未來世界人類靠網速生活電影叫什麼

Ⅰ 關於說到未來世界的科幻片有那些

暈，《勇敢者的游戲》跟未來世界有啥關系？
90年代以前，人們心中的未來世界是美好的，其中最具代表的是《回到未來》，那裡的未來世界色彩明快充滿魅力，在《星球大戰》系列中也是如此，即使有黑暗勢力也最終被消滅，當然，也不排除像庫部里克（《2001太空漫遊》《奇愛博士》）這樣的「先知」，《銀翼殺手》也是如此，或許，正是因為這種先見之名，這《2001太空漫遊》《銀翼殺手》才會被評為科幻電影史上的第一、二名。呂克貝松的處女作《最後的決戰》也類似。
90年代以後，隨著世紀末的到來和全球環境的變化，這種幻想出現了變化，以《終結者》為先例，《未來水世界》、《移魂都市》、《信使》、《人工智慧》、《12隻猴子》、《駭客帝國》都無一例外的表達了對未來的絕望，在這些電影，我們看到是壓抑，是黑暗，是人類作為一個物種的岌岌可危。並且，這已經成為了主流，只不過在商業片中，導演大多會給留下我們一個希望。當然，也有少數，《星戰前傳》和《第五元素》算做異類，不過《星戰前傳》是和《星戰》相關的，而《第五元素》是純粹的商業電影，時間也是較早95年。

庫布里克的電影普遍比較悲觀，他的三部涉及未來的電影《2001太空漫遊》《奇愛博士》《發條橘子》都是這樣
《2001太空漫遊》比較晦澀，據我所知看懂的人不多，《奇愛博士》夠諷刺，而《發條橘子》所表的的悲觀是那樣的露骨而鮮明。
《銀翼殺手》是我最喜歡的科幻電影，強烈推薦。
《最後的決戰》讓人們開始關注呂克貝松。
《星球大戰》系列就不用說了吧。
《回到未來》講的是一個穿梭時空的故事，電視上放過。
《未來水世界》《信使》都是柯斯特納導演的，雖說《未來水世界》不怎麼樣，但都表達了導演對人類未來的擔憂
《移魂都市》值得一看，《駭客帝國》大量借鑒了這部電影。

電影的具體內容還是樓主自己慢慢品味吧！

Ⅱ 電影《頭號玩家》（Ready Player One）向人們展示了未來世界，對此如何評價這部作品

《頭號玩家 Ready Player One》根據厄內斯特·克萊恩（Ernest Cline）2011年同名科幻小說改編，講述在人口爆炸資源枯竭的反烏托邦未來，人類沉溺於虛擬現實的超級網游「綠洲」，少年韋德將深入「綠洲」破解謎團，導演史蒂文·斯皮爾伯格。

而電影改編實在非常非常用心，就算不是游戲迷觀影體驗應該也不會差。再加上影片中還有很多彩蛋、小細節，以及對以往的致敬。是一部難得的佳作。

觀點粗糙，歡迎評論、互動。

Ⅲ 一部有關未來世界的電影名字

科學家的故事

每個科學家都有他失敗的一面,現在,我就來看一看科學家的故事.

故事一:

波義耳——懷疑派化學家

波義耳1627年1月25日出生於愛爾蘭的一個貴族家庭。父親是個伯爵，家庭富有。在十四個兄弟中他最小。童年時波義耳並不特別聰明，說話還有點口吃，不大喜歡熱鬧的游戲，但卻十分好學，喜歡靜靜地讀書思考。他從小受到良好的教育，1639至1644年，曾游學歐洲。在這期間，他閱讀了許多自然科學書籍，包括天文學家和物理學家伽利略的名著《關於兩大世界體系的對話》。這本書給他留下深刻的印象。他後來的名著《懷疑派化學家》就是模仿這本書寫的。

由於戰亂、父親去世、家道衰落，1644年他回國隨姐姐居住在倫敦。在那裡開始學醫學和農業。學習中接觸了很多化學知識和化學實驗，很快成為一位訓練有素的化學實驗家，同時也成為一位有創造能力的理論家。在這期間，他同許多學者一起組織一個科學學會，進行每周一次的討論會，主要討論自然科學的最新發展和在實驗室中遇到的問題。波義耳稱這個組織為「無形大學」。這個學會就是著名的以促進自然科學發展為宗旨的「皇家學會」的前身。波義耳是該學會的重要成員。由於學會的分會設在牛津，波義耳於1654年遷居牛津，在牛津，他建立了設備齊全的實驗室，並聘用了一些很有才華的學者作為助手，領導他們進行各種科學研究。他的許多科研成果是在這里取得的。那本劃時代的名著《懷疑派化學家》是在這里完成的。這本書以對話的體裁，寫四位哲學家在一起爭論問題，他們分別為懷疑派化學家、逍遙派化學家、醫葯化學家和哲學家。逍遙派化學家代表亞里土多德的「四元素說」觀點，醫葯化學家代表「三元素說」觀點，哲學家在爭論中保持中立。在這里，懷疑派化學家毫不畏懼地向歷史上權威的各種傳統學說提出挑戰，以明快和有力的論述批駁了許多舊觀念，提出新見解。該書曾廣泛流傳於歐洲大陸。

波義耳十分重視實驗研究。他認為只有實驗和觀察才是科學思維的基礎。他總是通過嚴密的和科學的實驗來闡明自己的觀點。在物理學方面，他對光的顏色、真空和空氣的彈性等進行研究，總結了波義耳氣體定律；在化學方面，他對酸、鹼和指示劑的研究，對定性檢驗鹽類的方法的探討，都頗有成效。他是第一位把各種天然植物的汁液用作指示劑的化學家。石蕊試液、石蕊試紙都是他發明的。他還是第一個為酸、鹼下了明確定義的化學家，並把物質分為酸、鹼、鹽三類。他創造了很多定性檢驗鹽類的方法，如利用銅鹽溶液是藍色的，加入氨水溶液變成深藍色（銅離子與足量氨水形成銅氨絡離子）來檢驗銅鹽；利用鹽酸和硝酸銀溶液混合能產生白色沉澱來檢驗銀鹽和鹽酸。波義耳的這些發明富有長久的生命力，以至我們今天還經常使用這些最古老的方法。波義耳還在物質成分和純度的測定、物質的相似性和差異性的研究方面做了不少實驗。在1685年發表的《礦泉水的實驗研究史的簡單回顧》中描述了一套鑒定物質的方法，成為定性分析的先驅。

1668年，由於姐夫去世，他又遷居倫敦和姐姐住在一起，並在家的後院建立實驗室，繼續進行他的實驗工作。晚年波義耳的工作主要集中在對磷的研究上。1670年，波義耳因勞累而中風，之後的健康狀況時好時壞，當無法在實驗室進行研究工作時，他致力於整理他多年從實踐和推理中獲得的知識。只要身體稍感輕快，就去實驗室做他的實驗或撰寫論文，並以此為樂趣。1680年，他曾被推選為皇家學會的會長，但他謝絕接受這一榮譽。他雖出身貴族，但他一生醉心的卻是在科學研究中工作和生活，他從未結婚，用畢生精力從事對自然科學的探索。1691年12月30日，這位曾為17世紀的化學科學奠定基礎的科學家在倫敦逝世。恩格斯曾對他作出最崇高的評價：「波義耳把化學確定為科學。」

故事二:

普利斯特里——氣體化學之父

普利斯特里1733年3月13日出生在英國利茲，從小家境困難，由親戚撫養成人。175年進入神學院。畢業後大部分時間是做牧師，化學是他的業余愛好。他在化學、電學、自然哲學、神學等方面都有很多著作。他寫了許多自以為得意的神學著作，然而使他名垂千古的卻是他的科學著作。1764年他31歲時寫成《電學史》。當時這是一部很有名的書，由於這部書的出版，1766年他就當選為英國皇家學會會員。

1722年他39歲時，又寫成了一部《光學史》。也是18世紀後期的一本名著。當時，他在利茲一方面擔任牧師，一方面開始從事化學的研究工作。他對氣體的研究是頗有成效的。他利用製得的氫氣研究該氣體對各種金屬氧化物的作用。同年，普利斯特里還將木炭置於密閉的容器中燃燒，發現能使五分之一的空氣變成碳酸氣，用石灰水吸收後，剩下的氣體不助燃也不助呼吸。由於他虔信燃素說，因此把這種剩下來的氣體叫「被燃素飽和了的空氣」。顯然他用木炭燃燒和鹼液吸收的方法除去空氣中的氧和碳酸氣，製得了氮氣。此外，他發現了氧化氮（NO），並用於空氣的分析上。還發現或研究了氯化氫、氨氣、亞硫酸氣體（二氧化碳）、氧化二氮、氧氣等多種氣體。1766年，他的《幾種氣體的實驗和觀察》三卷本書出版。該書詳細敘述各種氣體的制備或性質。由於他對氣體研究的卓著成就，所以他被稱為「氣體化學之父」。

在氣體的研究中最為重要的是氧的發現。1774年，普利斯特里把汞煙灰（氧化汞）放在玻璃皿中用聚光鏡加熱，發現它很快就分解出氣體來。他原以為放出的是空氣，於是利用集氣法收集產生的氣體，並進行研究，發現該氣體使蠟燭燃燒更旺，呼吸它感到十分輕松舒暢。他製得了氧氣，還用實驗證明了氧氣有助燃和助呼吸的性質。但由於他是個頑固的燃素說信徒，仍認為空氣是單一的氣體，所以他還把這種氣體叫「脫燃素空氣」，其性質與前面發現的「被燃素飽和的空氣」（氮氣）差別只在於燃素的含量不同，因而助燃能力不同。同年他到歐洲參觀旅行，在巴黎與拉瓦錫交換好多化學方面的看法，並把用聚光鏡使汞銀灰分解的試驗告訴拉瓦錫，使拉瓦錫得益匪淺。拉瓦錫正是重復了普利斯特里有關氧的試驗，並與大量精確的實驗材料聯系起來，進行科學的分析判斷，揭示了燃燒和空氣的真實聯系。可是直到1783年，拉瓦錫的燃燒與氧化學說已普遍被人們認為是正確的時候，普利斯特里仍不接受拉瓦錫的解釋，還堅持錯誤的燃素說，並且寫了許多文章反對拉瓦錫的見解。這是化學史上很有趣的事實。一位發現氧氣的人，反而成為反對氧化學說的人。然而普利斯特里所發現的氧氣，是後來化學蓬勃發展的一個重要因素。因此各國化學家至今都還很尊敬普利斯特里。

1791年，他由於同情法國大革命，作了好幾次為大革命的宣傳講演，而受到一些人的迫害，家被抄，圖書及實驗設備都被付之一炬。他隻身逃出，躲避在倫敦，但倫敦也難於久居。1794年他六十一歲時不得不移居美國。在美國繼續從事科學研究。1804年病故。英、美兩國人民都十分尊敬他，在英國有他的全身塑像。在美國，他住過的房子已建成紀念館，以他的名字命名的普利斯特里獎章已成為美國化學界的最高榮譽。

故事三:
居里夫人

瑪麗·居里（居里夫人）是法籍波蘭物理學家、化學家。

1898年法國物理學家貝可勒爾（AntoineHenriBecquerel）發現含鈾礦物能放射出一種神秘射線，但未能揭示出這種射線的奧秘。瑪麗和她的丈夫彼埃爾·居里（Pierrecurie）共同承擔了研究這種射線的工作。他們在極其困難的條件下，對瀝青鈾礦進行分離和分析，終於在1898年7月和12月先後發現兩種新元素。

為了紀念她的祖國波蘭，她將一種元素命名為釙（polonium），另一種元素命名為鐳（Radium），意思是「賦予放射性的物質」。為了製得純凈的鐳化合物，居里夫人又歷時四（MarieCuI7e，1867--1934）載，從數以噸計的瀝青鈾礦的礦渣中提煉出1O0 mg氯化鐳，並初步測量出鐳的相對原子質量是225。這個簡單的數字中凝聚著居里夫婦的心血和汗水。

1903年6月，居里夫人以《放射性物質的研究》作為博士答辯論文獲得巴黎大學物理學博士學位。同年11月，居里夫婦被英國皇家學會授予戴維金質獎章。12月，他們又與貝可勒爾共獲1903年諾貝爾物理學獎。

1906年，彼埃爾·居里遭車禍去世。這一沉重的打擊並沒有使她放棄執著的追求，她強忍悲痛加倍努力地去完成他們摯愛的科學事業。她在巴黎大學將丈夫所開的講座繼續下去，成為該校第一位女教授。1910年，她的名著《論放射性》一書出版。同牟，她與別人合作分析純金屬鐳，並測出它的性質。她還測定了氧及其他元素的半衰期，發表了一系列關於放射性的重要論著。鑒於上述重大成就，1911年她叉獲得了諾貝爾化學獎，成為歷史上第一位兩次獲得諾貝爾獎的偉大科學家。

這位飽嘗科學甘苦的放射性科學的奠基人，因多年艱苦奮斗積勞成疾，患惡性貧血症（白血病）於1934年7月4日不幸與世長辭，她為人類的科學事業，獻出了光輝的一生。

Ⅳ 一部美國科幻電影

世界知名科幻電影編年簡表（1970-1979）

最早給科幻電影帶來藝術內涵的，是那時的一些經典科幻小說。如瑪麗?雪萊的《弗蘭肯斯坦》、英國作家斯蒂文森的《化身博士》、威爾斯的《隱身人》、凡爾納的《海底兩萬里》等等，都被各國影人搬上銀幕。其中，影片《化身博士》在解放前還在中國放映過。盡管編導在改編原作時不可能完全保留其藝術魅力，但小說本身出色的思想內涵還是多少能保存下來的。與此同時，當時的蘇聯電影界也將《阿埃里塔》搬上了銀幕。

1926年，德國電影界推出了默片時代最偉大的科幻巨片《大都會》，這部影片的影響力遠遠超過科幻藝術領域，被視為二十世紀十大影片之一。影片耗資達7百萬馬克，拍攝時間長達16個月，動員演員多達三萬餘人，最後完成的影片長達四個小時。所有這些紀錄不僅在當時，也保持了幾十年內。

《大都會》代表了電影界內部在科幻藝術領域的原創能力，也把科幻電影的藝術性提高了一大步。這部電影情節完整，主題深刻。畫面、音樂極富美感，一掃科幻電影僅僅涉及魔法而與藝術無緣的歷史。

在同時，能夠體現電影界自己的原創能力的科幻片還有《賭徒--馬布斯博士》、《西方先生在布爾什維克國奇遇記》、《人魔》、《叛國者》等。其中頗有硬科幻色彩的德國影片《F?T?P不回答》在世界范圍內都有影響。

正在科幻電影穩步走向更深的藝術殿堂時，二次大戰的爆發中斷了這一進程。

二、二戰以後到70年代科幻電影的低潮區，也可算是文藝期。

二戰以後，科幻電影開始復甦。大量科幻經典的再拍攝成了其中一個重要力量。這其中，完成於1953年的《星際戰爭》成為影響最大的一部。這部影片改編於威爾斯的《兩個星球的戰爭》，除了將背景由英國改為美國外，也根據將近半個世紀的科技發展改變或添加了一些內容。不過情節整體上延續了原來的故事。從這部影片中我們可以看出科幻電影發展到今天，是一步步積累起來的漫長過程。以今天的眼光看，它的表現手法已經很幼稚了。特別是影片開始時用了很大一段時間介紹太陽系各行星的自然狀況，說明為什麼火星人最後選擇地球作為入侵目標，這種科普式的段落已經不存在於今天的科幻電影里了。

五十年代，日本電影人製作了他們最成功的系列科幻電影《哥斯拉》。這是一個身高百米，沉睡千年的恐龍式巨怪，在原子彈襲擊東京時被驚醒，從此與人類為敵。日本的"哥斯拉"形象與美國好萊塢後來的改編不同，代表著被人類侵害的大自然的反抗，有著一定的思想內涵和悲劇色彩。

冷戰格局的維持和西方思想界的動盪，也在外部影響著科幻電影。導演奇才庫布里克將黑色幽默帶入科幻電影中，拍攝了名片《奇愛博士》。這部科幻電影辛辣地諷刺了西方世界的戰爭狂人。在隨後拍攝的《發條桔子》里，現代派荒誕離奇的表現手法和當時流行的行為主義心理學結合在一起，展示了社會生活的虛無和恐怖。這是一部幾乎完全沒有特技的科幻電影，它能夠在電影史上站住腳，依靠的是深刻的思想內涵。1966年發表的著名科幻短篇《獻給阿傑爾農的花》很快被改編成科幻電影《查理》。主演羅伯斯滕還因此獲得奧斯卡最佳男主角獎。

1968年，《太空漫遊2001年》和《人猿行星》兩部巨片相繼問世，使那個時代的科幻電影達到了高峰。《人猿行星》改編自彼埃爾?布爾的同名小說。影片細致地表現了人類文明的困境和危機。片尾處主人公在自由女神廢墟上的鏡頭堪稱科幻電影史上的經典畫面。

同年出品的《太空漫遊2001年》改編自克拉克的同名科幻小說，也吸取了《童年的終結》等作品的一些思想。該片成本巨大，場面恢宏。也忠實地體現了克拉克原作的思想主題：在渺小的人類面前，宏偉的宇宙完全是一種冷漠的存在。這部影片在電影語言上精雕細刻，堪稱藝術精品。

1973年，美國還產生了一部在當時影響平平的科幻片《西部世界》。後來，製作人拍攝了它的續集《未來世界》，在美國科幻電影史上也沒有留下什麼反響。但《未來世界》卻是文革之後中國人接觸到的第一部科幻電影，它擁有的中國觀眾遠遠多於美國觀眾。

日本人將小松左京的《日本沉沒》搬上銀幕，大獲成功。電影忠誠於原作，在渲染民族危機時沒有過多的民族主義情緒。不久，日本又製作了一部類似的影片《首都消失》，描寫日本首都東京被連電波都無法穿透的濃霧鎖閉，日本科學家尋求解救辦法的故事。這部片子的思想內涵和藝術色彩遠不及《日本沉沒》。

不過，直到那時為止，科幻電影普遍被視為票房毒葯。像節奏緩慢的《2001年太空漫遊》如果拿到今天放映，會令半數以上的青少年觀眾昏昏欲睡。科幻電影市場日益下滑，一直到七十年代末。

三、高科技時代的科幻電影（70年代中期以後至今）

1977年，盧卡斯執導的《星球大戰》與觀眾見面。這部影片不僅挽救了每況愈下的科幻電影市場，而且開創了科幻電影的新時代--高科技時代。在此之前，科幻電影的特技水準與其它片種不相上下，而從此以後，科幻電影成了最新特技技術的實驗場，領導著電影特技的發展方向。

《星球大戰》的情節十分簡單，復制了科幻文藝史上早期"太空劇"的特徵。不過，盧卡斯根據日本武士文化構築的"傑迪武士"還是提高了影片的內涵，使之染上濃郁的東方神秘主義色彩。在迄今為止製作的四部《星球大戰》系列影片中，以第二集《帝國反擊戰》的思想境界最高。這不僅因為它是四部影片中惟一的悲劇，而且因為滲透在整部影片中的宿命感與使命感。影片結尾盧克與父親在搏鬥中相認的場面令人如梗在喉。可以說，去掉了與"傑迪武士"有關的情節，那些單純的太空大戰情節吸引不了那麼多觀眾。

盧卡斯在藝術上的潛力有限，製作完《星球大戰》第三集《傑迪的歸來》後便放棄導演工作，轉而去搞電影特技公司，研究新的拍攝技術服務於其他製作人。其中以數字特技為最出色。這種特技技術與當年的有聲片一樣，徹底地改變了電影的風貌。

與《星球大戰》同時，情節更為單純的《超人》也是科幻電影高科技時代的到來標志。這部影片改編自三十年代開始的美國同名連環畫，並以無懈可擊的特技製作贏得巨量觀眾。不過，真正能在藝術水準上給科幻電影以提高的，還是斯皮爾伯格。

斯皮爾伯格是在"電視時代"成長起來的第一代美國人。他自己也承認，看書遠比看影視作品要困難。他的父親曾經是坎貝爾主編的科幻雜志《類似》的忠實讀者。在這些影響下，斯皮爾伯格從小便養成了電影思維的習慣，並且把科幻作為其電影生涯的主要題材寶庫。

《E?T》的誕生，標志著藝術在科幻電影中的勝利。這部影片的特技並不復雜，情節也很簡單。能夠贏得世界各地不同種族無數觀眾的，是影片的童真情懷與濃郁的感情色彩。從《侏羅紀公園》直到2001年上映的《人工智慧》為止，兒童一直是斯皮爾伯格影片中的主要角色。這些兒童角色並不是出現在他的兒童片中，而是被用來與成人世界進行對比，揭示成人世界的枯燥乏味、虛偽無情。這種表現手法幾乎是斯皮爾伯格的特殊標志。

值得一提的是，斯皮爾伯格不僅是科幻電影大師，同時也是拍攝紀實風格影片的大師。從早期的《太陽帝國》、到晚近的《拯救大兵雷恩》，在情節的真實性方面，斯皮爾伯格達到了電影界的巔峰水平。這種看似矛盾的現象實際上體現著科幻藝術的內在規律：用寫實的手法表現超現實情節。

八十年代另一部值得稱道的科幻片是《回到未來》。主人公自八十年代回到五十年代，遇到自己尚未相識的父母，由此展開一系列喜劇情節。這是一部傳統的時代旅行題材作品，但在斯皮爾伯格的監制之下，成為一部展示代際文化變遷的作品。影片中，主人公向年輕時的父母和他們的同學彈奏搖滾樂，然後向目瞪口呆的觀眾們說，將來你們會聽懂的。這句台詞裡麵包含著對代際文化沖突的展示。

好萊塢向來盛產電影的續集，特別是一些高票房收入的影片，如《異形》系列和《蝙蝠俠》，這兩部片子的票房都很高，而且一連都是四集，異形和人，誰是真正的異形，其實險惡的人心比表面上兇殘的異形更可怕，而且這兩部片子的視覺特級都很棒，特別是異形系列，可以感受到導演詹姆斯.卡麥隆和大衛.芬奇的不同風格。

在表現人性受到機械文化侵蝕這個主題上，《機械戰警》一片達到了相當的高度。影片中，一名警員在執行任務時身負重傷，大部分身體機能已經停止。科學家們將他的中樞神經系統和少部分存活機體分離出來，配以機械肢體，於是他成為刀槍不入，威力強大的《機械戰警》。但是影片最重要的情節，是機械戰警從深埋的記憶中找回「自己的前世"的過程。這個在法律上已經死亡的人，逐漸恢復了人的情感與道德觀。於是在觀眾看來，他主要不是一個威力無窮的角色，而是一個頗值得同情的人。比如主人公因為失去了人類的身體，只能遠遠地關注自己妻子。觀眾莫不為之感動。

1990年，《全面回憶》與觀眾見面。在片中，人類已經可以為自己植入各種記憶。一個助紂為虐的間諜為了打入反叛者內部，將全新的記憶植入自己的頭腦，使自己成為一個新人，並最終受到反叛者的信任。就在反叛者即將被掃盪的時候，新的自我卻反叛了舊的自我，站到受害者一邊推翻了火星獨裁者的統治。這部影片除了浩大的場面外，對人的個性本質的描述也令人無法忘懷。

《終結者》可是說是我目前看過的最好的一部科幻題材的電影，電影中特別是續集中的電腦特技水平開創了進入九十年代的特技新水平，我們驚嘆液體機器人的變形及其鍥而不舍的工作精神，這一點上，無疑是我們人類所欽佩的和沒有的，在影片中，導演極力賦予機器人所謂的人性，教他們如何更好的生活和相處，在這一點上大大地豐富了影片中僵硬的硬碰硬的機器人之間的對抗，深化了影片的主題。

1995年，在當時創下世界電影成本紀錄的《水世界》以票房慘敗而收場，但那卻是一部藝術上極為出色的影片。影片描寫了在被水淹沒的世界上，一群群蒙昧狀態的人尋找"干土"的過程。其間當然不乏追逐打鬥的場面。但是，影片對原始狀態生活環境的描繪卻達到了登峰造極的地步。不僅是背景，甚至演員的言行舉止間也剔除了"文化"的痕跡。粗獷和蠻荒的風格貫穿影片始終。

要藝術還是要視覺奇跡，往往也是科幻片編導需要調和的兩個動力。畢竟許多觀眾看科幻片，為的就是欣賞其中的視覺奇跡。在《彗星撞地球》一片中可以清楚地看到這兩種動力的調和。全片的絕大部分時間里沒有多少特技畫面，一直是用現實主義手法，講述大災難前人類社會的各種反應，讓災難成為試驗，激發出個人在平時難以表現的內心世界。情節和人物塑造都臻上乘。在結尾處，編導還是製造了前所未有的銀幕奇觀：幾百英尺高的海浪沖上大陸，灌滿內地的山川平原。沒有結尾幾分鍾的鏡頭，《彗星撞地球》算不上是一部科幻片。而沒有前面的大部分情節，《彗星撞地球》也算不上一部有藝術水準的科幻片。相比之下，同題材的《世界末日》被製作成驚險樣式的影片，自始至終地保持著快節奏。

1999年出現的《黑客帝國》給二十世紀的科幻電影留下了一個出色的結尾。這部獲得奧斯卡多種獎項的影片除了驚人的數碼特技外，其思想內涵也是高超的。異化這個主題在這部影片中得到了充分的表現，達到令人不寒而慄的程度。影片結尾處，世界在主人公的眼裡還原為流動的數字，帶給觀眾的是深厚的宗教般的開悟體驗。

科幻電影之所以在美國開辟了高科技時代，並不單單是美國的技術優勢和金錢使然。對電影真實性的追求應該是更重要的動力。讓觀眾把奇跡當作奇跡，和讓觀眾把奇跡當成現實的東西來接受，這是從低到高兩種層次的電影表現手法。在銀幕上，沒有什麼是不可能的，只有什麼是不可信的。這應該說是整個電影的藝術追求，當然也是科幻電影這個片種的藝術追求。美國科幻片的編導們持之以恆地力求將"不可能"變為"很可信"，這才是那些眼花繚亂的特技技術得以發明出來的動力所在。

科幻電影的高科技時代產生了兩個結果，一是科幻電影代替了科幻圖書，成為科幻藝術的主流媒體。直觀的科幻電影配上簡單的字幕，可以迅速流傳到世界各地，為不同文化的人們所欣賞。現在我們走進街邊任何一家音像製品商店，都能很方便地找到這個時代的美國著名科幻電影的光碟。如果哪家商店沒有這方面的存貨，會被認為是品種不全。

其次，自從二十世紀初開始的世界各國均有科幻電影佳作產生的局面，被美國科幻電影一統天下所取代。整整二十年間，世界其它地方能達到美國科幻片水準的歐洲電影作品只有法國呂克?貝松導演的《第五元素》。

對於大量觀看科幻電影的愛好者來講，這種局面也帶來一種枯燥感。因為美國科幻電影畢竟有它自己的風格。只接觸一種風格的科幻片，慢慢就會覺得乏味。

世紀末另一部影片也體現了科幻電影的藝術水準，那就是《入侵腦細胞》。影片中的變態殺手將受害女子囚禁在地下室的水箱里，漫漫地放水將她殺死。當警方抓到殺手時，他已經因為發病而永遠昏迷。警方請心理學家運用先進技術，進入殺手的夢境，尋找受害人被囚禁的地點。這部電影的意識流色彩非常強烈。但更令人稱奇的是，意識流本來以非理性為邏輯出發點，而這部過半時間由意識流畫面組成的影片，出發點卻是非常理性的科學技術。這也是科幻藝術特殊表現力的體現。

Ⅳ 求一部未來人類生活的影片片名

中文片名：《我，機器人》/《機械公敵》

英文片名：《I, Robot》

導 演：阿萊克斯·波亞斯

類 型：科幻/驚悚/冒險/動作 級 別：PG-13

發 行：20世紀福克斯公司

上映日期：2004年7月16日

國內上映：2004年11月26日

領銜主演：威爾·史密斯 布麗姬·穆娜
演員表:
·Will Smith……Del Spooner
·Bridget Moynahan……Susan Calvin
·Alan Tudyk……Sonny
·James Cromwell……Dr. Alfred Lanning
·Bruce Greenwood……Lawrence Robertson
·Adrian Ricard……Granny (as Adrian L. Ricard)
·Chi McBride……Lt. John Bergin
·Jerry Wasserman……Baldez
·Fiona Hogan……V.I.K.I.
·Peter Shinkoda……Chin
·Terry Chen……Chin
·David Haysom……NS4 Robots
·Scott Heindl……NS5 Robots
·Sharon Wilkins……Woman
·Craig March……Detective
·Kyanna Cox……Girl
·Darren Moore……Homeless Man
·Aaron Douglas……USR Attorney #1
·Shayla Dyson……Laughing Girl
·Bobby L. Stewart……Girl』s Dad
·Nicola Crosbie……TV Anchor Person
·Emily Tennant……Young Girl
·Shia LaBeouf……Farber
·Michael St. John Smith……USR Attorney #2
·Travis Webster……Guy with a Pie
·Roger Haskett……Mob Man
·Tiffany Knight……Mob Woman
·Angela Moore……Wife
·Ryan Zwick……Farber Posse
·Essra Vischon……Farber Posse
·Kenyan Lewis……Farber Posse
·Aaron Joseph……Farber Posse
·Simon Baker……Farber Posse (as Simon R. Baker)
·Marrett Green……News Reporter
·西蒙·巴克……Farber Posse (as Simon R. Baker)
·布麗姬·穆娜……Susan Calvin
·羅傑·哈斯科特……Mob Man
·凱·邁克布賴德……Lt. John Bergin
·阿隆·道格拉斯……USR Attorney #1
·艾倫·圖代克……Sonny
·布魯斯·格林伍德……Lawrence Robertson
·詹姆斯·克倫威爾……Dr. Alfred Lanning
·希安·拉博夫……Farber
編劇表:
·Isaac Asimov
·Jeff Vintar
·Akiva Goldsman
·阿齊瓦·高斯曼

影片《我，機器人》劇情簡介

公元2035年，智能型機器人已被人類廣泛利用。作為最好的生產工具和人類夥伴，機器人在各個領域扮演著日益重要的角色，而由於眾所周知的機器人「三大安全法則」的限制，人類對這些能夠勝任各種工作且毫無怨言的夥伴充滿信任，它們中的很多甚至已經成為了一個家庭的組成成員。總部位於芝加哥的USR公司開發出更先進的NS-5型超能機器人，並計劃達到平均每5人便可擁有1個。然而就在新產品上市前夕，機器人的創造者阿爾弗萊德·朗寧博士卻在公司內離奇自殺。

留戀以往簡單生活，愛聽老歌，喜歡老式打扮的黑人警探戴爾·史普納接受了此案的調查工作。他根據對朗寧博士生前在3D投影機內留下的信息分析和對自殺現場的勘查，懷疑這起案件並非人類所為，而公司總裁勞倫斯·羅伯遜似乎也與此事有關。

調查過程中他遇到了專門從事機器人心理研究的科學家蘇珊·卡爾文博士，希望在她的幫助下找到答案。向來崇尚邏輯與科學的蘇珊堅信，機器人不僅會最大限度地幫助人類進步，而且決不會違背「三大安全法則」對人類有所傷害。過去的經歷令史普納對機器人深感厭惡，對於機器人安全性的懷疑與蘇珊的堅定南轅北轍。

史普納發現了一個名叫桑尼的機器人極有可能就是奉命殺害朗寧博士的「兇手」。在追捕中他發現桑尼不僅具有自我思考能力，而且擁有酷似人類的情感。訊問中桑尼告訴史普納，他並沒有殺害朗寧博士，而是在幫助他做一件事情。勞倫斯以只有人殺人才能定罪，機器人殺人只能認定為「工業意外」為由將桑尼帶回公司。這給調查帶來了極大的困難，卻更堅定了史普納追查到底的決心。

史普納繼續追蹤一切與朗寧博士有關的資料。深入的調查使他遭到大批NS-5型機器人的追殺，顯然是有人想致史普納於死地。蘇珊來到史普納家中，告知在對桑尼的檢查中發現，他不僅是完全超越了舊型號的新一代機器人，而且可以不受「三大安全法則」的限製做任何事情。

蘇珊無意中驚訝地發現，史普納原來是一個利用高科技修復合成的人。史普納向蘇珊講述了他幾年前經歷的一場嚴重車禍。前來救助的機器人以存活率為依據，放棄了一個6歲女孩的生命，這就是他對機器人冷酷無情、深感厭惡的原因。

勞倫斯承認他知道確實存在著能夠超越三大安全法則的機器人，而自己也在盡力挽回這個由朗寧博士犯下的錯誤，並要求蘇珊盡快將桑尼銷毀。桑尼將自己的夢畫在紙上交給了史普納，希望這個被朗寧博士載入的信息能夠對他有所幫助。在執行銷毀命令時，蘇珊使用調包計將桑尼救出。

根據桑尼夢中的情景，史普納尋察到一個機器人的存放基地。他發現一項所謂「人類保護計劃」正在實施。新一代NS-5型機器人正在基地奉命銷毀所有舊型號機器人，然而這僅僅是計劃的第一步。與此同時，大批新型機器人走上街頭命令市民回到家中，並對抗議的市民實行宵禁。機器人與人類之間發生了激烈的沖突，此時機器人已完全不受人類操縱，整個城市頃刻間被它們所控制。蘇珊也被自家的機器人限制了自由，幸好史普納及時趕到將她救出。

史普納、蘇珊和桑尼一起來到USR公司總部，卻發現勞倫斯已死。史普納忽然意識到自己的錯誤，應該懷疑的其實並非人類。真正的幕後操縱者竟然是公司名為「薇琪」的中央控制系統。正是「她」利用上層控制系統囚禁了朗寧博士並對機器人進行操控。

「薇琪」的影像出現在他們面前。「她」認為人類正在危害自身的安全，國家發動戰爭，人類摧殘地球，而機器人則必須拯救人類，保證人類的持續存在發展，因此利用了上行線路控制了NS-5的程序來實施拯救計劃。

真相大白，而此時唯一能做的就是盡快用抹除劑摧毀「薇琪」的智能控制系統，制止這場人類的災難。大批受到控制的機器人向他們涌來。雙方經過激烈的戰斗，抹除劑終於被注入了「薇琪」的智能系統，「人類保護計劃」的所有命令隨即終止。城市恢復了正常，機器人重新開始為人類服務。史普納也終於消除了對機器人的懷疑和厭惡，與桑尼成為了好朋友。

耗資超過1億美元，由好萊塢巨星威爾·史密斯主演的美國驚險科幻大片《我，機器人》，首映周末的票房就高達5220萬美元，受到影迷的熱烈追捧。導演艾里克斯·普羅亞斯展現了一個巧奪天工、精彩眩目的未來世界，同時營造了一場危機四伏的科幻冒險，讓觀眾在感受驚險刺激的同時，思考人類生存危機的深刻主題。

Ⅵ 看過一部電影，名字忘記了，男主角叫文森特什麼的。劇情講的是未來世界人類靠基因是否優秀來確定人的地位

《千鈞一發》

《千鈞一發》是1997年美國科幻電影，《Gattaca》由伊桑霍克、烏瑪瑟曼、裘德洛主演。

Ⅶ 誰知道這個電影的名字

這個叫《機械威龍》 ,我看過,最後是他們在沙漠里打鬥,主角靠被打壞落到地上的裝甲拳頭打壞對方機甲的.
是美國早期科幻片，描寫未來世界人類靠機器人決斗來爭奪地球資源。

Ⅷ 高分』推薦幾部有關未來生活的電影比如未來水世界，人工智慧之類的

未來警察

星際迷航系列

12隻猴子

回到未來1 23

《回到未來》一共有3部，不知道你看完了沒。
我再介紹點其他的

重返中世紀/時間線 Timeline (2003)
美國一家國際技術公司發明了一種時間穿梭工具，可以將現代人送到幾百年前的過去。這家公司的總裁多尼格出資幫助耶魯大學的一個考古小組，到法國挖掘一座中世紀的城堡，野心勃勃的多尼格利用時間穿梭工具將考古小組的教授愛德華-約翰遜送回到了1357年(中世紀)的法國。那時的法國正處於金戈鐵馬的動盪年代，約翰遜教授捲入中世紀城堡間的戰爭當中，生命危在旦夕。
教授的學生在廢墟里找到了他在600年前寫的求救字條。於是，一隊精通中世紀風土人情的耶魯學生，通過時間穿梭工具來到了中世紀的法國。這時，城堡間的戰爭已越來越激烈，學生們千方百計找到了教授，卻又身不由己地被捲入到了這場古代的瘋狂戰爭中……

時光機器/時光凶間 The Time Machine (2002)
哥倫比亞大學的副教授亞歷山大·哈德金（蓋·皮爾斯飾）博士是個狂熱的科學家，他一直想證明時空旅行是可能的，於是花費數年的心血研製成功了能夠穿越時空的時光機器。本來他想乘著時光機器回到過去，但是為了避免冒然改變過去所可能造成的邏輯混亂和時空崩塌，亞歷山大還是選擇了飛向未來。
短短的幾分鍾，亞歷山大就來到了2007年，沒想到的是，人類正在遭遇有史以來最大的災難--由於對月球無止境的開發，月球已經不堪重負，脫離了原來運行的軌道，很快將墜入地球。來自月亮的碎片轟擊著紐約的曼哈頓區，人們匆忙逃入建立在地下的防空洞中想躲過這場大災難……
為了逃離可怕的地球生物浩劫，亞歷山大調整他的機器來到了八十萬年後的未來，人類頑強的生命力似乎使一部分人熬過了浩劫，生存下來。但他卻發現了當時的人類已經經過了兩度的進化，主要分為兩大類人，伊萊人和莫洛人，伊萊人是討人喜愛，居住在平靜的世界內，但莫洛人卻完完相反，他們是寄居在地下世界的怪物，每當入黑時，他們就會出動擄走伊萊人，除此之外他更發現在這個未來世界的背後正在隱藏著一個黑暗的秘密......

生死頻率/黑洞頻率/隔世救未來 Frequency (2000)
如果你能夠回到過去改變你人生中的一件事情，會發生什麼事情？對於約翰·蘇利萬來說，這沒有問題，他將阻止一件1969年10月12日發生的一場悲劇，使他的當年做消防員的父親能夠逃離那場火災死神的魔掌。

X檔案：征服未來 The X Files (1998)
「X檔案－征服未來」是根據克里斯卡特製作的熱門影集所改編而來的，劇情描述FBI干員穆德和史考莉在調查德州達拉斯一棟辦公大樓神秘爆炸案時，不小
心被捲入一宗神秘的陰謀之中。
大衛杜契尼飾演本片主角福克斯穆德，其為一名嚴肅卻聰明絕頂的FBI干員，他相信外星人的存在，因此致力於調查局內不可解的懸案，而他的搭檔黛娜史考莉則是由吉莉安德森所飾演，她是一名醫學博士，因此她能對穆德所相信的神秘事件存有懷疑的態度。「X檔案」在二人的詮釋之下，一集比一集緊張，一集比一集精采，所有不可解的神秘案件，答案將在「X檔案-征服未來」中真相大白。

羅拉快跑/疾走羅拉 Lola rennt (1998)
一個女人如何拚命盡力的搶救她的愛人——一部令人屏息、興奮的影片，愛欲生死將完全改觀……你只有二十分鍾籌出十萬馬克，並需狂奔穿梭於城市中拯救你的愛人。這個女孩憑著她的熱情打破環繞周圍的固定規則及世界存在的既有標准。如果說愛的力量可以移山，那麼她真的可以。
柏林，夏季某日，羅拉和曼尼是一對20出頭的年輕戀人。曼尼是個不務正業的小混混，有一天他惹出一個天大的麻煩，竟然把走私得來的10萬馬克贓款弄丟了！而且他的老大20分鍾之後就要來拿回這筆錢。
懦弱的曼尼只好向羅拉求救，一個錯誤的決定可能造成可怕的後果。就只有二十分鍾，錢到底在哪裡，如何救命？
羅拉開始快跑！
羅拉快跑……為自己而跑，為曼尼而跑，為愛情而跑……《羅拉快跑》中的三段開場，都是從紅色電話的特寫開始，她接到曼尼自暴自棄的電話：「你老說愛是萬能的，愛能在20分鍾內變出十萬元嗎？」聽完，就下定決心要幫助自己的男友。
電話一掛完她立刻行動，跑過母親身旁，技巧性的轉場，畫面一拉變成動畫片，羅拉快跑下樓梯，經過喋喋不休的鄰居，以及他那隻兇狠的狗旁邊。
鏡頭拉回現實世界，羅拉跑出門外佇立在柏林的大街上，開始了她的這段快跑旅程。前兩段的結局都非常的戲劇性，但導演獨到的編導功力讓第三段的結局出現一個大逆轉的局面……

未來水世界 Waterworld (1995)
下世紀中葉的地球已變成水球，因溫室效應而上升的水位將人類的世界淹沒在一片汪洋之中。人們只能漂浮在人造島上求生。唯有馬里納在這種環境中活得悠然自得，因為他的耳後有魚一樣的腮。一次偶然的機會，他遇上了漂亮的女人海倫及其養女伊諾拉。沒想到伊諾拉身上的紋身圖案招來了海盜們的追逐，因為那圖案據稱是找到陸地的示意圖。於是，大規模的海戰由此拉開序幕。全片在夏威夷搭景拍攝，光建造兩千噸重的海上廢城就耗資五百萬美元。因潮汐不定、天氣變化，主景一再被淹沒，成本不斷追加，很快超過億元。

拯救未來 The Spirit of '76 (1990)
西元2176年，美國文明即將絕跡，因一場可怕的磁暴毀掉了所有的書籍、文件、以及電腦的記錄，美國文化就此宣告破產；於是，有三個美國人奉命乘坐時光機，回到美國開國之始--1976年，希望能帶回美國憲法和完成延續文化的使命。 然而時光機卻在途中出了差錯，時間從1776年跳成迪斯可剛開始流行的1976年！最後這三人從1976年帶回了美國憲法影本及70年代文化回到2176年，為美國開創一個多采多姿的光明未來！ 本片導演魯卡斯雷納，是執導「軍官與魔鬼」的羅勃雷納之親兄弟，而服裝設計則是出自「處女之死」導演，法蘭西斯柯波拉之女蘇菲亞柯波拉。

Ⅸ 電影《未來世界》講的什麼

電視女記者特蕾西要去采訪在荒廢的西部世界上重建的游樂園——未來世界。報紙記者查克接到人報料未來世界有問題，可報料人還見到查克就死於非命。查克就求特蕾西帶他一起去。來到未來世界，起初他們看到的是一個非常有趣而又充滿神秘的休閑聖地，然而不依不饒的查克追查下去，在樂園唯一的一個人類技師的幫助下，他們終於發現了未來世界的大秘密——讓外表一樣的機器人去代替來遊玩的重要人物，從而達到最終控制整個世界的目的。查克和特蕾西歷盡艱險，終於逃出了未來世界。