上海電影改革

Ⅰ 想找幾部關於改革的電影，中外歷史上的都可以，最好是比較典型的改革，謝謝

推薦幾部電視劇：

《大秦帝國：黑色裂變》，關於商鞅變法。

Ⅱ 找電影 關於上海的原來的社會

是《雙城計中計》
任賢齊 騰格爾主演

Ⅲ 關於改革開放40年的電影

昨天晚上，第21屆上海國際電影節「2018電影頻道之夜」閃亮登場，看點多多。電影頻道在紀念改革開放40周年之際，重磅推出「40年40部」年度影片，並將在電影頻道黃金時段進行主題展播，包括《歸心似箭》、《紅高粱》、《紅海行動》等影片。精選的「40年40部」優秀國產影片將於9月到12月在電影頻道黃金時段播出。
這次大型主題展播，從3000多部國產影片中根據影片的社會影響力、電影史地位，綜合電影頻道旗下媒體的傳播價值，通過電視媒體CCTV-6、網路媒體1905電影網、平面媒體《中國銀幕》雜志，推出1979年的《歸心似箭》、1980年的《廬山戀》、1987年的《紅高粱》、1997年的《甲方乙方》、2009年的《建國大業》、2012年的《一代宗師》、2017年的《戰狼2》、2018年的《紅海行動》等40部「紀念改革開放40周年年度影片」。1978年到2018年，40部具有代表性電影鏡頭的精彩混剪，引發在場嘉賓與觀眾的無限感慨。
《廬山戀》主演郭凱敏通過VCR表達了當年這部影片正是乘著改革開放的春風，才歷久彌新，直到現在每隔一段時間都還會在電影頻道反復播放，特別受歡迎。上海電影集團公司董事長任仲倫也特別回顧了1980年上海電影製片廠出品的《廬山戀》，他感慨，中國電影人的作品反映了改革開放40年的時代特徵，「是改革開放的見證者和講述者。」他表示，要將向上的青春氣息貫徹至今後的創作中。
博納影業集團一共有三部影片《智取威虎山》、《湄公河行動》、《紅海行動》入選「40年40部」年度影片片單，董事長於冬分享了這三部電影的創作始末，他激動地表示薪火相傳，承上啟下，電影路上沒有前後，每位電影人都是為中國電影而努力。
中國電影基金會理事長張丕民，電影頻道節目中心主任曹寅，中國電影家協會分黨組書記、駐會副主席張宏現場為40部影片代表頒發入選榮譽。
□延伸

「星光行動」助陣脫貧
為貫徹落實黨的十九大精神，電影頻道向廣大電影人、藝術家設計師發起了「脫貧攻堅戰——星光行動」號召，成功組建起一支匯聚平台優勢、創造力、影響力的「星光行動」團隊。成龍、白百何、李冰冰、吳京、陳坤、陳思誠、周迅、姚晨、黃曉明、黃渤、景甜等眾多明星和10位藝術家設計師分別組成自己的團隊，宣布了自己投身這場戰役的決心。
在昨晚的電影頻道之夜上，佟麗婭和楊冪作為演員代表上台發言。佟麗婭第一時間想起了自己的家鄉新疆伊犁，她表示盡管自己的故鄉鍾靈毓秀，民風淳樸，但依然沒有摘掉貧困的帽子。「脫貧攻堅戰——星光行動」就像母親的聲音在呼喚她「是時候回家看看了！」她力圖用自己的實際行動回饋自己的家鄉，並激情邀請全社會的有心之人一起發現、關注身邊的貧困地區。星光志願者楊冪也分享了自己的扶貧行動計劃。她表示在未來的時間里，將發動身邊的人結成星光行動團隊，背起行囊，踏上重點貧困地區的土地。同時，電影頻道正在籌備電影《蘭考蘭考》，以影像的力量助陣脫貧攻堅戰。
另外，在電影頻道之夜上，電影頻道重點推介自己的王牌欄目。包括：由電影頻道和周迅聯合發起的口碑欄目《今日影評·表演者言》第二季；由清華大學尹鴻教授作為評論人，邀請改革開放40周年相關的當事人與見證者一起講述光影四十年變遷的《今日影評·鴻論》；以推介暑期檔重點國產片為目的、打造浸入式舞美體驗為特色的季播欄目《國片大首映》第二季。暑期備受關注的影片《阿修羅》、《神奇馬戲團》主創也來到現場助陣，大家表示願意選擇《國片大首映》這個平台來向觀眾推薦新片。
電影頻道主辦的「成龍國際動作電影周」作為電影頻道的一個品牌活動，已具備不俗的社會影響力，「第四屆成龍國際動作電影周」今年7月在山西大同舉辦，香港著名電影人吳思遠擔任評委會主席。包括《紅海行動》、《唐人街探案2》、《深海浩劫》等多部中外影片都入圍。成龍主演的成名作《醉拳》成為開幕影片。（本報記者王金躍 ）
「40年40部」
1. 《歸心似箭》1979
2. 《廬山戀》1980
3. 《喜盈門》1981
4. 《駱駝祥子》1982
5. 《武林志》1983
6. 《黃土地》1984
7. 《少年犯》1985
8. 《血戰台兒庄》1986
9. 《紅高粱》1987
10. 《霹靂貝貝》1988
11. 《開國大典》1989
12. 《焦裕祿》1990
13. 《大決戰——淮海戰役》1991
14. 《秋菊打官司》1992
15. 《東歸英雄傳》1993
16. 《大話西遊——月光寶盒》1994
17. 《紅櫻桃》1995
18. 《紅河谷》1996
19. 《甲方乙方》1997
20. 《一個都不能少》1998
21. 《橫空出世》1999
22. 《卧虎藏龍》2000
23. 《開往春天的地鐵》2001
24. 《英雄》2002
25. 《鄧小平》2003
26. 《天下無賊》2004
27. 《神話》2005
28. 《雲水謠》2006
29. 《集結號》2007
30. 《畫皮》2008
31. 《建國大業》2009
32. 《唐山大地震》2010
33. 《建黨偉業》2011
34. 《一代宗師》2012
35. 《中國合夥人》2013
36. 《智取威虎山》2014
37. 《大聖歸來》2015
38. 《湄公河行動》2016
39. 《戰狼2》2017
40. 《紅海行動》2018

Ⅳ 中國電影要怎樣改革

第一，建構既能滿足中國觀眾精神需求又能為全球觀眾帶來價值共享的電影文化「通用體系」。我們知道，好萊塢一直「避諱」自己的「美國電影」身份，總是願意宣稱為全球而不是美國生產所謂的「世界電影」。即便某些帶有明顯國家意識的電影作品，都必然會用自由、平等、正義為核心的人道主義價值觀進行包裝來「遮蔽」其作品的「國家符號」，實際上就是用這種普適性文化來達到最大限度的全球共享性。同時，好萊塢還大量與歐洲、南美以及亞洲的印度、日本、中國合作拍片，《勇敢的心》《泰坦尼克號》《指環王》《哈利波特》等等，題材來自全球而不僅僅是美國本土，這些影片還使用其他國家編導、明星來吸引不同市場的觀眾，通過這些策略，穿透文化壁壘，使跨國傳播的「文化折扣」最小化，令不同國家、不同市場的觀眾意識不到這是一部「美國電影」，而是將其作為「通用」文化產品來接受，甚至還會帶來某種文化「親近」的想像。比如中國觀眾也許很難自覺意識到好萊塢主導的《功夫熊貓》《長城》《尖峰時刻》等許多電影的「文化」差異，這些電影的中國文化元素甚至讓觀眾產生更加強烈的自豪感和認同感。而像《阿凡達》《2012》《銀翼殺手》這樣的影片，更加模糊其「國家性」，成為名副其實的「全球電影」，影片所包含的復雜而隱蔽的意識形態系統往往並不能被普通觀眾所覺察，其政治和文化影響以一種潛移默化的方式實現。相反，中國電影在這方面，可以說還完全處在「本土性」階段，我們缺乏將中國故事「全球化」的能力和信心。中國發展階段的特殊性、國情的復雜性，必然會催生一大批以滿足國內市場為主的電影，但是中國還需要生產出更多具有全球共享價值的電影產品，才能真正成為世界性電影強國。在這方面，無論是文化觀念還是制度設計，無論是文化自信還是文化融合力，中國電影乃至整個中國文化都還有艱辛的道路要走。長期以來，我們只習慣於用中國眼光看世界，甚至過度強調「中國中心」，這種「自我優越感」在傳播過程中往往很難被其他國家觀眾所接受。我們還需要用世界眼光看中國，用世界眼光看世界，將中國利益納入全球共同體之中來思考，只有這樣，中國電影才能真正做到既是中國的也是世界的，甚至中國就融匯於世界之中，在保持世界文化多元中維護人道主義核心價值，在人道主義的核心價值中體現文化多樣性。

第二，建構完善的互聯網化電影工業體系。應該說，中國電影目前還處在快速而粗放的發展階段，產業邊界模糊，行業規范缺失，版權意識不足，領導性企業缺乏，行業結構也缺少集中度，市場的不確定性導致急功近利的行業行為比較普遍，各產業環節發展很不均衡，因而導致電影整體藝術質量和工藝標准不穩定，市場風險難以規避和控制，企業缺乏培養人才和其他產業要素的耐心和恆心。如果企業規模難以做大做強，就不可能出現好萊塢六大公司那樣的企業，更難以出現包含了好萊塢公司在內的如同時代華納、迪士尼、維亞康姆、新聞集團、索尼這樣的跨國、跨媒介的綜合性文化集團。中國電影行業需要充分利用互聯網在中國快速發展的優勢，深度與互聯網大數據、雲計算、人工智慧、CG技術、生態系統相互融合，形成與好萊塢相比更加互聯網化、更加智能化、更加全媒體化的工業體系和市場體系，完成原始積累，在公平競爭前提下，形成互聯網與影視相互結合的產業鏈完整的領導性企業，制定並遵守行業和市場規則，參與全球競爭，培養人才、培養品牌，為中國電影建構既能減少無序競爭又能帶來創新活力的工業體系和市場體系，生產出達到國際標準的電影產品，並且使中國電影形成國內影院—國際影院—網路—電視—音像—授權的完整市場窗口體系。只有這樣，中國電影才能真正完成從數量增加到質量提升的轉變，才能使得電影版權價值最大化同時，實現對經濟社會文化帶動作用的最大化。互聯網作為新媒體對電影的介入，很可能成為中國電影彎道超車的重要動因，互聯網所提供的分享、共享、集約、整合、精準等優勢有可能幫助中國電影走在建基於傳統工業的好萊塢前面。

第三，建構適應全球市場的國際傳播體系。電影強國重要標志之一，是全球傳播能力和效果。雖然好萊塢電影目前還具有比較明顯優勢，只有中國有可能形成一種新的全球制衡力量，一方面中國有即將超越北美廣闊本土市場作為堅強的發展「根據地」，另一方面中國又有世界上最大發展中國家「崛起」背景支撐，完全有可能成為世界電影格局中舉足輕重的力量。因此，通過更加積極的開放合作機制，通過培養跨國性文化和電影企業，通過吸引大批海外境外優秀電影人才，通過大膽採用不同國家和傳統的故事題材，通過重要產業環節的全球介入和深入，我們完全有可能在滿足本土觀眾、華人觀眾需求的同時，生產出更多能夠滿足世界不同市場觀眾需求的產品。當然，中國電影在全球傳播的過程中，也可以借鑒當年美國電影「全球化」過程中的一些經驗，採取不同區域的差異性策略，分別在「一帶一路」沿線國家和地區，在東亞、亞太、非洲、中東、東歐、北歐、西歐、南美、北美以不同的模式逐漸產生更大的影響，用10年左右的時間，形成全球性電影傳播體系。這樣，中國電影才能真正成為中國文化軟實力的體現，不僅向世界講述中國故事，而且用中國文化、中國精神去豐富、完善世界文化，讓中國與世界人心相通，形成你中有我、我中有你的共享性電影文化，中國電影不再以「走向世界」作為目標，而是成為能夠被世界接受和尊重的全球電影一部分。

Ⅳ 誰能推薦幾部舊上海上海灘時期的電影

1、《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，於2000年9月29日在中國香港上映。

該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。

2、《海上花》是由侯孝賢執導，梁朝偉、劉嘉玲、李嘉欣等主演的劇情片。

影片講述的是在十九世紀未的上海英租界里，一所名叫「長三公寓」的高級妓院里的幾個女人用生存、競爭與心計作武器參與兩性斗爭的故事。

3、《新上海灘》是由潘文傑執導、徐克監制的民國黑幫劇情片，由張國榮、劉德華、寧靜、吳興國等主演，1996年7月13日，電影在香港上映。

該片以20世紀30年代的上海為背景，講述了許文強和丁力在上海灘一段風起雲涌的傳奇故事。

4、《半生緣》由東方電影製作有限公司於1997年出品，該片改編自張愛玲的小說《十八春》，由許鞍華執導，由黎明、吳倩蓮、梅艷芳、葛優主演。

該片以1930年代的上海為背景，主要講述了黎明和吳倩蓮飾演的一對戀人在保守的時代因承受生命中不可得知的遭遇，飽受命運折磨的故事。

5、《長恨歌》是根據王安憶同名小說改編，由關錦鵬執導，鄭秀文、梁家輝、吳彥祖、胡軍、蘇岩主演的愛情片。影片講述了一名上海傳奇美女一生和四個男人的故事。

Ⅵ 中國電影何時改革

主要原因：
1.政和諧府幹擾，政和諧府過於和諧，導致電影的內容必須保證反派與政和諧府永遠無關，不像美國大片動不動就是國家是自由的敵人，中國幾人敢拍著類片子？題材和素材都很有限啊。
2.電影保護措施，導致一些電影公司獨大，沒見競爭力。
3.中國觀眾的光榮習俗，喜歡看大腕，如果一個新生代導演請了一大堆無名新演員，你會去看么？所以大片來來回回就那麼幾個導演和演員，能翻出多少花樣？
4.影視公司懶散，不培養新人，美國好萊塢每天都可能有新人王誕生，試看國內一年能看到幾個新人？導演就更少了。
5.國內藝人競爭力相對來說較小，韓國日本的藝人都很羨慕中國藝人。中國藝人壓力小，待遇高，所以付出的努力也就比少。

Ⅶ 上海 電影

<上海大風暴>

劉嘉玲演日本間諜,經典

<黃浦風雲>,也不錯

<老房有喜>,講上海市井小民的故事.

Ⅷ 上海上海電影重新剪輯過嗎

摘要 您好，剪過的。重新剪輯之動力:80版上海灘，無需多說，一部曠世巨作，唯一以經典中的經典來形容。二十多年來，特別是最近十年來不知重溫多少遍連自己都記不清了。但文強程程的絕世愛情讓人留念往返，久久難以釋懷。最近看了吧友文程粉們每每挖掘劇中細節，詮釋新意，讓人信服，又令人釋懷。另有吧友已經剪輯出文程經典劇情專輯，但僅僅是簡單的剪輯是遠遠不夠的。為了讓這部反映20，30年代民國時期動盪不安的、錯綜復雜的愛恨情仇這種現實背景，變成相對簡單，圍繞一條「文程愛情」主線來展開，這也應該是大量文程粉們想要的，回到過去重溫上海灘的主軸。所以整個劇情會刪剪掉很多「無關緊要」特別是那些過多打打殺殺的鏡頭，讓敘述愛情的故事展開既不能感到單

Ⅸ 為什麼近年看不到上海電影製片廠出版電影

中國電影"夢工廠"再造輝煌
——寫在上海電影製片廠建廠60周年之際
2009年11月09日 17:02:10 來源：新華網

【字型大小 大 中 小】 【留言】 【列印】 【關閉】
【Email推薦： 】
電影「航母」直面改革

2009年是上影的收獲年：《高考1977》《廉吏於成龍》《馬蘭花》《大耳朵圖圖》等捧回10多個獎項，實現了華表獎、金雞獎和「五個一工程」獎的「大滿貫」。

從改革開放初期，上影著名導演謝晉富有探索性的反思影片《天雲山傳奇》《牧馬人》《芙蓉鎮》，到如今以「草根」命運回溯「尊重知識、尊重人才」命題的《高考1977》，上影在不同時代都有反映時代文化、精神與現實生活，弘揚民族精神和文化的影片問世。

「上影，始終堅守中國電影的現實主義傳統。探究民族命運，關注民生問題，這是我們所不能放棄的。」任仲倫對記者說。

鮮花和掌聲背後，是上影肩負著國家文化戰略，從2003年起，積極按照中央關於文化體制改革的部署，在各級領導的關心下，推進轉企改制、試圖實現「鳳凰涅盤」的改革之路。

改制後的上影集團經濟效益明顯增長。集團2008年主營收入15．18億元，凈資產15．15億元，利潤總額2．16億元。與轉企改革前的2003年相比，利潤增加了102倍。與此同時，上影集團旗下聯和院線，票房從2003年的1．42億元起步，連續四年保持全國第一，2009年有望突破6億元。

上影集團參與聯合出品的《集結號》《建國大業》《風聲》《鐵人》《畫皮》《花木蘭》等影片，均是深化改革的產物，這些作品贏得了藝術與商業的雙贏。任仲倫說：「產業意識的強化，成為我們的自覺追求，也成為電影產業發展的重要方面之一。」

2008年，上影集團已開始推進整體股份化，建立董事會，形成決策層、執行層和監督層。任仲倫說：「未來，上影集團將是一個全面實行現代企業制度、現代多元產權制度的大型現代影業集團。」

Ⅹ 上海拍電影的「舊上海灘」在哪裡

補充:
上海車墩影視基地，又名上海影視樂園，位於松江區的車墩鎮,無論是影視圈還是普通遊客,一般稱之為車墩影視基地。這個明顯帶有上世紀30年代上海灘風情的樂園,卻似乎一直與繁華現代的新上海處於兩個時空。這里,叮叮當當的有軌電車始終穿梭在先施、永安、新新三大公司和石庫門里弄、外白渡、馬勒公寓、尖頂教堂間，自顧自地演繹著十里洋場的夢幻。

曾在此拍攝大量影視劇作品，比如家喻戶曉，風靡一時的《色戒》、《闖關東》、《環珠格格》、《功夫》、《華英雄》等等。

這里有舊上海的市井風情

如果你想探究舊上海十里洋場的繁華，那麼可以去坐一坐有軌電車或黃包車，走一走30年代的南京路、老上海傳統街道、石庫門里弄、蘇州河駁岸、浙江路鋼橋，嘗一嘗舊上海的風味小吃，看一看瀕臨絕跡的舊上海傳統雜耍，感受一下騎馬飛馳的樂趣，甚至還可見到天主教教堂、中世紀酒庄及英、法、德、西班牙、挪威等國風格的歐式建築。

這里有拍電影的幕後秘密

如果你對戳穿拍電影的「西洋鏡」有興趣，那麼只有到樂園現代化的攝影棚，或樂園的任何一個地方，都有可能正在拍攝某一部影視作品，偌大的影視專用服裝道具展廳里，有著你從未見過的歷代服飾和大小「玩藝」，還有栩栩如生的明星藝術形象。這些，足以讓你一飽眼福了吧。如果你對這樣的「冷眼旁觀」還不滿意，那麼你可以參與一次真正的表演．當一回電影演員，甚至還能得到自己的「處女作」，帶回家去看。

目前正在建造的是面積達4000平方米的三個組合式攝影棚和面積為1000平方米的兩個電視棚。第二期工程要實現45公頃的開發計劃。屆時，樂園正大門將與西側320國道相連。景點包括名噪海內外的上海城隍廟、大世界游樂場、冒險樂園，以及卡通天地、四維動感電影、百樂門大街等百來個景點，各盡其妙，可以滿足各界人士的好奇心。根據市委領導提出的關於影視樂園200公頃遠景開發建設的規劃已定，目前，正在進行實質性啟動。改革開放中的上海正在發生著日新月異的變化，不僅是國際友人，就連老上海，只因數月不上街，就會認不出老街道。如號稱「中華第一街」的南京路，經過翻建整新已很難辨出當年的舊貌。現在經濟發展迅速、文化變化劇烈、懷舊情緒濃郁，「老上海風情」十分使人留連。尋覓「海上舊夢」的旅遊觀光之客，選擇典型歷史環境的影視藝術家，到上海影視樂園來觀光已成為最佳去處。樂園的景點祖賃收入自1995年以來，每年以20％的速度遞增，接待100多個中外影視、廣告攝制組，受到了國內外同行的青睞。諸如張國榮、劉德華、林青霞、郭富城、鄭伊健、鞏俐、吳倩蓮等著名影星、預約拍攝的訂單紛至沓來。