電影的世界

⑴ 作文我眼中的電影世界

電影是近代科技發展的產物，它的發展壯大是由於被作為一種新穎獨特的賺錢方式而存在。一部真正的電影並非是在刻意的講述一種文化，傳誦一種思想，或者說好的電影，是在當它推出的時候，它符合這個時代的精神，它吸引住人們的眼球，並且在它大賺特賺之後，能被奉為經典的。無疑的，電影作為一種娛樂方式，它的不經意的說教比哲學家的言傳身教或書本的純粹直接更令人容易接受，因此電影就被賦予了某種神秘色彩。而我們也就這樣逐漸領會傳誦著那些基於電影賣座的電影大師的思想。
在電影從產生到發展了一定時期後，電影的賣點逐漸由娛樂享受轉變為思想與個人特色了。這時候電影變成了一門藝術，從而有了將藝術表現的淋漓盡致的大師們。比如當時英國的希區柯克，日本的黑澤明，中國的費墨。電影開始講究影像風格與拍攝手法，通過場景與畫面的不斷轉換，將一個個神奇的世界展現在我們的眼前。當時的大師們可以毫無顧及的將自己怪異的思想於電影中表現，而觀眾也被其深深吸引住。如費墨的《小城之春》就有著一種令人感到神奇的意境，也許當時許多人無法理解，因為費墨純粹就是想把那個包圍他的文化世界通過電影表現出來。而一直堅持以思想與文化為主題的電影就是日本電影了，他們是企圖把電影「日本」化了。據說大師黑澤明一生都堅持不讓自己的作品投入到好萊塢化的商業運作之中，可見日本人是允許他這種純粹的文化藝術的大師存在的。可以說若德國人人為哲學家，那日本則人人為藝術家。而觀看日本電影，無論從影像風格還是日本演員那特有的內斂的表情，都可以令人感受到一種迫於思想與文化的無限壓力，使人驟然覺得無法在精神世界裡放縱自己。
而如今的社會，已經沒有人去理會那種刻意的思想了，人們儼然疲勞了。在當今物慾橫流的社會，人們愈來愈追求一種精神放鬆而愉快的生活方式，這應當正是中國電影大放異彩的時候，這並不是由於中國導演或中國商業有多麼成功，而是由於中國文化的成功。中國人向來擅長於逃避與解脫，這是令人無法理解的思想的至高境界。為了避免陷入思想的泥潭，善於思考的哲人們停止了多餘的思考。從而留下來的思想與文化便成了一種不含思想雜質的藝術。我想當哲人們與自然相通時，面對無聲而偉大的自然，停止了深刻的思想問答，而轉求為一種無為的境界，可以說這是為了自己個人精神的至高而毫無疑問的拋棄了這個社會。從而轉向最原始的開始——自我。
電影之所以有這么大的魅力，就在於從中可以領會到各國文化的魅力，豐富自己的情感，找尋到屬於自己的精神世界，並且藝術文化的吸引力明顯要強於其它事物。

⑵ 總是沉浸在電影的世界中正常嗎

我比你看電影還迷漫畫。
何不讓它變成你的東西。
你可以試著用鏡頭去看事物，用DV記錄你的生活點滴。或者你可以之作一些短片。
電影世界讓你沉迷，但你也可以以此激發你的想像力。這在你將來的競爭中也是十分有利的。
如果你將來可以從事這方面的事業，我想對於你個人也是個不錯的選擇。

比如說到電影和南加州大學的聯系。或者你就立志要考這所學校了呢。
我只是舉個例子。
現在你才高二么，將來還會有更多的選擇。
你可以線看看你短期的目標是什麼，讓電影也變成你的動力吧。

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如果要交流的話，歡迎～8過要先說明是誰。^_^

⑶ 電影的世界，有沒有類似的小說。

二次元明星系統，二次元世界但沒有特殊能力，比如火影中的宇智波家族在小說中是個宇智波家族商業集團，而鳴人卡卡西等是和主角一個學校的學生，四代是大學教授，在裡面動漫人物沒有特殊能力但是性格特質還是有的非常棒，沒有什麼富二代打臉或者不論干什麼都可以遇到各種美女之類的俗套劇情，小說描述的很不錯我挺喜歡的。還有其他的小說或者動漫人物都在，火影只是我舉的其中一個例子。

⑷ 電影《世界》有哪些有趣的細節

《世界》說的是那些終於從小城走出來的年輕人，但他們的困境並沒有改變，甚至更加迷失在城市的光怪陸離中，乃至被漸漸吞噬。賈樟柯對題材的重視超過了他對個人命運的透視，你在他的作品裡反復看到的是民工或是小城居民的生存困境，他的主人公在不斷想像自己階層之外的生活，如果說賈樟柯因為本人的經歷而能跳出來看到他原本屬於的小城那些年輕人的困境，但他卻沒能跳得更遠看到「飛機上的那些人」其實一樣有他們的困境，《世界》沒有表現出更遠大的目光和寬闊胸襟，還是一步步局限在他的小城裡，表現著他被輕視的縣城兄弟的可憐命運，並且將他們的命運歸咎於他們所處的階層。

⑸ 世界電影的發展階段及代表作

1、開端，1888年10月14日，路易斯·普林斯使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。該片記錄了一群人在花園里做著一些滑稽的動作。

2、電影初期成長為藝術，1896-1912年，代表作——《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。

3、電影藝術初期，格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，是電影史上的里程碑。

4、電影藝術重要發展期，1946-1959，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》等。

5、電影多樣化，1960年，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。

⑹ 十大電影世界經典

十大世界經典電影：

1、《賓虛》（1959年版）

《特洛伊》最大程度地為我們展現了人類極為逼真的大規模作戰。這也是一部非常經典的史詩級愛情戰爭巨制。

⑺ 全世界的電影到目前為止一共有多少

我個人覺得雖然用歷史的角度來看，並不算悠久，但是如果要問共計涌現出了多少部電影也是難以統計的。

1895年，第一部電影《工廠大門》誕生於法國，到2000年左右，大概產出了13000部至16000部電影。

每月應有200多部2008年電影技術再次更新每周電影應有80多部至今應該突破10億了，如果用10億為標准每部電影片場為100分鍾計算，就算你活100歲也看不完而且現在每周都還在更新。

⑻ 電影的世界50位最有影響力的世界電影大師

《電影:50位最有影響力的世界電影大師》向我們介紹了世界電影史上50位最具影響力的導演。書中既有對各位影壇傑出大師如阿爾弗雷德·希區柯克、黑澤明、昆汀·塔倫蒂諾等的簡明扼要的經歷介紹，也有對他們的經典作品及其影響力的剖析和闡釋。《電影:50位最有影響力的世界電影大師》通過對這些顛覆傳統、開辟全新格局的電影大師的解析，《電影:50位最有影響力的世界電影大師》帶領我們走入電影世界，並從中了解那些建構電影世界的偉大理念。

⑼ 電影史的世界電影史

在我們眼前每秒鍾以24格畫面（從前是16格畫面）的速度轉動的影片，之所以能給我們以運動的幻覺，是因為反映在我們眼膜上的形象不會立即消失的緣故。我們眼睛的這一特點——或者說這一缺點——即形象在眼膜上的滯留性，可以使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶。這種現象曾被古時的人們發現過。在17世紀和18世紀，牛頓和達賽爵士曾進行過這方面的研究。但由此打開通向電影的道路，則還有待於在瑞士出生的英國人彼德·馬克·羅傑特的研究。
1830年，一位英國著名的物理學家根據他的研究，製成了物理教科書上所說的「法拉第輪」，同時約翰·赫歇爾在設計一種新的有趣的物理實驗時，也做成了第一個利用畫片製成的視覺玩具。1825年由費東和派里斯博士發明的「盤」（ThauCmatrope）是一個兩面畫著圖畫的硬紙盤，當硬紙盤很快地旋轉起來時，我們就看到這兩個畫片彷彿結合在一起了。
比利時年輕的物理學家約瑟夫·普拉托和奧地利大學教授斯丹普弗爾在1832年同時發明的「詭盤」
（Phénakistiscope，在鏡子里觀看的一種鋸齒形的圓盤），即是利用「法拉第輪」的原理和「幻盤」的圖畫製成的。這兩位研究家的發明是在同一時期出現的，他們之間並沒有相互的影響。這一前進的發展在英國物理學家們以前的研究工作中，已經可見端倪。但普拉托從製造「詭盤」所得出的理論似超過他的競爭者。他確立了這樣一種理論，即他的鋸齒形（或有隙縫的）的硬紙盤，不但能使一系列活動畫片產生運動，而且還能使視覺上所產生的運動分解為各個不動的形象。因此從1833年以後，電影的原理，無論在放映或攝制方面都已產生出來了。
在維也納、巴黎、倫敦等地，這些小機器開始脫離了物理實驗室的范圍而成為兒童們的玩具。波特萊爾在1851年對此曾作過詳細敘述，並認為這種玩具價錢太貴，只有闊人才買得起，而引以為憾。英國人霍爾納在1834年發明的「走馬盤」（Zootrope）給予了上述玩具以新的發展。這種「走馬盤」在硬紙上畫有一連串的形象，預示著未來影片的雛形。
這些小玩意產生了近代動畫片，特別是奧地利的馮·烏卻梯奧斯將軍，他在1853年結合了17世紀以來由耶穌教徒基爾謝所創造的幻燈，在銀幕上放映了動畫。但是，要想創造真正的電影，還必須利用照相。普拉托在1845年曾經這樣說過，可是他卻無法從事這一研究，因為他由於工作過度，當時已經雙目失明了。而事實上，當時人們即使遵循普拉托的建議，在技術方面無疑還是有不能解決的困難的。
電影實際上意味著「快速攝影」。照相這一概念，在今天已經十分普及，可是當法國政府在1839年為了把這一最珍貴的近代發明貢獻給世界而向芒戴·達蓋爾和尼塞福爾尼埃普斯的繼承人收買照相專利權時，這個概念還遠未為當時的人們所理解。
1823年，尼埃普斯的第一張照片「餐桌」，拍攝時需要十四小時的曝光時間。初期的銀版照相法只能拍攝靜物和風景，而曝光時間直到1839年還需要三十分鍾以上。但人們對需要這樣長的時間並不感到奇怪，因為照相對當時的人們來說，還是當作一種新的繪畫方法，即一種根據文藝復興開始以來畫家所用的暗室把形象固定下來的化學方法。
1840年以後，曝光時間減到二十分鍾，並且第一次把化妝的模特兒的姿態拍攝下來，這些模特兒一動也不動地站在陽光下面，汗流浹背，眼睛被陽光照射得睜不開來。過了不久，攝影時間只要一兩分鍾就夠了。但要使照片通過玻璃底版印出很多張，還需要用濕珂?琔，而這種濕珂?琔直到1851年才普遍應用。這時，曝光時間縮短到只要幾秒鍾，照相這門新的手工藝很快就成為了幾萬人的職業。
1851年以來，第一次的「活動照片」在攝影師（克羅代、杜波斯克、阿切爾、惠特斯東、凡哈姆和斯甘等人）的工作室里拍攝成功，了。法拉第輪等工具的復雜性，使得這些攝影師和研究家不能在一秒鍾時，間內把一個動作的十幾種姿勢拍攝下來，結果他們只好採取連續拍攝的方法。例如，在表現一個人放下手臂時，首先拍攝這個人舉起手的姿勢，然後把膠片重新裝進照相機，再來拍攝這個人的手稍微放下一點的姿勢，象這樣逐次地拍攝，一直拍攝到這個人把手完全放下為止。這種方法雖然很不完善，但它卻使杜蒙、科克，特別是杜柯·杜·奧隆等人早在1870年以前已預示了電影的未來用途及一些技術方法（如「慢速攝影」、「快速攝影」、「天文電影攝影」等等）。 立體放映早在電影發明之前就已出現。1868年，亨利·達爾梅達就曾用紅綠兩種光線把畫面重復投射到銀幕上，觀眾可以透過一種紅綠雙色的鏡片把兩個畫面混合成黑白立體形象。這種方法日後被稱為「雙色立體放映法」（Anaglyphe），曾在1935年前後被路易·盧米埃爾及美國的米高梅公司用來放映短片。
「雙色立體放映法」的缺點是使人們不能看到彩色，所以（尤其在德國）有人用兩片無色的偏鏡片（Polarlides）來代替原先的紅綠鏡片，使光線從左邊或右邊偏離分散。
到1950年，這種方法開始走出實驗室，在義大利、匈牙利和英國作公開的表演。
1952年11月在紐約，亞區·阿波勒放映了一部立體影片《魔鬼勃華那》，廣告上用了這樣引人注意的字樣：「獅子爬上您的雙膝」，「請看愛情的立體表演」。這部描寫猛獸的探險片是用低成本在南非拍攝的，它獲得如此大的成功，以致好萊塢各大公司競相用立體電影來拍攝恐怖片（如《戴蠟面具的人》），表現珍尼·魯塞爾或麗塔·海華斯的色相的影片（如《法蘭西路線》，《薩蒂·湯姆遜小姐》）。但是「偏光鏡公司」出租它的眼鏡收費之高，正象殺掉一隻生金卵的母雞，觀眾也對這種電影漸感厭煩，因為這種立體電影頂多隻能表現演員在景深鏡頭中的一些活動，或者靠攝影機的移動來產生某些立體的效果。到1954年年底，好萊塢放棄了立體電影，同時在蘇聯，伊萬諾夫發明的立體電影仍在一些大城市裡放映，吸引有限的觀眾。
「星涅拉馬」式寬銀幕電影是和立體電影同時在紐約出現的，不過它的流行要持久得多。這種電影的發明者弗萊德·華勒（1954年故世）在放映時採用凹三面銀幕和立體音響，就如阿貝爾·岡斯和機械師德布里於1927年和1935年在巴黎兩次放映《拿破崙》時所用的方法那樣。1940年華爾特·迪斯尼在美國幾個城市裡放映他的影片《幻想曲》
時也採用三條音帶與三個擴音器，來產生立體聲的效果。
「星涅拉馬」式寬銀幕電影用3架放映機，300平方米的凹三面銀幕，6條聲帶和將近20個擴音器。它在紐約獲得如此大的商業成功，以致觀眾要好幾個月前預訂影院的座位。
經過十年獲利的經營，到1962年年底世界各地共有140家「星涅拉馬」電影院，放映麥克·托德、茂里安·古柏、路易·德·羅希蒙等人拍攝的九十部影片。這些影片當時還不是故事片，而是一些旅遊紀錄片，引導觀眾漫遊世界五大洲。當表現交通工具（火車、飛機、小汽車、直升飛機、游覽小火車等）迎面飛馳而來時，尤其能產生驚人的效果。
這種立體效果更因哈扎爾·黎夫斯創造的立體聲而大大加強。
1962年之後，凹三面銀幕簡化為一個大銀幕，上面只放映70毫米的一部影片。「星涅拉馬」式寬銀幕電影開始用來放映故事片，但這些故事片在商業上的幾次失敗，使觀看這種電影的人數明顯下降。
在「星涅拉馬」式寬銀幕電影基礎上發展起來的環幕電影是由華爾特·迪斯尼出資興辦的。這種電影要觀眾站在一個環形銀幕的中央，銀幕上面有11個孔，透過這些孔放映11部16毫米的影片，使周圈360度的銀幕上都投射上畫面。觀眾可以矚目四望，可是很快就會被這種象巡迴演出商的演出弄得疲憊不堪，放映很難繼續半小時以上，因此至今還沒有人為這種電影製作故事片。
「星涅拉馬」式寬銀幕電影積極倡導者之一的麥克·托德以其驚人的宣傳才幹大力推銷一種名叫「托德—A．O．」（A．O．是美國光學公司的簡稱）的寬銀幕電影放映法。這種方法是用70毫米的影片在放映機里向橫方面展開，把畫面形象投射到幾個巨大的銀幕上，這些畫面比標准影片的畫面大十倍。在他不幸於1958年喪身於飛機失事之前，這位善於經營的製片人在用托德—A．O．法放映的兩部故事片上發了一筆大財，這兩部故事片一部是由弗萊德·齊納曼導演的輕歌劇片《俄克拉荷馬》，另一部故事片是《八十天環游世界》，尤其獲得成功，這是一部天真幻想的大場面片，根據儒勒·凡爾納原作的情節自由改編。到1958年年底止，全世界已有200家電影院安裝了放映托德—A．O．影片的設備，另外，為了普及放映起見，托德—A．O．的影片還被轉印到35毫米的標准膠片上面。同樣也有人著手試驗「深景電影」（Vistavision），這種電影也是用一條35毫米的影片在放映機內向橫的方向展開，影片的畫格尺寸為35×35毫米，這種尺寸是那些使用萊卡攝影機的攝影師們所很熟悉的。

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