攝影膠片如何變成電影膠片

Ⅰ 怎麼把一張普通的截圖變得像電影膠片一樣

足跡APP
操作簡單，多種濾鏡，新穎實用。
"像電影一樣去生活" 足跡APP的魅力在哪

你是否發現身邊的朋友們開始創作出一張張堪稱大片范兒的照片，這不是因為他們的攝影技術突飛猛進，而是使用了一款名為「足跡」的APP。足跡可以把一張平淡無奇的照片處理成電影截圖的樣子，後期寬屏、黑色遮幅加上中英文字幕，照片立刻文藝起來。加上APP操作簡單……

Ⅱ 怎樣將照片轉換為電影的膠片質感

當下的數碼相機進行拍攝可產生清晰、細致的圖像，同時配合軟體幫助修改和美化圖像，以達到想要的圖像，在現在流行的電影的膠片質感怎樣進行調整呢?下面跟隨我們一起看看操作方法。

除了拍攝時的色調准備、服裝、構圖和使用色彩進行調整外，使用後期處理軟體的圖像色調也很重要，想要獲得最理想的圖像，需要專業知識和對顏色的理解，並有一定的後期處理軟體(比如lightroom、photoshop)使用經驗。

Ⅲ 如何用相機拍出電影膠片的效果

從電影中汲取了靈感。分析了人物的角色，故事，視覺方面，例如光線，構圖和顏色，並將其用於圖片中。拍攝時，重要的是要知道我們的英雄是誰，他的角色是什麼，他在哪裡以及在那兒做什麼。

如果要用電影照片拍攝照片，則需要轉向電影。但是攝影和電影不是一回事，因此，還應該分析喜歡的攝影師的作品。尋找世界上最好的導演，至少看幾部電影。

Ⅳ 什麼軟體可以一鍵將照片變成電影膠片風格

光影魔術手這款軟體就具備將照片一鍵變成電影膠片風格的的功能，它比較大功能也比較全。
還有一款比較小的軟體也很方便dpframer（邊框伴侶），如果不想要太多復雜的功能，可以選擇這一個。

Ⅳ 怎麼把視頻做成電影膠片效果

製作老膠片電影的效果是編輯視頻中常見的特效，可以用會聲會影製作這種效果的方法，如下回答：

一、找膠片視頻素材

方法一：在素材網站上找視頻滾動膠片素材，下載（如圖一）。但是現在大多數素材網站都需要收費，只推薦給有預算的用戶。

圖 7：編輯視頻效果

以上就是介紹的會聲會影製作老式膠片電影的方法，可以看出，會聲會影的操作非常簡單，界面簡潔好上手，但效果可以媲美專業級的視頻編輯軟體。

如果還想了解更多關於會聲會影軟體的內容，如怎麼把照片做成視頻，可以到會聲會影的中文官網下載試用哦。

Ⅵ 照片怎麼處理成電影那種膠片的感覺

照片處理成電影膠片的效果很簡單，用Photoshop軟體處理就行了。

【1】如果你想親手製作，就看這個教程，自己動手一步步來，我就不粘過來了。
地址： http://www.psdws.com/pszhaopianchuli/574_3.html

【2】如果你想簡單快捷一些，就下載這個PS動作讓軟體自動處理。
地址：http://www.lanrentuku.com/lanren/superlazy/20080705/superlazy165408.shtml
使用方法：拷貝到 C:\Program Files\Adobe\Photoshop CS\Presets\Photoshop Actions 目錄下，打開PS的動作面板，找到Vintage_Film和Film_Flew，打開照片，執行動作面板里的播放按鈕即可自動製作成電影膠片效果。

【3】如果你想更簡單更快捷並大量處理，就用下面這個photoshop電影效果濾鏡Aged Film，安裝上以後你的軟體濾鏡里會多出一個新的Aged Film濾鏡，直接執行，而且是有很多方便的數值可以調節的！你可以很簡單方便的調出無數種不同的效果，比上面兩種方便靈活多了！
迅雷狗狗上的下載地址：http://58.251.57.206/down?cid=

推薦第三個方法，希望對你有幫助，謝謝。

Ⅶ 電影膠片是怎麼拍出來的

我們通常把用膠片拍電影的機械叫電影，簡稱攝影機。其基本原理就是活動照相。膠片在攝影機里以24格/每秒的速度運行，每一格在片窗停留1/50秒，記錄被攝體的運動狀態，每一格的影像雖然都是靜止的，但記錄了不同的動作。放映機以24格/秒速度放映，利用我們人眼的視覺殘留原理，我們就可以看到連續的活動影象了。

Ⅷ 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺

方法：
1、是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：
a、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧：
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能夠帶出更強的說故事性，那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的資訊（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。

Ⅸ 怎麼把照片處理成電影膠片的效果

1，下載一個光影魔術手APP，然後打開光影魔術手這款軟體，進入光影魔術手的操作界面如圖所示：

Ⅹ 用普通DV拍攝後如何做出類似電影膠片拍攝的效果

你是說老電影的效果還是膠片本身的顆粒感？ 理論上很難實現，DV是數字圖像，膠片是光化學圖像，兩個成像的介質不同，所以實現轉換有些困難。但是可以通過一些簡單的手段接近膠片的畫面感覺，也就是說讓你的DV看起來像電影。 一、景深(Depth of Field) 很多人用DV拍攝使用很近的焦距(甚至廣角)去得到一個很大的景深畫面。但是 大的景深畫面事你的圖像看起來很平，大鏡別的畫面也會使你的畫面拍攝對象看起來很生硬。盡量得使用長焦拍攝和相對低的景深，這樣將使你的拍攝對象從背景中突出出來，看起來更就像電影了。 使用長焦(攝影機離拍攝對象越遠越好，把鏡頭推上去)，以減少景深 二、燈光(Lighting) 要使你的DV作品具有電影效果燈光是最重要的一環，很多作者不重視燈光就以現場的光效為主或是完全應用現場場景光效。這樣做雖然省事但不會得到好的效果。拍攝前，應該有足夠的燈光設計，在現場需要製造更分明的光效層次。記住吧，要使你的DV"film look"這一點非常重要。 (*燈光是拍攝中一項復雜而嚴格的藝術，具體的方法在這里不詳細說明。) 看起來更像電影的燈光效果 三、銳度 (Sharpness) VIDEO之所以看起來更像VIDEO作品，銳度使其中的一個重要因素，DV拍出的作品總是很「硬」。畫面中任何物體或人物的邊緣總是很明顯，導致這樣的原因是因為CCD是以每行每行的像素(點)成像，而電影顆粒是感光乳劑的化學反應，就使電影看起來更柔和、更自然。 DV攝像機有它自己的默認的銳度設置，增加銳度就更像是錄像畫面，反之使你的畫面更加柔和，進入設置，調整所有能使銳度降低的選項，不同的機器是不同的，在這里無法詳細說明。不過，有一點告訴你，SONY的DV機銳度是最明顯的。 較低的銳度會使你拍攝的影像更加柔和，當然，你也可以在你的鏡頭前加一個柔光鏡片，這樣也可以得到畫面柔和的效果。 不過太多的散射會使你的畫面看起來很不自然，多些練習，你會找到最合適的效果。 五、快門速度 (Shutter Speed) 很多人把他們機器的快門速度設置在自動檔，大部分時間攝像機自動調整在1/125秒上，這樣拍出畫面看起來很「硬」，因為每幀畫面似乎都很清晰。 因為24格拍攝和快門速度的問題，電影看起來相對比較「模糊」，要仿效膠片的效果就將你機器快門速度調整為1/30秒。這樣也帶來顯而易見的缺點，你的畫面運動可能會產生明顯的拖邊。 如果你不喜歡這種效果，那麼推薦你用真正的逐行掃描進行拍攝(更專業的機器具備此項功能)。 五、色彩平衡 （Color Balance） 眾所周知，VIDEO攝像機的色彩白是很機械的一個設置，每次光線條件發生變化的時候你都要去調整白平衡。電影膠片對於光線的變換依靠與VIDEO不同的手段來表現，綠、藍、甚至是紅，而不是簡單的白色。 你也可以去仿效電影的色彩效果，應用其它的顏色來調整白平衡。這些常識大家也基本都知道，用藍色來調整白平衡畫面會產生橙或紅色的色調，用粉色調整，畫面會產生藍色的色調。多試，找到你最需要的。 用白平衡調整色調的方法並不是絕對的，你可以創造一個暖調的金色畫面去接近吳宇森的電影效果，也可以創造一個冷調類似冷漠世界的畫面找到蓋.里奇的感覺。加藍使畫面更冷調，加紅會得到暖調效果。 色彩飽和度也是重要的一項，你可以不斷調整飽和度去試出一個最好的結果 其中 色彩平衡和銳度可以在後期製作里調整，但是不如在前期拍攝里調整更好一些。盡量不要依賴後期製作做效果，因為我們使用的軟體並不專業，致使你的DV看起來更像DV.