ 電影《海上鋼琴家》都有什麼曲子

電影原聲《海上鋼琴師》電影插曲
<SPAN style="COLOR: indigo">《海上鋼琴師》The Legend of 1900韓國海報</SPAN><BR><IMG onclick="if(this.width>screen.width-461) window.open('http://cimg.163.com/movie/0306/06/legendof1900_kr.jpg');" src="http://cimg.163.com/movie/0306/06/legendof1900_kr.jpg" border=0><BR>《海上鋼琴師》The Legend of 1900日本海報<BR><IMG onclick="if(this.width>screen.width-461) window.open('http://cimg.163.com/movie/0306/06/legendof1900_jp.jpg');" src="http://cimg.163.com/movie/0306/06/legendof1900_jp.jpg" border=0><BR>《海上鋼琴師》The Legend of 1900海報<BR><IMG onclick="if(this.width>screen.width-461) window.open('http://cimg.163.com/movie/0106/04/legendof1900.jpg');" src="http://cimg.163.com/movie/0106/04/legendof1900.jpg" border=0><BR>《海上鋼琴師》Legend Of 1900義大利海報<BR><IMG onclick="if(this.width>screen.width-461) window.open('http://cimg.163.com/movie/0109/03/legendof1900.jpg');" src="http://cimg.163.com/movie/0109/03/legendof1900.jpg" border=0><BR>《海上鋼琴師》德國版DVD封套<BR><IMG onclick="if(this.width>screen.width-461) window.open('http://cimg.163.com/movie/0306/06/legendof1900_dvdde.jpg');" src="http://cimg.163.com/movie/0306/06/legendof1900_dvdde.jpg" border=0><BR><FONT size=2>電影音樂世界的又一高峰</FONT><BR>如果說1988年的《天堂影院》講述的故事以電影和電影史為背景，而1990年的《天倫之旅》是以歌劇為背景，那麼1999年的《1900傳奇》(The Legend Of 1900，別名「海上鋼琴師」)就是以音樂——確切地說是以鋼琴和爵士樂為背景了。 <BR><BR> <SPAN style="COLOR: orange">1999年，在新千年前夕，一向自任編劇的托爾納脫雷把義大利作家阿列山德羅·巴里科(Alessandro Baricco)的小說《20世紀》(Novecento)搬上了世界銀幕。在這最富戲劇性的時刻，由這部講述發生在上—世紀初的傳奇故事的義大利影片，為只有區區百年歷史、卻在當今世界所有藝術形式中獨領風騷的電影，劃上了一個完美的句號。從影片的片名、立意、發行時間以及各方面所達到的藝術水準來看，稱之為「20世紀的最後一部電影」，它當之無愧！</SPAN> <BR><BR> <SPAN style="COLOR: orangered">影片最令人難忘的場景，是小號手馬科斯在弗吉尼亞號上邂逅影片主人公1900。海上起了風暴，可憐的馬科斯嘔吐不止，跌跌撞撞，東倒西歪。一段音樂形象、幽默地描繪了他的境況。這時一個悠閑自在、如履平地的人來問他「怎麼了，暈船嗎」，又說可以為他提供暈船的解葯。來到大廳，他請馬科斯幫他松開鋼琴的制動栓，然後進請他坐在自己身邊。在流暢、沉穩的琴聲中，三角鋼琴帶著琴安上的兩人隨著船身的搖動和傾斜開始自如地四處滑動。在當今所有電影中，《1900傳奇》的這一場景最富於浪漫氣息、最高雅、也最令人難忘，是充分展示義大利導演托爾納脫雷藝術才華的一個片段。不幸，在劇烈的傾斜中，滑行著的鋼琴撞碎了大廳的玻璃徑直沖向船長的艙房，結果兩人被罰去燒鍋爐。兩人從此成了好朋友，一起在樂隊里為客人演奏。</SPAN> <BR><BR> <SPAN style="COLOR: crimson">鋼琴大師——1900向來不守規矩，屢屢在樂隊演奏中丟開譜子即興獨奏。每當這時其他樂手就沒事可干。一次，1900用鋼琴向馬科斯描繪了眼前所見的形象與性格截然不同的4個旅客。小調上一個激越、凄愴的旋律同步切人，鏡頭中一個年輕的男士身邊坐著一位貴婦。在1900的視野中，這是個與情夫私奔的老女人。音樂中明顯的吉普賽風格表現了她的雍容華貴與驕橫，似乎也說明了她來自何方；隨後，一段表現沉思與回億的抒情旋律，又刻畫了一個好像深深陷人前塵往事的傷感的男人，富於彈性和張力的探戈節奏切入；一個流著淚的風塵女子正與情人相擁共舞，而音樂則恰如其分地描繪了一種難言的思緒。最後，1900手下的旋律又與—個穿著別人的禮服混跡於頭等艙的不速之客的形象巧妙重合…… </SPAN><BR> <BR> <SPAN style="COLOR: red">久聞1900大名的唱片商不斷地用「前途無量」和「財源滾滾」這些甜言蜜語對他進行灌輸，使他終於得到了一次錄音機會。影片這一場景真實地向人們展示了上個世紀初的唱片錄音設備，觀眾也藉此機會得以目睹當時的現場錄音過程。也許這正是義大利導演托爾納脫雷的作品構思一向表現出非凡與大器的獨到之處。通過這組鏡頭他讓人們回想起了與音樂的發展和傳播事業密不可分的唱片的歷程。</SPAN> <BR><BR> <SPAN style="COLOR: burlywood">1900即興彈出了一串琶音和音階之後，逐漸進入自己的樂思之中。此刻，彷彿出於天意，他看見外面甲板上有個容貌質朴秀麗的女孩來到了玻璃窗前。在這一瞬間，看上去如此純潔、健康的姑娘激發了1900的創作靈感。凝視著一直在「照鏡子」的女孩，觀眾聽到了海上鋼琴師的心聲一一發自他心底的一支最淳樸、最溫柔、最動人的愛的旋律。這優美單純的曲調就是影片《1900傳奇》的配樂主題，它表現出埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)的作品一向所具有的突出特徵：簡單質朴，富於內涵；旋律如歌，沁人心脾。</SPAN> <BR><BR> 《<SPAN style="COLOR: chocolate">1900傳奇》獲得第57屆金球獎最佳音樂獎理所當然，看來「記者們」的審美情趣的確高過了「電影商人」。實際上，這部影片的配樂是埃尼奧·莫里康內在全世界電影作曲家面前樹立的一個新的高峰，在有些方面他甚至超越了自己。奧斯卡評委不懂音樂，也就不知道這位義大利作曲家的價值。他們不了解這部影片的音樂所達到的高度、深度和難度。如果分析一下音樂與音響元素的關系還會發現，影片《1900傳奇》的錄音以及與畫面合成的難度是非常大的。在藝術和技術兩方面如此具有創新性、開拓性的一部影片，世界影壇眾望所歸的奧斯卡卻視若無睹、克耳不聞，的確令人匪夷所思！也許這只能說明奧斯卡近年來的墮落。</SPAN><BR><BR>

④ 誰知道海上鋼琴師里黑人爵士的三首曲子的名稱

第一場,Jelly彈的曲子是Big Fat Ham, 1900彈的是Silent Night 第二場,兩個人彈的那首曲子是Jelly寫的The Crave,不過1900彈的時候有加花 第三場, Jelly彈的是The Finger Breaker,1900彈的是Enring Movement tarentella in 3rd class 或者是 enring movement 第一首： http://www.kavadream.com/file/music/Ennio_Morricone/07-TarantellaIn3rdClass.mp3 第二首： http://www.kavadream.com/file/music/Ennio_Morricone/08-EnringMovement.mp3 Jelly Roll Morton是歷史上爵士樂的創始人，因此他在片中演奏的三首曲子都是典型的爵士樂，不過這三首，按片中的時間順序分別是：The Big Fat Ham; The Crave; The Finger Breaker

⑤ 《海上鋼琴師》一部經典的值得看的好電影，結局是什麼樣的

《海上鋼琴師》是一部經典的音樂電影，和其他講述故事的電影不同，音樂電影在眾多電影種類中都有其獨樹一幟，又別具一格的特殊氣質。

總體來說，這是一部寓意深刻卻又面向大眾的藝術電影，隨著劇情的深入，帶領觀眾對生命該如何存在，提出了直擊靈魂的拷問，生與死，有限與無限，如何生活，如何選擇，兩種不同的人生結局，卻也有些截然不同的生命體驗。

⑥ 電影《海上鋼琴師》中的斗琴曲目是哪六首最好能一一說明。

《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》敘述了一位誕生於海上的音樂奇才，精彩不凡且極富爭議的一生。為《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》操刀配樂的是世界電影界著名和資深的義大利最具風格的作曲家 Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內，從處女作《法西斯分子》到1997年的《西西里的美麗傳說》，這位大師參與製作的各國電影配樂已不下400部了，故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽。現時已經是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創作靈感和素材，在《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。 在《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。其中隨性的爵士音符隨處可見，出彩的配樂表現出這張大碟決不流俗的態度。同時這張原聲大碟還請來 Amedeo Tommasi、Gilda Butta 等鋼琴獨奏家，演繹 Jelly Roll Morton 及 Scott Joplin 等散拍樂名家的代表作品。原聲大碟中，1900在滑動的鋼琴的上彈奏、與爵士樂大師鬥法機巧跳脫，精妙無比，尤其是他透過舷窗看到暗戀情人即興創作的那一曲《Playing Love》，更是溫婉細膩如喁喁私語，被公推為全片最動人樂章。全專輯最具吸引力的當屬 Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 與前 Pink Floyd 樂隊大將 Rogers Waters 以及重搖滾樂隊 Van Helen 的當家吉他手 Edward Van Helen，三巨頭首度合作的電影主題曲《Lost Boys Calling 失去的呼喚》，悠遠飄渺，增添幾許傳奇深度。世紀末回首世紀初葉最動人的海洋傳奇巨作已經誕生。 《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》絕對是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。這張原聲帶有些像是《新天堂樂園》與《四海兄弟》等作品的混合體，管弦的氣質承襲了《新天堂樂園》，《四海兄弟》抒情典雅的懷舊色彩，與幾許《鐵面無私》的繽紛飛揚，同時又加入了《四海兄弟》與《豪情四海》的復古爵士風情，而它又不僅止於此，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 在這張作品中也帶來許多嶄新而且動人的感受。第十軌的《Trailer》，是一個十分優美的主題旋律，細致優雅的旋律性有如 John Barry 的唯美風格，然而當鋼琴登場的一剎那，你突然知道這是完全不同的東西，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 又一次展現他將不同音樂體材合而為一的手法，在管弦最深刻動人的時刻，隨性而至的切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴，營造出令人驚艷的效果，信手捻來間即將爵士音樂處理的這般瀟灑飄逸又深情動人，是十分特別的感覺。 《Trailer》是整部配樂的主軸，同時也是故事的 Love Theme，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 在兩段戀曲《Playing Love》與《Silent Goodbye》中，將這個主題做了十分優美的演繹，其中《Playing Love》與《Silent Goodbye》的風格與《新天堂樂園》的 Love Theme 表現手法十分接近，《Playing Love》帶了一股清新悠然的甜美，而《Silent Goodbye》的弦樂則鋪陳出懷念感傷的感觸，至於23軌的《Playing Love》是一首細膩抒情的鋼琴獨奏，充滿了深刻動人的款款柔情。另外比較特殊且十分搶眼的主題變化是《The Legend Of The Pianist On The Ocean》，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 將主題由遙遠的懷念，變化出開闊飛揚，閃亮興奮的神采，雖然音樂本身和《鐵達尼號》全然不同，不過倒有幾分讓人聯想起《鐵達尼號》啟航時的高昂情緒，交響編曲的處理展現了一如《鐵面無私》的奔放與力量，不過感覺上，《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》有更優美的主題旋律，更豐沛的情感，與更富傳奇色彩的悠遠美感，這首作品又與最後一首配樂作品《Ships And Snow》，形成一種前後呼應的整體色調，《The Legend Of The Pianist On The Ocean》以燦爛興奮的神采揭開了一個傳奇故事的序幕，而《Ships And Snow》則以深邃收斂的情緒為傳奇故事劃下休止符，不過其實那並不真正是一種」結束」的感覺，更像另一個開始，畢竟所有的傳說最美的地方，正是在於它們並沒有確切的結局。整部配樂借著脫俗深刻的《Trailer》，描繪出主角1900不凡的人生際遇與深刻的感情世界，因此，在原聲帶的結尾，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 與 Roger Waters、Edward Van Halen 等大師，更進一步將《Trailer》改寫成真摯深邃，詩意動人的主題曲《Lost Boys Calling》，連手打造出今年電影主題曲的代表作。 就像所有中文譯名與」鋼琴師」有關的電影一樣，鋼琴演奏自然是電影配樂的一大重心，何況這部電影最初正名為「海上鋼琴師的傳奇」，所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫於大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在原聲帶中是少不了精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出了。自《四海兄弟》以來，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 寫起二十世紀初的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格，《1900's Madness N.1》與《1900's Madness N.2》都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而《Danny's Blues》是一首慵懶閑散，情調迷人的藍調作品，是我個人最喜愛的作品之一，《A Goodbye To Friends》則有如感傷的呢喃，帶了一股落漠的愁緒。除了莫里克奈本人的創作外，也特別邀請 Amedeo Tommasi、Gilda Butta 等鋼琴演奏家，演出 Jelly Roll Morton 及Scott Joplin 等當代名家的爵士音樂作品（《The Crave》與《Peacherine Rag》），營造出濃濃的時代氛圍，當然，古今作品對照下，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了。 而非爵士風格的鋼琴作品亦有精湛的發揮，除了上述將主題旋律以鋼琴獨奏演出的《Playing Love》外，《Study For Three Hands》是一段流暢繁復的聯彈，《A Morzart Reincranated》是一段宛若夜曲般的恬靜作品，氣質十分優雅，這兩段作品雖然風格大相徑庭，卻都有幾分古典音樂的格調。而《The Crisis》則是一個比較沉靜憂郁的主題，《Nocturne With No Moon》也渲染著一種幽靜沉漠的情緒，而且旋律十分優美，與爵士音樂的活潑悠遊形成一股內斂的對比性。最後，《Child》是我一定要特別一提的作品，是一個獨立的主題，也是整部配樂最甜蜜純真的作品，充滿了天真可愛的赤子之心。 Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 的大師級地位早已無庸置疑，《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格輕易貼切的悠遊於各種領域間，讓古典的音樂技巧變得平易近人，直探人心，也讓通俗的音樂類型有脫俗的表現，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，又一次為樂迷與觀眾帶來新的音樂創意與音樂感受，不愧是一代大師手筆。 1.1900's Theme 2.The Legend of the Pianist 3.The crisis 4.The Crave 5.A Goodbye to Friends 6.Study For Three Hands 7.Playing Love 8.A Mozart Reincarnated 9.Child 10.1900's Madness 11.Danny's Blues 12.Second Crisis 13.Peacherine Rag 14.Noctume with No Moon 15.Before the End 16.Playing Love 17.I Can and Then 18.1900's Madness#2 19.Silent Goodbye 20.Ships and Snow 21. Tarantella in 3rd Class 22. Enring Movement 23. Police 24. Trailer 25. Thanks Danny 26. Magic Waltz 27. The Goodbye between 1900 and Max 28. Goodbye Duet 29. Portraits 30. Lost Boys Calling

⑦ 海上鋼琴師里 爵士樂創造者所彈奏的音樂名稱是什麼謝謝

第1場,Jelly彈的Big Fat Ham, 1900彈的是Silent Night
第2場,兩個人彈的是Jelly寫的The Crave
第3場, Jelly彈的是The Finger Breaker,1900彈的是Enring Movement

⑧ 《海上鋼琴師》這部影片有什麼深刻含義 求解釋

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。

影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

角色介紹

一、1900

演員；蒂姆·羅斯

被遺棄在Virginian號上的孤兒，由水手養大。某天深夜，船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，他們循著琴聲而往，發現居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。

二、丹尼·博德曼

演員；比爾·努恩

負責郵輪上添加煤炭的工人。1900年的第一天，他意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，丹尼便不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為「1900」。

⑨ 電影《海上鋼琴師》中的音樂

海上鋼琴師》這部電影中所有鋼琴曲的譜子

野蜂飛舞
http://piano.ccjt.net/html/97.htm
playing love
http://piano.ccjt.net/html/99.htm
海上鋼琴師--鋼琴插曲
http://www.qinweb.com/down/software.asp?id=8049
Magic Waltz
http://www.qinweb.com/down/software.asp?id=8048
The Crave
http://www.qinweb.com/down/software.asp?id=8047
Silent Night
http://www.qinweb.com/down/software.asp?id=8045
Madness Solo No.1
http://www.qinweb.com/down/software.asp?id=8021
Legend 1900海上鋼琴師中magic waltz的譜子共10頁
http://www.qinweb.com/down/software.asp?id=7671
海上鋼琴師
http://www.qinweb.com/down/software.asp?id=281
①一開場的1900's Theme，是一個十分優美的主題旋律，細致優雅的旋律性有如John Barry的唯美風格，然而當鋼琴登場的一剎那，你突然知道這是完全不同的東西，莫里克奈又一次展現他將不同音樂體材合而為一的手法，在管弦最深刻動人的時刻，隨性而至的切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴，營造出令人驚艷的效果，信手捻來間即將爵士音樂處理的這般瀟灑飄逸又深情動人，是十分特別的感覺。

②「1900' Theme」是整部配樂的主軸，同時也是故事的Love Theme，莫里克奈在兩段戀曲「Playing Love」與「Silent Goodbye」中，將這個主題做了十分優美的演繹，其中「Playing Love」與「Silent Goodbye」的風格與《新天堂樂園》的Love Theme表現手法十分接近，「Playing Love」帶了一股清新悠然的甜美，而「Silent Goodbye」的弦樂則鋪陳出懷念感傷的感觸，至於Track 16是一首細膩抒情的鋼琴獨奏，充滿了深刻動人的款款柔情。

③，《海上鋼琴師》有更優美的主題旋律，更豐沛的情感，與更富傳奇色彩的悠遠美感，這首作品又與最後一首配樂作品「Ship And The Snow」，形成一種前後呼應的整體色調，「The Legend Of The Pianist」以燦爛興奮的神采揭開了一個傳奇故事的序幕，而「Ship And The Snow」則以深邃收斂的情緒為傳奇故事劃下休止符，不過其實那並不真正是一種」結束」的感覺，更像另一個開始，畢竟所有的傳說最美的地方，正是在於它們並沒有確切的結局。

④莫里克奈寫起二十世紀初的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格，1900' Madness #1與1900』s Madness #2都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而「Danny' Blue」是一首慵懶閑散，情調迷人的藍調作品，是我個人最喜愛的作品之一，「A Goodbye To Friends」則有如感傷的呢喃，帶了一股落漠的愁緒。除了莫里克奈本人的創作外，也特別邀請Amedeo Tommasi，Gilda Butta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品（The Crave與Peacherine Rag），營造出濃濃的時代氛圍，當然，古今作品對照下，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了。

⑤除了上述將主題旋律以鋼琴獨奏演出的「Playing Love」外，「Study For Three Hands」是一段流暢繁復的聯彈，「A Morzart Reincranated」是一段宛若夜曲般的恬靜作品，氣質十分優雅，這兩段作品雖然風格大相逕庭，卻都有幾分古典音樂的格調。而「The Crisis」則是一個比較沈靜憂郁的主題，「Nocturne With No Moon」也渲染著一種幽靜沈漠的情緒，而且旋律十分優美，與爵士音樂的活潑悠遊形成一股內斂的對比性．最後，「Child」是一定要特別一提的作品，是一個獨立的主題，也是整部配樂最甜蜜純真的作品，充滿了天真可愛的赤子之心。

⑩ 在電影《海上鋼琴師》中1900和黑人鋼琴家比賽時都演奏的爵士樂曲叫什麼名字

http://bbs.sjtu.e.cn:8000/Karaoke/1105543807242590.wma
Ending Playing Love
補充以下 最後談完用琴弦點著火柴！！！