關於如何推薦電影的講稿

㈠ 演講稿 我最喜歡的一部電影

我最喜歡的一部電影我是個小影迷，很喜歡看電影，我最喜歡的一部電影是《查理與巧克力工廠》。這部電影講的是有五個孩子幸運地拿到了世界上最大的巧克力工廠發行的金獎券。得到金獎券的孩子可以帶一名家長參觀巧克力工廠，還有機會得到一輩子都吃不完的巧克力。 這一天，五個孩子和家長來到了巧克力工廠參觀，他們在巧克力工廠老闆威利·旺卡先生的帶領下進入了巧克力生產車間———一個奇幻的糖果世界。 第一個胖男孩，因為貪吃，被吸入了塑料管，差點被做成夾心巧克力；第二個自以為是的金發女孩因為吃了沒研製成功的口香糖，變成了一個大藍梅，只好被送到榨汁車間去擠出多餘的湯汁；第三個是嬌生慣養的富家女孩，她因為過於任性，被松鼠當作壞果子投入垃圾道，差點被當作垃圾焚燒掉；第四個是一個迷戀電視的小男孩，他因為迫不及待地想體驗電視傳輸，結果傳輸失敗，把他變成了一個微型小人兒，雖然經過太妃糖車間的抻拉，也沒有恢復原來的樣子，只有懂事的查理走到最後，得到了驚喜大獎。巧克力工廠的老闆威利·旺卡先生親自用玻璃梯把查理送回家，並且要把巧克力工廠送給查理，但是他提出，查理必須放棄自己的家人，查理沒有答應。

㈡ 求關於推薦寂靜嶺的演講詞200字左右~

尊敬的XXX
今天我推薦的電影是《寂靜嶺》。
是一部著名單機游戲的改編電影，講述了一對夫婦領養了一位女孩，但長大後患上致命怪病並被醫生建議應該永久地接受精神病監管治療。女主羅斯不顧她丈夫的反對，毅然帶著病危的女兒逃家去尋找能救治方法。半路，她們隨著一個入口指示，走進了一座名叫寂靜嶺的荒涼小鎮。不久莎朗突然走失了，惶恐的羅斯卻發現鎮上四處游移著貌似女兒的奇怪身影，她只能一路追循這些身影試圖找到女兒的蹤跡。
越到小鎮深處，羅斯開始清楚這個小鎮絕不是普通的小鎮，這里潛伏了許多詭秘生命以及能幻化成所能觸及生物形態的神秘黑暗體，而鎮上僅存的活人也接連被陰影吞噬到了表世界。隨之，羅斯遇到了警方派來把失蹤的母女二人帶回家的女警西比爾，兩人結伴尋女可一路毫無頭緒，但羅斯逐漸揭開寂靜嶺掩飾在迷霧下的淵源，並意識到莎朗原來只不過是一場巨大陰謀中的小小棋子。化身作莎朗模樣的惡魔，阿萊莎，突然來到羅斯面前，它要挾羅斯協助它侵佔整個小鎮並殺死所有意欲毀滅它的生命，而交換條件是莎朗的命。為了保全愛女，羅斯達成了魔鬼協議。
影片最後結局是惡魔殺死了寂靜嶺中所有的人，但這個世界，只是寂靜嶺的表世界，是一個與現實不同的世界，所以女主也被困在了這個表世界中。。。

㈢ 中學生課前演講：推薦電影

周星馳早期的電影 功夫足球 食神什麼的？

㈣ 如何用簡潔的語言向他人推薦電影或電視劇

推薦如下：

推薦的語言如下：我感覺這部劇所蘊含的東西很多，包括友情、親情、愛情、婚姻、女性為了抵抗時代所做出的斗爭、文學、革命、時代背景下百姓生活和命運的縮影等等，非常值得細細品味。

簡介：

電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，是作品視覺藝術來，通過使用移動圖像的溝通思想，故事，認知，情感，美女，或大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。 「電影」一詞是電影攝影的縮寫，通常用於指代電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。

膜的運動圖像被用創建拍攝具有實際場景運動畫面相機，通過拍攝使用傳統的圖紙或微縮模型動畫技術，藉助於CGI和計算機動畫，或通過一些或所有這些技術的組合，和其他視覺效果。

㈤ 推薦一部電影作文 演講稿

片名《The Day After Tomorrow》無疑是個警示：溫室效應將導致地球災難，環保問題需政府重視，人民自覺。2004年的老電影，教育意義不用贅述，世界早已關注並執行。今天推薦這部電影，純粹是為它強烈的視覺美感所震撼，讓我一度忘記高科技的效用。其空前的想像力和磅礴氣勢，迄今無人超越。它是後繼者朝拜跟模仿的經典。《The Day After Tomorrow》，絕對是災難片的巔峰之作。

故事伊始在南極洲拉森冰川，一望無際的冰面，遠處盡頭的霞光。幾個黑點是勘測隊所在地。半分鍾內橫生變故。隊員站立的地面驀地下陷，深淵深不可測。鏡頭拉遠，茫茫的冰川一分為二。盡頭，仍然是一無所知的霞光。

與此同時，印度新德里開始飄雪；蘇格蘭平原下陷，都是很好玩的創意。東京，卻開始下冰雹。拳頭大小的冰雹，突如其來地砸在車窗、屋頂上。重重的、圓圓的，火花跟晶瑩沒有絲毫的爛漫氣息，因為行人逃避不及，死於災難。

最類似的天災電影有1997年的《龍卷風》和1996年的《天崩地裂》。在描述群眾奪路而逃的前半個小時是災難片的重頭戲，某些大膽想像如果成功即是傳世經典。譬如《龍卷風》，就有女主角開車過程中，一隻奶牛被龍卷風席捲上天，然後對准鏡頭直飛過來。在《The Day After Tomorrow》里，選景在紐約。十個路口塞車，象徵環保問題迫在眉睫。毫不知情的男主角下車，發現天空顏色陰暗，數以萬計的鳥倉惶逃散；圈養的動物驚恐不安，災難前夕的恐怖預兆醞釀十分精彩。

影片進行到25分鍾，出現了第一個龍卷風。太酷了！我們見過太多成型的龍卷風，卻從沒見識它的形成過程。城市上空壓得低低的雲層，好像擁有極大的魔力，如吸塵機一樣將地表灰塵向上牽引。霎時，淺色的塵粒連接天地，由散亂變得有序，逐漸成型。時尚頂級城市紐約，矗立成排高樓的背面，是成群結隊的龍卷風。災難效果簡單到不可思議，反正街上車多，那麼就直接將汽車卷上去摔下來。特別之處是快，摔得快，沖擊力狠。

影片第30分鍾，人們還未在驟變中醒覺，我們迎來了該片的傳世經典：一名男子緩緩推開隔壁的門，發現自己站在懸崖邊緣，大樓的另一邊不見蹤影。對面的大樓全是斷壁殘垣，而更大的龍卷風正在形成。音樂徐徐響起，空靈的女聲縹緲、遙遠，透著死寂。

影片第40分鍾，飛行勘測隊查看地形。因天氣驟冷凍壞油管而墜機。一名雪地生還的機師推開機窗，正要慶賀生的喜悅，3秒內雪跡爬上他的臉，嘴還張著，人就凍死了。

電影海報是被雪地掩埋的自由女神像。雖然我更喜歡斷壁殘垣的那幅景象，但是理解政治意義的高度。盡管災難遍及全球，自由女神像並沒有遭到損壞，這大概也是影片的善意。她在影片出現過兩次，都帶來炫惑的美麗和震撼。一次是海嘯，翻騰的海浪以魔鬼般的猙獰呼嘯過來，她堅強而孤獨地站立原地，頭頂一道閃電，奪目驚心。這是一場神與魔的較量，但是信念已逐漸崩塌。另一次已接近電影的尾聲，就是海報那幅。男主角他爹從帳篷出來，發現晶瑩一片，女神像安靜地半埋於地，手上的火炬仍不失尊嚴的高舉，肅穆地哀悼，更多的是希冀。

誠然影片在故事脈絡方面稍顯單薄，結構上災難情境較短，抗災的篇幅過長。而抗災兩條線未免太容易：受災群眾只要在屋內躲避即可；救世英雄是南極勘測隊員，只需走到紐約救兒子就成了。結尾當然粗糙，因為很多父親都不是專業探險的，他們同樣在屋頂得到直升機的救援。年輕的男主角Jake Gyllenhaal出演過《斷背山》和《十二宮殺手》，在這里還稍顯稚嫩。但是瑕不掩瑜，對於喜愛災難電影的同好，《The Day After Tomorrow》是必修課。

㈥ 演講稿推薦一部電影

《高考1977》

㈦ 翻譯一部介紹電影的演講稿(有中文)急急

the movie I'm introcing is the War Horse. It is a story about a young man and a horse ring World War I. After the war broke out, the hero Jeremy's horse was forced to sold to a General. The horse was bought by Jeremy's father from the market, and Jeremy liked the horse very much. Shortly after that, Jeremy joined the battle in order to find his beloved horse. Jeremy and his horse was on different battlefields, but finally they met each other and had a perfect happy ending.
From this movie, I can feel the destructions and demages that the war brought to people, especially the damage to people's emotional connections. This is an inbitable fact. I hope there won't be any war to destruct the people.

㈧ 介紹一本書或一部電影1分鍾演講稿

電影《雛菊》故事發生在風景如畫的阿姆斯特丹。
鄉村的小路，美麗的田野，大片大片盛開的雛菊。
三個人的故事。就在那個秋天。慧英，鄭宇，朴義。
影片的編排極有新意。首先，慧英的自序，純潔美麗。然後是鄭宇，原來是如此的巧合。最後，是朴義。原來，如此的悲劇……
命運竟如此愛開玩笑，但此刻，我終於認識了你……
慧英有著獨特的氣質。那是雛菊的芳香。雛菊對慧英也有著不同尋常的意義。因為正是雛菊讓慧英有了成為畫家的夢想
畫家慧英正在為她的個人畫展忙碌著，她每天都會去廣場上給人畫肖像畫。每天的同一時間，都會有人給慧英送來一盆雛菊。他到底是誰呢？慧英很好奇，卻一直沒有機會看到他的樣子。這讓慧英心中生出一種異樣的感覺。
鄭宇是一名國際刑警，為追捕一個販毒集團來到了這個城市。本來他是利用慧英觀察罪犯，但他卻漸漸愛上了純真善良的慧英，慧英也誤以為他就是那個給她送雛菊的人。有白鴿飛過的廣場上，慧英一筆一筆，勾勒著愛的輪廓……
然而還有一個人，一直躲在暗處，痛苦地看著慧英和鄭宇的幸福。
朴義是一個殺手。他一直隱瞞自己的身份，守護在慧英身邊。他也來到廣場上，讓慧英幫他畫畫，然而慧英畫到一半卻無法繼續。絕望的朴義發現，她畫的竟是另一個男人的臉。然而這份悲傷的愛情，卻不是那麼容易就放棄的。故事的結尾，盛開著雛菊的畫上，濺滿了鮮血。

㈨ 求《我最喜歡的一部電影》演講稿，要求3百字左右

穿越物質文明的絕響---《海上鋼琴師》（1900是主角的名字）
每艘開往那個國度的輪上都總會有一個人最先看到她的身影，並且歇斯底里地叫出她的名字。美國。代表了人們所知的繁華及自由的極限，也是眾多人嚮往的頂端。順理成章的，1900在眾多貴族和移民共同度過的維吉尼亞號游輪的鋼琴上詭異的出現了。對於這令人介壞的場景我不想去多作什麼評論，畢竟是一個傳奇人物的一生，所有的細節都應該是傳奇的。而我們所熟知的主人公，傳奇的1900，開始了他人生與世俗的第一次反差。面對一切人們為之心醉的神話，他無動於衷。

正是用這種開局，一種象徵和對比的手法貫穿了電影始終。維吉尼亞號是一個不可忽視的空間存在。它與美國，或者說所有的物質繁華，構成了鮮明的對比。正如片尾1900所說，現實社會的復雜，並非他所能掌握的。維吉尼亞號就是一個特殊的象徵。它象徵著特有的空間，一個從1900生下來就被賦予的空間。由這個空間來創造天才，培育並毀滅天才。而這個時候，不得志的號手MAX的出現就顯得恰到好處。

他就來自物質，他就是物質世界的下層階級，為了生活來到維吉尼亞號。這暗示著，從本質上他就不能與這個空間所融合。所以在片中，MAX不只一次地勸說1900下船拋棄固有的生活，去飛黃騰達，去大紅大紫。他所代表的正是一種對物質的嚮往，一種急切試圖擺脫現狀的功利心。朱塞佩·托納托雷之所以會將兩人的命運安排在一起相遇，正是為了描述這種貫穿始終的矛盾，以及想在世俗和脫俗中的一種臨界點的願望。

關於爵士樂開山鼻祖謝利來挑戰的一段，也是揭示該片主題的一個不可或缺的部分。首先必須深入的剖析謝利這個角色，他成長在紅燈區，是社會下層。而正是通過他自身的天分和努力，他在這極度繁華的世界不僅立了足，而且高居人上。這種性格就是充滿極度表現欲的，也極希望得到所有人的認可。這種角色就是典型的物質角色。其次是作爵士樂的分析，眾所周知，20年代初的爵士樂所代表的就是個性與張揚，解放自我。而這一切，都是與終日生活在維吉尼亞號上的1900格格不入的。於是有了謝利帶著他自認為的解放和個性前來挑戰的一幕，在他眼中，1900就是孤僻而封閉的，就是必須聲討毀滅的一種存在。然而結果很顯然，並不是主流的才是正確的。

還記得在片中1900為了追隨女孩而下船的那個橋段。那正是他人生之中最矛盾的時刻，也是他代表編劇、導演以及所有20世紀美國平民英雄所做的一次偉大抉擇。當他緩緩走下旋梯，他內心是一種對未知世界的不確定的嚮往，走到旋梯中央時，朱塞佩·托納托雷給了一個特寫，我們可以清晰的看到1900那張矛盾，且包含焦灼的面容。當他還在徘徊時，他試圖用帽子來決定命運，於是他拋出他的命運，交給上帝。結果很顯然，帽子幾經旋轉又飄回水面，這時的面部表情特寫恰到好處，1900釋然的笑容，轉身回到了維吉尼亞號。

從此再不離開。

他的任何都是離不開海的。

1900就像一個小型的金剛，用不同方式在沖擊著現代文明。不過朱塞佩·托納托雷就比彼得·傑克遜來得溫柔得多。同樣的，美國就代表了整個社會復雜的文明，而維吉尼亞號就代表了一片屬於天才的非主流熱土。而都市就像一個復雜的人體，擁有繁雜的脈絡，對於1900，一個純正的，從未涉世的天才來講，任何可以腐化他的物質都將被船和海的力量排斥在千里之外。

感謝朱塞佩·托納托雷曲折離奇的編劇和巧妙的特寫、長短鏡頭和空鏡頭，蒂姆·羅斯傾情的演出，以及更加不得不提的，埃尼奧·莫里康內(Ennio·Morricone)華麗的電影配樂。

如果你是充滿夢想和高傲血液的觀眾，你就不得不去欣賞這部華麗且沉重的《海上鋼琴師》。

㈩ 關於推薦優秀電影作品《舉起手來》的發言稿怎麼寫

先介紹這部電影的劇情，再說這部電影的優秀之處，娛樂性，藝術性，有什麼意義，講明推薦給大家的原因，最後總結一下自己的觀點