技術如何影響電影

『壹』 如何理解當前技術發展對影視文化產業發展的影響

你好，圖像視頻與技術圖像發展的融合，形成了新的影像創作領域，改變了人們對原來影視創作的理解。

『貳』 計算機對電影行業的影響是怎樣的

電子計算機的迅速發展，創造了20世紀攝人心魄的電影奇觀。

1977年，當人們第一次看到電影《星球大戰》驚心動魄的場面時，真是激動不已，難以忘懷。

其實，產生這一強烈的藝術效果，除首次應用了道爾貝立體聲響效果外，最主要的還是要歸功於成功地運用了計算機進行特技創作。為此，該片獲得了當年的奧斯卡電影技術成就獎。

從此，在電影製作上，拉開了運用計算機來幫忙的帷幕。

幾經努力，計算機在電影製作上大顯身手，其運用幾乎達到了「爐火純青」的地步，取得了可喜的成就。

例如，1993年拍攝的《侏羅紀公園》影片中，用計算機製作的恐龍的特技畫面就足有6分鍾；1995年拍攝的《鬼馬小精靈》影片中，用計算機製作的畫面就有40分鍾。

在《侏羅紀公園》影片開始時，人們看到許多恐龍正悠閑自得地徜徉在清澈的湖水中。

這些鏡頭里的恐龍，都是由計算機製作出來的電腦圖像，而背景卻是一張靜止不動的照片，為了使湖水有波動效果，製作人員用電影攝影機拍了湖水波動的活動畫面合成在照片上。

影片中，在返回參觀中心的途中，人們又遇到了恐龍，他們趕快逃到大樹後面躲避起來，清楚地看到大大小小的恐龍在如茵的草地上奔跑著。

這里，也是採用了在外景地拍攝，用計算機製作出恐龍模型，再用計算機合成的方法。

《侏羅紀公園》影片中使用計算機技術處理加工的片段是影片中最令人激動的場面，採用傳統的特技是很難取得如此效果的。

是啊，人們正是藉助於計算機技術，使1億4千萬年以前的恐龍復活了，構成了一個生動有趣童話般的電影奇觀。

美國電影《阿甘正傳》有這樣一個場面：劇中人物阿甘與肯尼迪總統握手。為了拍好這個場面，繪畫師用計算機的變形軟體程序來進行特別處理，從而使人們看到其實不存在但畫面確實令人信服的握手鏡頭。

再如，1998年在我國各大中城市放映的進口影片《泰坦尼克號》，它以豪華游輪泰坦尼克號在首航途中與冰山相撞沉沒為線索，展示了人世間的真、善、美。影片中許多豪華、宏大的場面也是計算機大顯身手的妙作，產生了強烈的藝術震懾力。

因此，人們這樣贊譽計算機：它是影視界冉冉升起的一顆「超級巨星」!

『叄』 電影技術的革新給電影帶來了怎樣的挑戰

電影歷經一百多年的發展歷史,深深影響了人們的行為和生活方式。它不僅僅是一種人們娛樂的方式,更是一種文化傳播的途徑。電影是建立在科學技術基礎上發展起來的一門綜合藝術。科學技術的進步,為電影提供了更加豐富的創作手段,並為電影的傳播開拓了更多的渠道,也開辟了更為廣闊的觀眾市場,但同時也給電影的發展帶來了挑戰。 在電影領域,科學技術的應用同樣是把雙刃劍。一方面,它是電影賴以生存和發展的基礎,科學技術每向前邁進一步便為電影拓展一些發展的空間；另一方面,科學技術又為電影作品版權侵權提供了更先進的工具和手段,又在相當程度上阻礙了電影的發展。縱觀世界電影發展史,幾乎就是一部便隨著技術創新的電影版權侵權斗爭史。在最初的膠片電影傳播時期,由於受技術限制,對電影作品的侵權一般僅限於在除電影院外的公共場所的未授權放映,權利人比較容易維護自己的權利；而光碟電影的傳播則是隨著錄制設備技術的完善及影碟機的家庭普及而發展起來的,這使盜版光碟很容易的走進了千家萬戶,這給版權人造成巨大損失的同時也帶來了維權路上的艱難；當今的數字電影,是在計算機技術、數字技術和通信技術相結合下產生的一種新型的電影作品形態,互聯網使得電影作品的非法復制、翻錄、傳播變得極為容易,從而電影作品版權也更容易受到前所未有的侵害。因此,數字技術時代怎樣保護好電影作品版權便成為各國法律不容迴避的重要內容。作為一種綜合的表現藝術形式的電影作品,具有許多其他文學藝術作品不具備的特點,恰恰這些特點給相關法律的制定和適用帶來了很大的困難。過去的很長一段時期內,我國理論界對電影作品版權保護問題缺乏密切關注,致使這方面的理論研究還相當貧乏,這種理論研究的缺乏勢必影響到立法和執法的水平和質量的提升。故而,電影作品版權侵權研究的加強,不僅有重大的理論意義,更具有深遠的實踐意義。 本文在考察國內外學者對相關問題研究的基礎上,結合我國相關實踐,對電影作品版權侵權責任這一主題,分四個部分進行論述。

『肆』 電影與科技之間的聯系主要體現在哪些方面

藉助先進的、運用得當的科技手段能夠使電影的畫面效果更佳，從而以更完美的表現形式展現出電影的主題，提升其藝術水平，為觀眾帶來更美妙的視覺體驗。

電影是綜合藝術，藝術性與技術性結合是大勢所趨，兩者如果能夠完美融合，那麼觀賞這樣的作品會是一件值得期待的事情。

下面舉例展示下目前電影中已應用的科技手段：

1.數字虛擬攝影機技術

《阿凡達》有2D、3D和IMAX-3D三種制式供觀眾選擇。影片的預算超過5億美元，成為電影史上預算金額最高的電影。

對於《阿凡達》的製作主要依賴於卡梅隆提出的數字虛擬攝影機技術。姚睿解析了數字虛擬攝影技術的原理：「數字虛擬攝影機技術，它的意思是把人臉上以及人物身上打上動作捕捉點，貼上跟蹤點的人物在攝影機前表演，電腦將各個動作位點(包括各個關節)的運動信息捕捉好，製作出一個三維模型。像影片中納威人，都是找真人表演後製作出來的。」

2.Matt Painting

《阿凡達》中的虛擬星球則是使用了Matt Painting技術，俗稱數字繪景技術。姚睿說：「像影片中的全景，導演會到外景地采風，做一個視覺的參考，然後把這些人類的想像給超現實化，然後請數字繪景師運用相關的製作軟體畫出來。」運用Matt Painting畫出來的圖像要比3D製作更加逼真，人類的一些動作細節依靠Matt Painting可以准確地辨認出。
動作控制系統

《鐵甲鋼拳》是一部由夢工廠影業製作的科幻電影。該片圍繞未來世界的機器人拳擊比賽，講述了一個飽含動作、夢想與親情的勵志故事。

影片中機器人的場面是怎麼製作出來的呢？姚睿說：「影片使用了兩套設備，一個是數字虛擬攝影機，另一個是動作控制機，動作控制機它是一套搖臂軌道系統。動作控制機是用來拍攝運動鏡頭的，首先你要精準的設定好第一個入點，隨之設定好運動過程中的各個位點，最後設定末位點。動作控制機可以依據設定的位點擬定出運動的軌跡，使初位點和末位點之間的位移不變。遇到復雜的場面調度，動作控制機就派上用場了，它可以保證每次運動擁有同樣的運動軌跡，同時每次對動作的捕捉都精準到位。」

如果是人手動控制，每次的拍攝勢必會存在微小的偏差，而動作控制機則可以保證兩次運動軌跡一模一樣。在影片當中，機器人的打鬥場面就是由動作控制機拍攝完成的。至於人滿為患的拳擊場面則是後期觀眾場面同機器人的打鬥場面合成的。

『伍』 科學技術對電影所產生的美學影響有哪些

科技對電影產生新的構建 像阿凡達中的3D虛擬影像攝影系統、虛擬攝影棚、協同工作攝影機,面部捕捉頭戴設備等技術的引用很大程度改變了電影的構造.現代科技對電影生產力、生產關系、形態、主題、審美空間、人的審美感官、生存狀態等幾個方面都有。
電影美學應當是電影理論的一種，而且是其理論中較為高級的形態，他集中研究電影史、電影理論、電影具體文本中有關美和如何產生美的問題，它是研究電影藝術中關於美和審美的科學。
電影美學的研究范疇至少可歸納如下幾個方面：
1、電影美學研究的對象首先是電影的審美特徵、電影藝術的審美規律，尤其是電影語言、電影思維、電影藝術中超越時空的假定性和電影的審美形態。
2、電影美學還應重點研究電影作品背後的文化哲學思維和文藝思潮，觀眾與電影藝術間的審美關系。
3、電影美學的研究還應同西方美學、中國古典美學相聯系，特別是研究中國電影，完全脫離中國的特定文化、中國古典美學的根基是不可想像的。
4、鑒於電影美學既要涉及電影作品和發展史，涉及與其有關的社會思潮、思想意義及哲學、文化的深層次，由於各種技術密切相關，所以應具體區分電影概念是在何種語境中被使用，又是以怎樣的文本被表現出來的。

『陸』 電影技術發展對電影的影響

觀影人次擴張，電影票房規模逐年增加

2012年，中國電影觀影人次為4.6億人次，放映場次為2020.6萬次，2015年，電影觀影人次首次突破10億人次，放映場次超過5400萬次，2018年，電影觀影人次為17.2人次，2019年觀影人次為17.3億次，基本保持穩定發展。

5G技術帶來全行業的顛覆

在技術維度，電影的發展和繼續存在實際上都依賴技術發展和進步。從照相到攝像，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從膠片到數字，從2D到3D，這些電影劃時代的進步都依賴技術革新和進步。5G技術的核心是「高速度」和「廣互聯」，這必將深刻影響電影的製作、發行和傳播。

在藝術維度，在5G技術的影響下，電影畫面的清晰度、電影影像的奇觀感、電影欣賞的互動感將加強，電影將變得更加「好看」和「好玩」。導演予安元表示，未來，觀眾不再是被動的欣賞者，而可以通過VR等設備去體驗電影。

在傳播維度，在5G技術的影響下，網路速度再次提升，更快的速度必然帶來更優質的用戶體驗，卡頓和延遲減少，電影宣傳中大量的影音資料也將得到更快更廣泛的傳播。「電影的全球化傳播將增加更多路徑和可能性，電影產業的跨國、跨城市、跨公司合作將變得更加常態化。

在發行維度，電影宣發及廣告渠道將變得更加多元且高效，且可以根據片子受眾特點及不同地域等因素採用分眾發行或分線發行的方式。既可以豐富片源供給，也利於充分釋放每一部影片的潛力。日漸成熟的大數據、雲計算技術，讓所有的行業都向用戶需求傾斜，也即看到每個用戶的差異性，更有效率地推薦信息。目前，各大購票APP推送的內容是一樣的，這對於挖掘潛在觀影群體顯然是不利的，5G時代，有了更強大的數據支持，電影的私人訂制也將提上日程，過去叫好不叫座的低成本文藝電影，將有可能會被推送給更多精準定位的消費人群。

在製作維度，製作成本降低。以動畫電影為例，傳統的動畫製作模式更多是採用集中的方式去製作和渲染，而5G之後，可以做到高度計算、高度存儲，不僅製作成本大幅度下降，而且使得分布式跨領域協同製作成為可能。

比如5G+4k/8k拍攝，將實現實時拍攝、實時傳輸、雲上渲染、雲上製作，達到遠程處理、多點共制，有效提高電影拍攝效率及效果;5G+VR/AR將充分滿足影視娛樂行業的服務新要求;如5G+無人機航拍這樣一項業務，都可能開創影視製作/娛樂體驗空域經濟。

在產業維度，5G技術對於中國電影產業參與全球競爭是一次重大機遇。如果中國相關部門和電影從業人員能充分利用中國在5G技術領域的全球領先優勢，大力發展電影產業，重視新技術在電影產業各環節的應用，必將促進中國電影全球競爭力的提升。

——更多數據及分析請參考於前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

『柒』 數字高強技術對傳統電影膠皮產生什麼樣的影響

近年來,電影從拍攝、特技效果到後期剪輯處理全部採用數字化技術,甚至可以取代專業演員。影片的拷貝、發行和放映也都完全數字化,通過網路或衛星直接傳送到電影...

『捌』 電影的發展跟技術的發展沒有關系對嗎

電影的發展跟技術的發展是有關系的。

電影最初是被一個叫約瑟夫普拉多的物理學家發現的，之所以是發現而不是發明，是因為電影最初的原理是一種叫做「視象暫留原理」，即人的眼睛看過一個東西後，其畫面還會在視野里暫留極短的時間。

根據這個原理，西方科學家、商人和技術控們開始了千奇百怪的實驗，最終以盧米埃爾兄弟的「攝影放映機」最為優秀。1895年12月28日，兩兄弟在法國巴黎的咖啡館放映了自己的作品，也就是我在開篇推薦的電影開山之作《火車進站》、《工廠大門》。

相關信息：

做一個不恰當的比喻，電影就像一個先天殘疾的孩子，他從眼睛看不清東西到看清楚，從看到黑白世界到彩色世界，從什麼都聽不到、講不了，發展成能說會道，從天性單純到油腔滑調。

《爵士歌手》是電影史上第一部有聲電影，《浮華世界》是第一部彩色電影。這一時期的電影極具歷史意義，但對於普通電影愛好者了解即可，因此不再贅述。

『玖』 數字化技術對電影業產生了什麼影響

近年來，電影從拍攝、特技效果到後期剪輯處理全部採用數字化技術，甚至可以取代專業演員。影片的拷貝、發行和放映也都完全數字化，通過網路或衛星直接傳送到電影院，不僅大大降低了發行成本，而且可以充分確保畫面清晰，沒有任何抖動與閃爍，更好地展現視聽效果，同時不會磨損，可以無數次地反復放映。

『拾』 數字技術對影視製作的影響

數字電影，電視電影的出現就是數字技術對影視製作中的影響，
近年來由於數字技術的進步
大量的數字攝影機的誕生，如RED ONE，ARRI D-21等高端的數字電影攝影機的誕生使得好多低成本的電影選擇了數字攝影機來拍攝，他節省了原有的高額的膠片成本，和膠片時代的製作困難，大大節約了成本。
近年一些像《先知》《第九區》《真人游戲》等等影片全部使用了數字攝影機，使得電影的預算大大節約，預算用在了燈光和制景上
對於一些做獨立電影的導演來說，數字技術使得他們的夢想變成了現實，小成本的獨立電影大量的涌現。
可以說數字技術的出現大大推動了影視製作業的發展
使得電影製作的難度和成本大大降低