3d電影如何拍攝

『壹』 3D電影都是什麼原因能讓人身臨其境的如何做到的

去電影院看過3D電影的朋友都知道，戴上3D眼鏡就會讓人有身臨其境的感受，是什麼讓電影如此的生動起來的呢？ 這是因為我們的兩隻眼睛可以判斷物體的距離，產生立體的感覺。在拍攝電影的時候用左右兩部攝像同拍攝，而在放映時所拍的兩部影片同步到大屏幕上面，當觀眾戴上3D眼鏡的時候，通過特定的光學原理，就可以產生立體的效果。

3D電影主要是由兩個不同的畫面，經過3D眼鏡再配合大腦指示將畫面重合在一起，而形成的立體、逼真的畫面。3D電影雖然好看，可不能長時間的觀看，以免引起眼睛的不適。對於發育期的兒童和眼睛有疾病、高血壓、心臟病、有暈車的人群都不適合看這種類型的電影。

『貳』 日本的3D動畫電影怎麼拍的

日本3D動畫用的是CG動畫和真人捕捉的方式進行拍攝的。

cg通常指的是數碼化的作品，內容是純藝術創作到廣告設計，可以是二維三維、靜止或動畫。廣義的還包括DIP和CAD，CG的概念正在擴大，由CG和虛擬真實技術製作的媒體文化，都可以歸於CG范疇，它們已經形成一個可觀的經濟產業。

所以提到CG時一般可以分成四個主要領域：包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。

從手冢治蟲的『鐵臂阿童木』起，日本的動畫就廣為世界所熟悉，在電腦普及之前，靠手工繪制的動畫已經成了日本的朝陽產業。但在人工費等成本不斷上漲中，如果沒有導入電腦就很難想像動畫產業今天的規模。動畫大師宮崎駿的新作品一再創造了票房的新記錄。

日本雖有東映那樣的製作『影院動畫』的大公司，但大部分的作品還是出自小公司，小公司在很多製作方面又要委託零細的加工專業和個人製作者。

日本動漫很少用3D：

日本是動漫的高產大國，有許多的人從事著與動漫有關的職業。比如說動漫培訓基地、研究院和聲優養成所等等，在日本數不勝數。僅僅是在東京就有青二塾、代代木動畫學院這些著名的院校，2D動畫的發展明顯比3D要早得多而且也優秀得多。

『叄』 3d電影是怎麼拍攝的

3D立體影視拍攝是用兩部攝像機模仿人類雙眼6.5公分左右的距離來進行立體拍攝，由此可知兩部攝像機之間的間距不能太大，根據雙機軸間距與物距成正比的關系，在拍攝近景時就需要較小的雙機軸間距，這就是3D垂直拍攝支架形成的原因，3D拍攝最重要的是控制景深，這就需要協調軸間距、夾角、焦距和物距的關系。天遠多維自主研發的立體拍攝參數計算軟體確保了設置3D參數精確可靠。通過這款操作簡單快捷的軟體，攝影師、導演或攝影指導可以完全掌控3D深度，輕松實現預定的立體效果。
當然一部好的立體效果作品還需要後期創作，前提是有較好的前期3D拍攝素材。

『肆』 3d如何拍攝

讓人身臨其境的3D電影，究竟是如何拍攝出來的呢？孫宏達告訴記者，原理很簡單，只要用兩台攝像機模擬左右兩眼，一般的話兩個攝像機之間的距離跟人眼差不多。
你只要用兩台攝像機模擬左右兩眼視線，分別拍攝兩條影片，然後將這兩條影片同時放映到銀幕上；放映時再採用必要的技術手段，使觀眾左眼只能看到左眼圖像，右眼也只能看到右眼圖像。當兩幅圖像經過電影觀眾的大腦疊合後，他們就對銀幕畫面產生了立體縱深感，然後，你就可以不斷地聽到他們的大呼小叫了。
這看似很簡單的模擬，在實際操作中卻十分困難。在拍攝中，兩台機器的一致度要求非常高，否則很難拍出很好的效果。
在拍攝一組中國風的3D動畫中，孫宏達就遇到了「立體問題」，「我們需要一滴墨水滴在水裡，產生波紋的場景，由於條件的限制，採用了土辦法來拍攝，用相同品牌、型號的機器，計算好公式後，進行拍攝。在後期的電腦製作上，我們發現兩台機器拍出來的色差很厲害，出來的立體效果不是很好。」
孫宏達介紹，「根據拍攝距離的遠近，有一個公式來算出兩個攝像機之間的距離應該擺放得多遠。但是光靠公式也不行，主要還是要靠經驗。有時候兩個攝像機可能會垂直著或是斜著放，然後再用一面鏡子，才可以完成拍攝。」
放映立體電影時，會有兩台放映機同時運轉，並將兩個畫面點對點完全一致地、同步地投射在同一個銀幕內，使這略有差別的兩幅圖像重疊在一起，而觀眾觀看時必須戴上特製的3D眼鏡。這些畫面經過大腦綜合後，就產生了這樣一種無法言傳的奇妙之感。

『伍』 3D電影是怎麼樣拍攝和放映的

3D電影下載、3D電影拍攝原理------3d一族論壇

『陸』 3D電影是如何拍攝和製作出來的

3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。

『柒』 3D電影畫面是如何製作的

簡單來說，3D電影畫面製作大體分為兩種方式，一種是直接利用雙鏡頭攝影機進行拍攝，另一種是前期2D拍攝加上後期轉制。或者由兩種製作方式共同合作而成。
雙鏡頭攝影機拍攝就是拍攝前期採用雙攝像機、雙鏡頭的3D拍攝設備同步錄制，然後把兩個素材分別處理，最後是在3D電影院里用3D顯示技術，也就是紅藍顯示、偏光、主動快門式顯示等技術，把兩路視頻分別傳輸到人的左右眼睛裡，得到立體圖像，《復聯4》3D版就是以這種技術為主拍攝而成。
另一種則是通過2D電影拍攝完畢，再轉成3D電影。2012年4月4日《泰坦尼克號》以3D版形式再上映，全球票房3.44億美元，總票房變為21.87億美元。據悉，《泰坦尼克號》由2D影片變為3D版耗資巨大，300多名科技人員共耗費60周時間才製作完成，其成本高達1800萬美元，而耗資巨大的2D版本，總投資也不過二億美元。從目前電影市場來看，一部2D大片轉3D，需要藉助專業團隊加專業軟體，需要很強的專業技術，製作費用至少要200萬美元起。對於普通的製片方來說，要想做一部成功的3D電影，成本非常之高，投資風險也會加大，很多製片方對此都不敢涉足。

『捌』 3D電影是怎樣拍攝的我只知道是用電腦合成的，但具體是怎樣完成的

拍攝原理人以左右眼看同樣的對象，兩眼所見角度不同，在視網膜上形成的像並不完全相同，這兩個像經過大腦綜合以後就能區分物體的前後、遠近，從而產生立體視覺。立體電影的原理即為以兩台攝影機仿照人眼睛的視角同時拍攝，在放映時亦以兩台投影機同步放映至同一面銀幕上，以供左右眼觀看，從而產生立體效果。
拍攝立體電影時需將兩台攝影機架在一具可調角度的特製雲台上，並以特定的夾角來拍攝。兩台攝影機的同步性非常重要，因為哪怕是幾十分之一秒的誤差都會讓左右眼覺得不協調；所以拍片時必須打板，這樣在剪輯時才能找得到同步點。
放映立體電影時，兩台投影機以一定方式放置，並將兩個畫面點對點完全一致地、同步地投射在同一個銀幕內。在每台投影機的鏡頭前都必須加一片偏光鏡，一台是橫向偏振片，一台是縱向偏振片(或斜角交叉)，這樣銀幕就將不同的偏振光反射到觀眾的眼睛裡。觀眾觀看電影時亦要戴上偏振光眼鏡，左右鏡片的偏振方向必須與投影機搭配，如此左右眼就可以各自過濾掉不合偏振方向的畫面，只看到相應的偏振光圖象，即左眼只能看到左機放映的畫面，右眼只能看到右機放映的畫面。這些畫面經過大腦綜合後，就產生了立體視覺。
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『玖』 3D電影的畫面和真的一樣，是如何做到的

3D電影的畫面和真的一樣，是如何做到的？

3D電影界面製作大致分成二種方法，一種是立即利用雙鏡頭攝像機開展拍攝，另一種是早期2D拍攝再加上中後期改制。或是由二種製作方法一同協作而成。

由於假如你沒有3D眼鏡得話，看以往的情況下界面是重合的，因此會模模糊糊，要想見到立體式的危害，那樣非常簡單的辦法便是區別左右眼，讓右眼見到左側圖像，左眼見到右側圖像，進而造成立體式的屏幕實際效果。這也是如今3D電影關鍵的特性。

以上就是我的詳細介紹，希望看完對大家有所幫助。大家還有別的意見，可以在下方留言區一起討論。

『拾』 3D立體電影拍攝手法和技巧，有闡述嗎

3D立體影像的拍攝比普通的電影要復雜，有特定的要求，不僅對目標場景有要求（適合表現3D立體的要求）而且對拍攝設備也有特定的要求，即拍攝3D立體影像的專業設備，如果用雙機拍攝（也有用單機雙鏡頭的，各有優缺點）則須要同步曝光，同步調焦和幀同步，另外如果拍攝近景還須具有調節兩機近距離（必須達到70-30毫米），這是個很難的條件。很明顯任何影像拍攝機器如果並列在一起其鏡距會遠遠超過70毫米，所以兩機器要作特殊的組合安裝，催生出垂直反光式3D支架這種設備，不過這種設備缺點也很多，某種程度上阻礙了立體影像事業的發展。