世界電影大師

『壹』 電影的世界50位最有影響力的世界電影大師

《電影:50位最有影響力的世界電影大師》向我們介紹了世界電影史上50位最具影響力的導演。書中既有對各位影壇傑出大師如阿爾弗雷德·希區柯克、黑澤明、昆汀·塔倫蒂諾等的簡明扼要的經歷介紹，也有對他們的經典作品及其影響力的剖析和闡釋。《電影:50位最有影響力的世界電影大師》通過對這些顛覆傳統、開辟全新格局的電影大師的解析，《電影:50位最有影響力的世界電影大師》帶領我們走入電影世界，並從中了解那些建構電影世界的偉大理念。

『貳』 誰能列出史蒂文·斯皮爾伯格所導演的所有電影

史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg 作品：

變形金剛電影版 Transformers (2007)
侏羅紀公園4 Jurassic Park IV (2007)
父輩的旗幟 Flags of Our Fathers (2006)
怪物小屋 Monster House (2006)
"The Pacific War" (2006)
Horrors of War (2006)
When Worlds Collide (2006)
Disturbia (2006)
Untitled Ukrainian Holocaust Project (2006)
Red Sun, Black Sand (2006)
慕尼黑/慕尼黑慘案/復仇 Untitled 1972 Munich Olympics Project (2005)
藝伎回憶錄/一個藝伎的回憶 Memoirs of a Geisha (2005)
佐羅傳奇/蒙面俠蘇洛2：不朽傳奇 The Legend of Zorro (2005)
世界大戰 War of the Worlds (2005)
"Into the West" (2005)
"Into the West" (2005)
幸福終點站/愛你無國界/機場客運站 The Terminal (2004)
Double Dare (2004)
Imaginary Witness: Hollywood and the Holocaust (2004)
Medal of Honor: Pacific Assault (2004)
Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy (2004)
Cecil B. DeMille: American Epic (2004)
101 Biggest Celebrity Oops (2004)
Inside 'The Terminal' (2004)
The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts (2004)
A Legacy of Filmmakers: The Early Years of American Zoetrope (2004)
Saving Private Ryan: Re-creating Omaha Beach (2004)
Steven Spielberg and the Small Screen (2004)
Survivors of the Shoah: Visual History Foundation (2004)
Voices from the List (2004)
"The Ultimate Film" (2004)
'Duel': A Conversation with Director Steven Spielberg (2004)
2nd Irish Film and Television Awards (2004)
Artifact from the Future: The Making of 'THX 1138' (2004)
The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing (2004)
The Force Is with Them: The Legacy of 'Star Wars' (2004)
Why History Matters: A Dialogue with Students (2003)
'Catch Me If You Can': Behind the Camera (2003)
Medal of Honor: Allied Assault - Spearhead (2003)
Aventure Spielberg, L' (2003)
Behind the Ears: The True Story of Roger Rabbit (2003)
Burma Bridge Busters (2003)
A Collaboration of Spirits: Casting and Acting 'The Color Purple' (2003)
The Color Purple: The 'Musical' (2003)
Conversations with the Ancestors: 'The Color Purple' from Book to Screen (2003)
Cultivating a Classic: The Making of 'The Color Purple' (2003)
Indiana Jones: Making the Trilogy (2003)
Medal of Honor: Rising Sun (2003)
Robert Capa: In Love and War (2003)
美國夢 In America (2002)
逍遙法外/我知道你是誰/捉智雙雄/貓鼠游戲/神鬼交鋒/有種來抓我 Catch Me If You Can (2002)
王牌大賤諜3：金盟友 Austin Powers in Goldmember (2002)
黑超特警組2 Men in Black II (2002)
少數派報告/未來報告/關鍵報告 Minority Report (2002)
The 54th Annual Primetime Emmy Awards (2002)
The Robots of 'AI' (2002)
神采公路 Interstate 60 (2002)
The Sound of 'AI' (2002)
E.T. the Extra-Terrestrial: 20th Anniversary Celebration (2002)
Deconstructing Minority Report: The World of Minority Report (2002)
Deconstructing Minority Report: Precog Visions (2002)
Minority Report: The Players (2002)
Minority Report: The Story, the Debate (2002)
Price for Peace (2002)
XIX Winter Olympics Opening Ceremony (2002)
AI: A Portrait of David (2002)
AI: A Portrait of Gigolo Joe (2002)
Creating AI (2002)
Steven Spielberg: Our Responsibility to Artificial Intelligence (2002)
"Broken Silence" (2002)
Jaws: The E! True Hollywood Story (2002)
AFI Life Achievement Award: A Tribute to Tom Hanks (2002)
Medal of Honor: Allied Assault (2002)
Brian De Palma, l'incorruptible (2002)
The E.T. Reunion (2002)
Who Is Alan Smithee? (2002)
Reflections of Evil (2002)
Medal of Honor: Frontline (2002)
幽浮入侵 "Taken" (2002)
Prelude to a Dream (2002)
AI/FX (2002)
AI: From Drawings to Sets (2002)
Dressing 'AI' (2002)
The Music of 'AI' (2002)
香草天空 Vanilla Sky (2001)
侏羅紀公園3 Jurassic Park III (2001)
進化 Evolution (2001)
怪物史瑞克/史瑞克/史力加/怪物史萊克 Shrek (2001)
人工智慧 Artificial Intelligence: AI (2001)
The Making of 'Band of Brothers' (2001)
Zehn Gebote der Kreativität, Die (2001)
Intimate Portrait: Holly Hunter (2001)
兄弟連/戰火兄弟連/戰火兄弟情/諾曼底大空降 "Band of Brothers" (2001)
The Making of 'Close Encounters of the Third Kind' (2001)
Beyond Jurassic Park (2001)
The Making of 'Cape Fear' (2001)
The Beginning: Making Episode I (2001)
Semper Fi (2001)
浪跡青春 Rennie's Landing (2001)
斯坦利·庫布里克：電影人生 Stanley Kubrick: A Life in Pictures (2001)
美國影史百部佳片 AFI's 100 Years, 100 Thrills: America's Most Heart-Pounding Movies (2001)
R2-D2: Beneath the Dome (2001)
We Stand Alone Together (2001)
勾魂時分 Lost Souls (2000)
危機四伏 What Lies Beneath (2000)
American Beauty: Look Closer... (2000)
Lawrence of Arabia: A Conversation with Steven Spielberg (2000)
Medal of Honor: Underground (2000)
Men in Black Alien Attack (2000)
Shooting War (2000)
Chuck Jones: Extremes and In-Betweens, a Life in Animation (2000)
A Holocaust szemei (2000)
31st NAACP Image Awards (2000)
鬼入侵 The Haunting (1999)
From Star Wars to Star Wars: The Story of Instrial Light & Magic (1999)
Forever Hollywood (1999)
"Biography of the Millennium: 100 People - 1000 Years" (1999)
The Making of 'Amistad' (1999)
People Profiles: Steven Spielberg (1999)
Medal of Honor (1999)
The Unauthorized Star Wars Story (1999)
The Unfinished Journey (1999)
Intimate Portrait: Laura Dern (1999)
Wakko's Wish (1999)
Titus (1999)
Indiana Jones and the Last Crusade: A Look Inside (1999)
佐羅的面具/黑俠佐羅 Mask of Zorro, The (1998)
拯救大兵雷恩/雷霆救兵/拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan (1998)
彗星撞地球/天地大沖撞/末日救未來/天搖地動/天搖地動 Deep Impact (1998)
消失的1945 Last Days, The (1998)
一百年一百部 AFI's 100 Years... 100 Movies (1998)
Into the Breach: 'Saving Private Ryan' (1998)
斷鎖怒潮/勇者無懼 Amistad (1997)
黑超特警組 Men in Black (1997)
Michael Jackson: HIStory on Film - Volume II (1997)
Locusts, The (1997)
失落的世界:侏羅紀公園 Lost World: Jurassic Park, The (1997)
龍卷風 Twister (1996)
American Film Institute Salute to Clint Eastwood, The (1996)
鬼馬小精靈 Casper (1995)
小狗波圖 Balto (1995)
Making of Steven Spielberg's 'Jaws', The (1995)
American Film Institute Salute to Steven Spielberg, The (1995)
Making of 'Jurassic Park', The (1995)
仁心仁術 "ER" (1994)
世紀電影 Century of Cinema, A (1994)
石頭城樂園 Flintstones, The (1994)
Class of '61 (1993)
侏羅紀公園 Jurassic Park (1993)
辛德勒的名單 Schindler's List (1993)
深海巡弋 SeaQuest DSV (1993)
Trail Mix-Up (1993)
We're Back! A Dinosaur's Story (1993)
Tiny Toon Adventures: How I Spent My Vacation (1992)
Visions of Light (1992)
Here's Looking at You, Warner Bros. (1991)
虎克船長 Hook (1991)
Wish for Wings That Work, A (1991)
美國鼠譚第二集 American Tail: Fievel Goes West, An (1991)
回到未來III Back to the Future Part III (1990)
回到未來II Back to the Future Part II (1989)
Indiana Jones And The Last Crusade 印第安納·瓊斯（奪寶奇兵）-聖戰奇兵（1989）
Empire of the Sun 太陽帝國（1987）
回到未來 Back to the Future (1985)
The Color Purple 紫色（1985）
Indiana Jones And The Temple Of Doom 印第安納·瓊斯（奪寶奇兵）-魔宮傳奇（1984）
E.T.外星人 E.T. the Extra-Terrestrial (1982)
Raiders Of The Lost Ark 印第安納·瓊斯（奪寶奇兵）-法櫃奇兵（1981）
1941 一九四一（1979）
Close Encounters of the Third Kind 第三類接觸（1977）
Jaws 大白鯊（1975）
追殺（1971）

姓名：Steven Spielberg

譯名：斯蒂芬·斯皮爾伯格

生日：1947年10月28日

出生地：美國

星座：天蠍座

作為從70年代好萊塢電影創造性發展中出現的最為重要的人物，斯蒂芬·斯皮爾伯格改變了電影製作的方法和內容。三部由他執導的電影（1975年的《大白鯊》，1981年的《E.T.外星人》和1993年的《侏羅紀公園》）一直以來都位列全球十大賣座電影。他之前的製片公司「安培林娛樂公司」也因製作多部熱門電影而聞名於世，其中包括1984年的《小精靈》，1985年的《回到未來》和1988年的《誰陷害了兔子羅傑》。然而他驚人的成功卻使他持續多年不被認同為藝術家。除了票房市場，斯皮爾伯格和許多富有創造力的同行一樣令人印象深刻：像奧遜· 威爾斯一樣，他因早熟而被贊美和批判；像阿爾弗雷德·希區柯克一樣，作為處理情感的大師，時而被贊揚時而被咒罵；又像傑思·弗蘭科，被批評說不知廉恥的多愁善感。然而，斯皮爾伯格精神上最重要的前輩卻是沃特·迪斯尼，一個認真製作「瑣碎」娛樂並將自己塑造成為品牌的創造性人物。

六十年代：初涉影壇

斯皮爾伯格從未上過電影專業學校。靠著自學，他在16歲的時候就拍攝了自己的第一部電影，長達兩個小時的科幻電影《火光》，並得到菲尼克斯當地一家電影院的同意上映一晚。他的短片，1969年的《安培林》引起環球公司的關注，斯皮爾伯格得到一紙合同，從而導演了他的處女電視電影作品《夜間畫廊》（NBC，1969），其中包括了大牌的瓊·克勞馥和羅德·塞林。而後他繼續磨練自己的技術，執導每周一集的系列劇，包括有《科倫坡》和《馬可斯·威爾比大夫》還有其他三部電視電影。其中一部電視影片《決斗》（ABC，1969）在歐洲播出之後，取得了評論和商業雙方面的成功。

七、八十年代：名導誕生

斯皮爾伯格的第一部劇情電影，1974年的《橫沖直撞大逃亡》預示著斯皮爾伯格後來所拍攝的作品中對家庭的強調；而他的舞蹈般的汽車追逐設計和對懸念和喜劇事件的熟練操作，也使他成為受人關注的導演。由於缺少市場，這種有趣的和刺激的特徵只有慘淡的電影票房。盡管如此，斯皮爾伯格的第二部電影《大白鯊》使他成為現代電影的先驅。這部由新進導演和一班無名演員和一條故障不斷的機器鯊魚構成的電影使斯皮爾伯格進入了好萊塢頂級電影導演行列。

他在1977年拍攝了著名的電影《第三類接觸》。在接連兩次的轟動之後，斯皮爾伯格嘗試了一部巨額預算的喜劇。1979年的電影《1941》講述的是日本偷襲珍珠港後加利福尼亞某個小鎮里的一群妄想者的故事。雖然電影最終還是贏利，但他感到這部電影是一次縱容之下的巨大失敗。接著，斯皮爾伯格選擇了跟著喬治·盧卡斯工作，在1981年完成了電影《奪寶奇兵》，這也成為他的代表作品之一。電影將由哈里森·福特扮演的人物著名的考古學家和勇敢的冒險者印地安納·瓊斯推向世界，使之成為詹姆斯·邦德之後最受歡迎的銀幕英雄。在製片的過程中，斯皮爾伯格厭倦了精確的外景鏡頭，於是他嘗試放鬆自己並為編寫了一部關於幾個小孩子和一個迷路的外星人的個人小電影。這為他最為著名的電影作品《E.T.外星人》打下了良好的基礎。

斯皮爾伯格對藝術和商業的關注在80年代中期出現了顯著的轉折，他開始花更多的時間在製片上。除了繼續印地安納·瓊斯的故事，他所選擇導演的項目與他往常的本質相違背。在電影《紫色》和《太陽帝國》之後，他在1989年執導了電影《直到永遠》，他的第一部浪漫主題電影。電影還同時包含了情感義務、浪費和死亡率等問題。盡管1989年電影《聖戰奇兵》打開新的局面，將地點轉移到了歐洲，並將重點轉移到瓊斯的家庭動力學上。由於動作場面設計缺少創意，哈里森·福特和肖恩·康納利之間尖刻的父子善意玩笑成了電影的亮點。

九十年代：技藝日趨成熟

90年代斯皮爾伯格再次將導演工作擺在首位。改編自麥克·格靈頓的恐龍災難小說的電影《侏羅紀公園》誕生，再次回歸到斯皮爾伯格以往的冒險主題。這部電影是一次電影特技的突破，同時以令人驚嘆的動作設計自誇，雖然人物形象罕有的淺薄了。斯皮爾伯格的這部作品也成為了歷史上最具票房侵略性的電影之一。在巴黎處理《侏羅紀公園》的後期製作之後，他又到波蘭拍攝備受期待的關於第二次世界大戰大屠殺的影片《辛德勒的名單》。

這部根據托馬斯·肯尼利根據真實故事改編的布克獎獲獎小說拍攝而成的電影，這部電影給斯皮爾伯格的職業生涯帶來了最具敬意的關注。電影獲得了包括最佳影片和最佳導演在內的七個奧斯卡金像獎獎項，同時贏得了一億美元的國內總票房。至此，斯皮爾伯格被廣泛的推崇為世界電影大師之一。

在觀眾的強烈要求和呼喊聲中，斯皮爾伯格重回熟悉的電影特效領域，於1997年帶來了《侏羅紀公園》的續集《迷失世界》，這次僅僅只是在改頭換面地重復優秀的原作故事。之後斯皮爾伯格在同年帶來了一部機智的歷史題材電影《斷鎖怒潮》，根據一個關於奴隸船上造反並後來引發美國內部法律斗爭的真實故事改編。在精心的布景之下，電影因對中央航路的描寫和奴隸悲慘生活狀況的刻畫而著名。第二年，斯皮爾伯格回到第二次世界大戰的題材，電影《拯救大兵瑞恩》成為了他最受贊賞的電影之一。這部接近三個小時的電影將歷史事件小說化，描述一個特別小分隊被派往尋找四個服兵役的兄弟中唯一一個生還者的故事。電影因對戰爭場面毫無保留真實重現而備受贊揚。電影在七月推出之後，評論家們立刻將電影選為年度最佳之一。而電影後來贏得了超過兩億美元的票房，並獲得了11項奧斯卡金像獎提名。雖然電影成為最佳電影獎的大熱門卻沒有獲獎，但是斯皮爾伯格還是捧回了一個最佳導演獎。

1994年的秋天，斯皮爾伯格、唱片業巨頭大衛·格芬和迪斯尼前任執行總監傑佛里·凱森柏成立了一家新的多媒體娛樂公司，命名為「夢工廠」。這個羽翼未豐的工作室的第一批電視作品只獲得有限的成功；只有邁克爾·J·福克斯的作品《旋轉城市》（ABC，1996-）獲得成功。其他作品，像講述男子情誼的喜劇《Champs》（ABC，1996）和情節老套的警察喜劇《高度警戒》（ABC， 1996-97），都是來去匆匆。盡管夢工廠的第一部主要作品《末日戒備》（1997），講述核戰威脅的電影只獲得一個普通的票房成績，但是工作室也隨著自己出品和與其他公司合拍的多部熱門電影而逐漸成形，其中包括有《拯救大兵瑞恩》、《史萊克》、《魔戒》、《角鬥士》、《銀河訪客》、《美國麗人》、《美麗心靈》、《拜見岳父大人》和《少數派報告》等電影。

新千年：精彩非凡

斯皮爾伯格在電視方面也有所成就。他作為執行總監的成功電視作品包括有，流行醫學戲劇《急診室的故事》（1994-），巨額投資的科幻頻道電視連續劇《劫持》（2002）和同樣受歡迎的《西部風雲》（2005）。他給人印象最深刻的電視作品是 HBO電視連續劇《兄弟連》（2001），斯皮爾伯格連同湯姆·漢克斯一起製作推出10集火爆的系列，使《兄弟連》獲得了一堆艾美獎，也贏得了評論和大眾的喝彩。

然而通過攝影機進行電影拍攝依舊是導演最高的熱情，斯皮爾伯格繼續探索著商業背景下自身的才能范圍。雖然他無法將自己製作受眾歡迎的電影敏感性，與他的偶像，導演斯坦利·庫布里克的更為黯淡和哲理性的觀點結合起來，當他選擇拍攝電影《人工智慧》（2001），這個庫布里克已然沉思了超過十年的童話般的科幻寓言時，電影卻華麗的失敗了，盡管其中有一些引人注意的瞬間、震撼的視覺效果與海利·喬爾· 奧斯蒙和裘德·洛的精彩演出。但是當斯皮爾伯格改編拍攝菲利浦·K·迪克的科幻短篇《少數派報告》（2002）並選用當時全球最受歡迎的電影明星湯姆·克魯斯時，他又一次引起了爆炸性的轟動。作為一部快節奏、激烈和引人注目的驚險電影，《少數派報告》是斯皮爾伯格多年來最為貧乏和簡陋的電影作品，盡管片中有豐富的科幻服飾，並展現岀導演仍傲立於動作冒險的電子游戲風格的新浪潮的尖端。同一年，導演又執導《貓鼠游戲》，在藝術和商業上都取得成功，這部電影斯皮爾伯格不只在寫實和懷舊雙方面重現60年代的布景，還耐心的教會迪卡普里奧展露最迷人的和最成熟的表演。

導演第三次與漢克斯重新組合時是為了《幸福終點站》，雖然該片有著奇妙的瞬間，總體而言它是導演較為人工感覺的作品之一。給人留下更深刻印象的是斯皮爾伯格翻拍H.G.韋爾斯的科幻經典《世界大戰》（2005），在熟悉的故事上加入當代的編寫，同時從他早前的最好元素尋找靈感，包括韋爾斯的小說，電台節目和50年代的電影版本，當然也少不了引人入勝的特技編排設計。

2005年底，斯皮爾伯格投入到他醞釀已久的電影《慕尼黑》，導演和兩位主要的劇本作家埃里克·羅斯還有後來的托尼·庫什納緊密合作，以求在這些充滿政治色彩的事件里達到平衡對待，避免隨時可能偏向事件中任何一方特殊利益集團（特別是以色列，摩薩德和巴勒斯坦的領導人）。盡管外界不少批評電影中的政治色彩和描寫的心理狀態，但這部電影，無疑成為他的大師級作品之一，同時也獲得了藝術的成功。獲得多個獎項的提名，其中包括奧斯卡金像獎最佳導演獎。與此同時，一年將逝，隨著派拉蒙影業收購夢工廠，斯皮爾伯格以另一個寵物項目結束了公司運作，而夢工廠最終也無法長成羽翼豐齊的電影公司。

『叄』 20世紀最偉大的電影大師有哪些啊

什麼玩意兒啊樓上，就舉五個,大師多了就不值錢了，就這五個，根本沒什麼斯皮爾伯格啊盧卡斯什麼的事兒，以下五個有誰不服說出來看看

1：斯坦利庫布里克
2：阿爾弗雷德希區柯克
3：黑澤明
4：沃爾特迪斯尼
5：弗朗西斯科波拉

『肆』 世界電影大師都有那些 例如卓別林等等~~不論年代

上述資料出自《世界電影大師108將》一書
作者：
邱華棟，楊少波
著
出
版
社：
雲南人民出版社
出版時間：
2004-4-1

『伍』 成為世界級電影大師的五個誘因

在選擇電影的時候，每個人都有自己的標准，有些人看電影是為了顏值，有些人看電影是為了大爆炸，有些人則乾脆人雲亦雲。然而，成熟的電影迷在選擇電影時都有一條心照不宣的參考標准：導演。縱觀電影故事講述者的全部工種，諸如24幀APP上分類的攝影師、美工師、特效師、音效師、剪輯師、作曲、編劇、演員、製片等等，導演是電影製作過程中最具創造力的個體，是電影質量的最大保證。

也許，發源於新浪潮的作者論才是大師級導演最重要的特徵。按照美國影評人安德魯·薩里斯的說法，作者論有三點假設：第一種是可以彰顯導演表現化地理解並應用電影製作技藝的技能水平；第二種是連貫的個人風格，即可以在每部影片中被甄別出來的一系列視覺和敘事特性；第三種是一種統一的世界觀、一系列連貫的心態和意念。簡而言之，一旦你看過某位導演的某幾部作品，你就能在這位導演的任何其它作品中找到相同或類似的元素。再簡化一點，便是大師級導演都有個人強烈得風格，你可以輕易地在沒有任何資料的情況下判斷什麼是諾蘭電影，什麼是昆汀電影。而作者論，對於導演由很高要求，要求導演掌握剪輯、編劇、攝影、服裝、道具等等電影分工。最近幾年最典型的作者論電影莫過於韋斯·安德森的《布達佩斯大飯店》，毫不誇張地說，韋斯·安德森在拍攝《布達佩斯大飯店》時基本上參與了上述列舉的全部電影分工。

『陸』 當代有哪些導演稱得上是世界級電影大師

公認的大師，供無數後人仰望的（高山仰止類）。格里菲斯、愛森斯坦、茂瑙、德萊葉、卓別林、奧遜威爾斯、羅伯特布列松、讓·雷諾阿、阿倫雷乃、英格瑪伯格曼、費里尼、塔可夫斯基、希區柯克、黑澤明、小津安二郎、溝口健二、庫布里克、阿巴斯、安哲羅普洛斯、貝拉塔爾、布努埃爾、帕索里尼、德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、戈達爾、特呂弗、安東尼奧尼、基耶斯洛夫斯基、羅伯特奧特曼、約翰福特、比利懷爾德等等。（劃重點：目前還有兩位大神在世，戈達爾和貝拉塔爾）。成就顯著，死後(或封鏡)若干年後有可能成為大師的（或者離上面大師稍有差距的）。科波拉、馬丁斯科塞斯、大衛林奇、羅曼·波蘭斯基、雷德利斯科特、貝托魯奇、伍迪艾倫、錫蘭、泰倫斯馬力克、比利奧古斯特、亞歷山大佩恩、斯皮爾伯格、邁克李、奧利弗斯通、邁克爾哈內克、庫斯圖里卡、阿莫多瓦、法斯賓德、施隆多夫、維姆·文德斯、赫爾措格、保羅范霍文、阿彼察邦、李安、拉斯馮提爾、科恩兄弟、宮崎駿、達內兄弟、肯洛奇、侯孝賢、楊德昌、王家衛等等。成功導演，粉絲眾多，但成為大師有較大難度的。阿方索卡隆、亞歷桑德羅·伊那裡多、艾倫帕克、保羅托馬斯安德森、保羅索倫蒂諾、 阿斯哈法哈蒂 、理查德林克萊特、保羅格林格拉斯、彼得傑克遜、大衛芬奇、大衛柯南伯格、蒂姆伯頓、卡梅隆、弗朗索瓦歐容、德帕爾馬、克里斯蒂安蒙吉、伊斯特伍德、丹尼博伊爾、史蒂芬戴德利、諾蘭、昆汀、蓋里奇、喬治米勒、索德伯格、羅伯特澤米吉斯、達倫·阿倫諾夫斯基、吉姆賈木許、北野武、是枝裕和、蔡明亮、姜文、賈樟柯、婁燁、杜琪峰、李滄東、金基德、朴贊郁、今敏、押井守、大友克洋、約翰拉賽特、達米恩·查澤雷、托馬斯溫特伯格、多蘭等等。

『柒』 《天堂電影院》曾獲得哪些獎項

1、1990年，第62屆奧斯卡金像獎，最佳外語片，朱塞佩·托納多雷獲獎。

2、1989年，第42屆戛納國際電影節，評審團大獎，朱塞佩·托納多雷獲獎。

3、1990年，第47屆美國金球獎，最佳外語片，《天堂電影院》獲獎。

4、1989年，第2屆歐洲電影獎，評審團特別獎，朱塞佩·托納多雷獲獎。

5、1989年，第2屆歐洲電影獎，最佳男演員，菲利浦·諾瓦雷獲獎。

6、1991年，第44屆英國電影和電視藝術學院獎，最佳非英語片，朱塞佩·托納多雷獲獎。

7、1991年，第44屆英國電影和電視藝術學院獎，最佳男主角，菲利浦·諾瓦雷獲獎。

8、1991年，第44屆英國電影和電視藝術學院獎，最佳男配角，薩瓦特利·卡西歐獲獎。

9、1991年，第44屆英國電影和電視藝術學院獎，最佳劇本－原創，朱塞佩·托納多雷獲獎。

10、1991年，第44屆英國電影和電視藝術學院獎，最佳原創電影配樂，埃尼奧·莫里康內獲獎。

《天堂電影院》主要劇情

義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩托托（薩瓦特利·卡西歐飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師阿爾弗雷多（菲利浦·諾瓦雷飾）放電影，他和阿爾弗雷多成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。

好心的阿爾弗雷多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，托托把阿爾弗雷多從火海中救了出來，但阿爾弗雷多雙目失明。托托成了小鎮唯一會放電影的人，他接替阿爾弗雷多成了小鎮的電影放映師。

托托（馬克·萊昂納蒂飾）漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜（阿格妮絲·那諾飾）。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，托托去服兵役，而艾蓮娜去念大學。

傷心的托托在阿爾弗雷多的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……30年後，阿爾弗雷多去世，此時的托托已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。

『捌』 世界電影大師查理卓別林的名字是否能和達芬奇、貝多芬、沙士比亞等人的名字並列在一起成為永恆

這些人完全不是一個體系的，達芬奇是個畫畫的，貝多芬是個搞音樂的，莎士比亞是個寫小說的，若果說在電影也得貢獻上，我想卓別林是一定可以

『玖』 世界著名的電影大師

羅丹,丘吉爾?我暈.當然是卓別林.前面一個是雕塑家一個是前英國首相二戰時的.

『拾』 求世界級的電影大師，部分國家，地區，時代。。

斯皮爾伯格---美國 1981--2008的奪寶奇兵；1993年 辛德勒的名單剛在世界引起轟動，1998年拯救大兵瑞恩又體驗了一把殘暴戰爭；一轉身侏羅紀公園將大家帶入遠古，正當大家都在熱議時，作為世界爭議導演的他立刻啟動了兄弟連，又把人們推到火線前沿，還有許多著名影片都對世界影視產生巨大影響，如大白鯊 、世界大戰、少數派報告等。
卡梅隆，憑借電影泰坦尼克號一舉震驚世界，10年磨一劍後再次推出3D版超級大船，而幾年前的阿凡達創造了多項紀錄，同時他也推出了終結者2、異性2等影片。
卓別林，滑稽表演至今受到稱贊，大獨裁者等，不愧為世界電影大師。