巴西北京電影

『壹』 有哪些推薦的巴西電影

說起電影可能大家對巴西電影都不大了解，下面我就給大家推薦幾部自己覺得不錯的巴西電影。

一、《精英部隊2》

一部很老的電影，出自1998年，當時可以說這部電影在全世界都引起了轟動，在蜿蜒流長的亞馬遜河流域的雨林深處，生活著古老而神秘的舒爾族。他們與世隔絕，以食人蛇為叩拜圖騰。圍繞著舒爾族人的傳說和秘密讓雨淋之外的人們振奮不已。人類學家史蒂文?凱（埃瑞克?斯圖爾茨 Eric Stoltz 飾）對舒爾人頗感興趣，他和紀錄片導演泰莉?勞瑞（傑妮佛?洛佩茲 Jennifer Lopez 飾）組成一個七人攝制組，前往雨林為這神秘的部族拍攝紀錄片。路上，他們搭救了一個名叫保羅?沙龍（瓊?沃納 Jon Voight 飾）的男子，保羅自告奮勇帶攝制組尋找舒爾人，卻不曾想這個男人的真正目的竟是尋找一條恐怖的食人巨蟒。蒙在鼓裡的史蒂文等人就次踏上一條充滿血腥的不歸路…… 本片榮獲1998年ALMA拉丁媒體藝術獎最佳女主角獎（Jennifer Lopez）、1998年BMI百代最佳電影音樂獎、1998年世界動畫慶典最佳3D製作。

推薦大家有時間看一下。

『貳』 巴西是全球電影票價格最低的國家之一，那麼中國電影票的價格在全球范圍內屬於什麼水平

據中國新聞網最新發布的消息，巴西成為了全球電影票價格最低的國家之一。而全球電影票價格排名前三的國家分別是瑞士、英國和挪威。巴西的電影票價是瑞士電影票價的一半，可以說差異是非常大了。

目前隨著我國經濟的發展，居民消費水平的不斷提升，我國人民也願意花費更多的時間、精力和金錢在看電影上，各大電商平台也會定期發放優惠券，所以我國的票價也維持在較低的水平。但雖然我國電影票價總體水平保持比較低，但是不得不說區域之間是不平衡的，大城市的電影票價普遍低於小城市和鄉村。

『叄』 愛，簡單 巴西電影 哪裡可以看

北京電影院

『肆』 看圖猜片

中文片名
殺死比爾Ⅰ
英文片名
Kill Bill Vol. I
更多中文片名
追殺比爾
謀殺比爾
標殺令
更多外文片名
Kill Bill: Vol. 1
Kill Bill .....(USA) (closing credits title)
Kill Bill 1 .....(USA) (informal title)
Kill Bill: Volume 1 .....(USA) (alternative spelling)
Quentin Tarantino's Kill Bill: Volume One .....(USA) (promotional title)
影片類型
動作 / 驚悚 / 劇情 / 犯罪
片長
111 min / Japan:112 min
國家/地區
美國
對白語言
英語 法語 日語
劇本字幕
www.ifuzhu.com
色彩
彩色 黑白
混音
杜比數碼環繞聲 DTS SDDS
評級
Rated R for strong bloody violence, language and some sexual content.
製作成本
$55,000,000 (estimated)
版權所有
Supercool Manchu, Inc.
拍攝日期
2002年6月17日 - 2003年3月3日
上映日期
2003年10月10日
[編輯本段]演職員表
導演
昆汀·塔倫蒂諾Quentin Tarantino
編劇
昆汀·塔倫蒂諾Quentin Tarantino .....(written by)
烏瑪·瑟曼Uma Thurman .....(character The Bride) (as U)
動作導演
袁和平
演員：
烏瑪·瑟曼 Uma Thurman .....The Bride
大衛·卡拉丁 David Carradine .....Bill
劉玉玲 Lucy Liu .....O-Ren Ishii
薇薇卡·福克斯 Vivica A. Fox .....Vernita Green
達麗爾·漢納 Daryl Hannah .....Elle Driver
邁克爾·馬德森 Michael Madsen .....Budd
栗山千明 Chiaki Kuriyama .....Gogo Yubari
千葉真一 Sonny Chiba .....Hattori Hanzo
劉家輝 Chia Hui Liu .....Johnny Mo (as Gordon Liu)
國村隼 Jun Kunimura .....Boss Tanaka
佐藤佐吉 Sakichi Satô .....Charlie Brown
森下能幸 Yoshiyuki Morishita .....Tokyo Business Man
北村一輝 Kazuki Kitamura .....Crazy 88 #2
田中要次 Yoji Tanaka .....Crazy 88 #3 (as Yoji Boba Tanaka)
高橋一生 Issei Takahashi .....Crazy 88 #4
山中聰 Sô Yamanaka .....Crazy 88 #5 (as So Yamanaka)
磨赤兒 Akaji Maro .....Boss Ozawah
菅田俊 Shun Sugata .....Boss Benta
前田愛 Ai Maeda .....O-Ren (anime sequence) (voice)
製作人
勞倫斯·班德 Lawrence Bender .....procer
鮑伯·韋恩斯坦 Bob Weinstein .....executive procer
哈維·韋恩斯坦 Harvey Weinstein .....executive procer
Koko Maeda .....associate procer
Dede Nickerson .....associate procer
Kwame Parker
艾瑞卡·斯坦博格 Erica Steinberg .....executive procer
E. Bennett Walsh .....executive procer
[編輯本段]製作發行
製作公司
米拉麥克斯影業公司 Miramax Films [美國]
A Band Apart [美國]
Super Cool ManChu [美國]
發行公司
Alliance Atlantis Communications [加拿大] ..... (2003) (Canada) (theatrical)
Ascot Elite Entertainment Group [瑞士] ..... (2003) (Switzerland) (theatrical)
Buena Vista International (Germany) GmbH [德國] ..... (Germany)
Buena Vista International Italia [義大利] ..... (2003) (Italy) (theatrical)
Buena Vista International Spain S.A. [西班牙] ..... (Spain)
博偉國際 Buena Vista International [阿根廷] ..... (2003) (Argentina) (theatrical)
博偉國際 Buena Vista International [英國] ..... (UK) (theatrical)
Cinergia Ltd. [烏克蘭] ..... (Ukraine)
GAGA Communications [日本] ..... (2003) (Japan) (theatrical)
GV Pictures [新加坡] ..... (2003) (Singapore) (theatrical)
Humax Pictures Inc. [日本] ..... (2003) (Japan) (theatrical)
Imagem Filmes [巴西] ..... (2004) (Brazil) (DVD)
Lumière [巴西] ..... (2004) (Brazil) (theatrical)
RCV Film Distribution [荷蘭] ..... (Belgium)
TFM Distribution [法國] ..... (France) (theatrical)
特技製作公司
先濤數碼特技有限公司 Centro Digital Pictures Ltd. [香港] ..... (visual effects)
K.N.B. Effects Group [美國] ..... (makeup effects)
其它公司
Chapman/Leonard Studio Equipment [美國] ..... cranes and dollies
中國電影合作製片公司 China Film Co-Proction Corporation [中國] ..... proced with assistance of
L.A. Mad Dogs [美國] ..... adr voice casting
Maverick Records [美國] ..... soundtrack published by
Pacific Title [美國] ..... titles and opticals
Panavision [美國] ..... camera equipment provided by
Proction I.G. [日本] ..... anime sequence
Remote Camera Systems [南非] ..... libra stabilised head
Technique Inc. [美國] ..... digital intermediate
The Fourth Film Proction Company [美國] ..... proced with assistance of
Todd-AO Studios (West) [美國] ..... adr recording
Viv Kim Negative Cutting Service Ltd. [美國] ..... negative cutting
WMG Soundtracks [美國] ..... soundtrack published by
[編輯本段]劇情梗概
新娘（烏瑪·瑟曼飾）曾經是致命毒蛇暗殺小組（D．I．V．A．S）的一員，企圖通過結婚脫離血腥的生活。但是她的前同僚（漢納、劉玉玲、薇薇卡·A·福克斯、邁克爾·馬德森等人扮演）以及所有人的老闆比爾（大衛·卡拉丁飾）的到來破壞了這一切。「比爾，」新娘請求說，「我懷孕了，是你的孩子。」但是回答她的是「砰」的一聲槍響！4年後她在一家醫院醒來，就立刻開始著手一次從得克薩斯到沖繩、東京以及墨西哥的復仇之旅，為了一個目標她要大開殺戒。「當我到達目的地之後，我將殺死比爾。」
[編輯本段]精彩評論
·In the year 2003, Uma Thurman will kill Bill
·The Fourth Film by Quentin Tarantino
·Here comes the bride
·On October 10th, speak softly and carry a big sword
·On October 10th...a Quest for Revenge begins
·Go for the kill
·Will she kill Bill?
·This October, Go For The Kill
一部最耀眼的B級片。
——《芝加哥論壇報》
極端暴力和血腥，塔倫蒂諾犀利的對白和老練的剪輯會讓你喘不過氣來。
——CNN.COM
這是當年將娛樂性推向極致的美國片。
——《多倫多之星》
不管影片存在任何局限，影片的風格都是無拘無束的。
——《今日美國》
[編輯本段]幕後製作
昆汀·塔倫蒂諾要用《殺死比爾》向自己酷愛的類型片致以敬意，其中包括義大利西部片(Spaghetti Westerns)、中國功夫片、日本武士電影和動畫片。在《殺死比爾》當中，塔倫蒂諾不僅讓每一章節呈現出不同的風格，而且在不少細節之處將這些類型片的標志視覺化。
義大利西部片(Spaghetti Westerns)是與美國西部片雜交變異而來的產物。在上世紀4、50年代，義大利人對美國西部片非常熱衷，但到了60年代，美國西部片由於市場及發行因素淡出義大利市場，於是義大利人決定拍自己的西部片。和美式西部片相比，意式西部片中角色更粗野、沒有英雄的正義感，更多的是對金錢等本能欲求的追求。不過，意式西部片也更風趣，不僅言語詼諧，而且行動上無論生死都透著些黑色幽默。其中的代表人物首推賽爾喬·萊翁，他的「金錢三部曲」(《荒野大鏢客》、《黃昏雙鏢客》、《獨行俠決斗地獄門》)和《西部往事》堪稱一代經典，塔倫蒂諾就深受其影響。在《殺死比爾Ⅰ》中，雖然經典義大利西部片式的場景並不太多，但至少在台詞上借用了不少「套話」，角色們由此被增添了不少酷酷的感覺。
塔倫蒂諾是香港6、70年代功夫片的死忠粉絲，他尤其喜愛邵氏旗下張徹執導的電影，硬橋硬馬的功夫結合鮮血四濺的慘烈場景，很符合塔倫蒂諾一向拿手的暴力風格。雖然由於本片前後兩部動作風格的分工不同，港式功夫在這第一卷中表現還不是很充分，但觀眾至少能從烏瑪·瑟曼那身黑紋黃色勁裝上，看出塔倫蒂諾對功夫巨星李小龍的敬意。其實在采訪中塔倫蒂諾就曾直言不諱的交代，那身服裝設計就是李小龍在《死亡游戲》中形象的翻版，不過換成了皮裝而已。而「瘋狂88人組」的「黑超面具裝」，也和青蜂俠的造型頗有淵源。至於選角方面就更不用說了，從看到邵氏70年代功夫經典《少林三十六房》起，塔倫蒂諾就很想和劉家輝合作，如今終償所願。而比爾的扮演者大衛·卡拉丁也是塔倫蒂諾在美國的功夫偶像，卡拉丁在美國與查克·諾里斯(Chuck Norris，李小龍之徒，連續6屆世界空手道冠軍，西方世界第一個跆拳道黑帶八段)齊名，他主演的電視電影和電視劇《功夫》在70年代風靡美國，後來居然還寫了一本《少林精神》來探討功夫哲學。
塔倫蒂諾對武士電影的痴迷甚至多於香港功夫片，不過在談到武士電影時，很難從小他嘴裡聽到黑澤明這樣的大師，因為他感興趣的是那些純粹表現武士刀法的血腥電影。就這樣，千葉真一這位非大牌演員因為常年奮斗在日本武士電影第一線而被塔倫蒂諾所推崇。塔倫蒂諾請千葉真一來甚至不讓老人家親自動刀，而是作為一個劍道之神的形象出現，連他在電影中的名字都是源於千葉真一的《影子武士》(Hattori Hanz：Kage no Gundan)電視系列劇。日本武士的劍道與刀法，正如同日本人的性格一樣，是優雅與殘酷的統一體，塔倫蒂諾在片中除了向武士刀之美頂禮膜拜之外，還用直觀的暴力鏡頭來表現武士刀的嗜血本性。
最終，將多重元素糅合在一起，塔倫蒂諾不僅呈現出絢麗而迷人的類型片盛宴，還凸現一種反叛精神。其實追根溯源，拍攝《殺死比爾》的想法源於塔倫蒂諾在洛杉磯南灣地區度過的少年時期，當地有很多名為「Grind House」的二輪影院，Grind House都不是什麼上檔次的地方，專門上映投資小、周期短和情節簡單的B級片，其中的功夫片在塔倫蒂諾的腦海中打下了深深的烙印。他回憶說：「功夫片在70年代早期風靡一時，當時我還是小孩子，在這些電影院里，所有功夫片上映了大約兩年，即使功夫片的熱潮消退之時，在70年代末到80年代初的南灣地區仍能找到，我認為那是最偉大的電影類型之一。」
另外，在電視中，塔倫蒂諾看到了李小龍的《青蜂俠》，後來在美國廣播公司的電視系列劇《功夫》中，扮演功夫大師的大衛·卡拉丁又讓他大開眼界。幾年後，塔倫蒂諾開始熱衷於亞洲動作片，對日語電視台播放的千葉真一主演的《影子武士》偏愛有加。到了80年代中期，香港動作片的新浪潮開始涌現，當時的塔倫蒂諾已經成了曼哈頓海灘錄影帶商店的店員，對這些影片當然如獲至寶。
塔倫蒂諾自己坦言，千葉真一的暴力作品影響了他後來完成的《致命浪漫》劇本，而香港動作片《龍虎風雲》則為1992年的《落水狗》賦予了靈感。他說：「我已經說過很多次了，我的電影發生在兩個完全不同的世界。一個是《低俗小說》和《危險關系》式的『昆汀世界』，一個是『電影世界』。《殺死比爾》是我拍攝的第一部發生在『電影世界』的電影。影片的故事不是在我們生活的世界發生的，女性不再是軟弱的性別，她們同男人一樣弱肉強食，一樣可以去殺人和被殺。」
其實最初，塔倫蒂諾並沒想把《殺死比爾》分成兩部分，後來哈維·韋恩斯坦提議分成兩個電影來上映，塔倫蒂諾認為這個想法很有趣，不到一小時他就想好了該怎麼做。2003年夏天，塔倫蒂諾向韋恩斯坦展示了第一部分的剪輯樣片，後者毫不含糊的評價結尾很出彩，這就應該是兩部電影。不過，雖然是系出同門，但這兩部電影都具有著各自的基調，敘事策略也各有不同，第一部以日本文化為主，第二部則主打中國文化。
[編輯本段]精彩花絮
·昆汀·塔蘭蒂諾因為烏瑪·瑟曼懷孕而推遲了影片開拍日期。
·本片劇本和「新娘」這個角色是導演昆汀·塔蘭蒂諾送給烏瑪·瑟曼的30歲生日禮物。
·烏瑪·瑟曼在片中穿的那黃衣服明顯是對李小龍在1978年電影《死亡游戲》(Game Of Death)所穿那件的致敬。事實上本片中很多道具都是對李小龍的致敬。
·影片的大多數亞洲場景都在北京電影製片廠攝影棚完成的，其中包括了大量日本內景戲。
·特效師Christopher Allen Nelson說製作2部《殺死比爾》電影一共用掉了450加侖假的血。
·影片中「fuck」這個詞只出現了17次，這是昆汀·塔蘭蒂諾第一部「fuck」出現次數少於100的電影。
·昆汀·塔蘭蒂諾在一個訪談中說影片中的所有音樂都是其它電影的，它們來自於他收集的電影原聲帶。
·沖繩被認為是最不可能吃到好吃壽司的地點之一，所以那的壽司店也是很好的藏身之地。
·在餐館一場戲中，「新娘」一共殺死了57個人。
·電影的預算中大概有6萬美元用於製造刀劍及其附件。
·劇本的編寫和調整耗時1年，塔倫蒂諾每當遇到困惑時都會停下來去看功夫片，一般每天一部香港片，有時一天兩、三部，還有日本武士電影和動畫片，這些電影的影像充斥著塔倫蒂諾的腦海，以至對當時的好萊塢電影都一無所知。
·製片方曾希望由沃倫·比蒂扮演比爾，沃倫·比蒂回絕了邀請，推薦大衛·卡拉丁來出演。
·為了讓影片呈現出70年代中國武俠片的感覺，昆汀·塔倫蒂諾為攝影指導羅伯特·理查德森(Robert Richardson)列了一張片單，希望他盡快掌握這種視覺風格。另外，塔倫蒂諾還不許使用數字特效和爆竹，並堅持使用中國避孕套裝滿假血來營造鮮血飛濺的效果，這曾是張徹慣用的方法。
·凱文·科斯特納因要自導自演《大地無限》而拒絕扮演片中的比爾。
·片中著名的長鏡頭排練了6小時，一氣呵成拍完之後，有傳聞稱操作攝影機穩定器的工作人員因筋疲力盡而暈倒。
·本片是在加拿大新的電影分級制度實施後第一部被定為R級的電影。
·栗山千明在拍攝期間曾意外擊中站在攝影機邊的塔倫蒂諾。
·為了讓羅伯特·理查德森能夠擔綱本片的攝影指導，塔倫蒂諾在2002年的情人節將劇本連同一束玫瑰送到了理查德森的家中。
·塔倫蒂諾最初希望由日本演員來扮演片中的偶忍一媳，後來看過了《西域威龍》之後，決定請劉玉玲來扮演。
·塔倫蒂諾和烏瑪·瑟曼在拍攝《低俗小說》期間就開始醞釀本片，兩人談論起各自最想拍攝的影片類型，塔倫蒂諾說最想
拍攝一部70年代風格的功夫片，瑟曼則提出了身著婚莎的片頭。
·據烏瑪·瑟曼說，塔倫蒂諾曾讓她觀看《喋血雙雄》、《科菲》和《荒野大鏢客》。
·劇本初稿長達220頁。
·當新娘抵達東京機場時，她從紅蘋果香煙的廣告前走過，紅蘋果是塔倫蒂諾創造的品牌，《低俗小說》中就曾出現紅蘋果香煙。
[編輯本段]精彩對白
O-Ren Ishii: Silly Caucasian girl likes to play with Samurai swords.
O-Ren Ishii：愚蠢的高加索女孩愛玩武士刀。
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O-Ren: Look at me, Matsumoto... Take a good look at my face. Look at my eyes. Look at my mouth. Do I look familiar? Do I look like somebody... you murdered?
O-Ren：看著我，Matsumoto……好好看看我的臉，我的眼睛，我的嘴。我很眼熟吧？我是不是跟某個……被你謀殺的人很像？
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Hattori Hanzo: Funny, you like samurai swords... I like baseball.
Hattori Hanzo：有趣，你喜歡武士刀……我喜歡棒球。
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The Bride: [in Japanese] O-Ren Ishii! You and I have unfinished business!
新娘：(用日語) O-Ren Ishii！咱們之間的帳還沒算完呢！
[編輯本段]穿幫鏡頭
·地理錯誤：婚禮設想應該是在德克薩斯州的El Paso舉行，然而在教堂的外面可以看到一株祈禱樹（Joshua）。祈禱樹只是在加利福尼亞的莫哈韋沙漠和亞力桑那州才可以看到。
·顯示錯誤：當Hattori Hanzo 准備在窗戶玻璃上用自己的手指寫下「比爾」的名字時，可以在那裡看到已經有人寫下了這個名字並且被擦掉了。
·顯示錯誤：當劉玉玲砍下黑幫頭目的腦袋之後，握刀的手在她說第一句台詞的兩個鏡頭有明顯不同。
·顯示錯誤：當新娘審問在後車廂內的Sophe之前，她把 O-Ren的名字劃掉。 O-Ren的名字是用黑色墨水寫的。後來新娘在飛機上的時候，她的名字則變成了紅色墨水的字跡。
·混雜：Gogo用鐐銬球擊打新娘的胸膛的時候，新娘的嘴上布滿了鮮血。在接下來的場景中，她卻是一口潔白的牙齒。
·劇情漏洞：女主角居然將武士刀公然帶上了飛機，難道安檢真的這么薄弱嗎？
(註：此並非劇情漏洞，在昆丁的電影世界是和現實不同的世界，在昆丁的電影中，刀是可以帶上交通工具的，影片最後的飛機上，除了新娘的刀，飛機上還有另外一把刀，且飛機上有專門一個東西可以讓乘客固定住自己的寶刀)
·在新娘離開醫院時是坐輪椅爬上了汽車,可是13小時之後新娘再次從車廂里出來時輪椅卻不見了.

『伍』 找一部電影的名字

變種劇情梗概：博物館正籌備南美洲歷史遺跡的古文物大展，館長安卡斯伯（琳達杭特飾）為此次的盛大展出，設計各種令人嘆為觀止的展覽館，包括了巴西「卡索加」區、埃及古墳區、瑪雅古墳區、巫毒教展示間以及迷信傳說展示區等，以期在募款的開幕酒會中，得到各界矚目，延續博物館的命運。開幕酒會在即，博物館內的謀殺案卻未偵破，警方並進一步發現涉案的殺人魔手法慘烈，遇害者皆是頭部斷裂，頭顱有5.5呎大洞，視丘與腦下垂體等具有管理荷爾蒙作用的腦漿憑空消失！這與瑪歌博士在古跡上意外取得的卵細胞分子DNA不謀而合，原本深信科學而排斥迷信的瑪歌不得不轉而求教於指導教授佛洛克（詹姆斯懷特摩飾），探索他時常耳提面命的「卡索加」殺人魔傳說。 開幕酒會人潮湧進，卡索加躲在歷史博物館迂迴的展覽屋內伺機而動，瑪歌與文生警探正解開「卡索加」之謎，卡索加則已現身酒會會場，慘絕人寰的驚叫聲在黑暗中此起彼落……Margo Green博士是一位進化生物學家，任職於芝加哥一個博物館。一天她收到遠在巴西作田野調查的同事寄來的包裹，裡面是一種珍稀的的菌類生物。這種菌類把一種名為Kothoga的怪獸從密歇根湖引到了博物館。Kothoga是一種類似於蜥蜴的動物，生長在巴西，隨貨船運到了美國。不久，連續有幾名博物館雇員成為了這只怪物的點心。不顧眾人的警告，警探Vincent在Green博士的幫助下著手調查這幾起可怕的命案。更糟糕的有一天，博物館里的安全裝置將Vincent和Green博士以及其他人反鎖在大樓里，他們必須提防任何一個下水管道，因為飢餓的Kothoga隨時會從那裡出現……就是這部 看了就知道

『陸』 我想請問一下，偷天換日2巴西任務什麼在中國上映

現在因為檔期問題延遲2年所以電影都沒有首映，，網上就更不可能有，估機夠等了

『柒』 電影推薦高分

豆瓣排名top500的電影有戰狼2、流浪地球、變形金剛5：最後的騎士、神偷奶爸3、加勒比海盜5：死無對證、哪吒之魔童降世、紅海行動、摔跤吧！爸爸、悟空傳、復仇者聯盟4：終局之戰、速度與激情7等。

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推薦電影：

1、戰狼2

《戰狼Ⅱ》是吳京執導的動作軍事電影，由吳京、弗蘭克·格里羅、吳剛、張翰、盧靖姍、淳於珊珊、丁海峰等主演。該片於2017年7月27日在中國內地上映。2020年3月20日，《戰狼Ⅱ》重映。

該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事。

2、流浪地球

《流浪地球》是由中國電影股份有限公司、北京京西文化旅遊股份有限公司、郭帆文化傳媒（北京）有限公司、北京登峰國際文化傳播有限公司聯合出品，由郭帆執導，屈楚蕭、趙今麥、李光潔、吳孟達等領銜主演，吳京特別出演的科幻冒險電影。

影片根據劉慈欣的同名小說改編，故事背景設定在2075年，講述了太陽即將毀滅，已經不適合人類生存，而面對絕境，人類將開啟「流浪地球」計劃，試圖帶著地球一起逃離太陽系，尋找人類新家園的故事。

3、變形金剛5：最後的騎士

《變形金剛5：最後的騎士》是《變形金剛》系列第五部電影，是由美國派拉蒙影業公司出品的科幻動作片，由邁克爾·貝執導，馬克·沃爾伯格、喬什·杜哈明、斯坦利·圖齊、安東尼·霍普金斯、勞拉·哈德克、傑洛·卡邁克爾、伊莎貝拉·莫奈、約翰·特托羅聯合主演。

『捌』 推薦幾部巴西電影

喂，樓上的別忽悠了，摩托日記是墨西哥的吧

給你推薦一個巴西導演吧 你自己找找他們的片去
/ 馬里奧·皮索托（Mario Peixoto，1910-1992）- 默片時代的天才

馬里奧·皮索托是巴西默片時代最具天才的電影人，他一生只拍攝了一部影片就是《界限》（1931，無聲），但卻成為巴西影史上所公認的偉大傑作。那是一部藝術性極高帶有實驗性電影語言的超現實主義作品，講述兩男一女在一條救生船上漂流求生的故事，皮索托用精湛的攝影，剪輯和蒙太奇把戲劇化情節和人物內心思想的矛盾和斗爭表現得淋漓盡致，很難想像當時的皮索托只有二十一歲，當時影片完成後，蘇聯電影大師謝爾蓋·愛森斯坦在看過後大為驚嘆，並稱它是「電影純語言」的典範之作。然而正是這樣一部獨樹一幟的電影，卻整整半個世紀被埋藏於地下不為人知，直到上世紀七十年代末才被人重新發現並修復，一九八四年它作為柏林電影節的開幕影片震驚了全世界，一九八八年和一九九六年，《界限》被巴西電影協會和影評人協會兩次評為世紀最佳巴西電影，二零零零年，導演沃爾特·塞勒斯在里約熱內盧發現了《界限》劇本的最初手稿，並決定拍攝一部關於皮索托的紀錄片，這就是後來那部由他監制，塞吉奧·馬查多（Sergio Machado）導演的《在世界的盡頭》（2001）。

2/ 溫貝托·莫羅（Humberto Mauro，1897-1983）- 巴西電影之父

把溫貝托·莫羅稱為「巴西電影之父」一點也不過分，因為從 1926年拍攝第一部短片《瓦拉達奧火山》開始，莫羅的影片就展現出與同時代其他導演所完全不同的風格。他的電影講究攝影和構圖，講究用詩意的影像來反映人民的普通生活，有點類似同時期法國詩意現實主義的風格，在他的影片中我們不僅能看到巴西優美的景色和傳統民族風俗，也能感受到劇中人物身上的一種強烈的力量，那是對生活和自然的抗爭。他的《索達德之歌》（1952），《綱伽布魯塔》（1933）等都是巴西影史上影響深遠的重要作品，同時他不僅是一位劇情片導演，一位編劇，攝影師和演員，更是一位出色的紀錄片導演，他一生中一共創作了近兩百部紀錄短片，其中很多都已成為研究巴西各個時期歷史和民俗的重要影像資料而珍藏了下來。

3/ 納爾遜·佩雷拉·多斯·桑托斯（Nelson Pereira dos Santos，1928- ）- 新浪潮最早的實踐者

N. P. 多斯桑托斯是對巴西電影貢獻巨大的一位導演，同時他也是新浪潮運動最早的實踐者，早在一九五五年那部新現實主義風格的《里約四十度》就已經成為影響眾多青年電影人的經典了，而後來拍攝於六三年的《貧瘠的土地》更是成為新浪潮的開山之作。多斯桑托斯是一位自學成才的電影導演，在他青年時代曾學習法律並當過記者，熱衷於參加各種政治和文化活動，並喜歡電影和巴西文學，五十年代初進入影界，開始幾年的助理導演生涯為他獲得了不少電影製作的實踐經驗，隨後在一九五五年獨立拍攝了第一部影片《里約四十度》，1963年的《貧瘠的土地》描述一個窮困的巴西家庭與社會和自然的艱苦抗爭，成為影響深遠的里程碑之作，其中的手提攝影風格更是被後來很多新浪潮電影人所效仿。七十年代初他逐漸放棄了早期那種樸素的寫實主義風格，轉向一種更藝術化的寓言體影片的創作，比如他在巴西之外最著名的作品《我小小的法國佬真好吃》（1971），其中結合了超現實主義和神秘的宗教儀式，以一種荒誕的黑色喜劇風格來諷刺歐洲殖民主義對巴西古老文明的侵蝕，被稱為巴西「剝削電影」的第一作。

4/ 約奎姆·佩德羅·德·安德拉德（Joaquim Pedro de Andrade，1932-1988）- 新浪潮的理論之父

多斯桑托斯是巴西新浪潮實踐的第一人，然而最早提出新浪潮概念的並不是他，而是這位長相英俊的安德拉德先生，所以他才是理論意義上的「巴西新浪潮之父」。早在一九六零年拍攝紀錄片的時候，安德拉德就提出青年電影人應該把鏡頭對准普通民眾去展現他們的生活的主張，而後在一九六四年的《牧師與女孩》中實踐了他的這種創作理念，影片獲得了當年柏林電影節最佳影片提名。在新浪潮的最初幾年，他一直默默無聞低調拍片，但卻支持很多自己的好友像格勞貝爾·羅查（Glauber Rocha），大衛·內維斯（David Neves），萊昂·希斯曼（Leon Hirszman）等人的創作和電影宣傳，直到一九六九年，一部結合神秘的宗教文化和怪誕的超現實主義的《Macunaima》使他一舉成名，這部瘋狂的影片改編自安德拉德的父親馬里奧·安德拉德的同名小說，具有高度的原創性和想像力，成為新浪潮時代的又一傑作，並入選《電影作為顛覆性藝術》一書。安德拉德不僅是一位有原創精神的作者電影導演（他的所有電影都是親自寫劇本並擔任製片），也是一位出色的紀錄片導演，他的《新浪潮》（1967）用黑白的膠片記錄下好友格勞貝爾·羅查拍攝《痛苦的大地》時的幕後場景，完全展現出新浪潮電影獨特的拍攝方法，也成為一部紀錄經典。

5/ 格勞貝爾·羅查（Glauber Rocha，1939-1981）- 永不凋謝的新浪潮奇葩

格勞貝爾·羅查無疑是巴西新浪潮運動的領軍人物，也是我個人最喜歡的巴西導演之一，很多懂行的人一談起巴西新浪潮首先就會想到羅查。他的影片結合巴西古老的民間傳說，寓言，宗教儀式和政治元素於一身，同時在電影語言上大膽而創新，無疑是新浪潮中最獨特的奇葩。而與前輩多斯桑托斯一樣，格勞貝爾·羅查也沒有專門學過電影，早年他曾經做過律師，後來很快便棄法從影加入了一個小的團體做電影評論家同時開始獨立拍片，一九六四年巴西軍事政變之後，他曾短暫離開過祖國，但幾個月又回來幫助巴西重建民主政治制度並拍攝影片。他最著名的作品是《太陽帝國里的上帝與魔鬼》（1964），《痛苦的大地》（1967）和《無法饒恕的安東尼奧》（1969），這三部影片被後人看成是羅查的電影三部曲，其中結合神秘主義，民間神話和激進政治主張的風格使得它們在國際影壇上倍受稱贊。一九八一年，格勞貝爾·羅查因為重症肺炎不治在里約熱內盧一家小醫院里去世，年僅四十二歲。

6/ 阿納爾多·加伯（Arnaldo Jabor，1940- ）- 最受歡迎的新浪潮電影導演

阿納爾多·加伯同樣是新浪潮運動的主要人物，他一九六七年的黑白紀錄片《公共觀點》是新浪潮中最優秀的紀錄電影之一。同時，一九七三年的《一絲不掛要受罰》成為後新浪潮時期的一部重要作品，影片獲得了當年柏林電影節的金熊獎，之後的《婚姻》（1976）《我愛你》（1981）《永遠愛我或永不愛我》（1986）等都在國際上屢獲大獎。與羅查和安德拉德等人所不同的是，加伯的作品中對政治和宗教等方面並不著力，他善於描寫男女主人公糾纏善變的情感游戲和從中反映出來的復雜人性，以悲喜劇的形式表現人與人之間關系的微妙，這使得在巴西國內他的電影比其他新浪潮導演的電影要受歡迎得多，《一絲不掛要受罰》至今依然是觀看人次最多的巴西本土電影之一，被譽為最能反映出巴西人獨特性格的電影之一。同時在電影之外，阿納爾多·加伯還是一位倍受尊敬的新聞記者。

7/ 魯伊·古雷拉（Ruy Guerra，1931- ）- 學院派出身的新浪潮實踐者

巴西導演魯伊·古雷拉是新浪潮的另一位早期實踐者，他出生於當時還屬於葡萄牙殖民地的莫三比克，後加入巴西國籍。古雷拉從小就對電影感興趣，青年時曾經發表過不少劇本，散文和電影評論，並使用八毫米膠片拍攝短片，十九歲時加入左翼激進組織，參加過反種族主義和獨立運動。一九五一年古雷拉離開莫三比克前往巴黎學習電影，並在那做了幾年助理攝影師，他也是巴西新浪潮中少見的學院派出身的導演。一九六二年在巴西拍攝了《不道德的人》，這部影片成為當時少有的憑借獨立製作而獲得主流商業成功的電影之一，然而卻因為其中不少圖解式的暴力畫面而在巴西國內爭議不斷，一九六四年的《步槍》成為新浪潮的又一重要作品，這部震撼人心的描寫家庭成員由於貧困和食物缺乏而自相殘殺的影片不僅獲得了當年柏林電影節的最佳導演銀熊獎，而且被很多人認為是六十年代巴西最好的電影之一。八十年代，古雷拉轉變風格開始嘗試創作結合超現實和神秘主義元素的作品，兩部改編自魔幻現實主義作家馬爾克斯的電影《愛倫蒂娜》（1983）和《美麗養鴿人的寓言》（1988）就是此類風格的代表。魯伊·古雷拉同時也是一位出色的剪輯師，攝影師，製片人甚至演員，他曾在德國導演荷索的名作《阿奎爾，上帝的憤怒》（1972）中有出色表演。七十年代末當莫三比克擺脫殖民統治獨立後，他曾經短暫回到祖國幫助建立電影協會，並在那完成了紀錄片《莫達，記憶與大屠殺》（1980），它莫三比克歷史上的第一部電影。

8/ 路易斯·塞爾吉奧·帕爾遜（Luis Sergio Person，1936-1976）- 曇花一現卻影響深遠的電影人

在一百多年的巴西電影史中，路易斯·塞爾吉奧·帕爾遜這個人就像彗星一樣曇花一現，然而他所留下的幾部電影卻遠不會像他本人那樣煙消雲散，而是成為了永遠的經典。帕爾遜是一位橫跨電影和戲劇兩界的全能創作者，他既是導演，製片，又是編劇和演員，他一生只拍攝了五部長片，其中最著名的就是一九六五年的《聖保羅S/A》，其中從一個普通人的奇妙遭遇一針見血地展示出六十年代巴西工業化進程與新崛起的中產階級生活觀念之間的碰撞沖突，這部影片除了有深刻的現實意義之外，在攝影上也是極為優秀的，它是巴西攝影史上十部最重要的作品之一。兩年後的《納維斯兄弟的案件》是針對當時巴西軍事獨裁專政最勇敢的抗議之聲。同時，為了擴大本土的電影市場，帕爾遜先後建立了巴西獨立製片人聯盟（IRP）和聖保羅奧古斯塔劇院，尋求主動合作電影的模式，這些組織日後都成為了聖保羅乃至整個巴西電影創作的中心。一九七六年，帕爾遜不幸死於一場車禍。從實質上來說雖然帕爾遜並不屬於新浪潮，但他卻以短暫的生命為巴西電影做出了巨大的貢獻。

9/ 卡洛斯·迭戈（Carlos Diegues，1940-）- 把藝術與商業結合的巴西導演

卡洛斯·迭戈同樣也是巴西新浪潮中的重要一員，但他的名氣也許還不如羅查等人，因為他最著名的作品《再見巴西》拍攝於七十年代末，而他直到八十年代才在國際上小有名氣，所以很多人把他把歸為後新浪潮時期或者根本不屬於新浪潮，然而其實在《再見巴西》之前，他已經導演了《繼承人》（1970）《當狂歡來臨時》（1972）《茜卡》（1976）《夏日陣雨》（1978）等很多優秀影片，這些作品在巴西國內都很受評論界稱贊，在票房上也非常不錯，只不過沒有在國際上宣傳而已。卡洛斯·迭戈早年也是學法律出身，起初對社會改革和學院政治感興趣，後來開始迷上寫電影評論和詩歌，一九六零開始拍攝短片，四年後一部批判殖民地奴隸買賣暴行的長片處女作《Ganga Zumba》（1964）獲得了小范圍的成功並把他推上了新電影運動的前沿，隨後的幾部影片也大獲成功，在巴西國內獲獎頗豐，一九七九年的《再見巴西》成為他第一部獲得國際聲譽的作品，在當年嘎納電影節上獲獎，被稱為最能表現七十年代巴西民族風情的電影之一，隨後的《Quilombo》（1984，國內已出DVD）為他再次獲得嘎納電影節最佳影片提名，也是他的代表作之一。後來卡洛斯·迭戈又拍攝了像《星光地鐵》（1987）《更美好的生活在前面》（1989）《里約情歌》（1994）《特蕾塔》（1996）等片，在藝術和商業上都獲得了成功，他也是少數能把藝術和商業結合得比較完美的巴西導演之一。

10/ 沃爾特·塞勒斯（Walter Salles，1956- ）- 九十年代新巴西電影的奠基者

這位就不用多說了，網路上的介紹太多。沃爾特·塞勒斯是目前巴西電影界最知名的導演之一，他為九十年代新巴西電影的重生作出了很大貢獻。雖然卡穆拉蒂的《巴西公主》打破了巴西電影的沉悶局面，但如果沒有塞勒斯的《中央車站》（1998）的大獲成功，巴西電影不可能在隨後幾年發展得如此順利，也不可能出現後面的《上帝之城》《卡蘭德魯》等片的享譽世界，可以說《中央車站》為新巴西電影的發展奠定了基礎，當然也是新電影的代表作了，而且大家還別忘了，塞勒斯還有九六年的《異國他鄉》被譽為巴西影史上最優秀的合拍片，還有二零零四年同樣出色的《摩托日記》等等不少好作品呢。

此外還要附帶提到布魯諾·巴雷托（Bruno Barreto）這個名字，同樣是一個很不錯的導演，他最著名的作品是七六年改編自巴西著名作家阿曼多（Jorge Amado）的《唐娜·弗諾和她的兩個丈夫》，這部獲得金球獎提名的影片雖然屬於喜劇風格，但也頗有點新浪潮的遺風，而論年紀當年只有二十歲出頭的巴雷托顯然不屬於新浪潮的一員，但可以說他的作品脫胎於新浪潮，是其在八十年代的一種繼承和延伸。

當然，在巴西電影的黃金年代裡還有很多優秀的電影人，比如Hector Babenco, Marcel Camus, Alberto Cavalcanti, Leon Hirszman，Anselmo Duarte, Oswaldo Sampaio, Roberto Farias, Eardo Coutinho等等，還有「Cinema Marginal」那一群鬧獨立的傢伙們，但他們有的只是偶爾在巴西拍片，有的精品不算多，有的時間短暫，談不上對巴西電影產生過深遠的影響，就不多寫了。

『玖』 2019北京電影節有什麼值得期待的片子

有一部在2019北京電影節展映過的籃球電影《絕殺慕尼黑》值得推薦一下。

最高潮的自然就是奧運會決賽的戲碼，這場比賽不僅是兩支籃球隊的比拼，更成為兩個國家的較量。

慕尼黑慘案發生後，蘇聯官方原本准備讓蘇聯隊退出男籃決賽，既是政治姿態，又避免了萬一輸給美國男籃不好交差，但最後還是奧林匹克精神佔了上風。

最後三秒鍾那一段，我第一感覺是挺扯的，怎麼可能一而再再而三的重來，美國隊都慶祝過兩次勝利了，又生生被按回板凳，美國隊怎麼可能就範？

日常體驗里三秒鍾很短，眨兩下眼就沒了，但在NBA賽場，我們見識過很多讀秒奇跡，3秒可以得5分，8.9秒可以得8分，甚至還有過0.4秒絕殺。可放眼在上世紀70年代的籃球比賽就很罕見了，那時候籃球場地還沒有三分線，一場籃球賽得分也就是四十來分就可取勝，不像現在NBA比賽動輒就上百分。

但這慕尼黑三秒絕殺奇跡是真實存在的，影片最後滾字幕時放出了歷史影像，蘇聯就是這么贏下了美國，真是不可思議。

『拾』 巴西暴力電影 〈天主之城，上帝之城〉 一問

http://www.verycd.com/topics/69837/上帝之城的原聲碟
一定有你要的歌