① 千與千尋影片從音樂方面賞析
《幽靈公主》製作公映後，宮崎駿原本以此部作品完成後即宣告封筆。但1999年底，宮崎駿卻意外復出，主導製作了動漫巨作《千與千尋》。音樂仍舊由久石讓創作。在《千與千尋》里，自然的矛盾與人類的迷失，成為被反復訴諸的議題。主人公千尋在城市與城市之間的輾轉里，見證著身邊的一幕幕失落的影像。他與他們，都在不斷攀爬的人生旅途中被世界所遺忘，丟掉了記憶，丟掉了名字，忘記了回家的道路。
以單純的眼光看，影片是關於千尋在成長過程中的一系列神奇經驗。但事實上，它卻是一則關於整個人類的精神寓言。人類在苦苦追尋生存出路的時候，卻都無不意外地迷失在歧途，開始在精神流失的過程里喪失希望。要尋找回真正的自我，做最後的救贖，只能寄希望於千尋那樣純潔而無邪的童心。紛爭，欺騙，貪婪，懶惰，利用，自私，虛偽……成人世界裡的一切醜陋的側面，都在孩子那潔凈的心靈面前黯然失色。
久石讓在《千與千尋》的音樂創作中，淡卻了早前的輕佻，反而是漸漸壓緩了節奏，以最簡單的音符、最繁復多變的弦樂篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。鋼琴，往往是以獨白的形式獨立於交響空間里，給人以一種取自於復雜世界裡最孤獨的心靈感(聽歌)受。雖是細膩的抒情，但琴鍵之音卻已沒有了宮氏動畫中的童趣色彩，反而是哀氣十足。如其中的一章one summer day，曲調上原本是追隨著《天空之城》做點題式的獨白，但卻在一派古典氣息里被編配得老氣橫秋，讓人在冥想中逐漸催生了年華老去的失落意境。
影片中的音樂與《幽靈公主》相仿，越發具有成人味道，想來久石讓的音樂創作似乎也象千尋一樣，經歷了不同階段的成長，逐漸開始變得老氣橫秋。很多人對此不太習慣，都在懷念那個純真而跳躍的《龍貓》時代，都在懷念那個時候的久石讓。但是，我們沒有發覺，我們自己的心靈也已經不再單純，也不再信奉夢想，也隨著那淡淡的少年回憶的影像在短短的瞬間變得衰老。《千與千尋》的音樂與畫面，其實就象是一個完整的人生一樣，輾轉來去，一點一點地尋回我們曾經失落的東西。久石讓的音樂仍舊是充滿關懷的，永遠都是，就象是你心臟被刺痛的那一剎那，突然撫慰過來的一隻手掌。很溫暖，很人性。
相比於《幽靈公主》，《千與千尋》的音樂元素更為豐富，表現手法也更為老練，顯示了久石讓扎實精緻的一貫風格，再次展現了久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，並隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合。與前作更為不同的是，《千與千尋》對古典音樂的追隨顯得特別鮮明了一些，很多章節已經成為音樂舞台上被反復改編演繹的新寵。而本片最為流行的，則是傳統日本民謠風格的主題歌《與你同在》，這是木村弓所創作並自己親自演唱的，而不是久石讓的手筆，難怪其曲風與影片的大多配樂風格有著那麼明顯的出入。
木村弓早年一直在美國留學，學習的專業可不是演唱，而是鋼琴課程。回國後，由於脊椎意外受傷，使她遭遇了人生最沉重的打擊。可是她卻沒有放棄自己，也沒有對人生失望，而是依靠歌聲重新站了起來。現在總在各個公益演出與傷殘理事會的活動中出現的她，有著與千尋一樣美好而單純的品質。難怪她的聲音會被宮崎駿所青睞，《千與千尋》的命題不就是人生跌倒之後重新找回自我的艱辛歷程嗎？
不過熟悉古典音樂的朋友，應該不會對《與你同在》的曲調陌生。歌曲的和聲部分，明顯是取自於帕赫貝爾的《卡農》，除了拍子上有點變化之外，基本屬同宗。在《千與千尋》所出品的電影原聲中，特別收錄了這個主題歌，而且後來還特別製作了交響音樂版。人們都說，這個曲子雖然與久石讓無關，卻有著與久石讓一樣的情懷，當然，也有著帕赫貝爾那不可磨滅的古典身影。
② 急需...音樂鑒賞（動畫片花木蘭）
我 談 花 木 蘭
——從影片《花木蘭》談中西方文化差異
作者：周倩
本學期初，在同學們的大力推薦下，我班成立了"陽光文學社"，班中大多數同學都是該社團的會員。在每兩周一次的活動中，我們學習了一些名家名篇，欣賞了許多優秀的文學作品，當然也不乏一些極富創意的影視作品，《花木蘭》便是其中的一部。
花木蘭，在中國傳統觀念中是一個替父從軍的女英雄，自古以來，流傳至今。我們從"唧唧復唧唧，木蘭當戶織，不聞機杼聲，唯聞女嘆息"中了解了這位女扮男裝的傳奇人物。1998年美國迪斯尼公司花時四年拍攝了動畫片《花木蘭》，將花木蘭這一形象展示給了世界人民。但是由於東西方文化的差異，導致影片在製作過程中賦予了許多新的理念。我們文學社就《花木蘭》這一影片對中西方文化差異進行了探討。
通過反復地觀看影片，同學們分別從人物形象、藝術的表現手法、思想內容甚至於服飾、飲食、教育等方面闡明了自己的觀念。看了迪斯尼公司拍攝的花木蘭，彷彿她更生動形象地展現在我們的眼前，她不僅勇敢，而且相當有個性。她敢於與父親表露自己真實的想法，這在當時的封建社會，幾乎是完全不可能的；她也想為花家光宗耀祖，但由於她的不夠淑女而使媒婆大發雷霆。她敢愛敢恨，面對高大英俊的教官她也有女兒家的情感流露，並且捨身相救，而面對單於的蠻橫，她與他鬥志斗勇，顯示了她作為有血有肉人的性格多面性。尤其是片中運用了大量的藝術誇張手法將一個又一個生動的畫面展現給觀眾。細心的同學們從火箭炮、煙花等高科技的運用看出了西方人的幽默。最為誇張的是人物的形象塑造，片中的人物或胖或瘦，或高或矮，胖的能將四人一馬一手抱起，矮的只有普通人的四分之一高。
浪漫的藝術表現手法，使影片的戲劇性大增，加上優美的主題音樂，使一個個畫面如此生動又精彩。課上老師又將事先錄制的幾個電影片斷再現給同學們，將探討的氛圍又上一個台階。
影片只是一個載體，通過對影片的鑒賞，同學們了解到由於不同的文化底蘊，所以導致中西方文化存在著一定的差異。但是我們要允許這種差異，由此教會學生從多角度地欣賞藝術與文學作品。
我談花木蘭
周 倩
教學目標：
1、通過對影片《花木蘭》進行影評，從中了解東西方文化的差異。
2、讓學生學會多元化的思考方式，對任何一種文化具有包容性。
兩分鍾預備鈴：背《木蘭辭》
教學過程：
一、啟發談話：
同學們，自打文學社開創以來，我們學習了不少優秀的文學作品，其中也不乏許多流傳至今的古詩詞。剛才你們背誦的這首，便是其中的一首。《木蘭辭》說的就是古時候一個替父從軍的女英雄--花木蘭。1988年，美國迪斯尼公司將花木蘭拍攝成動畫片，將這樣一個中國傳奇式的女子推廣給世人。前一段時間，我們利用班會課時間一起觀看了這部影片。今天我們就這部影片來談談東西方文化的差異。
二、回顧電影，找出中西方文化的差異
1、什麼叫"差異"？
2、"中西方文化的差異"是什麼意思？
3、你覺得影片中哪些地方能體現出中西方文化的差異？
（人物造型、教育觀、浪漫主義的藝術表現手法、高科技手段的運用、塑造人物、飲食、服飾等）
三、回放精彩片斷，進行細節詳評
1、『播放木蘭替父從軍前的思想斗爭的片斷』
從剛才的片斷中你是否能進一步說明東西方文化確實存在著一定的差異？
（音樂的烘托、人物復雜的內心思想活動）
2、『播放花木蘭最終戰勝單於的片斷』
在這一段中哪些地方體現出中西放文化的差異？
（高科技的運用，浪漫的誇張手法、人物的造型）
四、總結
同學們，今天這節課通過對《花木蘭》的影評，你們每個人或多或少都學到了些東西。我們的社會是個多元化的社會，各個國家、民族都有其自身的文化底蘊，我們既要對傳統的文化給予肯定，又要能包容那些富有個性的文化。作品來源於生活，當我們在欣賞一些文學作品時也要學著用批判或賞識的眼光來看待。學會包容，你將學到更多！
③ 久石讓動畫電影配樂的特點，結合宮崎駿作品。
空靈，優美，淡淡的哀傷，突然爆發得激情！----這就是久石讓的電影音樂
比如宮崎駿的一些列動畫配樂，又比如電影<< 情顛大聖〉〉里岳美艷在湖邊獨舞時，特別幽怨哀傷的二胡配樂~~~~~~~~~~`
久石讓與宮崎駿：
宮崎駿的動畫有幾大類：《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》屬於傳奇類，《龍貓》、《魔女宅急便》、《歲月的童話》、《夢幻街少女(側耳傾聽)》、《聽見濤聲》是平實的生活類，《紅豬(飛天紅豬俠)》、《平成狸合戰》則介於前二者之間，剩下的《再見螢火蟲》就是很嚴肅的反戰片了。因而，久石讓的音樂也就跟著可以分成這幾類，電影的特徵性越明顯，其音樂給人的印象就越深。
久石讓表示是宮崎駿主動找他擔任配樂，他認為宮崎駿是位在卡通方面有著非常好表達方式的藝術家，兩人在觀念上頗能溝通相契，他都是先看過電影毛片才著手量身訂作配樂。
他倆合作過較知名的卡通電影有：1984年的「風之谷」、1986年「天空之城」、1988年「龍貓」、1989年「魔女宅急便」、1992「紅豬」等等。在「天空之城」音樂與畫面結合的效果佳，他用到許多愛爾蘭民謠，而「龍貓」方面他則認為音樂本身就已經具備完整性，可以單獨欣賞而獲得感動。久石讓的音樂也就隨著宮崎駿卡通的賣座，更加水漲船高。
目前這些卡通電影原聲帶國內都有引進，而且許多除了原版的電影原聲帶外，還推出久石讓自己編曲的交響組曲版，邀請到日本、東歐的交響樂團跨刀，堪稱卡通音樂的大手筆製作。
久石讓主要個人專輯:
1982 《Information》
1985 《α-β-City》
1986 《Curved Music》
1988 《Piano Stories》 《Illusion》
1989 《Pretender》
1991 《I Am》
1992 《My Lost City》
1994 《地上の楽園》
1995 《Melody Blvd.》
1996 《Piano StoriesⅡ》
1997 《Works》
1998 《Nostalgia～Piano StoriesⅢ》
1999 《WorksⅡ》
久石讓主要配樂作品:
1984 《風之谷》《W的悲劇》
1986 《アリオン》《天空之城》
1988 《龍貓》
1989 《魔女宅急便》
1991 《仔鹿物語》《ふたり 》
《那年夏天，平靜的海》
1992 《青春デンデケデケデケ》《紅豬》《はるか、ノスタルジィ》
1993 《ソナチネ》《水の旅人～侍KIDS～》
1996 《壞孩子的天空》
1997 《寄生前夜》《幽靈公主》
1998 《花火》《時雨の記》
1999 《菊次郎的夏天》
2001 《千と千尋の神隠し》
④ 動畫片《大鬧天宮》的音樂賞析
《大鬧天宮》更把民族風格的完成推向極至，它完美地表達了中國的傳統藝術風格。《大鬧天宮》的民族風格是一種濃重、華美的格凋，就像中國民間的喜慶樂曲一樣，給人以歡快、活躍、熱烈的情緒。動作依據來自於中國戲曲之國粹——京劇，全套京腔京韻的音樂和鼓點更使《大鬧天宮》錦上添花。音樂效果特別採用民樂加以鑼鼓打擊樂相配合，產生濃郁民族風味，達到前所未有的最高成就。宏偉的場面、奇特的形象、絢麗的色彩等等，都給觀眾一種強烈的形式美感，這種形式美主要表現為造型的裝飾美。正如設計者張光字所說：「不要做吸墨水紙，光吸而不化，學而不用，成無用矣。」在表演風格上，《大鬧天宮》主要運用程式化的風格，強調誇張性和規范性。影片不僅在人物動作表演上吸取了京劇的程式動作，人物對白既不完全像京劇的道白，也不像話劇的對白，在對白上帶有韻味，有時將尾音拉長，表現了動畫片的?特點。同時在音樂上採取具有民族色彩的樂調，運用了戲曲的鑼鼓打擊樂來加強音樂的效果，使鑼鼓點同人物動作和鏡頭的銜接、轉換相得益彰，又使人物動作具有較強的節奏感，有起有伏，渾然成體，民族風味十分濃郁。影片從中國古代銅器漆器等出土文物、漢代畫像石、六朝造像、敦煌壁畫、廟堂藝術、民間年畫、民間皮影、玩具以至於印度繪畫等方面的相關藝術形式中汲取了豐富養料，創造了具有特定歷史和地域風貌、又具有鮮明民族特徵和個性特點的人物形象。創造出一種既民族、又新穎的藝術風格和造型法則。本片在國內外反響強烈，著名影評家凱恩·拉斯金評論：「這部影片可以和《聖經》中的神話故事以及希臘的民間傳說媲美。它們同樣是充滿了無窮的獨創性，迷人的事件、英雄式的行為和卓越的妙趣。影片通過傑出的美術設計，而成為一部擁有強烈感染力的作品。影片的導演萬籟鳴在現代動畫電影史中的地位，通過該片應該得到國際性的承認。
⑤ 動畫片《鼴鼠的故事》之《鼴鼠和褲子》的音樂賞析
動畫片《鼴鼠的故事》之《鼴鼠和褲子》的音樂賞析？
把分給我我給你抄···
匿名 �0�2<span class="tm">6-21 22:02</span>
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<div class="b bt2"><div class="bt bg1 ft"><img alt="其他答案" height="16" src="/static/img/ico2.gif" width="16"/>其他答案</div></div>
<p class="ft bb">鼴鼠的故事》之《鼴鼠和褲子》的音
⑥ 怎麼去欣賞一首歌曲.從那些角度呢..看電影呢.......
首先是歌曲的風格，比如現在很多種類的音樂風格：R&B,RAP(說唱),JAZZ,輕音樂等,甚至於音樂劇,歌劇,器樂演奏~現在的歌曲越來越趨於多元化發展,往往一首歌有很多中風格的糅合,傳統意義上的純正的某種風格被擴展,與其他種類想交融.比如很簡單的,周傑倫,他也將中國傳統的音樂加到自己的歌曲中.
其次就是歌曲要表達的意思,以及不同國家所存在的宗教,文化差異.可能在有部分歐美歌曲中,有對上帝的敬仰,歌頌的部分,這是我們不能用自己的眼光來判斷.
再就是我個人比較注意歌手唱的時候的技術含量和曲子的動人程度,大概這就是我不喜歡一些小女生的歌吧,用設備一處理,就發片.歌曲無論從質量或是唱的方面都很爛.
如果你喜歡聽歌的話,那麼把自己的聽的歌的范圍擴大一點.會有不同的感受哦~
⑦ 電影動畫片《獅子王》音樂欣賞
雅燃音樂網《獅子王 The Lion King》，音樂充滿非洲的野性、粗獷。詼諧的背景下又有動人的傾訴。讓我每次聽都感覺自己也伴隨著他們經歷了刺激而又浪漫的一段旅程。
專輯包括
《Circle Of Life 1》
《I Just Can't Wait To Be King 1》
《Be Prepared》
《Hakuna Matata》
《Can You Feel The Love Tonight》
《This Land》
《To Die For》
《Under The Stars》
《King Of Pride Rock》
《Circle Of Life 2.》
《I Just Can't Wait To Be King 2》
《Can You Feel The Love Tonight (End Title)》幾首音樂。
一般放mp3聽的話，可以下載雅燃提供的普通音質文件，一般是120k，雖然說是普通音質，但是還是非常清晰，對於MP3音質來說是很好的了。
⑧ 求花木蘭2動畫片 音樂賞析
琵琶協奏曲《花木蘭》顧冠仁曲，湯良興琵琶獨奏協奏，上海民族樂團指揮。樂曲講述了「花木蘭替父從軍」的歷史故事熱情歌頌了這位巾幗英雄的勇敢堅強和愛國主義情操。顧冠仁據北朝民歌《木蘭辭》而作，於1980年「上海之春」音樂會上首演。此作品在全國第三屆音樂作品（民族器樂）評獎中獲三等獎。這部單樂章協奏曲採用了奏鳴曲式結構：呈示部「木蘭愛家鄉」的主部主題來自五四時期廣泛流傳的愛國歌曲《木蘭辭》（白宗魏曲），質朴委婉，富於民歌風味。琵琶施以推、拉、吟、揉等技法，使之更為柔美，表現了木蘭溫柔的少女性格。副部主題是活潑的小快板，由琵琶與樂隊不斷呼應發展著，表現了木蘭練武時的颯爽英姿。主部主題再現時，樂隊全奏，琵琶在高音區用搖指重復呼應，出現了呈示部的高潮，抒發了木蘭對家鄉的熱愛。展開部「奮勇上戰場」包括三個段落：「入侵」段以樂隊強烈的不協和和弦開始，低音管樂器吹出凶暴殘忍的侵略者主題，然後琵琶以散板奏出一連串先寬後緊的音型，刻劃木蘭聞敵入侵的不安心情。接著樂隊全奏出高亢明亮的大調旋律表現了木蘭決心女扮男裝替父從軍的堅強意志。「出征」段在急促的馬蹄聲中展開，琵琶以「鳳點頭」的技法，描繪出戰馬奔騰、由遠漸近的出征場面。「拼殺」段是全曲的高潮，琵琶用傳統武曲中並弦等技巧，並通過與樂隊的快速競奏和頻繁的轉調，展現出木蘭浴血沙場的壯闊畫面。再現部「凱旋迴家園」，一開始就鼓角齊鳴，描繪鄉親父老歡迎木蘭凱旋歸來的熱烈場景。然後琵琶奏出變化了的主部主題，細膩地刻劃了木蘭重整女裝時的喜悅心情。尾聲中又出現了「出征」的音調，表達了花木蘭隨時准備重跨戰馬的堅強決心。這部協奏曲在如何運用和發展民族樂器的傳統表現手法並使它與西洋音樂形式及作曲技法相結合等方面作了有益的嘗試。