電影時間與

① 世界電影誕生的時間，地點和發明者

拍攝於1888年，是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。《朗德海花園場景》。

《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene），是由路易斯·李·普林斯（Louis Le Prince）執導，阿道夫·李·普林斯（Adolphe Le Prince）。

莎拉·惠特利（Sarah Whitley）、約瑟夫·惠特利（Joseph Whitley）、主演的黑白無聲紀錄短片。該片拍攝於1888年，是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。該片記錄了一群人在花園里做著一些滑稽的動作。

幕後花絮

導演背景：路易斯·李·普林斯出生於法國梅斯，幼年起即經常出入於父親好友、攝影術先行者達蓋爾的工作室，學習攝影與化學。他後來到巴黎學習繪畫，又到萊比錫大學研究化學。普林斯在英國和美國都工作過，因此有法、美雙重國籍。

1888年10月，普林斯以賽璐璐膠片和單鏡頭照相機拍攝了世界上第一部動態影像作品《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene），此片不到三秒鍾的影像記錄了四個人在花園做著滑稽的動場景。

② 你認為電影的時間與質量是成正比的嗎

電影在質量好的基礎上時間越長越好看。也就是說這個等式有一個 質量好 的前提才成立，而評價一部電影不能只看局部要看整體。要完成質量好的前提就必須看完整部電影，而看完電影後電影時長也就固定了。固定的時間與質量好必須同時存在等式成立，時間固定了那麼時間越長這個參數就不存在了，等式少了一個參數等式也就不成立了。結論：等式不成立。

③ 為什麼電影既是時間的藝術又是空間的藝術

你是要單講戲劇還是要單講電影，

電影的綜合性
電影同時具有空間藝術和時間藝術的特點與屬性，可以在特定時間內展示空間，同時在空間的變換中表現時間。電影吸收、融合了傳統藝術中繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、戲劇等多種門類的不同元素於一身，形成自身的全新屬性。
電影同時訴諸於人的視覺與聽覺，在時間、空間兩個維度上共同，它將時間藝術和空間藝術的不同功能結合起來，形成二者的復合體，從而獲得了多種手段、不同方式的強大的表現力。
電影在延續的時間過程內不斷展示畫面，以此獲得運動感和節奏感，這與以音樂為代表的時間藝術有共通之處。
電影鏡頭的光線、構圖、色調等，運用並強化了造型藝術的各種規律、原理，直接訴諸於視覺形象，突出形象自身的直接性和感染力，這都是從建築、繪畫、雕塑等造型藝術中吸取而來。
電影從戲劇中吸取表演、沖突等特定空間內的調度和運用
從文學中吸收了反映生活、摹寫人生的能力和要求，並借用文學描寫和敘述的語匯和結構以形成自身獨特的視覺語言。
以上都是電影作為傳播媒介和藝術活動所具有的綜合性的重要體現。
雖然時空和各種藝術元素的綜合性是電影與生俱來的特性，而且這一特性隨著電影技術與藝術的發展而不斷發展，不斷趨於復雜與多樣，但是這並不意味著它能取代和超越其他各類藝術。它同樣受到自身局限的限制。因此，強調電影的綜合性不能脫離對於電影的局限性的清楚認識 .

戲劇
一、時空——視聽綜合
戲劇是時空——視聽綜合藝術，戲劇以戲劇動作、情節或故事的方式對人的命運發展直至結局的模仿，需在一定時間和空間的綜合運行過程中才能進行。
二、審美手段與表現元素的綜合
古希臘戲劇作為一種綜合藝術，在審美因素構成上包含了文學、表演、化妝、服裝、布景、建築、音樂鄧多種審美因素。
三、直觀與想像的綜合

④ 關於電影的時間性和空間性的理解。

電影是時間又是空間的藝術 。電影是在時間的延續中展示空間， 同時又是在空間的變化中展示時間。既能表現時間又能表現空間。電影時間對生活中的實際時間的表現既有忠實的一面，又有極大的自由的一面。每個鏡頭所表現的時間和現實的時間是同步的（升格、降格除外），又電影是由一個個鏡頭剪接而成的，兩個鏡頭之間為時間的跳躍提供極大的自由。第一個鏡頭在北京，第二個鏡頭可以紐約，可以同時也可以不同時。這就是電影的時空特性。電影表現空間有獨特的方法，可以用搖鏡頭來展示空間，也可以用剪接製造空間，將幾個鏡頭剪接在一起，創造一個現實並不存在的空間。舞蹈和戲劇也有時空特性。

⑤ 電影時間和現實時間的根本區別

電影時間是現實的濃縮

⑥ 電影時間和空間的作用

在現實生活中，必須服從實在的時間和實在的空間法則。比如，當我們要從教室里走到校外去，必然先要走出教室，經過走廊，走下樓梯，穿過門廳，走出樓門，經過操場，然後才走出校門。這走過去的運動時間和空間過程是不可缺少的，這是實在的空間和實在的時間法則所決定的。在話劇舞台上表演的同一場面，也是要服從於這一法則的，比如演員從舞台的這一角走向舞台的另一角，他的運動時間和空間過程是一步也不能缺少的。否則他就到不了舞台的那一端。

電影導演所處理的素材則是拍攝的膠片上的實在過程的片斷，他可以根據自己藝術構思的需要，刪掉一些不必要的中間過程，重新組合時間和空間。比如上面提到的學生從教室走到校外去，就可以先用一個鏡頭表現學生走出教室，下一個鏡頭就可以表現他穿過操場走出校外，只需兩個鏡頭就可以完成了。至於經過走廊、樓梯、門廳的時間與空間過程都被刪掉了，而觀眾決不會因此提出電影在弄虛作假、偷工減料不給他看全過程，或者看不明白。那些刪掉的實在的時間與空間過程則由觀眾的聯想補充了。

這里出現的時間和空間已經不是現實中的時間和空間，它是通過蒙太奇的手法創造出來的電影的時間和電影的空間。

⑦ 為什麼說電影是時間和空間的藝術

電影是時間又是空間的藝術 。電影是在時間的延續中展示空間， 同時又是在空間的變化中展示時間。既能表現時間又能表現空間。電影時間對生活中的實際時間的表現既有忠實的一面，又有極大的自由的一面。每個鏡頭所表現的時間和現實的時間是同步的（升格、降格除外），又電影是由一個個鏡頭剪接而成的，兩個鏡頭之間為時間的跳躍提供極大的自由。第一個鏡頭在北京，第二個鏡頭可以紐約，可以同時也可以不同時。這就是電影的時空特性。電影表現空間有獨特的方法，可以用搖鏡頭來展示空間，也可以用剪接製造空間，將幾個鏡頭剪接在一起，創造一個現實並不存在的空間。舞蹈和戲劇也有時空特性。

⑧ 電影的出品時間與上映時間有什麼區別

電影的出品時間（發行）與上映時間（電影的出品人）的區別如下：

1、基本性質不同

電影的百出品方指的是電影的投資方，通常也稱為「製片人」。而「發行」，則指的是對成品電影片的出售、出租活動，是影片發行公司的業務。

2、業務不同

電影的「出品」方是電影的主度宰，導演、攝影師、演員等等和電影有關的工作人員都可由出品方選擇。電影光拍出來不行，得去放映，這就需要發行方的工作。

發行方去做拷貝、申請密鑰、排檔期、把拷貝寄發影院、做宣傳、購買廣告、談判分知帳比例、跟院線簽合同。還有體力活，放幾十號人去全國各地的影城做活動、做宣傳、定影城的廣告位、盯排場、做監票等等。

3、收益不同

電影拍攝的最終目的還是要到影院去放映，發行方負責影片的宣傳、排檔期、購買廣告、跟院線簽約等，最後影片賣出票房，會分4％－6％的票房收益給發行方作為代理費用，其它的費用則大部分歸出品方。

(8)電影時間與擴展閱讀：

一般商業電影的製作，大致可分三個步驟：

1、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。

2、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。

3、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。

⑨ 電影的時間觀念都怎麼理解

電影的時間觀念通常被認為是時間和空間的藝術，因其自誕生之日起就貫穿著時間。

電影的時間觀念通常被認為是時間和空間的藝術，因其自誕生之日起就貫穿著時間。而時間本身既是客觀存在的物理量詞也是主觀抽象的概念，當它與電影藝術相結合時，便產生了電影時間。與文學、戲劇、音樂等藝術類型呈現出的特點和概念不同，「時間」滲透在電影形態的諸多方面。

詳細解讀

一種就是時間線。也可以理解為時空線。這種可以劃分為平行時間線和交叉時間線。作用於推動故事的發展，比如《分裂》的兩條平行時間線。

而交叉時間線比如《心花怒放》，黃渤與妻子的交叉時間線，作用於推動故事的發展和黃渤的人物塑造，當然重點在於後者。

⑩ 電影院一般幾點開門和關門

10點開門，凌晨2點關門。

電影院正常營業是上午9：30-晚上12：00，最後影片完了還需要收場，看電影片長的，不過也分區域的，大城市營業時間會長點，而小城市縣城之類的會短點。

影院的關門時間根據地方不同而有所不同，像一些縣級的電影院晚上由於人少，關門就很早。而一些大城市的電影院就會營業到很晚。大城市的電影院一般最後一場電影的開場時間在晚上11：30-12：00之間，一般的電影時長為兩個小時左右，所以電影院通常會在凌晨2點左右清場。

看電影需注意事項：

1、看電影時最好在電影開演前入場，一開始裡面燈熄滅黑洞洞的，不好找到自己座位。

2、最好不要在影院裡面吃零食，如果吃零食的話不要亂扔果皮碎屑。要注意文明。

3、不能帶手機或錄像設備拍照，涉及版權保護。把手機調成靜音或關機，要不觀影時手機鈴聲大做會影響其他人的觀看效果。

4、如果屏幕太閃可適當閉眼休息一會，有些影片聲音和畫面確實震撼。