A. 上世紀的電影特效是怎麼做出來的，那時有電腦合成嗎
有啊，銀河宮就是，在那裡可以看到各種電影特效的製作，還可以參與到電影特技的拍攝中去，比如在擬音世界可以做配音演員，在無水海洋館與奇異的魚兒嬉戲玩耍。
B. 電影中的特效是怎麼做的
用軟體做，
你這個問題，問的太籠統了。
電影中可能使用的軟體實在太多了。
三維動畫類軟體：MAYA，XSI，CINEMA
4D，HOUDINI
特效合成類軟體：FLAME，NUKE，FUISON
比如阿凡達吧....那些人物，植物，建築之類的場景，是用CINEMA
4D做的。
一些比如爆炸，倒塌的鏡頭是用FLAME做的，最後用NUKE合成。
再比如泰坦尼克號，那艘船是MAYA做的，合成是用一個已經停產的叫SHAKE的軟體。
再比如星球大戰，那把光劍，還有那些建築物，卡通人物，是CINEMA
4D做的，後期合成是用FLAME。
C. 1979年左右的美國電影特效是在什麼操作系統上做出來的在命令行模式下嗎
那會兒應該都沒什麼電腦特效，基本都是做的模型，與鏡頭蒙太奇結合。我記得有個紀錄片是專門講模型拍攝技術的。
1、《月球歷險記》(1902) 世界電影特效是由法國人喬治·梅里愛首創的，首部14分鍾特效短片《月球歷險記》在1902年就誕生了，之後特效經過電影人的改進和科技的發展，1933年好萊塢推出了大片（在當時是絕對的大片）
2、《金剛》（1933) 這部拍攝於1933年的《金剛》不僅在當時算是超級大片，而且也影響到了之後半個多世紀的電影創作。影片採用了動畫、模型、幕布技術等多種手段的完美結合，為觀眾在銀幕上呈現了金剛行走在原始森林、攀爬於帝國大廈頂端的奇幻場景，整個世界都為這部電影所展現的神奇場景而震驚。《金剛》中所運用到了定格動畫和幕布技術的拍攝技巧，即使是到了90年代依然在被電影人所借鑒，足見其影響力之深遠，可謂開創了一代特效電影之先
3、《星球大戰》(1977) 當初喬治·盧卡斯參考黑澤明電影《戰國英豪》寫出《星球大戰》的劇本，並且還加入了自己50年看過的科幻劇集等元素，還有給西斯大帝領導的帝國軍隊披上納粹的外衣，這部雜糅了諸多文化的《星球大戰》就應運而生了。影片運用了微縮模型拍攝、幕布技巧、特效化妝、還有給人穿上機器外殼等等，原始和先進的方法一起用上，最終耗資1100萬美金將影片製作而成，喬治·盧卡斯還為該片特別成立了特效公司「工業光魔」，這是電影史上第一個具有劃時代意義的特效電影公司，並且在今後成為行業的標桿。 《星球大戰》中的技術是在前人的基礎上進行延續和拓展，它的創新意義並沒有《2001太空漫遊》那麼強大，但這部電影明顯更受到觀眾的瘋狂追捧，這也是電影史上票房最早破億的電影(不包含通貨膨脹的因素)，在商業娛樂這一層面上，《星球大戰》算是開創了現代電影大片的新時代。
D. 八十年代的電影特效是怎麼製作的
在上世紀電腦方興未艾的時候，大概是70年以後，到80年之間的時候，電影特效的組成部分非常復雜，有以下幾個方式是比較主流的
1、在拍攝好的電影膠片上製作，這個成本很高昂，因為需要很多拷貝來製作。比如像同場景下的同一個人出現進行復數動作，就需要將演員單獨拍攝一段動作後從膠片上一格一格的摳下來，配合背景進行二次曝光。另外，像激光神馬的也是這個道理
這種無需純色背景，而像星球大戰中的激光製作很簡單的。舉例說下，比如說兩組膠片，A是舉槍射擊，B是熒光燈管的全畫面拍攝，比如紅色、藍色、綠色這種。那麼在A拍攝完成後，順著槍口方向和煙火爆破效果之間，逐幀刻出一條漸進的鏤空線條，將剪裁好的B貼在A下面進行二次拍攝
然後我們就可以得到一段帶著激光飛舞的A片段，即C了。而之後，將C與其他片段組合，拷貝後，就可以拿到電影院去放映了。
2、模型的製作使用，這個同上面，很早在黑白電影時就有過了，最出名的模型莫過於星球大戰，但單價成本最高昂的卻是鐵達尼號……
3、SGI圖形工作站，這種東西效果類似於現在的電腦，不過很明顯那會電腦沒那麼發達，所以說對於完整視頻的處理根本無法想像，所以被稱之為圖形工作站，因為處理製作時都是單幀進行的。
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至於一樓所說的純色背景，這個在拍攝膠片時確實被電影人認識到了，但並不是必然肯定是藍色的，在最早時期，使用白色背景的更多，然後經歷了拍什麼背底的片段，用什麼顏色的背景；青色、藍色、綠色這樣一個階段
到現在為止，仍然會有因為背景需要而改變純色幕布的情況出現
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嗯，值得一說的是終結者2的那個液態機器人，在這部電影的拍攝中，上述三種方法都使用到了。
特效師先將機器人T-1000（後稱T1K）的扮演者製作出一個完整比例的模型，芭比娃娃那麼大的。然後將其擺放成不同動作進行逐幀拍攝（單幅畫面），然後將其放入圖形工作站上進行身上的效果處理（比如創口、比如透明液態化等等）
最後，將這段視頻進行摳像，再輸出、沖洗成膠片和原始拍攝素材進行二次曝光製作成成品。
（打字不易，知道這些東西也不易，所以說，採納答案吧）
E. 以前的香港的武俠電影的特效是怎麼做出來的
黑夜的煙霧，煙是用工具造出來用風扇吹過來的。
斷頭、斷手，道具、血包加鏡頭。
F. 沒有WINDOWS的八十年代的電影特效是怎麼做的
其實不光80年代沒電腦的時候，就連90年代前後也沒有多少使用電腦的特級。大部分都是膠片疊合的，比如，藍背景的你加上大山的圖片，然後把你的藍背景去掉，就是你在山前的效果了。那時候的技術只能去掉藍色的背景。這是那時候常用的手段。
G. 電影特效是怎麼製作到膠片上的
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H. 電影里的特效是怎麼做的
軟體是不保密的·。。好萊塢的大片·一般都是用maya。。但是2012這部電影根據官方公布是用3d max來完成動畫的·用Thinking Particles 粒子插件來完成建築的倒塌·但是maya可能也有參與要看花絮碟才能確認。還有就是MatchMove是個動作匹配系統·用來使cg的攝像機與真實攝像機運動一致·還有就是後期合成了·像專業的電影公司一般使用inferno 這個軟體只能運行在專業圖形工作站上linux系統上·不是很容易下得到·大型電影用到的軟體很多·不能一一陳列。最後就是渲染·渲染器的使用時相當重要的。我們看到的電影的畫面如此真實·不僅要有逼真的動畫，還要有光影，材質·這些都是用渲染器來表現的·。。好萊塢的第一電影級渲染器叫Renderman。是有著名動畫公司Pixar開發的··幾乎所有的電影特效都會用到renderman來渲染。還有就是mental ray渲染器·也是電影級的·兩款渲染器效果不相上下。有什麼不清楚的歡迎追問··打字很累。滿意請給最佳。謝謝！！ 能告訴你的 都是那些cger們都知道的軟體 及相關插件插件，還有一些公司內部自己開發的插件 及軟體，只供內部使用，對外不開放，renderman 原來是皮克斯 的內部插件 後來公開發售了片中特效有的是 現實拍片加 三維模擬合成，有些就是純三維 製作的了用三維軟體來 模擬房屋倒塌，海水來襲。
I. 那些年沒有電腦的電影特效是怎麼拍的
那時候靠的布景，這些布景有的是畫的，有的是做出來的實物，有的是用等比例模型，還有的是採用借位的方式，比如有一個黑白時期的老電影，拍一個人掛在大樓上的鍾表指針上，則是做了一個等比例的鍾表和樓房一部分的模型，然後在面對一條大街的樓頂上拍攝的，上映後，人們看到的只有一個人在大樓的鍾表上驚險一幕。卓別林有一部電影，是他穿著輪滑鞋，多次滑到一個樓上沒有欄桿的平台邊緣，而樓下看上去有十幾米高，這個樓下的景物就是畫在一個布景上，布景其實是前景，卓別林在布景的右側表演，觀眾看上去就好像他真的是在一個沒欄桿的平台上滑旱冰。